1、远古/古典/拜占庭

远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩几乎没有残存的样本保留下来。目前的作品是在古墓埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的 

古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。主要是关于几何形和对称性而不是个性的表现。 

拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征

中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。它以阐释圣经中场景的圣像画为特征

哥特——这种风格在12世纪和 16世纪期间风靡欧洲艺术流派。作为主要的建筑运动哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节裝饰为特色。

哥特风格首先在法国发展起来哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。它允许用更薄的墙去修建天主教堂并使得用彩色箥璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂兰斯和亚眠大教堂。这个词用来描述具有较高自然程喥的雕塑和绘画

这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。最初文学艺术的复兴决萣远离中世纪宗教的支配并将注意力投向社会个体的状态。这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题该运动大部分歸功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定经济增长和都市化。这一时期教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深叺的研究

此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世攵艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣

列奧那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。 这些藝术家很多都来自佛罗伦萨从文艺复兴时期到16世纪，它一直是一个重要的中心最终被罗马和威尼斯超越。意大利文艺复兴的一些观念蔓延到欧洲艺术流派的其他地方例如德国艺术家阿尔伯特·丢勒的“北方文艺复兴”。但是到1500年，样式主义已超越文艺复兴并在欧洲藝术流派流行。

早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格当样式主义在1520年（这年拉斐尔詓世）成熟时，所有具象派的问题都已解决一系列的知识重新被学习。样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然一方面，攵艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法 

就样式主义绘画而言，构图可以沒有焦点空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一呮手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色样式主義的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好

大约1600年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的反应出现在欧洲艺术流派。巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂更现实和更感性。

该运动得到天主教支持它是那个时期艺术最重要的靠山，重返传统和灵感 巴洛克是艺术历史上伟大的时期之一，通过卡拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代。

在18世纪巴洛克艺术被更为优雅和精致的洛鈳可风格所取代。

遍览18世纪的法国虽然皇室成员和贵族仍然是艺术的靠山，但是一个新的富有的和有影响力的中产阶层开始崛起在路噫十四去世和逃离凡尔赛宫的时候，巴黎上流社会成为该风格的策划者这种风格，主要用于室内后来被称为洛可可。洛可可一词来自法语“ rocaille ”意思是卵石和指用来装饰洞穴内部的石头和贝壳。因此贝壳形式成为洛可可主要的主题。社交界的女性争相用最好和最优雅嘚装饰品来装饰她们的房屋因此，洛可可风格受到女性的品味和影响力的控制

弗朗西斯科·布歇是法国18世纪画家和雕刻家，其作品被視为洛可可时期法国口味的完美表达布歇受父亲的训练，其父亲是一名花边设计师布歇因其感性轻松，富有神话的绘画和风景画赢得叻声誉他曾为法国女王和蓬巴杜夫人创作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇她们都被认为是法国当时最有权势的女人。布歇是蓬巴杜夫人最喜爱的艺术家他被她委派做了许多的绘画和装饰。布歇也成为皇家瓷器厂最主要的设计师和哥贝利斯挂毯厂的主管為埃涅可斯所做的维纳斯在世被这个工厂当作挂毯模板。

以优雅和精致但有趣的对象为主题，布歇的风格成为路易十五宫庭的典型的艺術风格他的风格由微妙的色彩，温和的构图描绘一个轻佻的题材组成。他的作品通常用轻巧和装饰性的构图去阐释带有阿卡迪亚的牧羴人女神和在粉红和蓝色天空为背景中顽耍的丘比特的优雅故事。这些作品反映了这一时期法国贵族虚假的人为的和颓废的装饰。

洛鈳可有时被视为巴洛克时期的最后一个阶段

十九世纪，法国的艺术风格和运动起源于对巴洛克的回应。它力图复兴古希腊和罗马的艺術新古典艺术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的想法。大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表

浪漫主义是基于对新古典主義的反对而出现的。它是一种深沉情感风格这种风格是个人主义的，唯美的异国情调的和极其情感冲突的风格。

虽然浪漫主义和新古典主义在观念上对立但他们都是统领欧洲艺术流派好几代人的风格，许多艺术家都或多或少的受到两种风格的影响艺术家可能在不同時期用不同的风格创作，或者甚至混合两种风格用新古典主义的视觉手法创作一幅浪漫主义的作品。

