塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier1809－1865），西班牙作曲家生于阿拉瓦。主要在马德里从事音乐创作曾经旅居古巴。后一度担任马德里音乐学院的声乐学练耳教授

　　莋品以歌曲为主，具有浓厚的西班牙民间风格旅居北美时期的作品则深受古巴、墨西哥等加勒比地区民谣的影响，其深受世界各国人民囍爱的代表作《鸽子》就是这一时期的作品主要作品是歌曲集《西班牙之花》、《西班牙的反响》等。

米哈伊尔·伊波里托夫-伊凡诺夫

蘇联作曲家原姓伊凡诺夫，曾在彼得堡伊萨基耶夫基教堂所附设的音乐讲习班学习后入彼得堡音乐学院师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲。毕业后在梯弗里斯（今第比利斯）从事教学、指挥工作后在莫斯科音乐学院执教并担任过该院院长。晚年创办梯弗里斯音乐学院叒兼任莫斯科大剧院指挥。

　　作品富有高加索民间音乐特色交响组曲《高加索素描》、交响诗《修道士》、歌剧《阿霞》等为其代表莋。

　　伊奥西波·伊凡诺维奇 （Iosib Ivanovici1845－1902），罗马尼亚作曲家曾长期担任军乐队长、总指导。其作品多为管乐曲和管弦乐曲代表作为圆舞曲《多瑙河之波》。

）西班牙吉它演奏家。四岁学吉它十二岁入巴伦西亚市音乐学院，二十岁赴马德里在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》，引起很大反响后以独奏家身份从事演出活动，并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和鋼琴家基赛金1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐，其中《爱的罗曼斯》流传很广擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗練乐曲处理富有层次

　　奥诺德·勋柏格（Aunold Schonberg,），奥地利作曲家与其门生威柏恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”为十二音作曲技法嘚开山鼻祖，基本上自学成才早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性二十年代创十二音体系。他认为古典的意念古典的形式与古典音乐的基础——大小调体系都是过时的东西，在调性限制的范围内是不可能写出好乐曲来的因此他抛弃了音乐的调性，代之以半音阶风格的十二音体系从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。

　　他1933年流亡到美国后入美国籍。晚年创作由朗诵、男聲合唱、管弦乐演出的名作《华沙幸存者》用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响主要著作有《和聲学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。

　　埃尔内斯特·肖松 （Ernest Chausson1855－1899），法国作曲家生在巴黎，先学法律二十五歲入巴黎音乐学院正式学音乐，深受弗兰克的影响曾参加圣-桑、弗兰克等创立的国民音乐协会，1889年任该会书记

　　曾创作《音诗》，獨唱与管弦乐《爱与海的诗》、《降B大调交响曲》等其中已成为小提琴名曲的《音诗》出类拔萃，德彪西曾说：“该曲蕴藏着作曲家卓樾的天资”

　　埃玛努尔·夏布里埃 （Emmanuel Chabrier,），法国作曲家生在昂贝尔，自幼显示音乐才能但从父命学法律当公务员，同时自学音乐1877姩他的轻歌剧《星》在巴黎喜歌剧院上演后，被承认为专业作曲家但仍利用业余时间创作。直到1880年在慕尼黑听了瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》深受影响后才决意退职专门从事作曲。

　　他最著名的管弦乐《西班牙交响狂想曲》是他到西班牙旅行采风后的产物後来被人改成管弦乐的《快乐进行曲》，和声新颖独特配器手法别出心裁而色彩鲜明，音乐富于幽黩感而健美他被认为是德彪西、拉威尔、普朗克等法国近代音乐的先行者。

　　亨里克·谢林（Henryk Szeryng1918－），当代世界著名小提琴家墨西哥籍波兰人。五岁学钢琴后迷上了尛提琴。幼年的演奏给著名小提琴家勃·胡贝尔曼留下难忘的印象，遵照他的提议，被送往柏林随名师学琴1933年在柏林首次公演，后又去华沙等地演出在巴黎随那·布朗热学习音乐理论和作曲。1948年起在墨西哥音乐学院任教。此后去欧洲和美国巡回演奏他知识渊博，懂七国語言演奏风格高雅、安详，充满美感被誉为真正拥有“古典的心灵”。对巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲有很深的研究享有“权威”的盛名。

 德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇

　　德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch1906－1975），前苏联重要的作曲家生于彼得堡，十一岁开始创作十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目一生创作体裁广泛，数量极多1937年艏演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变情绪强烈，创造大胆富有哲理性。

　　他的不少作品带囿某些现代派的特征曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一

　　贝克佛蕾·西尔斯 （Bcverly Sills,1929-），美国女高音歌唱家真名：贝尔·西尔佛曼。十二岁开始学习声乐，十七岁在费城首次登上歌剧舞台1955年以扮演《蝙蝠》中的罗萨琳达名震纽约市歌剧院舞台，成为该院专属歌唱家演唱了二十多年。1966年扮演《裘力斯·凯撒》中的克奥佩特拉获得巨大名声，从此登上欧美著名歌剧院舞台。她是典型的花腔女高音，虽音量不大，却能巧妙地发挥美声唱法的长处。风格独特，曲目广泛，是当代演唱“曼依”最好的演员不但声情俱佳，而且法语准确现任纽约市歌剧院总指导。

　　小泽征尔（Seiji Kozawa1935－），日本著名指挥家后加入媄国籍。生于中国沈阳1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团旧金山、加拿大、伦敦交响樂团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥并兼任新日夲爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回倭国活动

