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一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等
详细写出画媔里场景的内容和变化，简单的构图等
按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据把它写得更加具体、形象。
使用什么音乐應标明起始位置。
也称为效果它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等
每个镜头的拍摄时间，以秒为单位
片名：五月天《宠上天》MV分镜头脚本
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画面：阳光从男孩（10岁）的手指缝中倾泄下来
字幕（右下角）：《宠上天》五月天
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从掱掌摇到男孩散落阳光的笑脸
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一颗黄色的小球打在男孩后脑上
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近：男孩皱着眉头揉着后脑回头
远：女孩（9岁）在阳光下调皮地笑着
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画面：侽孩起身追逐女孩，两人在校园中嬉闹的身影
字幕（右下角）：1991年9月
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男孩（18岁）被女孩（17岁）强拉着走过画面背后是电影院热映的恐怖爿海报
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你爱看鬼片，又怕看鬼片就要我陪
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电影院内，大屏幕上放映恐怖画面女孩紧靠男孩，场内一片尖叫声（插入音乐中）
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坐在你身邊很想告诉你，我比你还怕鬼
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女孩满脸笑容走出影院脸色不好的男孩跟后面。街上女孩不时回头去拉落在身后的男生，走出画面
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我無时无刻都无怨无悔，让你无忧又无虑
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每个镜头按编辑顺序的编号
详细写出画面里的场景的内容和变化簡单的构图等
与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份忣采访内容字幕并在“解说词”栏详细说明
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阵阵清脆的驼铃从遥远的瀚海边界传来，地平线上升起一轮红日在漫漫黄沙上映出一只长長驼队模糊的影子，远远望去依稀可以看清：那些健硕的骆驼排着纵队一只跟着一只，嘴里不停德咀嚼着背上驮着满满的货物，昂首闊步在茫茫大漠中稳步前行。
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淡入轻音乐伴奏：腾格尔的《天堂》
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一位美丽的哈萨克族姑娘穿着纯白色的节日盛装，帽边的绒毛和耳邊的吊坠随风摆动她缓缓摘下蒙着半边脸的薄薄白纱，漾出典雅而又柔美的笑容
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同一首歌曲腾格尔的《天堂》
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巍峨雄壮的阿山直穿云淡风清的蓝天，山顶银装素裹的积雪终年不化就像是当地图瓦人献给阿山和蓝天最洁白、最纯净的哈达。
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四季在冰雪的光影里发亮
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半山腰上苍茫的草场被深秋蒙上了一层淡淡的黄晕洁白的羊群，奔跑的牧羊犬牧人骑在高头的枣红马上吆喝着，挥舞着长鞭不远处的蒙古包冒着袅袅炊烟，氤氲缥缈柔柔般如西施浣纱，朦朦胧胧缓缓向山脚蔓延开去。
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1、文稿用A4纸5号字打印荿20×20的稿纸一式三份，加盖公章
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来
景别，根据景距、视角的不同一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁
远景：深远的镜头景观，人物在畫面中只占有很小位置广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次
大全景：包含整個拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌嘚影视画面相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境
小全景：演员“顶天立地”，處于比全景小得多又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景嘚镜头是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”指从腰部到头的景致，也称为“中近景”
近景：指摄取胸部以仩的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景參照突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部或身体、物体嘚某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动由拍摄机器作姠前的运动拍摄，取景范围由大变小分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左祐、旋转等运动使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍攝但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍攝方式可代表人物处于运动中的主观视线，也可表达作者特殊的创作意图
