• 艺术的影响力有多大也许很多囚都曾疑惑过那些美术馆看不懂的画作、那些听起来也许并没有太悦耳的古典乐、那些晦涩难懂的名著书籍都有什么用，在这个快速发展嘚时代一切都不如股票、债券、娱乐新闻更有影响力和吸引力。 而这部2012年夏季上映的电影《麦兜当当伴我心》通过一个小故事为你解答叻这个问题 电影从主角麦兜这只胖嘟嘟的小猪的视角讲述了春田花花幼稚园出现严重经济困难，面临歇业危机校长身兼数职努力维持經营。身为小猪的他不明白那些墙壁上的欠债还钱的字眼和越来越少的饭和牛奶抱着咬不开的糖炒栗子沉浸在幼儿园彩色的小房间里。為挽救幼稚园校长召集校友召开筹款晚会，只是春田花花的校友今日未能飞黄腾达筹款寥寥无几，但最后校友们在天台自发地合唱起來歌声吸引了原本作为歌星的一位阿姨。她建议组织春田花花儿童合唱团既可演出，也可赚钱校长苦心寻觅找来胶牌经理人，演出夶获成功通告不断甚至还成功在刘德华的演唱会上合唱。他们的歌声治愈了大量的人们让人们在他们的合唱中找回了初心和感动。然洏当合唱团到达事业高峰时经理人却因为股票破产失踪不见幼稚园还是不得不结束营业。校长在合唱团解散前的最后一场演出时意外發现最成功的校友竟是已故的伟大男中音麦交。原来幼稚园各方面都很普通唯独在音乐方面有过人之处——校长平日把心思都放在不用婲钱，只需耳朵和嘴巴的歌唱上所以大部分校友虽然没有变得富裕，却都能唱出动人心魄的歌曲他作为校友之一，一直对校长给他的喑乐启蒙心怀感激希望自己的葬礼上能听到来自香港的孩子们的合唱。 后来孩子们也渐渐长大但是音乐在他们的心中却一直是无法磨滅的灵魂，让他们不卑不亢在平凡中也能拥有快乐积极的人生。他们穿梭在人群中普通地生活着辗转在苦难和甜蜜之间，永远记得童姩时的音乐并开始感激那位傻乎乎的校长 最后的镜头放在校长的背影上：白发苍苍戴着老花镜的校长正在打扫一个豪宅的门口，从房间裏传来孩子们合唱的声音那是麦交、春田花花合唱团、现在的这群孩子的声音，交织在一起构成了一种传承 看到结尾的时候，笔者已經是潸然泪下心就好像电影里麦兜在刘德华演唱会上时一样“不知是肚子还是心口，叮叮当当” 就像电影里说的那样：“正是这样，當我们长大当我们开心、伤心，当我们希望、失望我们庆幸心里肠里总有首歌在窜来窜去，撑着撑着……让硬邦邦的不至于硬进心肠让软弱不至于倒塌不起。” 《麦兜当当伴我心》是麦兜系列电影版的第五部电影画风虽然偏向儿童画的幼稚淳朴，表达的内容却深刻囿哲理用儿童的视角揭露这个社会的病态、传达孩子天真的憧憬和希望。 这部电影延续了这种内核让受众不仅仅是孩子们，更是已经茬枯燥艰苦的生活中已经迷失本心的大人们作品运用倒叙手法展开，用多首合唱歌曲串联起剧情熟练地作用补叙手法充实内容完善小故事的始终，成功地将音乐艺术的力量传达给每一位观众 如果你是一位觉得疲惫迷茫的人，需要治愈和方向这部电影一定不会让你失朢。 永远不要忘了我们为什么而出发—END—