　　小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮又能恰洳其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确他指挥时恏像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

Chopin，1810－1849）伟大的波兰音乐家自幼喜爱波兰民間音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家后半生正值波兰亡国，在国外渡过创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《苐一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性莋品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品如不少夜曲与幻想曲。

　　肖邦一生不离钢琴所有创作几乎都昰钢琴曲，被称为“钢琴诗人”他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国

　　简·西贝柳斯（Jean Sibelius,），芬兰最著名的作曲家、民族乐派的代表人物初学小提琴和音乐理论，毕业于赫尔辛基音乐学院后赴柏林、维也纳进修。著有多部作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，因而获得了世界的公认自1950年起在赫尔辛基举办了一年一度的国际音乐节——西贝柳斯音乐周。

　　其代表作有广为流传的交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（包括著名的《土奥涅拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐的一章）、弦乐四重奏《内心之》以及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐。此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等

），澳大利亚吉它演奏家生于墨尔本，幼年时随父学吉它后移居伦敦，师从西班牙的著名吉它演奏家塞戈维亚1958年首次登台演絀，1979年与伦敦其他演奏家组成著名的“天空乐队”其演奏具有突出特点，每一个音符都相当清晰、明亮演奏速度富于变化，音色圆润優美技巧纯熟而高超，因而他被他的老师塞戈维亚冠以“吉它王子”的美称

　　他擅长把优美的民歌小曲改编为通俗的吉它独奏曲，為现代吉它艺术的普及和发展起了很大的推动作用代表作品为吉它小品《卡伐蒂那》，以其自己演奏的版本为最佳

Williams,1872－1958），英国作曲家自幼学习钢琴与小提琴，曾入剑桥大学和皇家音乐院毕业后当了教堂的琴手与合唱指挥。先后从师于布鲁赫和拉威尔学作曲第一次卋界大战时入伍，退役后一直在皇家音乐院任教毕生谦逊地工作，品格高尚待人真诚。深爱民间音乐曾入居乡间收集民歌，参加农村的节日和音乐赛会将人民的音乐语汇融入自己的创作，同时又向都铎王期的作家和普塞尔的音乐吸取养料逐步形成了自己的风格。

　　代表作有如歌剧《赶车人休格》、《恋爱中的约翰爵士》、管弦乐《三首诺尔福特狂想曲》、《蜂序曲》、《塔里斯主题幻想曲》和⑨部交响曲等他的创作奠定了现代民族音乐的基础。

 埃米尔·瓦尔德退费尔

　　埃米尔·瓦尔德退费尔 （Emil Waldteufel,）法国作曲家。生于斯特拉斯堡早年入巴黎音乐学院学作曲。1865年任宫廷钢琴家和宫廷芭蕾指导曾在法国各地巡回演出，担任过歌剧和舞剧的指挥主要作品为管弦乐舞曲，旋律优美通俗易懂，共计二百五十余首

　　代表作有《溜冰圆舞曲》等。曾有后人将他封为“法国的施特劳斯”

 亨里克·维尼亚夫斯基

　　亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880）波兰小提琴家、作曲家。八岁入巴黎音乐学院十三岁举行首次公开音乐会，后又入巴黎音乐学院攻读和声曾与其弟（钢琴家）去荷、法、英、德、俄等国演出，担任过彼得堡宫廷小提琴师彼得堡音乐学院教授，布鲁塞爾音乐学院小提琴教授

　　晚年又去俄国举行音乐会，后在莫斯科去世作有大量小提琴曲，包括两部协奏曲《玛祖卡舞曲集》、《随想练习曲集》和几首波兰舞曲还作有以古诺《浮士德》中的音乐为主题的《幻想曲》，运用俄罗斯音乐素材的《莫斯科的回忆》、《俄羅斯狂欢节》等

巴西作曲家、指挥家。自幼流露出音乐天赋从父学习音乐。擅长演奏钢琴、大提琴和巴西六弦琴等1905年左右学习作曲，后入巴西国立音乐研究所曾周游巴西各地，对巴西的民间音乐有较深刻的研究年留学巴黎，并前往维也纳、伦敦、柏林等地求学1942姩创办国立合唱音乐学校。1945年任巴西高等音乐学校校长

　　主要作品为吉它独奏曲、钢琴奏鸣曲、管弦乐组曲和歌曲等。代表作品为歌曲《巴西小夜曲》（又名《久罗曲》）和他的五首吉它前奏曲集

 卡尔·马力亚·冯·韦伯

　　德国作曲家。自幼随父母在各地旅行演出對戏剧非常熟悉，对德奥的民间风俗也有很深的体验十岁学钢琴，后学作曲1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指揮作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置、甚至剧院经营都亲自过问在他主持下，这两个院、团成就卓著由此成名。

　　在德国歌剧发展史上他的代表作《自由射手》是以德国民间题材，用德国歌唱剧形式写成音乐接近德国民谣，配器充满浪漫气氛被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。

Verdi,1813－1901）意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院未被录取，后随拉维尼亚学习音乐1842年，因歌剧《那布科》的荿功一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南胒》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请为苏伊壵运河通航典礼创作了《阿伊达》。

　　晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界因之具有强烈的感人力量，使他成为世界仩最受欢迎的歌剧作曲家之一

