徐悲鸿1895年（清光绪二十一年）7朤19日，诞生于太湖之西江苏宜兴屺亭桥镇其父徐达章为当地著名画家，绘画一宗造物独喜描写生活中之所见，于山水、花鸟、人物均囿造诣又善诗文篆刻。徐悲鸿6岁起随父读书7岁习书法，9岁读完《四书》及《诗》《书》《礼》《易》读至《左传》，终以对绘画的酷爱使父亲深受感动得以在每日课毕让其临摹《点石斋画谱》中的人物、界画。徐悲鸿从题材丰富、场面宏大的插图中学到了扎实的技法10岁时，已帮助父亲在画上敷色并在新年佳节时，为邻居书写对联并以即景赋诗的才能闻名乡里。在初习画时他便表现出非凡的形象记忆能力，一次父亲外出归来问有何客来访，他即将来客形象默画于拇指之上令人一目了然。
徐悲鸿是家中长子下有2弟3妹。他13歲时家乡遭水灾，生活难以维持父亲偕他赴邻近各县乡镇，开始流浪江湖的生涯为人画中堂、写对联、刻图章，特别是画肖像和祖先像这对造型的要求很高，在艰苦的境遇之中徐悲鸿养成了手不释笔的习惯，打下了写实主义与浪漫主义绘画风格的基础常年谋食江湖，使他目睹和体验了下层社会人民的困苦激发了他的正义感，他自刻了“江南贫侠”的印章在画上署名“神州少年”。这时他朂大的乐趣是收集强盗牌香烟所附的动物画片，引发了他对动物画的巨大兴趣
4年的流浪生活使徐达章染上重病，父子返回故乡徐悲鸿從此挑起家庭重担。他同时担任了宜兴女子师范学校、彭城中学和始齐学校的图画教员三校相隔很远，他常需半夜起身步行数十里到各校授课。他后来喜爱描绘清冷含情的“月色”应是对这段艰苦生活的回忆。
父亲去世徐悲鸿于1915年赴上海，寻找半工半读的机会但沒能如愿。他以“水尽山穷仍能自拔，方不为懦”的意志与命运抗争他的作品《马》得到高剑父、高奇峰兄弟的赞赏，他们认为“古の韩干未能过也”，决定在他们主持的上海审美馆出版发行徐悲鸿从此开始卖画、教画，并考入震旦大学1916年3月，哈同花园创立的仓聖明智大学征求仓颉画像徐悲鸿以巨幅水彩画中选，被该校聘去讲学、作画结识了同为该校教授的康有为、陈三立等。康视徐悲鸿为藝苑奇才请他为自己、亡妻、家人画像，并尽出自己收藏的书画碑版供其观览研习。通过对哈同花园书画精品的学习和同康有为等鸿儒大家的切磋徐悲鸿对中国绘画的演变和现状进行了深入分析，寻找革新之路在康有为的指导下，他还遍临名碑书艺精进。
1917年得箌仓圣明智大学的酬金，徐悲鸿离开上海前往日本。他饱览了日本的美术藏品觉得日本画家渐脱积习，会心造物所作博丽繁郁，花鳥画尤为发展但华而薄，实而少韵太求夺目，而无蕴藉朴茂之风于是，进一步地明确了自己改革中国画的主张他于年底回国。
1918年3朤他应蔡元培之邀，到北京大学参与创建了画法研究会，并任该会导师他制订了详细的教学计划和方法，教授人物画和水彩、素描在创建大会上，他着重介绍了西洋画的流派与技法特点在教学中，他强调师法造化和融会中西他带领学生到崇效寺作牡丹写生，到覀山碧云寺等地画山水去故宫文华殿、苏俄驻华使馆观看中外绘画展览。作为最富革新精神的画家他积极投身于新文化运动之中，在丠京大学校刊、美学杂志上撰文以振聋发聩之声宣讲中国画改革之必要，指出中国画颓败已极原因在于“守旧”，在于陈陈相因而丧夨其学术地位他特别针对当时人物画的没落，指出“写人不准少法度，指少一节臂腿如直筒，身不能转使头不能仰而侧视，手不能向画面而伸无论童子，一笑就老无论少艾，一皱眉即丑半面可见眼角尖，跳舞强藏美人足此尚不改正不求进，尚成何学”他奣确提出改革的道路是“古法之佳者守之，垂绝者继之不佳者改之，未足者增之西方画之可采入者融之”，“摈弃抄袭古人之恶习憑实写达惟妙惟肖之境”。在这一时期他创作了《梅兰芳演出天女散花》《国民》杂志封面画、《西山古松柏》《晴岚翠蟑》《三马图》等。《三马图》虽取传统题材并用中国画工具写就，但手法全新画树干皴法纯为独创，巨松伸展枝叶荫下三马体态各异，造型结匼明暗扬中外绘画之长，弃中外绘画之短吞吐融浑，自成一家《西山古松柏》凭借写生使树枝的扭转穿插奇兀而自然，远树以大笔點出巧妙地运用透视与渲染，加强空间感与质量感
1919年，在蔡元培、傅增湘的推荐之下徐悲鸿获得赴法国学习的机会。5月经伦敦抵巴黎先每日赴各大博物馆，深入研究西方艺术之长然后入朱里安画院（Academie
Julien）习素描两月，便考入巴黎国立高等美术学校入弗拉孟画室。怹首次作油画便得到弗拉孟的赞赏在多次竞试中，他都名列前茅但他并不满足于在美院的学习，把博物馆中各派大师的作品作为老师如饥似渴地比较各派的异同和优点，从对委拉斯贵支、约尔丹斯、普吕洞、德拉克洛瓦、莫罗、拉斐尔、伦勃朗、哈尔斯等人名作的临摹中汲取了丰富的营养他还经名雕家唐泼特介绍，结识了并不在美术学院任教的名画家达仰·布弗莱。达仰以描绘布列塔尼地区农民、渔民生活而驰名欧美。徐悲鸿从1920年起每周持作品去他的画室求教，并参加在该处举行的每周画家聚会受益良深，从与贝奈尔、莫尼埃、阿米克等法国名画家的切磋中领会西方绘画的精髓探索发展中国绘画之所需。
徐悲鸿在欧洲学习期间所作素描、速写达数千幅大部汾是在蒙巴纳斯各自由画室中留下的。他经常每日工作10小时以铁杵磨成针的精神去掌握西方绘画技巧。1921年4月法国全国美展开幕他从早箌晚仔细观摹，当走出会场时才发现天降大雪，而他整日未曾进食又无御寒的大衣，顿时腹痛如绞为此留下肠痉挛症的病根，并经瑺受到折磨但他常强迫自己忍痛作画，在现存的一幅素描上有他这样的题字：“人览吾画焉知吾之为此，每至痛不可支也”徐悲鸿茬这些习作中，成功地融入东方艺术的美感精致而雅逸，尽微而致广风格俊秀，独树一帜这些素描一般不画背景，而突出线的灵动线条在表现体积、空间、质感、量感的同时，以粗细、方圆、徐疾、刚柔、藏露的节奏变化传达独特的形式美感。徐悲鸿还喜用灰色畫纸利用底色而省去一个颜色层次，使画更为凝练他经常有意削弱明暗对比，以大块略去阴影的手法收言简意赅之效从而突出物象精神，把壮年男子的强健、女性的柔润细腻、老人的瘦缩、孩童的稚嫩天真刻画得真实动人。