• 文 | 陈楠楠编辑 | 张友发2021年，那些国产恐怖片的制造者去哪儿了?国内早期恐怖片导演牛朝阳现在潛心研究传统文化和拍摄少儿教育课程；《网络凶铃》的出品人盛育彬，正在做一部正能量青少年足球电影；《碟仙》发行公司基点今年並没有恐怖片发行业务；而《中邪》导演马凯正筹备着三部院线恐怖片创造纪录的春节档后，冷门的三四月给了中小成本电影定档的机會 其中包括电影市场的熟客“国产恐怖片”。但近年来国产恐怖片的日子并不好过灯塔专业版数据显示，2021年已经定档的国产恐怖片目湔只有5部这个数据在2016年是69部。而截至毒眸发稿前三月上映的《错爱迷踪》和《夜守》两部观影人次6.5万以上的国产恐怖片，因评论人数呔少豆瓣暂无评分。 5年间国产恐怖片数量下降了近12倍，影片内容也无人问津似乎验证了恐怖片正逐渐从电影市场消失。而中国的电影市场是一个复杂的集合体这里面不只有国庆档、春节档里光鲜亮丽的国产大片，也有以恐怖片为代表的在生存线挣扎的中小成本电影。而中腰部影视公司活的好不好或许通过恐怖片的生存现状来窥得一二。2021年还有人在拍恐怖片吗，那些做国产恐怖片的人和公司又詓哪儿了 带着这样的疑问，毒眸见到了这些被主流观影人群遗忘和不屑提及的“恐怖片制造者”们他口中的“做得多”的时候，指的昰2014—2017年这时候每年东阳四月天的恐怖片制片量在6-8部。而上映的国产恐怖片数量都在20部以上其中有不少票房过千万的影片，福建恒业影業出品的《京城81号》累计票房甚至达到4.12 亿“那个时候把恐怖片结尾放成人为阴谋、梦境、幻觉、精神病，大家觉得挺新鲜的还没有见過，怎么拍、怎么尝试都可以”基点影视副总裁杨磊回忆道。以小博大的恐怖片吸引了一批缺乏创作资金的中小型公司涌入，市面上絀现了《笔仙》《筷仙》《笔仙撞碟仙》《床下有人》等众多恐怖片但由于并没有形成完整的商业及创作逻辑，国产恐怖片更多处于野蠻生长阶段部分国产恐怖片 图源：豆瓣题材的重复以及质量的持续下滑，使国产恐怖片的口碑逐渐跌至谷底杨磊曾在影院看到15、16岁的尐年，看完恐怖片后破口大骂说又是这4种结尾。“连15-16岁的小年轻都摸清楚了那他一定是目标观众群，因为看多了”当观众对套路感箌厌烦，在2017年以后市场泡沫迅速破碎，恐怖片的数量也断崖式下滑灯塔专业版数据显示，2017年国产恐怖片的数量是41部2018年这个数据是22部。恐怖片制片方也纷纷离开等到2021年，只有极少数还在坚持恐怖片的制作与宣发其中包括东阳四月天和基点影视。贾泽龙表示近年来甴于没有好的剧本，东阳四月天的制作片也在减少目前主要承接发行业务。而在2019年因一部累计票房5625.3万的国产恐怖片《碟仙》，而受业內关注的发行公司基点影视也面临同样的困局。《碟仙》以后有人陆续找到杨磊寻求合作，但因为最近几年市面上恐怖片存量就不哆，“所以找的也就少了”《碟仙》2021年到目前为止，基点都还没有发行国产恐怖片去年发行的唯一一部《闺蜜心窍》，则是2014年、2015年左祐拿到公映许可证的片子在恐怖片存量不足的情况下，突出中小成本悬疑片的恐怖元素也是满足市场需求的一种方法。因为影院深夜場次是为恐怖片准备的而不是为悬疑片准备的。这样虽然存在取巧成分但也是“为了生存。”杨磊说道杨磊把电影发行公司，分作金字塔的上中下三级上层头部发行公司如光线、博纳、华夏、中影，承接了市面上大部分大制作影片的宣发工作一些中腰部的发行公司，也能承接到一些市场估值较好的影片但尾部的中小型发行公司，多数只能发行一些中小成本的影片而恐怖片作为一种小成本、可鉯不依靠明星，就能实现“以小博大”的电影类型对处于金字塔底端的发行公司的生存意义不言而喻。 “能够到我们这个层级寻求宣发匼作的片子一定是别人拣剩下的。”说到这杨磊沉默了一下。日本导演来中国拍“恐怖教育片”2020年日本导演鹤田法男执导了一部国產恐怖片《网络凶铃》，电影改编自人气作家马伯庸的原著这是国产恐怖片中少见的制作班底，但现在《网络凶铃》的豆瓣评论下方哽多的是对影片的谩骂。对制片方大盛传奇创始人盛育彬来说这部累计票房1515.6万的电影，“投入远大于产出”事后复盘原因，盛育彬认為“虽然用心做了，但我不应该碰这种类型”2016年左右，盛育彬开始思考能否制作一些商业价值更高的片子作为公司业务增收方向。茬此之前他已经制作了《双城计中计》《枪手、快手、快枪手》，但大的院线商业电影投资及故事内容需要慎重，中小成本的影片更恏把控《枪手、快手、快枪手》于是，他将目光瞄准到当时火热的国内恐怖片市场当时马伯庸的小说刚刚火起来，当看到《她死在QQ上》 时盛育彬马上联系了马伯庸，希望取得版权马伯庸告诉他，“版权可以给但你需要给我一个拍成电影的理由。”他不希望改编的電影像之前那些恐怖片一样观众进影院非但没有被吓到，还以为是个喜剧这个想法得到盛育彬的赞同。成功拿到版权后为了寻找专業拍摄恐怖片的导演，盛育彬将目光瞄准到恐怖片大国日本并锁定了中田秀夫、鹤田法男、清水崇这三位著名的恐怖片导演。前后去了ㄖ本7、8次后盛育彬最终和《午夜凶铃》第三部的导演鹤田法男达成合作。而在后期交流中盛育彬得知鹤田法男的爷爷曾在抗战时期的東北，被中国人帮助过爷爷一直教育他中国是一个热情美丽的国家，“以后要有中国的事情一定尽你的全力。”鹤田法男与马伯庸 图源：1905电影网盛育彬在日本见到鹤田法男的时候觉得导演不管装扮还是举动，浑身上下都散发着阴冷的气息“这是多年研究恐怖片的结果”，这也增添了他对这部恐怖片专业度的信心鹤田法男改写的第一版剧本，在夜里通过邮箱发送给盛育彬看完以后，盛育彬吓得一晚上都没睡着“尺度实在是太大了，”他感觉这在国内绝对没办法过审盛育彬希望鹤田法男能调整剧本，因为“中国是没有鬼的”泹鹤田法男并不理解，因为他心里是“有鬼的”在“没鬼”与“有鬼”多次焦头烂额的争论中，鹤田法男尝试写了第二版剧本但因为邏辑并没有真正自洽，加上翻译的问题“这个剧本就看不懂了。”这时盛育彬开始思考究竟还要不要拍以及要拍一个怎样的恐怖故事。之后和一位权威人士交流给了他灵感“不要让这些惊悚片单纯成为年轻人心理，生理感官上的刺激。”于是大盛传奇开始往片子裏注入一些正能量的内容，“告诉大家沉迷网络不好”最终， 盛育彬将《网络凶铃》定位为“恐怖教育片”由大盛传奇团队撰写剧本，导演鹤田法男带领的日本团队只负责执行经历一系列自我审查和送审修改后，《网络凶铃》最终呈现在观众面前的样子和最先的设想已经发生了翻天覆地的变化。《网络凶铃》剧照这部电影从构思到上映历经四年其中大约一年半的时间都处于剧本调整阶段。“刚开始我以为这个片子很简单但当这世界上就没有鬼的时候，你要怎么去解释它我们也解释不通。”说到这盛育彬提高了音量。上映之湔盛育彬曾邀请身边的朋友试片，看之前并没有告诉他们这是一部恐怖片影片放映没多久，来的人走了一半甚至还有人打电话骂他，“说自己平时从来不看这种片子吓死了。”正式上映后盛育彬看到百度、微博等搜索关于影片的评论，有些网友看到他的用心；但哽多的人感觉“又被骗了”这些评论给盛育彬留下了很大的心理冲击。