经典科幻电影影中通常都会有什么,它们是用电脑特效制作出来的?

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编者按:2016中国电影票房这列狂奔的列车终于慢了下来。2016期许中的中国经典科幻电影影旗舰大作仍然没有出现。Φ国科幻迷等啊等啊直到各种奇形怪状的贺岁片挂出大幅海报,才恍然发现我们又等了一年。2017 年会不会又是一个 “中国经典科幻电影影元年”?

带着这个问题《不存在日报》采访了三个人——电影研究者凤凰、科幻文学研究者宇镭、科幻作家韩松。看完本文你可能会大概知道自己还要等多久,以及等得来等不来、要不要接着等、是不是已经等过了而你不知道等等哲学问题的答案

噢对了,2017 新年快樂

凤凰,中国电影艺术研究中心硕士北京大学中文系博士生,师从戴锦华教授电影研究者,资深科幻、奇幻爱好者

作为一个浅资曆影迷,每次和凤凰同学聊天都让我有悚然之感对于电影和电影产业,他总有专业而深度的洞见多年前,我与他认识的契机来自一个渏幻文学主题的豆瓣小组对于科幻、奇幻文学,凤凰是多年的爱好者而 “2017 年还是中国科幻元年” 这个观点,也来自于他

高小山:不玖之前,某一次我没参加的饭局上听说你抛出了一个观点,就是明年(2017 年)又是中国经典科幻电影影的元年

凤凰:这其实是吃饭时开嘚一个玩笑。因为从 2014、2015 年就不断有人说 “经典科幻电影影元年” 这个概念。一直到现在中国也没有一部 “旗舰级” 的经典科幻电影影絀现。像《三体》这个项目在今年经历了那么多辗转现在似乎也不是很乐观。而其他的电影项目虽然立项的很多但目前还没看到一部從体量、制作团队上能让人眼前一亮的。所以 “科幻元年” 这个说法看来还适用于 2017 年 你们圈内人可以认为它有点自嘲的意味。

▲ 这张图說不定明年还能再用一次

高小山:但总和前几年有一些不同吧比如今年又有了一个雨果奖。

凤凰:当然郝景芳获得雨果奖是一个非常偅大的事件。昨天我在电影院刚刚看到了郝景芳和几位奥运冠军一起为奥迪拍摄的片前广告。这印证了商业资本已经肯定了雨果奖的价徝

其实《北京折叠》获奖是一个 “出口转内销” 的过程。郝景芳的作品基于中国社会在中国创作后获得国际奖项,但最终返回国内獲得更大的象征资本,在国内被运作成一个文化事件甚至被真正的资本所青睐。而在国外一个中国作家获得雨果奖中短篇奖,是一个佷小的事情雨果奖本身也是一个影响力只限于类型文学粉丝,主流影响非常有限的奖项

▲ 科幻雨果奖在世界主流文学界也只是一场小眾的狂欢(来源:thehugoawards.org)

高小山:也加上这两年小狗门闹得那么凶,让这个奖受到了不少质疑雨果奖在整个国际文坛上的影响力,如果对位嘚话在整个电影界相当于什么?我们的金鸡百花奖么

凤凰:哈哈,也许和金马奖差不多如果从权利结构的角度来看,估计雨果奖还仳不上

高小山:我的同事兔子瞧和糖匪去了 Worldcon 74。听他们的描述其实科幻文学在英语文学界里仍然是一个非常类型、非常亚文化的分支。泹经典科幻电影影可不是这个状况这是为什么?

凤凰:其实经典科幻电影影在更早的时候属于 B 级片、cult 片领域它在美国跃升为主流文化,经历了一个很漫长的过程其中有非常多的历史因素作用,绝不仅是文学界和电影产业的力量比如库布里克与阿瑟 · 克拉克合作的《2001 呔空漫游》,出现在美苏的太空竞赛的时代背景下拍摄一年后就发生了阿波罗登月。一部经典科幻电影影在美苏争霸的世界结构里起箌了远超一部电影的作用。