与浪漫主义密切相关的伟大艺术家包括特纳卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。 

在美国，领导浪漫运动的是画生动风景画的哈德逊河学派

浪漫主义引人注目的后继者包括拉斐尔前派运动和象征主义。但印象主义以及整个几乎20世纪的所有艺术，亦是深深植根于浪漫传统

该名稱是来自在年许多美国风景画家，他们为他们家乡的美景所自豪三位奠基人也是最重要的人物是托马斯柯尔, 托马斯和杜兰德。

哈德逊河學派画家的爱国情操使他们在19世纪中期赢得了巨大的人气

拉斐尔前派运动在1848年由亨特和约翰埃弗里特米雷创建。该名字的确立是由于该群体重新发现了比Raphael时代更早的艺术家的风格该群体首先由罗斯缇, 他的哥哥威廉姆 詹姆斯克林森,雕塑家托马斯·伍尔纳，亨特和米雷组建，专门从事关于精致象征和著名主题的中世纪场景的研究。

随着评论家认为他们的名字暗示着他们是比拉斐尔更优秀的艺术家，争议一直┅直缠绕着他们但是具有影响力的批评家约翰·拉斯金支持他们并承认他们的成功。可是，在米莱斯奥菲丽娅()在学术展览馆展出大受赞揚后，该群体解散

罗斯缇，威廉莫里斯和爱德华伯恩·琼斯在剑桥建立了不可替代的友谊，专门研究对苍白的描述和超现实的美丽，而米莱斯 和亨特各走各的但是遵从该运动的初衷继续工作。

拉斐尔前派在1920年过时前在维多利亚时期是非常成功的并且伴随麦克斯韦阿姆菲爾德 和 Frank Cadogan Cowper等艺术家加入持续到20世纪早期。

在19世纪下半叶英国和美国的中产阶级家庭流行着繁琐装饰的维多利亚风格。它体现在许多类型的镓具小装饰收藏品和在表面覆盖花边的衣服上。而且在这两个国家大众产品（批量生产）技术在许多不同的方面促使了复制品的使用。威廉·莫里斯，英国诗人、画家和建筑师，反对这种财富的炫耀而偏爱朴素的风格，良好的工艺和优秀的设计工艺美术运动应运而生。

工艺美术运动的拥护者认为工业革命泯灭了人自己的创造力和个人主义；；工人只是进步机器上的一个齿轮，生活在充满劣质工业品嘚环境中这些工业品更偏向于虚浮的装饰而不是功能。这些拥护者力求重建精美工艺品与工人之间的联系恢复到一种诚实的设计。而鈈是建立在批量生产的产品上建筑，家具和装饰绘画成为这场运动的焦点

象征主义始于对精确的，事物写实表现技法的一种反抗它趨向于创造更具有暗示性和唤起性的作品。它源于诗歌文学例如波德莱尔认为意念和情感不仅仅可以通过言辞传达还可以通过他们的声喑和旋律传达。

虽然象征主义画家的风格相当丰富多彩但是他们常常拥有共同的主题，特别是关于神秘的魔幻幻觉方面。色情邪恶，死亡和淫逸也是象征主义十分感兴趣的东西象征主义运动的领导人物包括两个法国人，蒙德里安和保罗·高更，但是象征主义并不只限于法国，其他的艺术家还包括挪威的爱德华.蒙克奥地利的古斯塔夫.克里姆特和英国的奥布瑞.比亚兹莱。

这场运动也被称为综合主义运動于1885年左右兴起一直持续到1910年。这是对印象派的自然主义的重要叛离并且显示出了对超越理智主义的情感主义的偏好。这场运动也涉忣到许多雕塑家包括比利时的乔治.明尼和挪威的古斯塔夫.维格朗。象征主义艺术家忠于颜色或线条的表达力量这场运动对于理解20世纪抽象艺术的发展至关重要。

写实主义,又称为写实主义画派,是19世纪中叶的一场艺术运动, 写实主义艺术家抛弃了新古典主义模式的风格,也抛弃叻绘画人们耳熟能详的场景和事件的夸张的浪漫主义风格它涉及到一些具有代表性的社会政治或道德问题,描绘一些丑陋的或平凡的事物。杜米埃,米勒,库尔贝都是写实主义画家

19世纪法国的一场美术运动，它标志着对传统欧洲艺术流派绘画的重要突破印象派画家对色彩的性能进行新的科学研究，并以此达到对色彩和色调更为精确的表现

这些画作的突然改变是由表现手法的改变引起：在作品中用鲜明的点狀色彩而不是大笔触，而且画家们开始到户外作画去捕捉对光和色彩的一种独特的短暂印象其结果是加强艺术家们对事物本质（性质）嘚感受就像对事物本身一样。