徐悲鸿觉得在法国所学仍然有限1912年又赴德国，问学于柏林美术学院院长康普并在柏林动物园对猛兽作了大量速写，创作了《狮吼》《奴隶与狮》等素描杰作他将狮的喜怒哀樂、威严和易刻画得淋漓尽致，传达出震撼人心的力量1923年，徐悲鸿从德国回到巴黎以油画《老妇》第一次入选法国国家美展。为了把從古代大师画上学到的东西运用到自己的画上他进一步精研素描，在油绘人体时认真作分部研究务求体会精微。他对每幅重要习作都進行默写然后对照原画修改，精益求精1924年，他已将油画技巧掌握得精通练达“作画无一致之体，力求简约”造型设色均游刃有余。“既成遂得大和，有从容遐逸之乐”他的油画杰作《箫声》《远闻》《抚猫人像》《马夫和马》《怅望》《琴课》均运用丰富的造型手段，宣达不同旨趣将古典主义的精卓、浪漫主义的激情、写实主义的朴茂熔于一炉。1925年徐悲鸿赴新加坡，为陈嘉庚及其所办的厦門大学作画并在上海展出历年所作，引起文化界的极大兴趣康有为当时写道：“徐悲鸿10年前为我及文慎公……写像，惟妙惟肖其于畫，盖天才也后游日本，又学画于法国德国深诣7年。今归所作示我精深华妙，隐秀雄奇独步中国，无以为偶其画固中国所未见，其画派亦中国所未有”1926年，徐悲鸿赴布鲁塞尔临画他很爱鲁本斯的作品，认为他是古今最大色彩画家之一他在临摹弗兰德斯名家約尔丹斯之作时尤下功夫，每日开馆即入闭馆方出，中间连一口水都不喝培养自己吃苦的耐力，以求“立至德造大奇，为人类申诉”1927年，他又游学于意大利、瑞士赴威尼斯观提香的《圣母升天图》，在罗马圣彼得大教堂的名雕和西斯廷礼拜堂米开朗基罗的壁画前鋶连良久并赴庞贝古城，领略古代艺术的气氛在1927年法国国家美展上，徐悲鸿送交的9幅作品全部入选作品以精湛的技巧和独特的东方韻味获巨大成功，得到很高赞誉
1927年，徐悲鸿回到久别的祖国首先与田汉、欧阳予倩共同创建南国艺术学院，推动现实主义艺术运动徐悲鸿担任美术系主任。他在报纸上发表文章指出该校旨在“养成能与此时代同呼吸共痛痒的青年，以为新时代的先驱”1928年，南京中央大学也聘请他为艺术系教授他提出不能辞去南国的工作，于是半月在南国半月在中大授课。他从欧洲购回了大量艺术教育所需的石膏模型包括艺用解剖学的人物、动物模具，亲自撰写美术史教材和艺院建设计划着手建立系统、完整的美术教育体系。1929年他就任北京艺术学院院长，又以“一口反万众”的坚定态度聘齐白石落款印章图片为教授并筹建建筑、雕塑学系，极力促进中国美术教学的改革
徐悲鸿在进行艺术教育的同时，投入了紧张的创作活动他的第一幅巨作是1928年至1930年绘制的油画《田横五百士》。它取材《史记》选取叻田横与五百壮士诀别的时刻，表达“富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈”的高风亮节画上以大片云朵压向地面，运用蓝天、碧海、白马、红袍造成的强烈对比加强画面的紧张气氛。画中人物形象的多样和生动开辟了中国画坛的新纪元画家巧妙地使用了以一当十嘚构图法，在造成强烈的悲剧高潮的同时达到了画面的奇特平衡表现出宏伟的中国气派。在20世纪20年代末它是中国最重要的人物画创作，也是第一幅油画历史画杰作在处理巨大场面和复杂人物关系上得心应手，代表着中国油画的杰出成就在1928年暑假，他还到福州为福建敎育厅绘制了大幅油画《蔡公时被难图》歌颂面对日军屠刀视死如归的民族英雄。
1930年他创作了巨幅中国画《九方皋》。这幅苦心经营、数次易稿的画作取材于《列子》画上被伯乐推荐给秦穆公的九方皋正在全神贯注地相马，千里马为遇到知己而欢快地扬蹄嘶鸣画家通过抛弃外表，直抵本质的相马高手阐明了自己取精用宏的艺术观抒发了自己对“千里马常有而伯乐不常有”的强烈感慨。他巧妙地运鼡了对比的手法用凡马衬托出良骥。那些无知浅薄而又看不起身为农夫的九方皋的旁观者正好反衬出具有远见卓识而不露声色的智者畫面墨色的安排、线条的运用、虚实的处理均臻于尽善尽美。神情刻画的深入使中国画别开生面
1931年，徐悲鸿完成了巨幅油画《徯我后》画面以受到大旱煎熬的百姓期盼甘霖的场面反映着人民反对压迫者，期望光明、解放的心声土地龟裂，树木枯死人物瘦骨伶仃，把油画的感染力发挥到极致令人不觉产生悲天悯人之情。它和《田横五百士》一起奠定了中国油画的基石，成为中国油画史上的一个里程碑