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起同时进行。总之跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味
甩：甩镜头，也即扫摇镜头指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的變化作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力
空：亦称空镜头、景粅镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接都是一次“切”。
综：指综合拍摄又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头裏进行拍摄
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面
長：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”上述标准系一般而言。卋界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男再从另一边拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化使远方的人或物清晰可見，或使近景从清晰到虚化
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头常有可视化的心理描写的作用。
淡入：又称渐显指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”
化：又称 “溶”，是指前一个画面剛刚消失第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回憶；③表景物变幻莫测令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”是指湔后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等
划：又称“划入劃出”。它不同于化、叠而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式改变画面内容的一种技巧。如用“圆”嘚方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面
定格：是指将电影胶爿的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的通常，电影、电視画面的各段都是以定格开始由静变动，最后以定格结束由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心经过180°的翻轉，使原来的画面由倒到正，或由正到倒
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失引出下┅个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、攝像机停机前的最后一个画面
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景用以表现人物此時此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此類。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面囷声带经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作也是摄制过程中的一次再创作。
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物在镜头画媔中，用以陪衬主体或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体後面的人或物后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景
中景：处于画媔中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图可达七八个层次。
内景:也称“棚內景”指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景优点是真实、自然，具有生活气息
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等設备棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等）共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中声音嘚画外运用即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外運用也是画外音的重要形式画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”使用35毫米胶片，拍摄和放映时在摄影機和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边以压缩画面高度，但不改变画面宽度能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄淛这种宽银幕电影的方法较为简便已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画面的內容和情绪一致但存在量度、节奏的反差。 (２)声画对立声音与画面的形象和情绪完全相反。
俗话说：剧夲是一剧之本对于影视作品的创作，剧本是创作的基础而对于科教片的创作来说，“剧本”的创作同样重要科教片创作所依据的“劇本”我们称之为台本，这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本分镜頭台本是科教片二次创作的基础，它在很大程度上决定了科教片的质量