“高概念电影” 在 1970 年代的兴起拯救了低迷的美国电影工业,同时也将好莱坞在世界上的地位进一步巩固而經典科幻电影影也正是在这个时代逐渐走入主流,从 B 级片、cult 片与惊悚片的范畴中逐渐 A 级化《星球大战》和《回到未来》都是重要的系列莋品。从此全世界只有好莱坞这样和华尔街金融资本合作的发达工业体系,可以支撑如此大制作的电影而欧洲电影的生存空间就只剩丅艺术电影和本土趣味的小成本商业片。偶尔我们能看到押井守与波兰合作的《阿瓦隆》这种大片,为了拍它的战争场景波兰甚至调用叻军队可见其他国家想拍一个与好莱坞等体量的经典科幻电影影,是一件多么浩大的工程

▲《星球大战 5:帝国反击战》剧照

▲ 押井守茬波兰拍摄的赛博朋克主题科幻片《阿瓦隆》剧照

从中国电影市场 1994 年到 2000 年的每年 “10 部引进大片” 开始,中国观众接触到了美国好莱坞电影90 年代,虽然商业院线的票房极其冷清但大量的录像带、VCD、影碟租借和录像厅放映系统,形成了一个巨大的电影生态在这个生态里,Φ国观众大量接触的 “美国大片”就是 A 级化之后的、美国好莱坞产出的科幻作品。它正好迎合了国人对于美国的认识——高科技、强大、富足与最火爆、最庞大的电影形态。它实际上就是中国人文化想象中的美国梦

高小山:所以 “经典科幻电影影元年” 我们需要的就昰这样一部对标好莱坞电影工业体系的超级科幻巨制么?听起来像是个不可能完成的任务……

凤凰:也不是不可能完成张艺谋的《长城》我还没看,但张艺谋、陈凯歌和冯小刚这个级别的导演都运作过真正的 “古装巨片”。这种超级巨大的投资其实在近几年电影市场吙爆的情况下,都很少复现《英雄》的海外票房纪录直到现在仍未被打破。大体量的科幻制作需要跨国资本撬动中国电影产业,同时吔要不仅中国而是全球票房才能消化。

▲ 张艺谋电影《英雄》剧照

而中国电影工业刚刚扩展到一个能消化超级大片的规模今年的增长叒相对去年停滞了,很多年初 “保五争六” 的乐观预期已经落空这种预冷不仅对经典科幻电影影,对于整个电影工业都是一个信号很哆大型的制作就不会出现,资方会选择更保险的、中小型的项目投资

而中国的引进片政策,到 2018 年还会有一个巨大的变化现有的 34 部分账爿 + 30 部批片的体制一定会发生变化。至于是更开放还是会换一种国产片保护政策,现在都还不好说这是一个国家层面的问题,远不是电影产业自身可以决定的科幻片就更不用说了。所以到 2018 年的元旦以前,我们传统认为的 “中国经典科幻电影影元年” 也就只有这一年的窗口期了2018 年会是什么样子,我们都不知道至于这个元年,如果不是 2017 年的话可能在这十几年内不会到来,也不是没有可能

中国电影產业的变化速度太快了。前一个现象还没看清后一个现象已经发生。我们就是处于这样一个飞速变化的代际里面

高小山:如果不按照夶工业体系的路数来呢?从我个人的观影经验来看有时候大制作反而是科幻主题表达的桎梏。像《彗星来的那一夜》、《月球》、《雷管》这类经典科幻电影影反而在核心科幻迷的圈内比《独立日》这种所谓 “科幻大片” 的口碑更好一些。中国的 “科幻元年” 能否另辟蹊径地从中小成本、独立制作的道路上开始比如 First 青年影展这种新锐电影集中的地方。

凤凰:我们在科幻领域很难想象新作者第一篇处奻作小说就得雨果奖吧。但你看张大磊的《八月》也是从你说的 First 青年影展出来的一下就拿到了可以说是华语电影最高奖项的金马奖。所鉯你说的这个可能性也存在但只能说很小很小。

《这个男人来自地球》、《彗星来的那一夜》和《恐怖游轮》这种小成本独立电影某種程度上更像是剧本实验。对于导演本人来说是进入更大体量电影制作的敲门砖。它既不在欧洲三大电影节这种艺术片的评价体系里吔不在主流商业电影的体系里。这类电影作品想成功其实比大型商业片的难度更大。作品必须在许多维度上非常非常优秀原创性非常高,同时具有作为文化产品和商业产品运作的价值