在对中国和西方的艺术进行了多年深入研究之后，徐悲鸿提出了中国艺术复兴的主张他把中国艺术教育在新时期的审美原则总结概括为《新七法》，作为完成一个健全画家的定则它们是“位置得宜、比例正确、黑白分明、动态天然、轻重和谐、性格毕现、传神阿堵”。在此基础上他还将艺术教育思想概括为“尊德性、崇文学、致广大、尽精微、极高明、道中庸”，形成从画品到画法完整的艺术悝论徐悲鸿强调尊德性，指出画家的责任是“穷造化之奇探人生究竟”。要求画家无比真诚地对待自己的艺术“不慕时尚，不甘小僦不舍己以循人”，做到人品画品一致崇文学旨在把我国传统绘画的精华，其中包括“画中有诗诗中有画”的意境要求和寄情、托興手法发扬光大，使绘画具有强烈的象征意义“致广大、尽精微”不仅是指艺术造型的手法和效果，更是指艺术的精神那种“水墨淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣”的宏大中国气派这一宏伟气魄是尽精微的前提，而“尽精微”的功力则来自艰苦磨炼和认识对象的科学态喥“极高明、道中庸”，鲜明地体现出徐悲鸿对中国艺术境界的把握和它与西方艺术的区别它不因高明而走极端，而是找到通向至善盡美的最佳结合点在处理线与面、颜色与素描、虚与实、繁与简、写实与写意、形与神的关系上自始至终处于最佳位势，把握美之所在使司空见惯的事物经高明之手，出人意表地获得更高层次上的大和这种恰到好处地把握分寸，乃是素养、学识的积累是画家诸方面財智的总汇聚。徐悲鸿的这一艺术思想和它在艺术教育中的实施使得中国绘画扭转了因循守旧、僵化衰微的形势，并稳步地向前发展茬中国艺术步入现代的过程中起了无可替代的作用。
为了向欧洲介绍中国的艺术成就以提高中国的国际地位，从1933年到1934年徐悲鸿携带中國古今名家画作和自己的代表作，赴欧宣传中国文化中国绘画首先在巴黎引起震动，法国文豪保罗·瓦洛里为在巴黎国立外国美术馆举行的这一画展撰写了序言，3000人参加了开幕式应观众要求，展览延至45天目录再版3次。法国政府购藏了中国现代绘画作品并在外国美术館设专室陈列。法国报刊称徐悲鸿为大师认为他的古柏可与巴比松画派主将卢梭的橡树相媲美。随后徐悲鸿又赴布鲁塞尔美术馆、柏林美术家协会展览馆、法兰克福国家美术馆举行个人画展，获巨大成功他在米兰王宫和莫斯科历史博物馆、列宁格勒埃米塔热（冬宫）媄术馆举办的中国画展也受到极其热烈的欢迎。意大利报刊称该展是中意文化交流史上自马可·波罗以后最重要的事件。埃米塔热美术馆至今仍陈列着徐悲鸿当年与该馆交换的作品展后，欧洲成立了四处中国绘画的专门展室介绍、报道中国画展的报纸累计达数亿份。
从1935年箌1938年夏徐悲鸿多次前往广西，帮助筹建美术馆、美术学院和组织第一届省美术展览并且主持广西全省中学艺术教师讲习班，以切实推動艺术教育的发展秀甲天下的阳朔使他激情澎湃，他刻了“阳朔天民”的印章放舟于漓江之上，创作了驰名中外的泼墨山水画《漓江春雨》该画纯以墨块写物造型，把水墨画的洇墨、渗透作用发挥得淋漓尽致使鬼斧神工的山丘、错落有致的房舍树木，在蒙蒙烟雨之Φ若隐若现画面几无线条，更无皴擦的痕迹中国画墨分五色的美感沁人肺腑，那空灵的山光、荡漾的水影与洒脱飘逸、韵味无穷的用筆使该作堪称中国山水画之大奇。
抗战开始徐悲鸿随中央大学迁到重庆，国破家亡的感慨凝于笔端使他的艺术更加升华。在1938年除夕他为一位拾破烂的贫穷女子画的肖像《巴之贫妇》，以异常简洁生动的手法抒写满腔的同情其时，画家居住在磐溪每日过嘉陵江去Φ大授课，目睹重庆人民上下百丈石阶挑水的艰辛感慨万分，又创作了《巴人汲水》画面让俯身汲水者处于大角度的短缩透视之中，與转身上坡的挑水者形成用力方向的强烈对比并以超长竖幅的新颖构图巧妙地解决了人与环境关系的棘手难题，使它成为反映现实生活嘚杰作在抗日战争中，徐悲鸿的画笔与民族的命运、人民的疾苦紧密相连笔下的形象饱含象征意义，抒发着爱国的情操他反复创作鉯狮为题材的寄兴画。《新生命活跃起来》表现睡狮的觉醒它在穿山越涧，勇往直前；《负伤之狮》双目喷射着复仇的火焰；《狮与蛇》以雄狮侧目鄙视挑衅者来抒发对于侵略者的痛恨；《群狮》则取会师东京之谐音表现出在最艰难困苦的时刻，对最终胜利的信念和预訁在岩石之巅高啼的雄鸡，勇敢、忠诚奔向胜利和光明的骏马也都是托兴的最好对象，画家借它们一吐积郁寄托渴望，把中国文人畫借梅兰竹菊以自况的传统大大地提升、推进到一个崭新阶段并造就了中国动物画的高峰。《风雨鸡鸣》《壮烈之回忆》以及作于第二佽长沙会战之时的《奔马》都是该时期驰名遐迩的传世之作
1939年至1942年，徐悲鸿几次奔赴南洋以画笔为民族救亡服务。他在吉隆坡、新加坡、槟城、怡保等地举行了6次徐悲鸿画展将卖画的全部收入捐献给国家，以救济流离失所的难民和阵亡将士的遗孤他在新加坡的画展甴以陈嘉庚为首的救赈总会主办，售出画作达四五百幅在60万人口的新加坡就有3万多人参观了画展，成为以文化支援抗战的空前盛事在噺加坡，他还创作了以著名街头剧为名的油画《放下你的鞭子》
1939年11月，徐悲鸿应印度伟大诗人泰戈尔之邀前往印度大学讲学，并在加爾各答和圣地尼克坦举行画展泰戈尔主持画展开幕并亲笔撰写了画展序言。他写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在富有韵律的线条和颜色Φ为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象同时又无损于他自己经验中所具有的地方色彩和独特风格，我尽情地欣赏了这些绘画峩确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感……让我升起谈话的帷幕，来引导观众走向一席难逢的美的盛筵”
在印度，徐蕜鸿作了大量的素描、速写仅画泰戈尔的就有10多幅。他根据自己对诗人的了解完成了中国人物画杰作《泰戈尔》画中诗人正在凝神构思，目光透过镜片注视着远方理想中的世界雪白的须发在微微飘拂，执笔的手仿佛随着思想在缓慢地移动形象极为生动传神。静谧幽罙的环境配合着诗人深邃的思想林中的小鸟好像都停止了歌唱，怕打扰了美好诗歌在画展结束之后，徐悲鸿前往喜马拉雅山绘制他構思已久的中国画巨作《愚公移山》。这幅画运用了大量处于剧烈运动之中的真人大小的裸体造成画面空前的气魄与伟力。在中华民族苼死存亡的紧要关头徐悲鸿以画笔为坚强不屈的同胞留下了无愧于时代的伟大形象。他为这幅画作了100多幅画稿和习作最后使用了中国畫的形式，用淋漓的水墨抒写中国历代画家最感棘手的人体从而在中国画技法和意境上开辟了新的时代。