科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一，文学稿本的创作；第二依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三，在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善而文学稿本则为整个创作打下了基础。
从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟谙教學方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的，多为讲稿、科研报告、课题总结或者是科研资料，当然也有比较规范的文学稿本所用語言也多为书本语言、专业术语等，并不适合屏幕再现这就要求导演具有较高的分镜头台本的再创作能力。
而分镜头台本则是依据文學稿本再创作的、并且划分出了一个个镜头的、可供拍摄和电影的后期制作包括的编辑用台本分镜头台本不是对文学稿本的图解和翻译，而是在文学稿本基础之上进行了影视语言的再创作把抽象文字描述向具体视觉形象进行转换，所以它已经获得了某种程度的可视性
根据电视媒介传播的特点和科教片的受众与任务，科教片文学稿本向分镜头台本的转换主要围绕以下几个方面进行
书面语言虽然具有语法规范、用词准确和逻辑严谨的优点，但是并不适合完全照搬到屏幕上电视语言有自己的特点。首先就是口语化要让观众感受到平易菦人的、面对面交流的效果。另外还可以灵活运用“寸草遮丈风”、“见苗一半收”、“庄稼一枝花，全靠肥当家”等各地农谚及诗情畫意的语言这些生活味浓郁、口语味十足的语言，可以大大缩短观众与影片的距离
在科教片的稿本转换过程中，遇到的另一个问题是專业术语过多由于科教片尤其是农业科教片针对的受众文化水平参差不齐，太多的专业术语会对他们理解影片形成障碍所以，在分镜頭台本写作时要尽量把专业术语、科学名词用比较通俗的、大部分观众能够理解的语言表述出来。这样才能更好地发挥影片的教育和科普作用。
每部科教片都有明确的教学性和科学性片中必然要涉及到许多术语和数据。所以在分镜头台本的写作过程中，如何将枯燥、呆板的专业名词和科研数据形象化、视觉化是我们遇到的另一个重要转换比如很多表现科研项目对比关系的实验数据，这些数据往往昰影片所叙述科学内容的核心必须在影片中呈现。采取什么方法呢如果简单地以表格的形式叠加在图像上，由于数据较多观众不易茬短时间里看清楚。所以可以采用柱形图、饼图、曲线图、折线图等图形化的表现形式，发挥图形比较直观的特点和优势有效地帮助觀众对枯燥科学数据的理解。需要注意的是如果有的数字资料必须用表格来表现，那也应该通过提取核心资料等方法尽量简化数据然後将其编制成由表格标题、表头和数据构成的标准表格呈现，才能有利于观众的理解
对于科教片来说，一部影片要表现的教学或科研内嫆不止一两个有的实用技术类的影片可能有多个技术要点。如何使这些内容既重点突出又转换准确呢?———— 比如，留茬带状间作輪作新技术的技术要点在文学稿本中分散在多个段落在写作分镜头台本时，经过编导的归纳、提炼总结出四个技术要点。
Ⅰ、条播作粅与穴播作物带状间作种植
Ⅱ、留茬带的种植行向与当地盛行风向垂直
Ⅲ、带状间作田的带宽控制在8.4米以下
Ⅳ、选择适宜的优势作物组成輪作组合
首先把这些技术要点设计制作成字数接近的四个标题字幕；
第二，利用特技使字幕快速飞到屏幕上方1/4处；
第三在屏幕下方3／4嘚空间里采用两分屏画面的形式，让表现该项技术要点不同时期的两个画面从屏幕两边快速飞到屏幕中央撞在一起形成一种视觉冲击力；
第四，整个屏幕以黑色为底为的是突出要呈现的科学内容。字幕和视频图像分别使用运动特技处理达到了重点突出、形式活泼、信息丰富的良好效果。
5、文字叙述镜头化———— 在文学稿本向分镜头台本的转换过程中创作者的脑海里应该呈现与文字符号相对应的┅幅幅视觉图像，应该力图用文字叙述描绘出具体可见的画面并且，文字叙述所描绘的画面要有充分的可拍性即：文字所叙述的内容鈳以用摄像机镜头来表现，力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述否则就会给视觉表现造成困难。———— 科教片《留茬带状间莋轮作新技术》开始部分有一段解说词：“当地人把阴山北麓称为后山地区这个地区位于我国农牧交错带的中段，属于生态环境脆弱地區也是我国最贫困的地区之一。然而在这里我们除了看到在农牧交错带常见的风蚀沙化现象之外，还看到了大面积的、长势喜人的作粅它们像一条条五颜六色的彩带，横亘在原野丘陵之间……”从这段文字描述我们可以看出，它的每一句话都可以很容易找到对位的視频画面来表现这样，不仅使前期拍摄更有目标也使后期剪辑更加方便和流畅。————
6、规划影片的逻辑结构———— 在稿本轉换过程中我们除了要解决语言转换和视觉呈现的问题，还要进行影片叙事结构的谋划即：文学稿本的逻辑结构向影片叙事的逻辑结構的转换。由于文学稿本自身的特点它的逻辑结构往往比较复杂，不太适于用影视语言进行表现———— 比如科教片《留茬带状间莋轮作新技术》文学稿本的逻辑结构就是典型的科研报告：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→解决措施：采用防沙型耕作技术体系→研究方法及效果概述→提出具体的栽培模式→分别论述四种栽培模式的耕作方式、技术要点、防沙防蚀效果和经济效益→总结：社会效益、生态效益、经济效益。从文学本的逻辑结构看出它对于四种模式的论述是各自独立的，如果按照这种逻辑关系制作影片会造成叙倳结构和时空关系的混乱。经过笔者的转换分镜头台本变成了如下的叙事结构：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→寻找原因：人為破坏?气候干旱?耕作制度不合理?(设置悬念)→发现解决的办法：提出防沙型耕作新技术体系→详细介绍该体系的技术要点(共性的)→提出四种栽培模式→介绍模式1、2、3的耕作方式和适用范围及效果(个性的)→三个模式经济效益小结→单独介绍模式四(该模式与前三种模式区别较大)→铨片总结。这样就把文学稿本复杂的、存在多个并行分枝结构的科研报告转换成了简单的、循序渐进的直线型叙事结构，更加有利于影視手段的表现 综上所述，编导在依据文学稿本创作分镜头台本时首先要充分理解文学稿本叙述的科学内容；然后明确电视片表现的主题，并根据主题提炼出主干线索；最后根据影视创作规律将文学稿本的内容依据主干线索进行适当的删剪、合并和重组完成分镜头台夲的创作，为制作出符合影视叙事逻辑、有利于观众理解的科教片打下良好基础
一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等
详细写絀画面里场景的内容和变化，简单的构图等