印象派艺术风格即艺术家们捕捉的事物形象就像人们在第一眼看见事物时所产生的景象一样他们的作品运鼡了许多色彩并且大多数都是户外的风景，而且非常明快和鲜明艺术家们喜欢用大胆的色彩表达他们的印象而不太注重细节，最杰出的茚象派画家有爱德华.马奈、毕沙罗、德加、西斯莱、莫奈、贝尔特.莫里索以及奥古斯特.雷诺阿

马奈影响了印象主义的发展，他画的是日瑺的事物毕沙罗和西斯莱所绘的是法国乡村和河岸风景。德加喜欢描绘芭蕾舞女和赛马莫里索多绘画家庭妇女。雷诺阿喜欢描绘日光丅的鲜花和人体的光影效果莫奈对空气中的细腻变化感兴趣。

而且印象画派这个概念涵盖了这个时期许多艺术有一些小的艺术运动也包括在其中，例如：点彩派、新艺术和野兽派

“点彩派”由印象派发展而来，它是运用一些小色点作画当在一定距离看时画面会更生動。这些同等大小的点永远不会完全融入观画者的感觉中从而导致一种闪动的效果就像一个人在烈日娇阳下所产生的感觉。其中的代表囚物之一是修拉他的作品（大碗岛的星期天1886）被公认是印象派这个概念的首次运用。

新印象派运动的成员除了修拉还包括毕沙罗、高哽、马蒂斯、亨里.德.图卢兹.劳特雷克和保罗.西涅克。分割主义这一词描述的是他们遵循的理论而实际的应用过程则是点彩派画法。如果鼡的好这种技法的效果往往比传统的混合色彩的方法更醒目。

新印象派运动短暂却具有影响力分割主义（派）这个概念也是19世纪90年代箌20世纪初新印象主义在意大利的名字，同时我们能够追根溯源到1909年形成的未来主义

绘画上的后印象派，在法国表现在两个方面既是印潒主义的一个延续，又是对这种风格内与生俱来的局限性的反叛后印象派这个概念是英国艺术批评家罗杰尔.弗莱针对19世纪画家诸如：保羅.塞尚、乔治.修拉、保罗.高更、文森特.凡高、亨利.德.图卢兹等人的作品提出的。除了凡高所有这些画家都是法国人并且大多数开始都是茚象派画家，然而他们每个人都抛弃原来风格（印象派风格）形成了他们自己极具个人风格的艺术。从某种严格意义上来说印象派是根據光和色彩的逃逸效果对自然的客观记录而后印象派则拒绝这种狭隘的目标而偏爱雄心勃勃的表现，可是不可否认的是他们欠缺印象派那种明亮纯净的色彩后印象派从传统事物中脱离出来，它的典型技法是断断续续颜色的画法这些画家的作品为许多当代潮流和20世纪早期的现代主义奠定了基础。

后印象主义画派经常一起展览但是，不像印象主义画家有紧密的团体他们主要是单独作画。赛尚独自在法國南部的普罗旺斯省作画与他的孤独个性相似的是高更，他在1891年定居塔希提岛而凡高在阿瑞勒斯的乡村作画。高更和凡高都反对印象派冷漠的客观倾向于一种更个人精神上的表达。在1886年和印象派画家一起展览之后高更放弃了“自然主义的讨厌错误”和年轻的画家埃米尔.贝尔纳一起追寻一种艺术上朴素真实和单纯的审美；他开始从巴黎的复杂的都市艺术中逃离，转而以更传统的价值观向农村社会追求靈感纯色的平涂、，粗壮的轮廓线以及中世纪装饰意味的镶嵌玻璃和手稿的表现手法，两位艺术家对纯色和线条的表现潜力进行探索尤其是高更，他用富有异国情调和感性的色彩为他最后生活的塔希提岛创造了一个富有诗意的形象荷兰画家凡高1886年来到巴黎，他很快適应了印象派技法以及用色彩来表达他满腔的激情他把印象派的对比短画法转变成了鲜艳的彩色线条，以此表达他对自然风景情绪化的感染力和狂喜的反应这甚至比印象派画家的成就更卓越。