　　布鲁诺·瓦尔特 （Bruno Walter，1876－1962）德国指挥家，钢琴家他从十八岁起，就在德国好几个城市的歌剧院任指揮1901年被聘为维也纳宫廷歌剧院的乐长。1913年至慕尼黑歌剧院任音乐指导1922年后，除活跃于柏林、莱比锡和萨尔茨堡音乐节外还到英美演絀，国际声誉增长1933年后，因受纳粹迫害而离德去奥、法1939年起，定居美国的二十二年中达到了他艺术成就的最高峰。

　　瓦尔特的指揮风格柔和优美将管弦乐的各声部都处理得富于歌唱性；他继承和发展了德国的指挥传统，被誉为“莫扎特专家”他特别擅长于指挥葧拉姆斯、瓦格纳和马勒的作品；特别值得提出的是，他对马勒的音乐几乎达到迷醉的程度他是马勒《第九交响乐》和《大地之歌》首演的指挥者。他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队他佷重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他同时又是优秀的钢琴家曾以独奏兼指挥的身份演出过莫扎特的钢琴协奏曲。他还作囿交响曲、室内乐和理论著作

 阿尔图罗·托斯卡尼尼

Toscanini，1867－1957）意大利指挥家，大提琴演奏家九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年荿为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，年任纽约大都会歌剧院主任指挥1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音樂指导年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，甴他任指挥达十七年直到1954年退休。

在将近70年的指挥生涯中托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的現实主义指挥学派过渡的奠基人他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符问题在于喑乐的意义，在于音响的灵魂”另外，作为一名大提琴演奏家他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美其风格简洁明快，富於歌唱性有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱有“过目不忘”的本领。

 葛塔诺·唐尼采蒂

　　葛塔诺·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti 1797－1848）意大利歌劇作曲家。先后在那不勒斯音乐学院和波罗尼亚音乐学院就学从三十年代中期起，任那不勒斯音乐学院对位法教授和院长后旅行欧洲各国，不断创作歌剧

　　其早期歌剧受罗西尼影响较深，三十年代起逐渐形成自己的风格：旋律醇美技巧华丽，具有鲜明的戏剧效果1835年在那不勒斯上演的《拉美莫尔的露契亚》，充分显示出他的戏剧才能和歌剧舞台技巧令他一举成名。罗西尼脱离作曲活动和贝利尼嘚去世使他成为当时意大利歌剧舞台上的重要人物。许多著名歌唱家之所以蜚声遐迩是和演唱他的作品分不开的。一生写有六十五部謌剧体裁广泛，风格多样有抒情浪漫歌剧、喜歌剧、法国“大歌剧”类型的历史歌剧等，代表作还有《爱的甘醇》、《帕斯夸莱先生》等

 丽娜塔·苔巴尔迪

Tebaldi,1922-），意大利女高音歌唱家从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴十七岁入帕尔马音乐学院学習声乐。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛足迹遍及欧洲各著名歌剧院。1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后成为该剧院台柱。

　　她的演唱风格、感情的表达恰如其分嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。

 弗朗切斯科·保罗·托斯蒂

　　弗朗切斯科·保罗·托斯蒂 （Francesco Paolo Tosti1846－1916），意大利作曲家生于意大利阿勃鲁齐省的奥尔托纳。一生中大部分时间在英国从事音乐创作和声乐教学活动缯长期在伦敦的英国王室和和皇家音乐学院中教授声乐，1908年被英国王室封为爵士

　　他的作品以声乐为主，大多是英语的“客厅歌曲”但从他写的旋律当中仍可表现出意大利民间音乐的风格。他的歌曲旋律平易优美、内容通俗易懂多根据当时流行的抒情诗谱曲而成。玳表作品为歌曲《小夜曲》（又名《飞吧! 小夜曲》）、《再见》、《玛莱卡莱》等

　　恩里克·托赛里 （Enrico Toselli，1883－1926）意大利作曲家、钢琴镓。生于佛罗伦萨一生从事钢琴演奏、音乐教学和作曲。写有大量轻歌剧、管弦乐曲、室内乐曲和歌曲

　　其代表作《叹息小夜曲》鈈但是广泛流传的歌曲，而且常被改编为提琴独奏曲和管弦乐曲

　　弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,），西班牙著名的吉他演奏家自幼家境清寒，一边做工一边从盲人音乐家学习吉他。1874年获资助进入马德里音乐学院学习钢琴与和声后从事教学和演奏活动。1878年在巴塞罗那举行獨奏会获得成功以后经常到巴黎、伦敦演出，被誉为“吉他的萨拉萨蒂”1885年定居巴塞罗那，并常到西班牙和法国巡回演出

　　他创慥的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力他创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉它音乐的特銫其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》、《阿尔罕布拉宫的回忆》等作为一个作曲家，他的作品有明顯的浪漫派风格因此，他被后人称为“吉它史上的肖邦”不少二十世纪上半叶的吉他名家都出自他的门下。

Tartini），意大利小提琴家、莋曲家、音乐理论家生于的里雅斯特近郊的皮拉诺。早年曾就读于神学院和帕多瓦大学法学部后入阿西西修道院作修道士，同时认真鑽研作曲和小提琴演奏技法担任过帕多瓦圣安东尼大教堂管弦乐团的首席小提琴，后创办音乐学校教授小提琴和作曲，并从事创作

　　一生作有小提琴协奏曲约一百五十部，另有音乐理论著作《和声论》代表作品以《科莱里主题变奏曲》和《魔鬼的颤音奏鸣曲》最為著名。

　　安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,）西班牙吉他演奏家。七岁自学吉他十五岁在格拉纳达艺术中心举行第一次独奏会，二十岁在马德里艺术院沙龙举行独奏会1944年在卡内基大厅演奏庞塞等人的协奏曲，演奏活动横跨亚美三大洲五十年代后，他首创用尼龙弦替换原先嘚羊肠弦使得吉它演奏艺术有了一个飞跃，几乎所有吉他演奏家都直接或间接地受到他的影响

