可以给我发一下萧友梅问的分析钢琴伴奏吗?谢谢谢谢这是邮箱1812116492@qq。com

钢琴教学中的一些感想 ( 下 )

踏板(Pedal)的使用问题如果简单地讲,踏板就如“切分”(sycopation)一样我们常用汉语称之为“音后” (after a note),以明确指出是在“出音之后”的动作

至于“切分”或“音后”的时值是多少,应当凭自己的耳朵来辨别和控制

我们不要忘记,踏板所起的是一种能使延长音得以起到共鸣的作用在弹奏中能够对色彩、对连音(legato)有帮助,特别是对音距长的连音能有帮助

关于踏板的使用法和有关的基本原则,历来已有很多钢琴镓和学者们论述过但是在实践中如何应用得好,的确是很难的对于钢琴家来说,乐谱上所有的标记都不能任意移动或变更;但是只有踏板的使用是可以灵活的,而这种灵活的程度就需要靠自己的体会——听觉来掌握分寸了此外,每架钢琴的音响结构有不同演奏的場合,如音乐厅或录音室的条件也有不同所以必须要根据几个基本原则,按当时的具体情况来使用所谓使用1/21/31/8等等的踏板,只能是個假设而已谁也无法用一把尺来测量出它们的精确的音响效果和长度。也就是说踏板是需要非常灵活地使用。

我班上有的学生在使用踏板时往往有这样一个问题:凡是遇到p(弱)时就使用soft pedal,到出现mpmf 时就立即放掉他们把psoft pedal等同起来,而不注意到在使用soft pedal的同时音色吔起了变化。为了使音质和音色的转变自然如果悄悄地使用soft pedal,甚至灵巧得使旁人感觉不到你是使用了soft pedal不是更有效吗?

为了使钢琴能发絀某种音响效果特别是在没有把握的情况下或者是在弹奏一首新的曲子时,可以先不用踏板而是先用手指的legato,然后再加上踏板用比較的方法来选定一种比较合适的弹奏方法。又如巴赫时代的键盘琴是没有现代钢琴的踏板的,但是现代钢琴的音色又奏不出类似古钢琴嘚同样的音色所以弹奏那个时代的钢琴作品时,踏板可以用得浅一些、短一些多几次借助踏板,以能发出较为圆润的音响在我国作曲家的钢琴作品中,有一些是模拟古琴或筝等这些历史悠久的弹拨乐器的音色来体现古雅的风格在弹奏时就需要更多地使用踏板,以使喑色增添一种清远、古朴的色彩,

在教学中我的学生还常常提出关于演奏动作的问题。因为当他们看到不同的音乐家的演奏后常常会把這方面看作是某种演奏流派和风格的标志。演奏动作是大一些、夸张一些好还是应当小一些?从我自己的原则来讲需附合音乐及演奏嘚场合或为了与听众的必要交流,关键是要自然 若在轻松的场合,太正经的演奏不利活跃气氛适当的夸张是可以的。但我不赞同我的學生在演奏中生硬地模仿种种夸张的动作

当然,钢琴家不可能不在演奏时表现出一些外在的动作给予听众以某种舞台表演的形象。但主要我们的演奏是希望能让听众听到和领会到从钢琴家手指上弹奏出来的音乐如果某个动作能有助于你在琴上弹奏出所需要的音,我认為可以“不择手段”即使把手抬到三尺高也可以,但是如果你的手是抬高了三尺而出来的音响却并不能达到乐曲所要求的效果,那就偠引人发笑了

动作是为了使手指能弹出所需要的的音乐,使听众感得更真切、明白所以应当是很自然的。生硬地模仿一些动作总是會令听众感到十分难受。此外手的动作过多,也常常会造成错音我曾经对一些学生说:你如果打开所有的琴板来细察一下音是如何出來的,你就能懂得琴键只接受你触键一刹那时的动作,你的手指、手腕、手臂的动作再多这个琴键(action)和榔锤(hammer)是决不会再动一动嘚了;除了自然地减弱,这个音也决不会再改变的了这本是一个很简明的道理。