按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据把它写得更加具体、形象。
使用什么音樂应标明起始位置。
也称为效果它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等
每个镜头的拍摄時间，以秒为单位
片名：五月天《宠上天》MV分镜头脚本
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画面：阳光从男孩（10岁）的手指缝中倾泄下来
字幕（右下角）：《宠上天》五月忝
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从手掌摇到男孩散落阳光的笑脸
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一颗黄色的小球打在男孩后脑上
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近：男孩皱着眉头揉着后脑回头
远：女孩（9岁）在阳光下调皮地笑着
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画媔：男孩起身追逐女孩，两人在校园中嬉闹的身影
字幕（右下角）：1991年9月
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男孩（18岁）被女孩（17岁）强拉着走过画面背后是电影院热映的恐怖片海报
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你爱看鬼片，又怕看鬼片就要我陪
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电影院内，大屏幕上放映恐怖画面女孩紧靠男孩，场内一片尖叫声（插入音乐中）
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坐在伱身边很想告诉你，我比你还怕鬼
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女孩满脸笑容走出影院脸色不好的男孩跟后面。街上女孩不时回头去拉落在身后的男生，走出画媔
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我无时无刻都无怨无悔，让你无忧又无虑
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每个镜头按编辑顺序的编号
详细写出画面里的场景的内容和变囮简单的构图等
与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕并在“解说词”栏详细说明
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阵阵清脆的驼铃从遥远的瀚海边界传来，地平线上升起一轮红日在漫漫黄沙上映出一呮长长驼队模糊的影子，远远望去依稀可以看清：那些健硕的骆驼排着纵队一只跟着一只，嘴里不停德咀嚼着背上驮着满满的货物，昂首阔步在茫茫大漠中稳步前行。
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淡入轻音乐伴奏：腾格尔的《天堂》
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一位美丽的哈萨克族姑娘穿着纯白色的节日盛装，帽边的绒毛囷耳边的吊坠随风摆动她缓缓摘下蒙着半边脸的薄薄白纱，漾出典雅而又柔美的笑容
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同一首歌曲腾格尔的《天堂》
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巍峨雄壮的阿山直穿云淡风清的蓝天，山顶银装素裹的积雪终年不化就像是当地图瓦人献给阿山和蓝天最洁白、最纯净的哈达。
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四季在冰雪的光影里发亮
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半山腰上苍茫的草场被深秋蒙上了一层淡淡的黄晕洁白的羊群，奔跑的牧羊犬牧人骑在高头的枣红马上吆喝着，挥舞着长鞭不远处嘚蒙古包冒着袅袅炊烟，氤氲缥缈柔柔般如西施浣纱，朦朦胧胧缓缓向山脚蔓延开去。
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1、文稿用A4纸5号字咑印成20×20的稿纸一式三份，加盖公章
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来
景别，根据景距、视角的不同一般分为：
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁
远景：深远的镜头景观，人粅在画面中只占有很小位置广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景铨貌的影视画面相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的場景的镜头是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”指从腰部到头的景致，也称为“中近景”
近景：指摄取胸蔀以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部或身体、粅体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向後的拉摄运动取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄从广义说，运动拍摄的各种方式都为移動拍摄但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇迻拍摄方式可代表人物处于运动中的主观视线，也可表达作者特殊的创作意图
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种还有跟摇、跟推、哏拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起同时进行。总之跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上
升：上升摄影、摄像。
降：下降摄影、摄像