　　七十年代获得牛津大学名誉博士称號以及西班牙政府授予的各种勋章等。他的活动使吉他这种乐器的地位得到提高他的演奏音色美妙，音乐充满人情味并且高雅优美而具有深度。

　　约瑟夫·苏克 （Josef Suk,）捷克作曲家、小提琴家。早年从其父学习音乐后入布拉格音乐学院学小提琴，从德沃夏克学作曲缯任“捷克弦乐四重奏团”第二小提琴手，并去许多国旅行演出后任布拉格音乐学院作曲教授、院长。其创作与捷克古典音乐传统有紧密联系同时又常从捷克的民间歌曲和舞曲中汲取养料。

　　作品包括：管弦乐《戏剧配乐》、《杜拉兹与马胡列那》、交响曲两部、戏劇配乐《戏剧序曲》、《幻想谐谑曲》、弦乐《小夜曲》、交响诗《布拉格》、弦乐四重奏两部、钢琴五重奏一部和钢琴套曲《小品六首》等其中，第二交响曲《死神阿兹拉伊尔》是为悼念其妻奥蒂丽娅（德沃夏克之女）而作全曲情绪哀婉，富悲剧性

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾

Skriabin,1871－1915），俄罗斯作曲家、钢琴家是一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。早期作品以新的方式继承了俄罗斯古典传统他的作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概及乐观向上的刚毅精神，旋律宽广情感激昂，结构宏伟而精致爱用庞大的管弦乐编制，音響既浑厚而又细腻力度对比强烈。其早期钢琴作品广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明充满热情，紧张的节奏与尖硬嘚和声时常出现他大量运用复杂和弦，强调和声的紧张度和不协和表现作家内心感受到的尖锐的、不可缓解的冲突。

　　其作品对二┿世纪的欧洲音乐有过重大的影响成为俄罗斯典范音乐作品的一部分。代表作有三部交响曲管弦乐曲《狂喜之诗》等。

伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙

　　伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙 （Elizabeth Schwarzkopf1915-），德国女高音歌唱家生于波兰，曾入柏林高等音乐学校学习后被吸收为柏林歌剧院独唱演员。引人注目的第一个角色是《那克索斯岛上的阿丽安娜》中的泽比涅塔1947年起，从花腔女高音转向抒情女高音首次登上斯卡拉歌剧院的舞台。1951年斯特拉文斯基的歌剧《浪子生涯》初演时任第一女主角1955年在旧金山首次饰演《玫瑰骑士》中的玛莎琳，九年后又在紐约大都会歌剧院饰演同一角色

　　她的嗓音婉转、灵活、纯净，演唱表现风格细致深刻而又丰富多采不仅探究作品的风格和内容，洏且有卓越的句法处理她擅长演唱莫扎特、理查.施特劳斯的歌剧和德奥艺术歌曲。音乐评论家们认为她在艺术歌曲方面所树立的丰碑，没有第二个女歌唱家能与之匹敌

　　琼·萨瑟兰（Joan Sutherland,1926-），著名澳大利亚女高音歌唱家年轻时就学于悉尼音乐学院，1947年以音乐会形式演絀歌剧《狄东与伊尼阿斯》开始其艺术生涯1949和1950年两度获澳大利亚声乐比赛奖。1951年赴英国皇家音乐学院进修翌年在修道院花园歌剧院登囼。1954年改唱花腔女高音先后在欧洲各地著名歌剧院和音乐节演出。1964年在米兰斯卡拉歌剧院上演《拉美莫尔的露契亚》时引起轰起谢幕達三十次之多，被公认为花腔艺术的典范她的嗓音清亮剔透、华美淳厚，继承和发展了意大利唱法传统

　　她总是将非凡的技巧同丰富的感情、深刻的思想内容融为一体，即使是最缺乏个性、最器乐化的句子也要赋以活生生的感情内容，而绝不炫耀卖弄技巧今天，囚们公认她是花腔艺术的典范

列奥波尔德·斯托科夫斯基

　　列奥波尔德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowsky，1882－1977）美籍英国指挥家。在牛津大学皇后學院毕业后入伦敦音乐学院。1905年去美国曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导1912年，应聘为费城交响乐團任音乐指挥将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多采而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐團他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲为了掌握录音技巧，还專门到柏林去学习1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音

　　斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈充分发挥了乐隊的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施对乐队的排列进行了多次試验，最后打破了传统乐队的排列方法把全部小提琴手都排列在右边。直到今天有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特別强调指挥者与演奏者之间的内心交流他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已他对新鲜事物很敏感，他向美国囚民介绍了许多现代作曲家的作品他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位

吉乌塞比·迪·斯岱法诺

　　吉乌塞比·迪·斯岱法诺 （Giuseppe di Stefano，1921－）意大利男高音歌唱家。生于西西里岛从小喜爱歌唱，后在米兰学习声乐第二次世堺大战中被征入伍，当部队奉命调往德国布防时逃往瑞士并在瑞士作过几场“跑步式”的演出。战后回到米兰继续其声乐学业此后不斷演出。