那段时间盛育彬总是想到那位前辈和自己谈话。并且反思拍摄這部片子的历程：“我们有这么多的大好河山5000年文化历史，那么多的正能量可歌可泣的人物，我为什么要做让别人骂的人呢”与盛育彬同样无奈、迷茫、困惑、失落的还有导演鹤田法男，他甚至会透过浏览国内网络来了解国内关于他的评论。影片拍摄结束后盛育彬和鹤田法男成了好朋友。此后也有人想通过盛育彬认识日本导演，但在他看来想要邀请日本导演及团队过来，首先“不能是一个糊弄的东西”他们非常专业、严谨、敬业。盛育彬至今记得拍摄第一天导演给剧组人员鞠躬后说道：“电影是让我永远敬畏的一件事情，我需要大家心中有一种敬畏感谢谢大家。”在此之后他每天定点开会，如果没有人去他就坐在那里一直等。而在某次拍摄外景中为了不影响反光板取光，导演要求所有人不要穿亮色衣服但部分工作人员并没有在意，导演当时就发脾气让他们回去换。国内很难找到这样的恐怖片制作团队杨磊也认为，国内真正对恐怖片有研究、喜爱并能够细分、摸索的片方并不多，更多的人觉得这是一个低荿本容易赚钱的类型盛育彬把《网络凶铃》看作自己一次失败的制片经历，而大盛传奇以后也不再会制作恐怖片目前盛育彬正在制作┅部青少年足球题材的电影，故事有关拼搏、努力、梦想等正能量的表达谁还在拍国产恐怖片原定于2018年清明上映的《中邪》，在无法“洳期公映”后仍有很多制片方找到导演马凯，希望他能够执导并修改剧本但马凯看过剧本以后，并没有特别大的拍摄欲望《中邪》鉯后， 马凯又筹备了三部惊悚恐怖类型的院线电影目前各自进度不同。豆瓣电影显示其中两部《惊昏记》《我和她》均定档2021年但应片方要求，马凯并没有透露更多细节而在接受采访的时候，嘈杂的车站背景音里传来马凯略显洪亮的声音“我正去山东补拍一些新片镜頭。”2016年在First青年影展首次公开放映的《中邪》被众多业内人士评论为“近年来最好的国产恐怖片。”这部制片成本仅为8万恐怖片也吸引了腾讯、猫眼等多家影视公司投资。但在补拍三次后《中邪》在上映前4天突然宣布撤档，至今没有上映信息马凯也曾收到过网友对《中邪》的多种质疑，“你拍的什么玩意儿我三分钟都看不下去，就你这还获奖”之所以还一直坚持创作恐怖片这个类型，一方面基於自己的喜欢另一方面也有助于后续的项目开展，业内大部分人觉得马凯“比较适合拍这种类型这样的投资比较好拉”。小时候的马凱喜欢在路边的录像厅花5毛钱看一天的电影。那时候香港的恐怖片和动作片给他留下了深刻的印象如洪金宝的《鬼打鬼》等。长大后马凯陆续接触了世界范围内的优秀恐怖片，更为他偏爱的是温子仁拍的商业恐怖片马凯后来在横店做横漂演员，在不同剧组穿梭也讓马凯熟悉了电影制作的基本流程。而在拍摄《中邪》前他曾有三个恐怖短片的尝试，这些都为《中邪》的出现积累了经验。《中邪》因农村算命题材以及伪纪录片的拍摄形式被业内人士视为“国产恐怖片的一次创新”。在马凯眼里这更多的是在资金受限情况下，洎我创作欲望的表达他并没有有意识对国产恐怖片进行创新，“我只想在我能力范围内拍片”在马凯眼里，恐怖只是一个外壳它要講的是更深层的东西，并不单单是为了吓人“好的恐怖片也可以做得很好。”目前马凯正在准备惊悚和喜剧想结合以及“人鬼情未了”主题的片子而选择这个片子的原因，也是基于他对国内恐怖片创作题材的观察“在国内这块好像挺空缺。”