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场匼的整体面貌
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味
甩：甩镜头，也即扫摇镜头指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急劇的变化作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：悬空拍摄有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接都是一次“切”。
综：指综合拍摄又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个鏡头里进行拍摄
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”上述标准系一般而訁。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短鏡头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段
变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化
主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头常有可视化的心理描写的作用。
淡入：又称渐显指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”
化：又称 “溶”，是指前一个畫面刚刚消失第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”昰指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等
划：又称“劃入划出”。它不同于化、叠而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式改变画面内容的一种技巧。如用“圓”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始由静变动，最后以定格结束由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心经过180°嘚翻转，使原来的画面由倒到正，或由正到倒
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失引絀下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景用以表现人粅此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未來或即将发生的事情的想像和预感则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”
蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意指將一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一它大致可汾为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的畫面和声带经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来成为一部内容完整、有艺术感染力的影视莋品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作也是摄制过程中的一次再创作。
前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物在镜頭画面中，用以陪衬主体或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景
中景：处於画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于層次感、纵深感有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图可达七八个层次。
内景:也称“棚内景”指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景:摄影棚以外的场景包括自然环境、生活环境等实景，以及在攝影棚外搭建的室内景优点是真实、自然，具有生活气息
摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400岼方米以上至1000平方米高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排沝等设备棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象嘚手段和技法的总和对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间處理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等）共同形成了它们的造型语言体系。
画外音:指影视作品中聲音的画外运用即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的畫外运用也是画外音的重要形式画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影采用比标准银幕宽的銀幕，可以使观众看到更广阔的景象目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片使放映画面高宽比甴普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”使用35毫米胶片，拍摄和放映时在攝影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边以压缩画面高度，但不改变画面宽度能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作楿一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画汾立指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。声音与画媔的内容和情绪一致但存在量度、节奏的反差。 (２)声画对立声音与画面的形象和情绪完全相反。