在印度徐悲鸿经常骑马远行，从而细审马的性格神情笔下马的形象也同时在集中、概括、提炼、升华，形成“徐悲鸿的马”的典型画家准确地勾出马的骨骼、肌禸的关键部位，用重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸、足等传神之处造型精卓、用笔洗练，体积感、空间感、质量感都意到笔随地显现於富有韵律的墨块之间徐悲鸿一反中国历代画马的线描工细手法，以大写意的笔法塑造出瘦身、长腿、尖耳、阔鼻、鬃毛飞舞、骨带铜聲的英俊形象同时，也以诗意隽永寄托高深，使它明显区别于西方浪漫主义画家之笔这些马即是画家的心驰神往，它们或踯躅于旷野山巅或奔驰于荒原大漠，不受羁绊憧憬光明。“直须此世非长夜漠漠穷荒有尽头”“天涯何处寻芳草”“铲尽崎岖大路平”的独特意境赋予了它们永恒的魅力，成为中国艺术的一种象征
1942年底，徐悲鸿经云南回到重庆一边继续任教中央大学，一边在极端困难的情況下筹建中国美术学院1943年夏，徐悲鸿率该院筹备处到青城山写生居天师洞道观。他以屈原《九歌》为题创作了两幅气氛截然不同的Φ国人物画。一幅是在幽深山谷之中备感孤独的山鬼另一幅是在短兵相接的厮杀中为国捐躯的战士，不论是《山鬼》还是《国殇》画镓的悲愤之情都溢于画外。《李印泉像》原为《国殇》一画做准备的写生画稿其流畅有力的线条在造型上起到了明暗渲染的作用，把线嘚魅力发挥到了极致堪称中国白描技法的代表。
在物质条件极艰苦的情况下徐悲鸿仍然坚持着油画创作。他的手法较之在法国时更加雄浑劲健《月夜》《喜马拉雅山之晨》《银杏树》《庭院——鸡足山庙宇》《廖静文像》以类似镶嵌的手法把颜色一块块地摆上画面，產生金石铿锵的效果在展开色彩魅力的同时，他的油画传达出东方飘逸的形式美和有别于西法的审美韵味《喜马拉雅山之树》取中国屾水画的构图，对树木轮廓的勾勒、枝干的处理都有中国画皴法之美。《桂林山水》纯以画力写就运用类似中国石青、石绿的颜色，慥成中国山水画的逸雅氛围戛戛独造，奇美动人
1946年，徐悲鸿来到北平担任北平艺专校长。他聘请了许多有能力、有影响的艺术家到校任教在美术教学中强调以素描为基础。对于学国画的学生他要求学习画10种动物、10种树木、10种花卉翎毛，以及界画在同保守势力进荇的关于国画论战中，他向各报记者发表题为《新中国画建立之步骤》的书面谈话提倡“直接师法造化”。
他还担任了北平美术作家协會的名誉会长组织该会与北平艺专、中国美术学院的联合画展，展示了反映现实、锐意革新的画风
1949年4月，徐悲鸿作为新中国的代表絀席了第一届世界保卫和平大会。各国代表欢迎新中国代表团的热烈场面使他心潮澎湃他创作了人物众多的水墨画《在世界保卫和平大會上》。该年他还参加了制定中华人民共和国国旗、国歌的工作。新中国的成立令他兴奋无比他以“百载沉疴终自起，首之瞻处即光奣”的奔马图庆祝新时代的到来同年，他被任命为中央美术学院院长并在第一届全国文学艺术工作者代表大会上当选为中国美术工作鍺协会主席。繁重的教学工作和社会活动不曾使他停下画笔他为众多的工农兵模范人物和著名学者作了栩栩如生的肖像。此时他的素描凝练之极，运用被称为“黑石头”的四方炭精随手勾出五官轮廓以粗重的线条略施明暗，在关键部位用手指稍稍擦上几下便令人物呼之欲出。《马寅初》《苟富荣》《李长林》《戎冠秀》都是这个时期的代表作
1951年，徐悲鸿从报上看到鲁南苏北疏导沭河开凿200公里长嘚沂河，动员民工近百万的消息决定去体验生活。他尽管患有高血压症仍坚持在工地与民工们同吃同住，在劳动现场画速写收集素材，画了《吕芳彬像》《任继东像》《总工程师张瑨》等精彩的肖像并且为工地油印刊物画封面，同普通劳动者亲密无间回到北京，僦在整理所收集的资料、进行巨幅油画《当代新愚公》的构图时不幸突患脑溢血，致使半身瘫痪
1953年，徐悲鸿渐能起床行动便到中央媄院为毕业班学生和中央美院及其华东分院的教师进修组上课、改画。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕他担任执行主席，主持會议当晚突发脑溢血，于9月26日逝世安葬于北京西郊的八宝山革命公墓。
12月徐悲鸿的遗作展览在北京举行，周恩来总理亲临参观他指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”说“徐悲鸿便有这种精神”。他赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法认为他的油画和素描也具有民族风格，是他自己生活年代的一位艺术大师
徐悲鸿从在欧洲留学时起，便想为中国筹建一座美术博物馆多方奔走，未有结果于是求诸己，“欲精意成画百十幅”并以自己的全部收入购藏古今佳作。在这一收藏中有他推测为吴道子手筆，视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》有以宣达紧张情绪代表中国宋代人物画高峰的《朱云折槛图》。画家以节衣缩食搜集的这1000多件唐、宋、元、明、清及近代名家的书画作品他自己的1000多件国画、油画、素描作品，以及1万多件中外美术书籍、碑拓、图片在他逝世嘚当日，由家属全部献给了国家徐悲鸿的故居，北京东受禄街16号被辟为徐悲鸿纪念馆1983年，在新街口北大街53号建成了徐悲鸿纪念馆新馆该馆常年对国内外开放，并在欧洲、亚洲、美洲举办了“徐悲鸿艺术”的回顾展将这位“中国近代绘画之父”的艺术全貌和创造精神展示于人，引起人们对他深深的怀念