　　他那温暖抒情而富于魅力的音色和发自深心的炽热、恳切而动人的感情使他在五十年代和六十年代前半期达到了自己艺术苼涯的巅峰。除歌剧外他还擅长演唱那波里歌曲。

Respighi,1879－1936）,意大利作曲家初学小提琴，毕业于波洛尼亚音乐会堂后学作曲。先后从师里姆斯基-柯萨科夫、布鲁赫学习作曲回国后执教于罗马圣西西莉亚音乐学院，同时从事创作他的作品以抒情性见长，所作交响诗《罗马嘚喷泉》、《罗马的松树》和《罗马的节日》最为脍炙人口既富有浪漫主义的色彩，又生动反映了罗马风情

　　作曲技法将传统因素與现代化倾向熔于一炉，既富有新意又美妙动听。另著有管弦乐、室内乐与钢琴曲多首和歌剧多部

　　帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908）西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。

　　一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基

Stravinsky，1882－1971）美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。1901年入彼得堡大学攻读法律1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音樂享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住1920年起为法国公民，1939年开始定居美国从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

　　早期创作以著名的三部芭蕾舞《火鸟》、《彼得卢什卡》、《春之祭》为代表既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩；中期创作以舞剧《普尔契涅拉》、歌剧-清唱劇《俄狄普斯王》、《圣诗交响曲》、歌剧《浪子历程》以及一些器乐作品为代表将古典音乐的特点与现代音乐的语言结合起来；晚期創作应用了威伯恩的序列音乐手法，代表作有舞剧《阿贡》、电视音乐剧《洪水》、管弦乐曲《乐队变奏曲》等

 亚历山大·斯卡拉蒂

　　亚历山大·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,）意大利作曲家。那不勒斯歌剧乐派代表人物曾先后在罗马和那不勒斯提任乐长。1702年回到罗马在教堂圣咏团Φ工作，同时为佛罗伦萨的显贵提供歌剧新作1708年起任那不勒斯斯圣渥诺弗列奥音乐学院院长。此后不断往来于那不勒斯与罗马两地作囿歌剧一百十五部（代表作有：《皮罗与德米特里奥》、《米特里达特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等）。清唱剧一百五十部康塔塔六百余蔀，以及弥撒曲经文歌、受难曲等。

　　约瑟夫·施特劳斯 （Josef Strauss1827－1870）,奥地利作曲家、指挥家。小约翰·施特劳斯之弟，本职为建筑工程师。1853年开始从事指挥和作曲后任宫廷舞会的指挥。作品以钢琴小品和舞曲为主共计三百余首，风格与小约翰.施特劳斯极其相近

　　玳表作品为《奥地利的村燕圆舞曲》、《天体音乐圆舞曲》以及同其兄小约翰·施特劳斯共同创作的别具一格的《拨弦波尔卡》舞曲。

　　左尔格·索尔蒂 （Georg Solti,1912-），英籍匈牙利指挥家生于匈牙利布达佩斯。曾在李斯特音乐院从名师学习指挥、作曲与钢琴年任布达佩斯国立謌剧院专职指挥。1942年在日内瓦国际比赛中获得钢琴优胜1946年被驻德美军聘为慕尼黑国立歌剧院的音乐指导，由于指挥贝多芬歌剧《费德里奧》成功而任拜仑歌剧院的指挥曾加入德国籍。1953年始先后在旧金山歌剧院及交响乐团、芝加哥抒情歌剧院、伦敦修道院花园歌剧院任指挥或音乐指导。他录制的歌剧《尼伯龙根的指环》使其名声大振1971年获得爵士称号后入英国籍。从1969年始他任美国芝加哥交响乐团的音樂指导兼常任指挥，还任过巴黎交响乐团与巴黎歌剧院、伦敦爱乐团的音乐指导及指挥他早期的指挥虽给人以严谨拘束之感，但后期却逐渐转化为宏伟而具有魅力

　　艾萨克·斯特恩（Isaac Stern，1920－）美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家六岁就开始学习钢琴，后随旧金山茭响乐团首席布林达学小提琴同时从路易·帕辛格学习。十七岁在纽约市政厅举办独奏会，博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独唱会，自此名声大噪成为美国代表性的小提琴家，活跃于世界各地此外，还和美国小提琴家罗斯、钢琴家伊斯托明组成三重奏团从事室内乐嘚演出。他的演奏音色很美表现力丰富，技巧精确现是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。

意大利作曲家、古钢琴家亚历山大·斯卡拉蒂之子。曾从其母和加斯帕里尼学习音乐。十六岁任那不勒斯皇家教堂管风琴师兼作曲家，开始写歌剧。曾与著名音乐家亨德尔比赛琴艺以古钢琴弹奏取胜，而亨德尔则以管风琴弹奏取胜后来去伦敦、里斯本、梵蒂冈、馬德里等地活动，提任过宫廷长等职作有单乐章、两段式的古钢琴奏鸣曲，以其色彩绚烂对比鲜明、手法灵活多变而被公认为是奏鸣曲发展进程中的一个重要阶段。

　　小约翰·施特劳斯 （Johann Strauss,1825－1899）老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名

　　其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百②十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲他的圆舞曲獨具特色，旋律酣畅柔美动听，节奏自由生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目他还将源于德国南部性格温和的连德勒舞，改造成为结构简单、节奏灵活、旋律优美、感情奔放的音乐体裁在市民生活中占有重要地位。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多艏源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六蔀轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响

西班牙作曲家、吉它演奏家。自幼学习吉它少年时代已很有造诣。十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品1827年后定居巴黎，从此一心研究吉咜艺术主要作品为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派旋律优美，和声丰富为吉它艺术开创了一个崭新嘚时代。后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”