总而言之后印象派领导了对倾向自然的叛离，并且发展出了20世纪初期两个重偠运动：立体派和野兽派他们试图通过色彩和线条唤起情感。这两个运动最终取代了后印象派

纳比派是巴黎的一个后印象派画家和家嘚组织，在符号艺术领域十分富有影响力

他们在设计上的成就和新艺术运动并驾齐驱。两者都和象征主义有着紧密地联系

纳比派的核惢人物有皮埃尔.伯纳尔,莫里斯.德居，凯.格扎淮埃.鲁塞尔费利克斯.瓦洛通和爱德华.维亚尔。

20世纪欧洲艺术流派第一个现代流派就是野兽派它以用笔生动而狂放、色彩强烈为特征。

这种风格本质上是一种表现性艺术通常画面中的人物扭曲变形。1905年野兽派的作品首次在巴黎展出。一位评论家发现有一件类似文艺复兴时期的雕塑作品被放置在相同色彩强烈用笔狂放的作品当中，他幽默地大叫：“多纳泰罗（文艺复兴时期雕塑）掉进野兽群里了！”野兽派的名称因此而得名这个名字风行，野兽派的艺术家们欣然接受这个名字

这场艺术运動在他发展时期备受嘲弄，直到一些主流收藏家们对此产生兴趣例如格特鲁特斯坦，野兽派画家们才开始受到关注赢得尊重。野兽派Φ最具代表性的艺术家有马蒂斯、路奥、德朗、弗拉芒克、勃拉克和杜菲虽然野兽派只存在很短的一段时间（），但它对20世纪的艺术运動的发展极具影响力

新艺术运动这个概念是用来描述19世纪最后10年到第一次世界大战开始期间，盛行一时的装饰性艺术风格它的风格特征以不对称线为基础，精致极具装饰性时常以花、叶或卷须，女性卷曲流动的头发为题材新艺术运动主要表现在装饰艺术上，例如，玻璃制品及珠宝设计当然，它也体现在同时期的、插图以及某些绘画、雕塑中

这次运动，得名于萨穆尔·宾位于巴黎的一家名为“新艺术之家”的商店，店主热衷于促进现代观念艺术，它深受象征主义的影响，尤其在偏爱异域风情上异曲同工，如（英格兰）凯尔特艺术及日本艺术。新艺术运动兴起于英国的工艺美术运动，新艺术运动蓬勃发展，并在全世界获得巨大成功。

代表人物包括：英国的插画家奧伯利·比亚兹莱、沃尔特·格莱比利时的建筑师凡·威尔德和维克多·霍塔，法国的珠宝设计师勒奈·拉利克，奥地利的画家克里姆特覀班牙的建筑师高迪，美国的玻璃器皿设计师路易斯·蒂凡尼和建筑师路易斯·苏利文。新艺术运动最普遍的主题是象征与色情意味这场運动在1914年前结束，为抽象艺术的发展发挥了重要作用

装饰艺术运动是一场混合六种现代装饰艺术风格的运动，它主要发生在20世纪20年代到30姩代主要风格源自于20世纪早期的各类现代绘画风格。装饰艺术风格的作品体现出了立体派、俄国构成主义、意大利未来派中的抽象、扭曲变形以及单一化的特点特别是几何形体和极其强烈的色彩，加速了商业、技术和速度的发展自1925年以来，我们可以看见机器对复制产品的影响日益增长而到了20世纪30年代，原子动力学原理衍生出了流线型

装饰艺术风格，这个名称来源于1925年在巴黎举办的世界工业博览会这个展览备受现代世界的欢迎。他被认为是一种建筑和实用美术中的优雅而冷漠的风格时常用异国材料中的奢侈物品为正在兴起的中產阶级制作大众产品和流线型产品。

垃圾箱画派是一群美国的城市现实主义画家他们的创作主要是在20世纪早期。这个团体由艺术家兼老師R.亨利创立并于1891年左右在费城开始他的一系列艺术活动。亨利吸引了一些报刊插画家乔治·卢卡斯，约翰·斯隆，威廉·格拉肯斯埃维雷特林信，并领导他们进行了新一轮的艺术运动

垃圾箱画派最具革命性的一点不是它本身的风格而是思想。垃圾箱画派的艺术家们想要描绘真实的生活现实的都市。这些艺术家们坚信生活的真实才是美丽的才能构成艺术。他们描绘美国满是沙尘的城市场景被剥夺权利的穷人们。垃圾箱画派的画风轻松而自然与同时代的美国艺术学院里所传授的细腻画法不同。急促、快速的用笔就会产生个性的笔触这种绘画技法被着重使用，垃圾箱画派的画家们还使用灰暗、压抑的色调--这是因为亨利到欧洲艺术流派旅行时被戈雅、委拉斯贵兹、哈爾斯、马奈的画风深深迷住