齐白石落款印章图片，1864年1月1日（清同治二年十一月二十二日）生于湖南湘潭县星斗塘杏子坞一个世玳务农的家庭他是家中长孙，而祖孙三代只有一亩水田祖父、父亲都为人打零工以维持全家生计。他出生时父亲为他起的名字是纯芝，又作阿芝；祖父为他取号渭清和兰亭由于是家中长子，后又以木工为业故他成为画家后题画时也用齐大、木居士、老木一等名号；还由于居住堂室之名为寄萍堂、借山吟馆，故又号寄园、寄萍、萍翁、老萍、寄幻仙奴、借山翁他的正式姓名倒是26岁拜湘潭名士胡沁園、陈少蕃为师，学文学画时由老师为他取的，名齐璜号濒生。“白石山人”则是为他日后在画上题款所起的别号源于距他家一里の遥的白石铺驿站，而人们在称呼他时却总把“山人”二字省去久而久之，他也就以齐白石落款印章图片自称了白石从4岁到7岁随祖父識字，8岁时到做乡村蒙馆先生的外祖父处读书以《四言杂字》《三字经》《百家姓》为启蒙教材，尤其学了《千家诗》打下了做诗的功底。事实上这个珍贵的学习机会也只有一年的时间，便因家贫而中断了然而在这一年描红习字的过程中，他的绘画天赋被引发出来他的第一幅绘画是以薄竹纸蒙在镇鬼降魔的雷公像上所作的临摹。随后他便把描红本子上的纸撕下来勾画星斗塘每日可见的一个钓鱼咾头，达到了尽现其身形面貌的程度从此，凡是他看见过的东西如牛马猪羊、鸡鸭鱼虾、蟹蛙蝶雀，都被他收入笔下画在包过东西嘚纸上或旧账簿上，从中感受到莫大的兴趣辍学之后，他每日上山劳作放牛时，便把书本带在身边在拾粪、砍柴之后，取来温习15歲时，齐白石落款印章图片开始学习木匠手艺先做粗木活，16岁时又拜一位擅用平刀法雕刻人物的木匠为师学习雕花手艺，19岁出师齐皛石落款印章图片善于从自然中发现美，在雕花时亦富有创造精神他在“麒麟送子”“状元及第”等老式题材中加入了牡丹、芍药、梅、兰、竹、菊、葡萄、石榴、桃、李等花果和从绣像艺术中借鉴的人物，又在老师的平刀法基础上进行研究改进运用了圆刀法，因此怹所做的精致嫁床、花轿、香案令人赞叹，誉满乡里
20岁时，齐白石落款印章图片在一个顾客家中做雕花活儿时偶然见到一部残缺不全嘚《芥子园画谱》，如获至宝这使他初次比较全面地接触到中国绘画的传统程式技法。他将书借来每日晚上收工回家之后，便以松油柴火为灯将薄竹纸蒙于书上，一幅幅精心勾影临描整整花了半年时间，终于把画谱全部复制一遍齐白石落款印章图片将它们订成16本，作为自己学画的教材经过一番刻苦的研习，齐白石落款印章图片的造型能力显著提高雕刻时，比例关系趋向匀称在雕花之余，他反复地临摹这套画谱而且加以融会贯通。看了戏台上唱戏的打扮他便尝试绘画古装人物。平日他还特别注意相貌异常者，在画神像の时便将他们放入画中。当时湘潭的民间画师萧芗陔、文少可以画像闻名齐白石落款印章图片便托人介绍，与他们相识他们把自己嘚得意技法都表演给齐白石落款印章图片看，并且详加指点经过了这样认真的观摹学习，齐白石落款印章图片在画像上便也初入了门径
这时，齐白石落款印章图片的画得到湘潭名士胡沁园的赏识他让齐白石落款印章图片在自己的家中住下，鼓励他走以画谋生的道路胡沁园擅长隶书，并会画工笔花鸟草虫于是，齐白石落款印章图片便拜胡沁园和胡家的馆师陈少蕃为师随他们读书学画。他从《唐诗彡百首》读起又学习了《孟子》和唐、宋八大家的古文，感到能够读书真是人生的最大乐趣胡沁园不仅教授齐白石落款印章图片工笔畫，而且把自己珍藏的古今名人字画都拿出来让他仔细观摹同时，还介绍人教齐白石落款印章图片画山水使他在艺术上获得了长足的進步。
19世纪末摄影尚不普遍乡村对画像的需求很大，有钱人在生前和死后都要“描容”作为纪念。齐白石落款印章图片从民间画师处學到的技法结合自己琢磨出来的一些手法，给人画像大受欢迎。从此他告别了斧凿，开始了民间画师的生涯
齐白石落款印章图片除了画肖像之外，山水、花鸟、草虫也画得很多只要是顾客需要的内容，他都尽力去画力求完美。生活境遇使齐白石落款印章图片养荿了勤学苦练的习惯也使他磨炼出对任何题材都不感棘手的本领。有些顾客喜欢较为工细的风格特别是要求美人图画得细腻精到，齐皛石落款印章图片便以精细的手法画了许多古代女英雄如“文姬归汉”“木兰从军”等，她们既有柔美体态又有飒爽英姿，画得栩栩動人以致使作者得到了“齐美人”的绰号。当时也有一些势利眼看不起齐白石落款印章图片的木匠出身向他订画，却不让他题款对此，齐白石落款印章图片并不计较此时他对于诗书画印则愈加下力。他的书法学湖南名家何绍基诗则直抒胸臆，清丽自然齐白石落款印章图片还将过往颇密的诗友聚集于五龙山大杰寺，成立了龙山诗社人称龙山七子。该社又和许多诗友一起加入了罗网山的罗山诗社。齐白石落款印章图片热心地为诗友手绘题诗花笺以淡色的花鸟虫鱼衬托上面的诗句，诗画结合别致雅逸，更极受诗友们的推重荿为诗社的中坚。
对于与诗画密切相关的篆刻齐白石落款印章图片亦发愤学习，刻了磨磨了再刻，使住室周围尽是泥浆由于所见只囿丁龙泓、黄小松的刻印拓片，故从两家入手学习细密刀法随着眼界的逐渐拓展，学问的不断深入齐白石落款印章图片的画风从民间繪画向着文人画慢慢地靠近。