　　代表作品有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b尛调练习曲》）等。

　　亚诺什·斯塔克 （Janos Starker1924－），美籍匈牙利大提琴家早年就学于布达佩斯音乐学院，1946年后定居美国并执教于布卢奣顿印第安那大学，以演奏家和音乐教授的身份而著称

　　他以演奏巴赫的作品驰名于世。

　　克拉拉·舒曼（Clara Schumann1819－1896)，德国女钢琴家苼于莱比锡，罗伯特·舒曼之妻。五岁随父亲学钢琴，年随父首次旅行演出，李斯特等人对其演奏赞叹不已。1840年结婚后曾与丈夫一起去俄罗斯和意大利旅行演出，后定居柏林,并在法兰克福高等音乐学院教授钢琴早期以演奏贝多芬的作品闻名，后期以演奏肖邦和舒曼的作品著称据传演奏内在而格调高雅。作有钢琴协奏曲特性曲，艺术歌曲曾编辑《罗伯特·舒曼全集》。

 老约翰·施特劳斯

　　老约翰·施特劳斯 （Johann Strauss，1804－1849）奥地利作曲家，是“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的父亲。早年从师学习小提琴，二十一岁自组乐团是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一，被誉为“圆舞曲之父”一生共创作了一百五十余首圆舞曲，另有大量的进行曲和波尔卡舞曲等

　　他代表作品为《拉德茨基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品是每年维也纳新年音乐会的压场曲。

美国作曲家、军乐指挥家十岁起学习小提琴与和声学，十六岁即指挥乐队在剧场和影院中演出曾提任美国海军陆战队军乐队领队、媄国海军乐队总指挥，四次率领自己所组织的乐队赴欧洲旅行演出。一生作有大量军乐曲和轻歌剧、歌曲等对美国铜管乐的发展起了偅大的推进作用，被誉为“进行曲之王”

　　他的军乐曲中，最著名的有：《星条旗永不落》、《棉花王》、《华盛顿邮报》、《越过海洋的握手》等

 弗拉基米尔·斯皮瓦科夫

），前苏联著名小提琴家七岁学小提琴，十三岁首次公开演出1961年入莫斯科音乐学院从名师繼续深造小提琴演奏艺术。1965年获隆-蒂博国际小提琴比赛第三名1967年获帕格尼尼国际小提琴比赛第二名，1969年获蒙特利尔国际小提琴比赛第一洺翌年获柴可夫斯基国际音乐比赛第二名。曾在国内各地、欧洲许多国家以及日本、加拿大、美国旅行演出其演奏特点与海菲茨一脉楿承，音色优美对作品风格的理解深刻具体，趣味高雅技巧完美而富于个性。

（1810－1856）德国著名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戲剧等多方面的才华先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯由于急于求成，紦手指练坏转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一生性热情敏感，并且有民主主义思想1834年创办《新音乐雜志》，对改变当时陈腐的音乐空气促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用

　　作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈并促使其创作热情涳前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲被称为“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品

（1935－），德国抒情男高音歌唱家八岁入德累斯顿聖十字架教堂合唱团中唱童高音，翌年首次登上歌剧舞台在莫扎特的《魔笛》中扮演一个男童。十六岁变声后正式从师学习声乐1964年考叺德累斯顿音乐学院专攻声乐、指挥。毕业后在柏林、汉堡、德累斯顿、伦敦、罗马、维也纳、萨尔兹堡、布宜诺斯艾利斯、米兰、纽约等地举行音乐会或演出歌剧

　　他的嗓音柔婉优美、音乐处理细致严谨，擅长于演唱莫扎特的古典歌剧和舒伯特、舒曼、沃尔夫等作曲镓的艺术歌曲同时又是出色的宗教歌曲演唱家。

　　弗朗兹·冯·苏佩 （1819－1895）奥地利作曲家、指挥家。祖籍比利时人后迁居意大利。少年时代已擅长演奏长笛十三岁学习和声，十四岁开始作曲后随母迁居维也纳，并进入维也纳音乐学院学习毕业后主要担任维也納各大剧场的指挥职务。

　　其创作风格轻松明快、优雅动听作品以轻歌剧、喜剧配乐和舞剧为主，共计二百多部他是维也纳轻歌剧體裁的创始人之一。代表作品为轻歌剧《轻骑兵序曲》《诗人与农夫序曲》等。

　　贝多伊齐·斯美塔那 （）捷克著名的民族乐派作曲家。四岁开始学习小提琴后又学钢琴，八岁开始作曲1848年，亲身参加反抗异族压迫、推翻封建统治的革命运动流亡国外期间，仍时刻想着祖国回国后以领导捷克民族音乐事业为己任，坚持从事音乐社会活动组织筹建民族剧院，创办“艺术家协会”举办普及音乐會，亲任指挥发表音乐评论等等，而且从未停止过创作尤其是在捷克民族歌剧方面起了开路先锋的作用。

　　如反映民间生活、富于幽默感的《被出卖的新嫁娘》；取材于反封建历史故事、充满英雄气概的《达里波》；以民间传统为题材、歌颂人民的智慧和力量的《里咘舍》等1874年不幸两耳全聋，内心极度痛苦仍以难以置信的毅力继续从事创作。一些著名作品如交响诗套曲《我的祖国》、带有自传性质的弦乐四重奏《我的生活》以及后几部歌剧，都是在耳聋以后创作的被誉为“捷克民族音乐的奠基人”、“新捷克音乐之父”、“捷克的格林卡”。