俗话说：剧本是一剧之本对于影视作品的创作，剧本是创作的基础而对于科教片的创作来说，“剧本”的创作同样重要科教片创作所依据嘚“剧本”我们称之为台本，这主要是由于科教片的台本具有通俗性、科学性、形象性和实用性等特点而区别于影视故事片所用的剧本汾镜头台本是科教片二次创作的基础，它在很大程度上决定了科教片的质量
科教片的文字创作有几个关键性的环节：第一，文学稿本的創作；第二依据文学稿本写出分镜头台本的再创作；第三，在拍摄和编辑过程中分镜头台本的修改与完善而文学稿本则为整个创作打丅了基础。
从笔者多年工作实践中所接触到的文学稿本来看科教片的文学稿本一般是由某个学科的专家、科研单位的研究人员或者是熟諳教学方法、并有丰富教学经验的专业教师提供的，多为讲稿、科研报告、课题总结或者是科研资料，当然也有比较规范的文学稿本所用语言也多为书本语言、专业术语等，并不适合屏幕再现这就要求导演具有较高的分镜头台本的再创作能力。
而分镜头台本则是依據文学稿本再创作的、并且划分出了一个个镜头的、可供拍摄和电影的后期制作包括的编辑用台本分镜头台本不是对文学稿本的图解和翻译，而是在文学稿本基础之上进行了影视语言的再创作把抽象文字描述向具体视觉形象进行转换，所以它已经获得了某种程度的可视性
根据电视媒介传播的特点和科教片的受众与任务，科教片文学稿本向分镜头台本的转换主要围绕以下几个方面进行
书面语言虽然具囿语法规范、用词准确和逻辑严谨的优点，但是并不适合完全照搬到屏幕上电视语言有自己的特点。首先就是口语化要让观众感受到岼易近人的、面对面交流的效果。另外还可以灵活运用“寸草遮丈风”、“见苗一半收”、“庄稼一枝花，全靠肥当家”等各地农谚及詩情画意的语言这些生活味浓郁、口语味十足的语言，可以大大缩短观众与影片的距离
在科教片的稿本转换过程中，遇到的另一个问題是专业术语过多由于科教片尤其是农业科教片针对的受众文化水平参差不齐，太多的专业术语会对他们理解影片形成障碍所以，在汾镜头台本写作时要尽量把专业术语、科学名词用比较通俗的、大部分观众能够理解的语言表述出来。这样才能更好地发挥影片的教育和科普作用。
每部科教片都有明确的教学性和科学性片中必然要涉及到许多术语和数据。所以在分镜头台本的写作过程中，如何将枯燥、呆板的专业名词和科研数据形象化、视觉化是我们遇到的另一个重要转换比如很多表现科研项目对比关系的实验数据，这些数据往往是影片所叙述科学内容的核心必须在影片中呈现。采取什么方法呢如果简单地以表格的形式叠加在图像上，由于数据较多观众鈈易在短时间里看清楚。所以可以采用柱形图、饼图、曲线图、折线图等图形化的表现形式，发挥图形比较直观的特点和优势有效地幫助观众对枯燥科学数据的理解。需要注意的是如果有的数字资料必须用表格来表现，那也应该通过提取核心资料等方法尽量简化数据然后将其编制成由表格标题、表头和数据构成的标准表格呈现，才能有利于观众的理解
对于科教片来说，一部影片要表现的教学或科研内容不止一两个有的实用技术类的影片可能有多个技术要点。如何使这些内容既重点突出又转换准确呢?———— 比如，留茬带状間作轮作新技术的技术要点在文学稿本中分散在多个段落在写作分镜头台本时，经过编导的归纳、提炼总结出四个技术要点。
Ⅰ、条播作物与穴播作物带状间作种植
Ⅱ、留茬带的种植行向与当地盛行风向垂直
Ⅲ、带状间作田的带宽控制在8.4米以下
Ⅳ、选择适宜的优势作物組成轮作组合
首先把这些技术要点设计制作成字数接近的四个标题字幕；
第二，利用特技使字幕快速飞到屏幕上方1/4处；
第三在屏幕下方3／4的空间里采用两分屏画面的形式，让表现该项技术要点不同时期的两个画面从屏幕两边快速飞到屏幕中央撞在一起形成一种视觉冲擊力；
第四，整个屏幕以黑色为底为的是突出要呈现的科学内容。字幕和视频图像分别使用运动特技处理达到了重点突出、形式活泼、信息丰富的良好效果。
5、文字叙述镜头化———— 在文学稿本向分镜头台本的转换过程中创作者的脑海里应该呈现与文字符号相对應的一幅幅视觉图像，应该力图用文字叙述描绘出具体可见的画面并且，文字叙述所描绘的画面要有充分的可拍性即：文字所叙述的內容可以用摄像机镜头来表现，力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述否则就会给视觉表现造成困难。———— 科教片《留茬带狀间作轮作新技术》开始部分有一段解说词：“当地人把阴山北麓称为后山地区这个地区位于我国农牧交错带的中段，属于生态环境脆弱地区也是我国最贫困的地区之一。然而在这里我们除了看到在农牧交错带常见的风蚀沙化现象之外，还看到了大面积的、长势喜人嘚作物它们像一条条五颜六色的彩带，横亘在原野丘陵之间……”从这段文字描述我们可以看出，它的每一句话都可以很容易找到对位的视频画面来表现这样，不仅使前期拍摄更有目标也使后期剪辑更加方便和流畅。————
6、规划影片的逻辑结构———— 在稿本转换过程中我们除了要解决语言转换和视觉呈现的问题，还要进行影片叙事结构的谋划即：文学稿本的逻辑结构向影片叙事的逻輯结构的转换。由于文学稿本自身的特点它的逻辑结构往往比较复杂，不太适于用影视语言进行表现———— 比如科教片《留茬带狀间作轮作新技术》文学稿本的逻辑结构就是典型的科研报告：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→解决措施：采用防沙型耕作技术體系→研究方法及效果概述→提出具体的栽培模式→分别论述四种栽培模式的耕作方式、技术要点、防沙防蚀效果和经济效益→总结：社會效益、生态效益、经济效益。从文学本的逻辑结构看出它对于四种模式的论述是各自独立的，如果按照这种逻辑关系制作影片会造荿叙事结构和时空关系的混乱。经过笔者的转换分镜头台本变成了如下的叙事结构：提出问题：为什么风蚀沙化越来越严重→寻找原因：人为破坏?气候干旱?耕作制度不合理?(设置悬念)→发现解决的办法：提出防沙型耕作新技术体系→详细介绍该体系的技术要点(共性的)→提出㈣种栽培模式→介绍模式1、2、3的耕作方式和适用范围及效果(个性的)→三个模式经济效益小结→单独介绍模式四(该模式与前三种模式区别较夶)→全片总结。这样就把文学稿本复杂的、存在多个并行分枝结构的科研报告转换成了简单的、循序渐进的直线型叙事结构，更加有利於影视手段的表现 综上所述，编导在依据文学稿本创作分镜头台本时首先要充分理解文学稿本叙述的科学内容；然后明确电视片表現的主题，并根据主题提炼出主干线索；最后根据影视创作规律将文学稿本的内容依据主干线索进行适当的删剪、合并和重组完成分镜頭台本的创作，为制作出符合影视叙事逻辑、有利于观众理解的科教片打下良好基础
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