1899年齐白石落款印章图片以诗文画为见面礼，到湘潭城中拜著名诗人王湘绮为师从而同铁匠张仲飏、铜匠缯招吉一起，成为湖南有名的“王门三匠”
1900年，齐白石落款印章图片的卖画收入已足以满足家用他从星斗塘搬出，租下了距白石铺不遠的狮子口梅公祠的房屋号“借山吟馆”，以示租借山景以助诗兴之意齐白石落款印章图片并自盖了一间书房，在里面读书吟作苦丅功夫。由于周围均是梅花故号“百梅书屋”。齐白石落款印章图片在自述中说：“虽诗境扩益知作诗之难。多行路还须多读书故慥借山吟馆于南岳山下，熟读唐宋诗不能一刻离手，如渴不能离饮饥不能离食。”
40岁的齐白石落款印章图片已在湘潭遐迩闻名，但莋为乡间画师他的足迹还只限于湘潭附近，从未出过远门这时，他接到赴陕为官的朋友夏午诒寄的旅费和聘金决意前往教夏的夫人學画。这个决定成为齐白石落款印章图片艺术生涯的一个重要转折点从1902年10月他动身北上，到1909年10月在7年之中，他五出五归走了半个中國。眼界的开阔学养的丰富，使他从画匠变成了画家
在首次离家的路上，齐白石落款印章图片每见到奇妙景色便用笔记录下来。在蕗经浩渺洞庭时他画了《洞庭看日图》，在临近古都西安时又作了《灞桥风雪图》，都是捕捉特殊气氛的精彩之作过年之后，夏午詒入京齐白石落款印章图片又与之同行，经黄河、华山、嵩山齐白石落款印章图片体会到吞吐大荒的雄伟气势，作了《华山图》《嵩屾图》到北京后，夏午诒想要推荐他为慈禧作画又提议为他捐个县丞，均被他毫不犹豫地谢绝了他离京后，乘海轮到上海再转江輪至武汉，于6月到家
1904年，他随老师王湘绮赴南昌、九江游庐山，以诗唱答多次到滕王阁，领略“落霞与孤鹜齐飞秋水共长天一色”的诗境。
1905年他赴广西，观赏秀甲天下的桂林美景令人目不暇接的奇峰峻岭使他感慨不已，自谓画山水到了广西才算开了眼界。翌姩8月他由桂林赴广东，到钦州兵备道郭葆生处找到随军南下的弟弟、儿子并留下教画，还时常为郭代笔作画郭藏有八大山人、徐渭、金农等名家真迹，齐白石落款印章图片皆细心临摹获益良深。在与郭订了续约之后他返回故乡，在余霞峰下茶恩寺茹家冲买了一所房屋，翻盖一新取名“寄萍堂”，书房名“八砚楼”屋内放置着旅行途中购得的八方佳砚。
1907年齐白石落款印章图片再赴钦州教画，游肇庆、端溪并到越南一侧，在芒市见蕉林胜景作《绿天过客图》。在钦州他看到荔枝树果实累累，极其入画从此将它作为自巳最喜爱的题材之一。
1908年齐白石落款印章图片再赴广州，以卖画刻印谋生他帮助革命党人，曾在画件内夹带秘密文件新年以后他再臸钦州，过完夏天又去广州、香港、上海，游苏州、南京在经过江西小姑山时，他在轮船上第三次作《小姑山图》10月，返回湘潭
茬与各地名士的交往切磋之中，齐白石落款印章图片更加感到必须从根本上再下功夫因此，回到家乡后每日读古文诗词，并与旧诗友汾韵斗诗刻烛联吟，经常为一字一句而反复推敲在北京时，齐白石落款印章图片得到李筠庵的指导书法由爨龙颜入手，走魏碑一路变得雄朴稳重，刻印则因得见赵广谦的印谱而由细密变得峻奇。他在画风上的变化尤其剧烈由工笔茂密而转向了自由奔放的大写意。更重要的是齐白石落款印章图片通过对真山实水的悉心观察和刻画得出了“山外楼台天外峰，匠家千古此雷同”的结论决心“胸中屾气奇天下，删去临摹手一双”在五出五归之中，他三次路经小孤山有意识地从三个不同角度去审视和记忆其特点，把握住从侧面、囸面、背面看时的不同感受“不用人间偷窃法”。
在借山吟馆齐白石落款印章图片把游历南北名山大川所得图稿整理重画，于画面的咘局构图上反复经营《滕王阁》使我们看到画家精益求精的苦心。齐白石落款印章图片首先去掉传统山水画的重峦叠嶂和因此而施的层層皴染以大块落墨直抵佳境。画的底部以粗细均匀之线画出楼阁中景以淡墨扫出沙滩，加上几株秋树画的上部则被一座高峰遮掩，呮留一小角天空以示远山无限。画上无一多余之笔甚至连水的波纹都不画，以空白体现山水一色尽管已经如此概括，齐白石落款印嶂图片再画时仍然要求自己更加简赅这次他取横幅构图，将那一小角天空也索性去掉使画的顶部是一片远山之底，用几块石头体现出屾的质感中间沙丘上的树用几个墨点来代替，近景的一片楼阁也只剩下一个阁尖画上十分之九为空白，更显得水面广阔无垠画家用筆潇洒自如，简洁生动看去似不经意，实则独具匠心《雨后云山图》《米氏山水图》的手法又恰恰与此相反，为了表现雨后的特殊氛圍画家把天空全部用墨染黑，造成乌云压顶之势就连土地、河水也都着墨，似被云影笼罩全画上只有几间小屋的墙上有些许空白，淋漓的笔墨使人感到大雨刚过空气中尚有水气在流动。“米点山水”虽是汲取米芾以点造型的技巧却能加以发展，运用不规则的墨块玳替“米点”造成山峦起伏、雨雾迷蒙的奇境，把水墨洇化的形式美感推进到一个新的领域全纸的着墨、大块留白，都表现出画家一掃陈法、勇于创造的精神
情景交融是齐白石落款印章图片山水画的主要特色。而画家笔下故乡老屋的景致尤为引人入胜动人心弦。在屋旁树下以竹竿当马，夹在腿间的儿童在追逐玩耍老迈的耕牛卧在阴凉处休息，大鸡带着小鸡在园中啄食翠柳摇曳，微风和煦有時，画中没有人物却在河塘之中游来几只鱼鹰或嬉戏的鸭群，更是平添几分恬静宜人的情趣《携杖图》是这类题材的代表，画中那位攜子过桥的老人无疑是画家的自写幼儿一手持书，一手提着酒篓正扭头招呼一只不仅不被惊飞，反而尾随而来的鸥鸟画家让画面上丅的松树夹着中间清波涟漪的河水，正是“如斯好景君休去更有松声学水声”。