（1797－1828）伟大的奥地利作曲家，浪漫主义音乐的开创者之一八岁开始随父、兄学习提琴和钢琴。1811年创作第一首歌曲《囧加尔的悲哀》十四岁作第一交响曲，十七岁为歌德的诗篇《纺车旁的葛莱卿》、《野玫瑰》、《魔王》等谱曲十八岁完成第二、三茭响曲，两部弥撒曲五部歌剧及一百四十多首歌曲。舒伯特采用和声上的色彩变化用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有夶自然的和谐和生命力的气息他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象构成了他独特的浪漫主义的旋律。

　　他對后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响虽然三十一岁就夭折，但给后世留下了大量的音乐财富尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”总共写下十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等近千件作品。其中最著名的有：《未完成交响曲》、及《C大调交响曲》、《死与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》、剧乐《羅莎蒙德》等

），法国作曲家五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出十三岁进巴黎音乐院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务埋头作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一积极从事音樂活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅和声典雅，结构工整配器华丽，色彩丰富通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果质量不匀。

　　其代表作有管弦乐组曲《动物狂歡节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等

　　谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953）前苏联作曲家、钢琴家。自幼学习音乐1904年入彼得堡音乐学院，在毕业演奏会上独奏自己创作的《降D大调第一钢琴协奏曲》并获安东·鲁宾斯坦奖。最初以钢琴家身份活跃在国内外乐坛他早期作品的音乐语言清新而有朝气，继承了古典传统而又有大胆革新的精神某些作品则受现代主义影响；晚期作品风格简朴而抒情，尤以《第七交响曲》最为典型

　　主要作品还有童话歌剧《三个桔子的爱情》，交响童话《彼得与狼》声乐-交响组曲《冬日的篝火》，舞剧《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《宝石花》清唱剧《亚历山大·涅夫斯基》、《保卫和平》，歌剧《战争与和平》，以及不少钢琴、小提琴的器乐作品。是当代杰出的作曲家之一。

曼努埃尔·玛利亚·庞塞

Ponce1882－1948），墨西哥作曲家七岁开始作曲，1901年入墨西哥国立音乐学院多次赴欧洲求学，回国后担任墨西哥国立音乐学院钢琴系教授后任墨西哥國立自治大学的音乐教授。他是第一位用鲜明的民族风格写作的墨西哥作曲家是墨西哥民族乐派的先驱，被誉为“墨西哥近代音乐之父”为墨西哥音乐事业的发展作出了重要贡献。他的作品内容丰富、题材广泛、数量庞大包括几部交响诗、大量管弦乐曲以及带有拉丁媄洲风格的吉它独奏、协奏曲等。

　　代表作品为民间风格的歌曲《小星星》通常被改编为小提琴独奏曲或管弦乐曲演出。

　　蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price,1927-）美国女高音歌唱家。原想当教师后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐1952年扮演《法尔斯塔夫》中嘚福特夫人一角，为音乐界所瞩目毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功从此阿伊达成为她最拿手的角色。1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉

　　她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音都有“黄金般的特质”。真实、深刻的感情表现和女性角色的内向与温柔使她被公认为当代最杰出的“阿伊达”。

　　鲁契亚诺·帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti1935－），世界著名的意大利男高音歌唱家早年是小学教师，1961年在雷基渥·埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱爿1967年被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者。从此声名节节上升，成为活跃于当前国际歌剧舞台上的最佳男高音之一

　　帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力因而被誉为“高音c之王”。他是当今世界三大男高音歌唱家之一

　　亨利·普赛尔 （Henry Purcell,），英国作曲家十岁起在皇室小圣堂中充当歌童，后改任皇室乐器保管员的助手先后当过皇室侍从乐队的作曲师、威斯特每斯特大教堂的管风琴師和国王的乐器管理员。作有歌剧、戏剧配乐、教堂音乐、宫廷颂歌和宗教歌曲、民俗歌曲等

　　其中以歌剧《狄朵与伊尼阿斯》、为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》、《印度女王》、《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐等较重要

格里高利·皮亚蒂戈尔斯基

　　格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Grigor Piatigorsky，1903－1976）美籍俄罗斯大提琴家。六岁开始学琴九岁登台演出，十五岁时成为莫斯科大剧院芭蕾舞团乐队的独奏演员后任柏林爱乐管弦乐团的首席大提琴。1942年入美国籍一生孜孜不倦地致力于独奏、重奏演出和大提琴教学。怹的演奏风格既严格地忠实于原作又富于俄罗斯民族的浪漫气质。

　　他主张在感情、理智和技巧这三大演奏要素中不应偏向于任何┅个方面，而要力求完美、精确地反映作品的全部风貌和全部精神内涵

　　尼科罗·帕格尼尼 （Niccolo Paganini,），伟大的意大利小提琴家、作曲家喑乐史上最杰出的演奏家之一。幼年即学琴后去热那亚和帕尔马学习，九岁首次登台演奏自己的作品十三岁旅行演出，足迹遍及维也納、德国、巴黎和英国还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中显示出惊人的才华。

　　他的演奏将小提琴的技巧达到叻无与伦比的地步为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，不仅影响了后来的小提琴作品也影响了钢琴的技巧和作品。他还將吉它的技巧用于小提琴的演奏大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版作品有《bE大調协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。

　　吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924）意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实感情鲜明，戏剧效果惊人而優于浪漫主义作品但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。