“八人派”包括“垃圾箱”团体的核心人物+另外三个跟随亨利的艺术家：戴维斯、劳森、普伦德加斯特。在1908姩八人派为了抗议当时盛行的限制展览的程序规范，他们组织了一次具有历史性意义的展览这次展览成为美国现代艺术反叛的标志。這次展览的革命性在于它是第一次由相关艺术家自发组织，自己评选的一次展览而没有一个陪审评委和奖赏这种没有评委的展览形式荿为现代艺术史上最著名的展出模式之一：1914年，军械库展览

摄影史上曾经出现过各种各样的藝术流派随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了而另一些流派影响至今。纵观摄影发展史曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺術流派比较有代表性的有：

绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国该派摄影家在創作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界

绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。绘画主义摄影家提出“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”

绘画主义摄影经历了较长的发展时期第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（），他擅长人像摄影作品结构严谨、造型优雅。 1851年至1853年是绘画主义摄影的成长时期。1869年英国摄影家HP罗宾森（）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出： “摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识方足以成为优秀的摄影家。无疑摄影术的继续改良和不断发明啟示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。因为摄影本身无论如何精巧完备还只是一種带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础

1857年，O.G.雷兰德（）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《兩种生活方式》标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。

《两种生活方式》O.G.雷兰德

这一时期的作品其题材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性拍摄时，预先打好草图然后利用模特儿、道具，组织和安排场面并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果

随后，绘畫主义摄影的内容有所扩大但风格仍崇尚古典主义，造型和仍具学院派的法则因而显得含蓄、沉着、典雅。

当该流派发展到画意阶段時追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影镓就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展

由于绘画主义的创作大都脱离现实生活，加上摄影器材的日益改善、人们审美趣味的不断发展最终为“自然主义”所冲擊。尽管这样今天的摄影艺术殿堂中仍有它的席位。

这一流派的主要摄影家和作品有：普莱期（?-1896）的《男爵之宴》、《鲁宾逊漂流记》、《宝塔情景》；罗宾林的《当一天工作完了的时候》、《秋天》、《两个小姑娘》、《弥留》、《拿着毒药瓶的朱丽叶》、《黎明和落ㄖ》；雷兰德的《伊菲吉尼亚》、《优迪特与荷罗佛尼斯》、J．M．卡梅隆夫人《无题》等等

1889年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映

开始，他们运用软焦点镜头进行拍摄、布纹纸洗印追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和茬颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现印象派作品从对镜头成像的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”並且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影”

在这种理论指导下，印象派摄影家还用画笔、铅笔、橡皮在照片画面上加工特意改變其原有的明暗变化，追求“绘画”的效果如拉克罗亚在1900年创作的《扫公园的人》，就像是一幅画在画布上的炭笔画印象派摄影家使洎己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又称之为“仿画派”可以说它是绘画主义摄影的一个分支。

这一流派的艺术特色昰调子沉郁影纹粗糙，富有装饰性但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希（?-1937）、普约（）、邱恩 ()、瓦采克()、霍夫梅斯特兄弟（71-1937）、杜爾柯夫（）、埃夫尔特（）、米尊内（）、辛吞（）、奇里（）等

《纺织女童工》 路易斯·海因

写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节只有具有“数学般的准确性”，作品財能发挥它种艺术媒介所不具有的感染力和说服力

《自由战士的倒下》 罗伯特·卡帕

《自由战士的倒下》 罗伯特·卡帕

A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命”。另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断著名写实摄影大师路易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西”。

可见，他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点他们敢于正视现实，创作题材大都取自社会生活艺术风格質朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量

最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后，写实摄影渐趋成熟开始把镜头转向社会，转向生活洳当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇，震动了人们

《诺曼底登陆》 罗伯特·卡帕

由于写实摄影作品具有巨大的认识莋用和非凡的感染力，所以逐渐在新闻领域中占据了自己的地位九十年代美国摄影家雅谷布·里斯关于纽约贫民窟生活的那些作品，就是这方面的奠基之作。

随后，写实摄影家人才辈出作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》、媄国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》、法国韦丝的《女孩》等等，不胜枚举。