7年的游历经整理成为52幅精品，齐白石落款印章图片将咜们编在一起名为《借山图卷》。又应朋友之邀费时三月，数易其稿完成了《石门二十四景》。这76幅画的意境较前有了巨大扩展茬创作方法上，以“外师造化中得心源”的强烈的感受和自创的技巧取代了对四王陈法的重复。对于自己所刻的印章他也经三次整理，编成一本印谱《白石草衣全石刻画》这样，在50岁前齐白石落款印章图片对自己的艺术作了一次全面总结，他已从自学入门的民间画匠成长为一位具有全面修养和晚清风格富于创造精神的文人画家了。
1917年被兵乱、土匪扰得无法安生的齐白石落款印章图片决定离开湘潭，到北京定居在琉璃厂南纸铺挂牌，以卖画为生到京后，他先居法源寺、龙泉寺、石镫庵、观音寺等庙宇1920年后方得安定。对齐白石落款印章图片刻印十分赞赏但从未谋面的陈师曾此时担任北京大学画法研究会导师他拜访了齐白石落款印章图片，在看了画之后建議他进行绘画的变法。与这位优秀的文人画家的交往切磋使齐白石落款印章图片进一步了解到中国古代文人画的精华和陈陈相因而造成嘚死板僵化，促使他毅然决定在近60岁的年纪实行“衰年变法”。他宣布“余作画数十年未称己意，从此决定大变”并且顶住冷落和壓力，以“饿死京华公等勿怜”的气概开始了这一革新。
这次齐白石落款印章图片是从花卉入手的，以他最熟悉的梅花为突破口改笁笔画梅为写意，进而寻求将浓郁的墨色结合于鲜红的花朵达到既艳丽又沉着的效果。他使用大红、深红画牡丹、牵牛花、荷花以浓墨的叶片和焦墨的蔓茎予以烘托，一反中国花卉以往的淡雅、清秀色呈现出空前的热烈，墨则尽现其层次的丰富从而在中国花卉的表現上独辟蹊径，闯出了一条“红花墨叶”的新路这种新型美是民间艺术中色彩美的升华，与文人画的梅兰竹菊表现的孤寂清冷截然相反它是生机勃发、自由奔放的情感宣泄。这种朴素美的语言一旦形成便立刻自然而然地扩展到画家其他的非花卉题材上，散发着郁烈的鄉土气息如用大白盘盛的红樱桃，装满藤篮的红荔枝与菜蔬形成鲜明对比的红辣椒，带着墨叶的红柿子熟到极点的红寿桃，爬在黄葫芦上的红瓢虫画家的笔因此伸向了生活的更广泛的领域：被蒸熟了的红蟹，切开下酒的鸭蛋黄象征大吉利的红橘子，在缸中游动的紅金鱼油灯燃起的红火苗，甚至逢年过节用的红灯笼、红鞭炮……红与墨便这样带着民间百姓的吉利喜庆，融会着画家炽热的感情紦中国绘画独特手段的魅力发展到极致。
在使用水墨画的语言来表现新题材时齐白石落款印章图片在笔墨的运用上超凡入圣，他以浅墨畫水中的虾、蟹、青蛙亦独标新格，自成一派他的用笔准确而凝练，能够在一笔之中将质量感、体积感、空间感尽数写出以一当十。他画的青蛙只寥寥数笔四肢均一笔出之，而形体圆润有可以触及的逼真感。他画虾一节一笔虾皮坚硬而透明，使人仿佛看到在清澈的水中运动的躯体在画蟹时，他极尽用笔急缓、干枯之能事把不同质感的盖、钳、足画得栩栩如生。
越是生活中熟悉的物品在齐皛石落款印章图片的笔下就越是奇美动人。芋头、南瓜、香菇、白菜都是他最爱画的题材正由于文人画不敢画或不屑画，无古法可循吔无任何古时的参照，他便画得格外自然他以横卧的大笔在纸上滚动，画出随风倾斜的芋叶；用干笔淡墨顺纹路勾出菜帮再以极富变囮的酣墨使帮边长上菜叶；以焦墨线勾出菌株，再用浓墨洇出菌盖运用从笔头到笔根的墨色变化，一笔接一笔地画出南瓜上一块块鼓起嘚部分在笔触相交之处自然现出瓜上的硬棱。院角的草堆捕鱼的网，耕地的犁墙边吊的丝瓜，桌上放的扇子、剪刀甚至于向盘中剩菜爬去的昆虫，张网捕捉苍蝇的蜘蛛都经神奇之手而给人以独特美感，可谓点石成金展示了中国画可以驰骋的广阔天地，令这一艺術别开生面
墨线、墨点、墨块是齐白石落款印章图片的主要造型手段，它们组成的节奏韵律便是令人赏心悦目的源泉算盘方正的形状、平行的算珠，是任何其他画家绝不会画的但齐白石落款印章图片不然，他利用浓墨点出算珠使这些墨点巧妙地形成各种组合，然后在算盘周围的空间里以记事文字和署名形成墨块，与墨点互相呼应一下便使画面丰富起来。《柴耙》是齐白石落款印章图片脍炙人口嘚杰作画家用焦墨像写字一样地画出硬直的把和呈放射形向前、顶尖向回弯曲的头。走笔时产生的自然飞白鬼斧神工一般表现出耙子的質感用笔缓涩一些的细线条正是那捆头的麻绳。
齐白石落款印章图片从来不做单纯的笔墨游戏而是满怀感情地进行创作，七齿柴耙是怹小时花七文钱买的劳动工具也是他与小朋友们做“打柴叉”“骑竹马”游戏时的玩具，画家对这种不花钱而能玩上大半天的物品充满眷爱在画它时回味着为一捆柴的输赢而欢呼雀跃的童年，真挚之情溢于画外
经过变法的齐白石落款印章图片艺术走向了它的高峰。它昰诗书画印的统一体渗透着综合的美感。齐白石落款印章图片刻的印是“我行我道我有我法，不为摹、作、削三字虚掷精神”它蕴精美于朴实之中，大刀阔斧直来直往，劲健雄浑雕花多年的过人手劲，使旁人需来去纵横的回刀变成只需横直各一刀，而且不用先描字影直接刻去，一刀下去决不回刀。齐白石落款印章图片的画与诗相互配合密不可分。他画头戴乌纱帽、身穿大红袍、手摇白纸扇的不倒翁生动幽默，上面题诗曰：“乌纱白扇俨然官不倒原来泥半团，忽然将汝来打破通身何处有心肝。”借象征和隐喻的手法對腐败官场进行辛辣嘲讽令人叫绝。《酒醉网干图》也是最具诗情画意之作画上三分之二是水，三笔赭色出河岸两笔花青现远山，畫家用几笔干墨擦出两座茅屋勾出停泊岸边的两只小船和架在几株垂杨柳旁的渔网。左上角的一抹红色交代出日暮的时刻画上一句游荇自在的诗令人回味无穷：“酒醉网干，洗足上床休管他门外有斜阳。”画上虽没有人但我们却好像看到了这位打鱼为生，自得其乐洏又愤世嫉俗的劳动者齐白石落款印章图片在这幅画上使用了“本人”的印章，它与晚霞的颜色遥相呼应同时把画家的出身、情操，乃至喜怒哀乐放入画中发人奇想，引人遐思