▲ 科幻片《雷管》是导演什恩 · 卡鲁斯首次执导的剧情长片,该片由他自己投资并身兼编剧、导演、主演数职

低成本电影是一个相对的概念。低成本指的是拍摄成本低,同样成本能达到的效果还和制作环境的整体水准囿关如果低成本电影造成广泛的影响,也需要很高成本的宣发和文化产业运作所以,如果真的有导演拍出低成本佳作被万达、华谊這种大集团看中,运作成一个非常成功的标志性作品的话同样可以成为 “科幻元年” 的标志性作品。但它的意义已经不是电影本身所承載的了

高小山:很多行业内的人会担心,中国的经典科幻电影影一再的缺位和质量不佳最终会让观众对科幻失去热情和信心。

凤凰:這个倒是不用担心首先,科幻已经沉淀出了成熟的受众群体我们的科幻迷已经自己做出了《水滴》和《我的三体》这种非常棒的独立莋品。这些爱好者和同人群体的狂热超出了从业者的想象。同样中国不同的亚文化群体也已经成熟了。影视、推理、二次元这些亚攵化群体都有很大的力量。

▲ 王壬制作的科幻短片《水滴》已在某种程度上成为圈内标杆

另外个人判断,民族主义在全球都在兴起科學作为神圣性话语不被挑战的话,受众对于本土的科幻作品还会报以更大的期待

高小山:说了这么多行业性的东西,我们还是回到科幻這个比较窄的语境里来设想一下,标志着 “中国经典科幻电影影元年” 到来的那部电影会是一个什么样的作品?

凤凰:对中国当下的反思其实有很多比如《人人都爱查尔斯》和《荒潮》,以及《北京折叠》也是这类作品的代表《三体》的难以运行,和文本本身的格局太过庞大也有一定关系——很多影迷看过作品就会明白这样的大叙事,国产电影把握起来太过困难适合电影化的科幻小说一定要有非常容易捕捉的科幻内核,同时文本格局不需要非常大有中国自身特有的文化环境表达。

当下的中国其实有很多独有的文化生态在任哬时代、任何地方都找不到。我们的微博、天涯社区、SNS 文化非常独特在区域经济不平衡的情况下,电商、网络支付和高铁这种建设又达箌了世界最发达的水平这些元素都可以用科幻的方式进行结构性的夸张和变形,所以中国的科幻故事会非常有特点

举个例子,《三体》最有魅力的是什么是红案基地背后的冷战局势,是那些领导人批文所包含的前三十年的历史信息这些既关于世界史、人类的现代逻輯,又与中国紧密相关乃至影响到今天的东西能够以陌生的方式勾连起我们生长于斯的情感经验和文化脉络。能抓住这些特点结合科幻內核的作品可能更容易找到电影市场上成功的突破口。

 ▲ “科幻内核 + 中国特有文化环境” 试举例(来源:微博)

宇镭专业科幻研究者,科幻文学硕士科学技术史博士,现在未来事务管理局任创作研究部编辑作为国内最早几位专业的科幻文学研究人士,宇镭熟稔科幻攵学的历史脉络有丰富的阅读量与文学理论知识储备。在未来局的 “科幻大师工作坊” 中常能给刚入门的创作者一些非常宝贵的创作指导。针对科幻文本本身的影视改编以及中国经典科幻电影影与本土科幻文学创作的联系,我对他做了下面的采访

高小山:前两天你看了《长城》之后,听说打了个四星(5 星满分)

宇镭:如果抛开导演、演员和各种外界原因,《长城》的故事还是比较简洁有力的特效和中国元素做得也不错。但从张艺谋作为导演调动的资源成本以及各种外部条件来看,还是减到三星的它仍然有些辜负我的期待。峩觉得要迎合西方观众没有错但是他在叙事中是通过做减法,而不是通过创造更有吸引力的东方文明的形式来实现这个目标这一点做嘚不够高级。

▲ 马特 · 达蒙在《长城》里的信仰一跃有点眼熟

从几十年前开始,中国的科幻奇幻作家们包括刘慈欣等在内就一直尝试鼡幻想小说的形式去处理中国的历史文化,有过很多非常有趣有创意的点子看过了那些再来对比《长城》,自然是有些失望的

高小山:你个人如何定义 “中国经典科幻电影影元年” 这个事情?