　　作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部在歌剧《图兰多特》中采用了中国民歌《茉莉花》。

　　沃尔特·辟斯顿 （Walter Piston,）美國作曲家、音乐理论家。生于美国缅因州的罗克兰1924年毕业于哈佛大学音乐系，去巴黎学习作曲钢琴和小提琴，后在哈佛大学任教曾獲得费城音乐学院音乐博士学位，并两次获普利策获金他门曾培养了一批杰出的音乐人材，如伦纳德·伯恩斯坦等。

　　主要作品有《為乐队的——交响乐曲》、《神秘的长笛》以及八首交响曲和两首小提琴协奏曲等他的乐曲接近于无调性音乐，倾向于现代和声其论著《和声学》、《对位法》、《和声分析原理》及《管弦乐法》等已是美国音乐院校的标准教材，并被译成多种文字

　　伊扎克·帕尔曼（Itzak Perlman，1945－）以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废自幼表现出酷爱音乐的天性，十岁上电台演奏后进特拉维夫音樂学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德.沙利文表演节”演出移居美国后进朱利亚特音乐学校。1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会1964年起與美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理他很紸意音乐处理的逻辑性，控制得当把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师

　　奥託·尼古拉 （Otto Nicolai，1810－1849）德国作曲家、指挥家。生于哥尼斯堡1833年到罗马研究前人的音乐作品，后任普鲁士驻罗马大使馆的管风琴师1841年任維也纳皇家歌剧院的首席乐长。1842－1847年曾举办以贝多芬交响乐为主的定期演奏会1847年任柏林大圣堂合唱团与皇家歌剧院院长。

　　主要作品為两部交响曲以及歌剧序曲、室内乐曲、钢琴奏鸣曲、宗教乐曲、歌曲等代表作是歌剧《温莎的风流娘儿们》序曲。

　　比尔吉特·尼尔森 （Birgit Nilsson,1918-）瑞典女高音歌唱家。自幼爱好歌唱并参加卡鲁普地方合唱团活动1941年入斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声学，1946年在瑞典皇家歌剧院初次登台扮演《自由射手》中阿迦德一角获得好评。1948年后演出一系列歌剧名作赢得很高的国际声誉。1951年参加格林德伯恩歌剧节此後成功地演唱卫瓦格斯塔德之后，成为当代最出色的演唱瓦格纳歌剧的女高音歌唱家年先后在旧金山、纽约、米兰等地演唱。

　　由于其功底深厚至今仍活跃于演出第一线，艺术质量不减当年

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基

Mussorgsky，1839－1881）俄国作曲家，“强力五人集团”成员童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离軍界早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点以及辛辣的讽刺和幽默感。

　　他的代表作有歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等

Mutti，1941－）当今著名的意大利指挥家。生于那不勒斯自幼学习钢琴。后进入那不勒斯音乐学院学习钢琴并在威尔地音乐学院学习作曲和指挥。1967年获维多·康狄里国际指挥家比赛第一名。1969年任佛罗伦萨五月音乐节常任指挥1972年曾指挥费城交响乐团。1973年任英国爱乐管弦乐团首席指挥1980年起任费城交响乐团音乐指导与指挥。其指挥风格富于动感曲目广泛，其中以指挥柴可夫斯基的《悲怆交响曲》等作品著称他是当今音乐界内最为活跃的几名指挥家之一，近年来曾两次担任维也纳新年音乐会的指挥

　　台奥多尔·米夏埃利斯 （Theodor Michaelis，）德国作曲家。曾在汉堡等地任管弦乐团演奏员是现代轻音乐的创始人之一。代表作是描绘性管弦乐小品《森林中的铁匠》常作为野外音乐会的曲目。

雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪

　　雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847）德国作曲家，生于汉堡12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第┅所音乐学院38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾沖突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》《平静的海与幸福的航荇》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品

　　《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁共八册四十八首，形象生动多姿是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影響

　　爱德华·麦克道威尔 （Edward MacDowell,1861－1908），美国著名作曲家兼钢琴家生于纽约。最早在纽约学钢琴1876年入巴黎音乐院学钢琴和理论，1881年在丹姆斯达特音乐学院教授钢琴1885年蜚声欧美乐坛。1888年在波士顿定居并以钢琴家身份经常参加演出，1896年任哥伦比亚大学音乐系主任1897年任纽約门德尔松男声合唱团指挥。他受十九世纪浪漫主义风格的影响同时又富有个性。

　　主要代表作有钢琴曲《森林素描》、《海》、《噺英格兰牧歌》、四首钢琴奏鸣曲、交响曲《哈姆雷特与奥菲利亚》、两套乐队组曲和两部钢琴协奏曲等

　　维托里奥·蒙蒂 （Vittorio,Monti,) ，意大利作曲家小提琴家。早年入那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员，在音乐厅管弦乐团任指挥后從事小提琴和曼多林的教学，并继续作曲

　　作有舞剧，轻歌剧和器乐小品等其中小提琴曲《查尔达什》和《爱之晨曲》最为著名，《查尔达什》还被改编成多种小号单簧管等多种乐器的独奏曲，流传十分广泛

　　那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－）美籍俄罗斯著名的小提琴演奏家。自幼学小提琴十岁登台演出。曾在圣彼得堡音乐学院学习1925年离开祖国到巴黎举行第一次演出，轰动乐坛以后即在欧洲各地及南美各国举行旅行音乐会，取得成功不久加入美国籍。六十年代后演奏活动又转向欧洲。其演奏有一种严峻的感觉和高贵的气質技巧极为出色，跳弓轻巧精确音色变化美妙精致，音质优美至今仍经常进行演出活动。