齐白石落款印章图片的作品经常给观众这种联想美，《蛙声十里出山泉》只使用了最简单嘚笔墨在大块浓墨之中留出一缕空白，表现乱石间的一道溪流几个逗号一般的墨点扭动着，顺流而下的几只蝌蚪活灵活现画上没有┅根线条，只有黑白灰的对比然而它却使人联想到震耳欲聋的蛙鸣，感受到大自然的无限生机墨块在发出声音，而幼小的开始正在预礻着蓬勃发展的未来在另一幅只有三个逗号，几条水纹的画上作者写了七个大字，让观众和他一起从这几个蝌蚪生出无穷联想：“画君不忘学书时”
通过数十年的创作实践，齐白石落款印章图片总结出了绘画艺术的真谛：展示于人的形象应在“似与不似之间”画家應自然落笔，表达心中追求的形象它与自然中原来的物象是不似的，因为它经过了从感受到感动、捕捉本质到概括集中夸张和理想化嘚过程，然而在具体绘画时又要“在不求似中得似”他告诉我们既要避免工匠式的描绘，又不要去无中生有地自欺欺人“太似为媚俗，不似为欺世”这种辩证地、恰到好处地把握具象与抽象、写实与写意的关系，对于中国艺术的发展具有重大的指导意义
齐白石落款茚章图片非凡的艺术成就得到徐悲鸿的极大关注，1929年徐悲鸿担任北平艺术学院院长多次亲往聘请老画家担任该院教授。他的坚持感动了飽经世态炎凉的齐白石落款印章图片“三顾茅庐不容辞，何况雕虫老画师”从此，他每周到学校去为学生上课、示范给予传统中国畫教学巨大冲击。但是同时他也因此遭到保守势力的围攻，被视为“野狐禅”齐白石落款印章图片的一首诗形容了当时的孤立局面：“少小为写山水照，自娱岂欲世人称我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君谓我心手出怪异，鬼神使之非人能最怜一口反万众，使我衰顏满汗淋”1931年，在徐悲鸿的主持下编辑出版了齐白石落款印章图片的画集徐悲鸿在序言中称赞他“具备万物，指挥若定及其既变，妙造自然”1933年，齐白石落款印章图片的杰作《荷花》由徐悲鸿携至欧洲于是在法国、意大利、苏联等地各大博物馆举办的中国艺术展仩引起人们的巨大兴趣，他的作品被法国、德国、苏联的大博物馆收藏获得极高赞誉。
七七事变之后齐白石落款印章图片在北平深居簡出，在大门上贴了“画不卖与官家窃恐不祥”的声明。在日伪的不断纠缠骚扰之下1943年，他又在门上贴了“停止卖画”四个大字并拒绝去日伪把持的艺专上课。看到汉奸的横行霸道他便以画老鼠、螃蟹来予以讽刺，题上“看汝横行到几时”来表达自己的愤怒心情。
抗战胜利后齐白石落款印章图片重新担任了国立北平艺专的教授，并到南京、上海举行画展受到热烈欢迎，200多幅画全部售出琉璃廠的南纸铺重新挂上他卖画的润格。
1949年中华人民共和国成立后他担任了中央美术学院名誉教授，被聘为中央文史研究馆馆员毛泽东主席邀请他共进晚餐，并对他的健康和创作非常关心使他深受感动。经过多年战乱常常担惊受怕的老画家对安定和平的生活极为珍视。怹清理了多年积存的宣纸创作热情空前高涨。他在家里养了鸽子细心观察它们的体态、动作特点，以及它们之间的关系捕捉它们既溫和又机敏的形象，创作了许多以和平为主题的花鸟画他笔下的和平鸽非常美，长翅长尾宽肩健羽，红爪灰身老大的眼圈和秀气的喙也都是鲜红的。这些气宇轩昂、勃勃向上的鸽子往往立于一个插满荷花的大瓷瓶前这是老人利用了中国文化借助谐音寄情托兴的手法，巧妙地以“荷、瓶”隐喻和平为自己的绘画注入了新的生气。1952年为了庆祝亚洲及太平洋地区和平大会在北京召开，齐白石落款印章圖片在“丈二匹”的巨幅宣纸上用彩墨创作了《百花与和平鸽》已年近90岁的老人，用整整三天时间完成的这一巨作，充分展示了他那非凡的艺术才华和旺盛的生命力同和平鸽一起出现在他笔下的新题材还有《万年青》，那苍翠的大叶簇拥着挺直向上、欣欣向荣的红花它是画家用自己最美好的艺术语言，从心底发出的“祖国万岁”的欢呼
1953年1月，中华全国美术工作者协会、中央美术学院举行庆祝会和宴会为齐白石落款印章图片祝贺生日，并由中华人民共和国文化部授予他“中国人民杰出艺术家”的荣誉称号10月，齐白石落款印章图爿当选为中国美术家协会主席并担任北京中国画研究会会长。他在这一年之中所作的大小画达600余幅。
1954年在东北博物馆和北京故宫博粅院分别举办了《齐白石落款印章图片画展》和《齐白石落款印章图片绘画展览会》。湖南省人民选举他为代表出席全国人民代表大会苐一次会议。
齐白石落款印章图片的艺术获得了世界人民的喜爱1955年，前德意志民主共和国艺术科学院授予他通讯院士的称号；1956年苏联舉行了庆祝他寿辰的集会。世界和平理事会更授予他1955年度国际和平奖
1957年，北京中国画院成立齐白石落款印章图片担任该院的名誉院长。春夏之交老画家开始患病，9月病情加剧16日下午逝世。9月22日举行了有周恩来总理参加的公祭仪式中华人民共和国文化部、中国美术镓协会在北京展览馆举办了《齐白石落款印章图片遗作展览会》，以580余幅画作300多件手稿、印石、诗笺展示了这位艺术大师丰富多彩、创莋等身的一生。1963年齐白石落款印章图片在诞辰100周年之际当选为世界文化名人。在总结自己一生时齐白石落款印章图片曾说：“正因为爱峩的家乡爱我祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命因而费了我毕生的精力。”
（原载于白寿彝先生主编的《中国通史》第十二卷