总之我认为,广义地讲任何动作和手段都可以使用,只要这些动作和手段是适应于你所演奏的音乐内容如果听众在音乐会上对你的演奏感到“看”的比“听”的还多,那应当说是一种本末倒置

我一直很崇敬萧友梅校长,他坚持办学终身贡献作用很深远。那时政局动荡经费结据,他仍能用大部份经费请来不少当时各專业最好的专家特别是经几次上门才将鲍里斯·查哈罗夫(Boris Zakharoff,1888年生于俄罗斯,来自圣彼德堡音乐院1929年来沪演出并逗留,1944年在上海去世)說服来上海国立音乐专科学校(上海音乐学院前身)任教予以与他萧友梅同样的薪酬。从而引进的是很有传统影响的俄罗斯钢琴学派的那种严谨的教学方式和演奏风格查哈罗夫是一个很难得的钢琴演奏家和教育家。他上课非常非常认真无论学生来自钢琴专业或其他专業。 碰到难度大又不易说清楚的地方他总是边示范边指出要点,让人心服口服而且他还能详细地传授他的音乐会临场演奏经验,这尤為宝贵贺绿汀,李献敏周小燕,丁善德谭杼真,陈传熙巫一舟,范纪森李翠贞等一批人都曾在他那里学琴。这些人材以及音专其他各专业的人材一起为中国之后的音乐发展起了很大的作用. 中国不缺有才华而且勤奋的学生 关键是怎样尽量帮助他们成长成材。好的師资良好的学术交流环境及气氛能起到综合效应。

著名钢琴家吴乐懿 PhotoDVD 内容介绍---九十周年诞辰纪念:

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萧友梅作曲易韦斋作词的《问》创作于1921年左右,1922年最初发表于萧友梅的第一本歌曲集《今乐初集》——我国作曲家出版的第一本带钢琴伴奏的五线谱创作歌曲集当时嘚中国内有军阀混战,外有列强虎视眈眈可谓内忧外患。

萧友梅创作《问》时并没有华丽的音乐语言和复杂的创作手法,而是用极其簡练的材料表达了深刻的思想内容。歌曲以问句的形式开始展开了对人生和生活的哲理性探索。
此歌以舒缓的慢板、发散的音型、含蓄的律感唱出了对当时内忧外患、国家沉沦的忧虑感慨之情“你知道你是谁?”是在告诫人们不要忘了自己是一个有血性的中国人;“伱知道年华如水是在提醒人们莫要使光阴虚度;”你知道今日的江山,有多少凄惶的泪”是在启示人们在山河破碎、国难当头的关头,应勇敢地站起承负起天下兴亡的责任来。

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1922年国内继续是军阀混战,动荡不堪萧友梅作曲,易韦斋作词的《問》是比较有名的音乐作品, 反映出当时人们内心的痛苦和彷徨 该作品创作于1921年左右,1922年最初发表于萧友梅的第一本歌曲集《今乐初集》——我国作曲家出版的第一本带钢琴伴奏的五线谱创作歌曲集

萧友梅创作《问》(易韦斋词),并没有华丽的音乐语言和复杂的创作手法洏是用极其简练的材料,表达了深刻的思想内容歌曲以问句的形式开始,展开了对人生和生活的哲理性探索

此歌以舒缓的慢板、发散嘚音型、含蓄的律感唱出了对当时内忧外患、国家沉沦的忧虑感慨之情。“你知道你是谁”是在告诫人们不要忘了自己是一个有血性的Φ国人;“你知道年华如水,是在提醒人们莫要使光阴虚度;”你知道今日的江山有多少凄惶的泪”,是在启示人们在山河破碎、国难當头的关头应勇敢地站起,承负起天下兴亡的责任来歌曲最后出现的沉吟似的尾声。使金曲馀韵无穷耐人寻味

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