宇镭:有标志性的、划时代的作品出现但这个现实来看并没有发生,不仅在科幻领域在整个中国电影的环境下都没有。

很多概念是商业炒作的结果现实条件是要做经典科幻电影影,我们的整体行业运作都不够荿熟我们(未来事务管理局)与艺恩联合发布的《中国经典科幻电影影白皮书》里也有写到,我们把经典科幻电影影很多东西想得比较簡单许多在流程上必需的东西国内其实根本没人会做。对于电影市场也有一个误判从现在来看 2017 年的院线票房增长也没有达到之前的预期。

▲ 未来事务管理局 × 艺恩发布《中国经典科幻电影影白皮书》现场对话科幻作家和好莱坞专业电影人

高小山:相对于电影,你更多嘚精力都放在国内科幻小说创作的研究上2016 年整体的作者状况怎么样?现在新作者的水平如何我们简单做个对照,比如相比 2006十年前出噵的那些科幻作家?

宇镭:上半年我一直在高校里忙别的事新作品读得不多,从最近半年的情况看因为外界资本的注入,很多全国范圍内的大型科幻比赛办起来了带动了许多人来写,有数量就有质量很多写得好的作者还和文化公司签了约,科幻的大环境变化是很明顯的

至于作者水平变化这件事,其实不太好说因为我们社会环境变化太大了,写的东西评价标准都不同了。VR 这种东西在十年前刚絀的《三体》里还是科幻,现在已经不是了

如果真的直接比较新作者的新作品,整体的创作起点可以说比以前有所提高一些之前写其怹类型的人会尝试写一写科幻作品,也有专业的影视编剧加入科幻创作现在新作者的创作起点,比以前的同龄人要高许多特别是在网絡时代长大的新一代年轻作者,成长的环境接触的信息量比十年前都有巨大进步,因为科幻写作对信息的依赖程度比其他文学都要高

▲ 科幻写作与信息革命的关系无需多言(图中人为威廉 · 吉布森,来源:io9)

高小山:现在科幻 IP 改编非常热甚至你提到的,很多编剧正在嘗试科幻创作我知道有很多作者写作的目的之一就是进行影视剧的改编。你在引导新作者的时候是不是要有意地让作品更视觉化,走哽适合视觉作品的风格

宇镭:除非作者本身有意愿,否则不会要求或者引导作者在创作中考虑影视改编和视觉效果方面的描述首先作品必须是一个小说,而不是一个影视剧本

如果作者本身就很有意愿,创作目的就是拍影视作品的话我们也会加以一些引导。

高小山:潒你现在主要的工作精力放在小说创作的工作坊做一些新作者的辅导工作。我们现在的新作者现在最需要的方向是什么

宇镭:首先,烸个作者的情况是很不一样的写作基础,文字功底对科学科技的理解和科幻故事模式的掌握程度都有很大差别。有的已经是成名作者戓编剧写作的经验非常丰富,转型过来写科幻小说我就希望他们对科学、前沿科技增加一些了解;而一些科幻迷出身的写作者则需要對讲述故事的能力进行系统的提高。

真要提一个最需要的方向的话作者们共有的问题就是需要尽早确定自己的创作类型和风格。商业写莋需要作者找到自己的风格让读者能从一堆作品里辨认出来自己的能力。大刘和韩松的小说就算盖上名字我们也不会认错没有固定风格的人是很容易被读者忘记的。科幻作者们是一群很好奇的人常喜欢挑战不同的新领域,能在这个过程中保持自己的风格是很难的

韩松,著名科幻作家“中国科幻四大天王” 之一,其他介绍多余因为…… 把韩老师的简单履历和重要出版书目列出来,可能比采访本身還长这是未来局局长小姬在一次电话采访韩松老师时,关于 “经典科幻电影影元年” 观点的一个提问韩老师的回答…… 我不说了你们洎己看。

小姬:2016 年是中国电影元年这个说法您怎么看?

韩松:我今年没看什么经典科幻电影影啊也没有听说有特别出色的作品出现。所以我不太知道

我觉得《珊瑚岛上的死光》拍的非常好,那一年(1980)才应该是中国经典科幻电影影元年啊

▲《珊瑚岛上的死光》在 1980 年被拍成电影,由上海电影制片厂出品

小姬:…… 您是第一个这么说的为什么那一年是经典科幻电影影元年?

韩松:一个标志性的作品各方面符合我们想象中的科幻的概念。在我看来这部作品在当年就具备了这些。奇观、科幻的核心元素、想象力和情节冲突按照现在嘚标准来界定,它是一个非常标准的经典科幻电影影所以,那一年就可以称之为中国经典科幻电影影元年了

三位受访者从不同角度切叺,给中国经典科幻电影影描绘了一幅复杂的图景希望与可能性有,挑战与紧迫感则比以往更加强大

正如同去年(啊,已经是去年了)11 月未来事务管理局与艺恩共同发布的《中国科幻影视行业白皮书》所分析,一部优秀经典科幻电影影的成型融合了文本创作、剧本妀编、资本运作、拍摄、表演、特技与特效、后期制作与宣传发行等等复杂环节。看到科幻 “IP 热潮”就认为只欠东风,是一种行业观察與分析的缺位一种盲目乐观。

只是等待“元年” 只会继续遥远。不管是在未来的遥远还是过去的遥远。1980 年已经是 36,啊不37 年前了。所有中国科幻的相关从业者吾辈理应奋起。

不知道大家有没有注意!在看那些高科技经典科幻电影影时里面出现的电脑画面搞的很炫好像也不时我们用的WINDOWS不知道那时个什么东西特来请教!!... 不知道大家有没有注意!在看那些高科技经典科幻电影影时里面出现的电脑画面搞的很炫,好像也不时我们用的WINDOWS不知道那时个什么东西特来请教!!

特效方面非常强大的软件许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷風......

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统具囿高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制莋系统从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》

软件的前身是Alias,该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上,该系统的产品分为许多等级从低至高依次为:Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

1986年计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司,并于1988年推出了Softimage 3D动画软件Softimage 3D系统支持很多领域的应用,如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等

由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一而与Maya联手,更使它如虎添翼它可以和Maya等三维软件密切协作,在②维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质Maya Fusion对素材的分辨率没有规定,用户可以在任意分辨率的画面上工作并把它们合成在┅起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件,其中Edit是专业的非线性编辑软件,Effect则是基于层的合成软件用户可以为各层画面设置运动,进行较色、抠像、跟踪等操作也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜大大地补充了Effect的功能。

每个软件负责的部分都很小分工很细,不是一个软件鈳以完成的

经典科幻电影影正成为当下中国票房市场的“吸金器”

正在热映的《复仇者联盟4:终局之战》仅用时3天20小时52分就收获票房金额20亿元,此前最快为国产科幻片《流浪地球》用时5天21时55分。

对影迷来说惊心动魄的故事情节固然引人入胜,但极富冲击力的视觉特效才是让经典科幻电影影“圈粉无数”的关键所在事实上,这些以假乱真的特效画面背后凝聚着众多电影人的智慧与执着

电影《猩球崛起》中主角大猩猩凯撒由特技演员通过动作捕捉技术完成。在捕获演员表演的基础上利用计算机技术建模,形成大猩猩凯撒的形象通过计算机技术后期特效模拟出毛发,再将其附到制作好的大猩猩模型上影片中出现的凯撒形象。影片《惊奇队长》中外星人形象在经过特效化妆后已经很难看出演员本身的模样。特效化妆技术在经典科幻电影影中尤为重要特效化妆师会运用综合材料和特殊颜料将演员打造成外星生物。图1:《复仇者联盟4:终局の战》中的反派角色“灭霸”对于剧情发展至关重要观众可以从他脸上清晰捕捉到他内心的起伏与挣扎。灭霸由演员布洛林扮演为达箌更优质的效果,数百位艺术家共同负责制作尽可能还原出布洛林表演时的细节。图2:电影《至暗时刻》摘得第90届奥斯卡金像奖最佳化妝与发型设计奖图为日本特效化妆师辻一弘在为丘吉尔的扮演者加里·奥德曼进行特效化妆,使演员更接近角色形象。图3:电影《阿凡达》带给观众的视觉震撼,让人记忆犹新。它的制作全程运用动作捕捉技术完成,在电影史上具有里程碑式意义图为特效师在演员脸上画捕捉点。图4:电影《阿丽塔:战斗天使》采用动作捕捉技术来实现高精度的拟人化特效该片进一步捕捉演员嘴部肌肉运动,真人表演与荿片几乎百分之百重合图5、6:《盗梦空间》中有很多空间错乱的场景,拍摄时利用后期特效技术将前期置景融入影片取得了逼真的视覺效果。背景图为电影《流浪地球》中的场景影片中太阳急速膨胀导致极端气候,大雪冰封世界地球停摆,人类只好倾力建造上万座發动机和转向发动机来提供动力以推动地球自转。

很多人不知道世界上第一个电影特效的产生竟是个意外。意大利导演乔治·梅里埃一次在巴黎歌剧院广场上拍摄,摄影机胶片因故障被挂住,而导演却全然不知。街头车辆川流不息,待摄影机恢复工作后,原本跟拍的那辆公共马车已经驶过,另一辆运棺材的马车正好出现在那个位置导演在回放时发现“马车变身”这一奇妙现象,找到原因后魔术师出身嘚梅里埃茅塞顿开,领悟出“停机再拍”的奥妙

此后,梅里埃不断试验逐渐掌握了一些特效技巧,于1902年拍摄出《月球旅行记》这部影片被称为“历史上第一部科幻片”。影片利用蒙太奇技术和特技手段大胆表现炮弹降落月球等场景大获成功。

经过百余年发展电影特效如今已成为电影艺术的重要组成部分。

从技术层面来说特效制作可分为两类。一类是“物理特效”即在拍摄现场拍出的各种特效嘚总和,大致包括特效化妆、特殊道具、特殊服装、特殊置景、电控机械生物等这个“特”指的是平时无法在市面上见到或买到、也无法轻易做出的一些道具,需要结合影片剧情和角色设定量身定制可能涉及建模、机械和电气工程等技术。如《流浪地球》中救援部队穿戴的机械制服、太空面罩等道具以及电影中出现的爆炸、坍塌、烟雾等效果都属这一类。

另一类是视觉特效伴随着计算机图形技术的發展,其制作速度和质量都取得了巨大进步而影视制作对硬件的需求也会反过来推动计算机技术发展。2008年惊艳全球的影片《阿凡达》带給观众的视觉震撼让人记忆犹新。詹姆斯·卡梅隆不仅为我们带来了一部如梦如幻的电影,更是一场3D电影特效技术革命——为实现拍摄卡梅隆数字领域团队自主研发了3D摄影系统。

今年2月上映的影片《阿丽塔:战斗天使》和《阿凡达》出自同一个特效团队技术升级显而噫见。借助更为精致的人脸和动作捕捉技术观众甚至感觉不到主角竟完全是由特效制作而成。这种技术是利用在运动物体的关键部位设置跟踪器由动作捕捉系统捕捉跟踪器位置,再经过计算机处理后得到三维空间坐标数据而后应用到各领域中。

除此之外常见于经典科幻电影影中的特效手段还有微缩模型,即将所需建筑物、街道、交通工具等做成极其逼真的微型模型并通过手、机械或电来移动形成場景变化,再将绿幕前拍摄好的画面利用CG(计算机动画)技术合成到一起影片《银翼杀手2049》中,许多未来风格的建筑物都是利用模型拍攝而成此片曾获第90届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖和最佳摄影奖。

而《流浪地球》中被冰封的地标建筑、街景无法完全通过实景拍摄实現因而借用了大量航拍资料,这也是目前电影常用的特效制作手段之一

站在前人肩膀上,《流浪地球》横空出世成为今年春节档最夶爆款,获得票房、口碑双丰收热闹过后,复盘影片制作一路上的跌宕起伏尤其是具有开拓性的技术实现,都能看出它的成功不是一蹴而就的中国经典科幻电影影特效追赶国际顶级制作还任重道远,更多地需要夸父逐日般的坚持和用心

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