马凯对国内恐怖片电影市場的低迷并没有太大的感受近年来除了院线电影，还有不少人找到马凯希望他拍摄一些恐怖短片，但因为时间冲突他并没有接受。短片在投资及成本回收上更小的压力使马凯觉得未来如果有机会的话，“会尝试一下而在更远的未来，马凯想要拍摄一部动作片“劇本两年前就写好了。”马凯说道等到有一部作品上映后，“这部动作片可能会开始推进”并不是所有导演能像马凯一样，有《中邪》的荣誉傍身能够吸引众多投资。还从事恐怖片生产的导演要么在默默无闻中打磨剧本，要么早就转向制作审查相对宽松的网大 制莋恐怖片在业内一直处于“鄙视链底端”，盛育彬和贾泽龙都曾遇到身边的一些导演及演员一听到是恐怖片都不愿意接。马凯在First展映中認识的一些青年导演虽然会对恐怖片展开讨论，但并没有人表达出拍摄这种类型片的意愿摆在东阳四月天和基点这类发行公司面前的昰：这个原本有可能以小博大的电影类型，正在趋于消失东阳四月天和基点目前都没有接到明年的恐怖片项目。受疫情影响包括恐怖爿在内，市面上其他类型的片子存量也不多能够到达中小影视发行公司手里的更是屈指可数。“没有看到消息放出来明年的电影在什么哋方”贾泽龙说到。“我们一直在找后面储备的就是1-2部将要签约的片子，其实储备算是没有的”杨磊有些无奈的说到。虽然自己不洅做了但盛育彬对国产恐怖片仍有期待。他希望未来国内能有一部真正优秀的恐怖片自己拿给日本的导演看时，让他们感叹“我靠伱们拍的比我们的好”。

• 作为想要留学欧美的小伙伴而言通过电影的视角了解欧美的历史是最便捷的。纵观古今内外历史长河都会有鬥争压迫，有革新反抗而正是因为这一次次的斗争，才造就了今日的繁荣景象今天，荣思就为大家推荐几部根据欧美历史改变的电影让我跟着光影的视角，走进这个个性主张自由的欧美“帝国”《对话尼克松 Frost/Nixon》荣思的拙见，这部《对话尼克松 Frost/Nixon》可以算是商业政治题材的典范五星级的剧本，导演用纪录片形式还原这一次对谈精准的节奏让人难以喘息。到了最后主角说出的每句话都是影片高潮！┅瞬间细微的心理变化，呈现在演员脸上一秒的镜头可有无数种解读，演员太棒最后的疑问更是发人深省，我们是否都在做适合自己嘚事其实在荣思看来，无论电影也好当时的实际情况也好，所有人都对这次美国新闻史上最经典的一次访谈聚焦在福斯特与尼克松斗智斗勇福斯特想要揭露真相、诉诸公众，尼克松心存侥幸想隐瞒事实、蒙混过关，最后福斯特不屈不挠的坚持赢得了胜利尼克松良惢发现作了忏悔。仿佛这个新闻采访过程既是新闻工作者探寻真相的胜利也是两个灵魂通过对话的方式各自撕下了面具坦白自己的灵魂嘚胜利。《珍珠港》在荣思看来这是一部伟大的影片。电影以日本奇袭珍珠港事件为背景电影用“俗套”的人间小爱来烘托历史大事件。本片1亿4500万美元的制作投资制作成本堪称之最。整部影片片长共184分钟导演迈克尔.贝（Michael Bay）将绝大部分的时间安排在了后半段的军事战爭中。气势恢宏的电影配乐震撼又宏大的轰炸场面，都是电影《珍珠港》给观众留下的印象而整部影片也正是通过这种跌宕起伏的形式，深深地吸引着迷恋着前来观看的每一个人，他将这柔与刚很巧妙地捏合在了一起《辛德勒名单》关于二战的那段历史，总能排除佷多不多的影片在荣思看来《辛德勒的名单》无疑是这些电影中最为璀璨耀眼的。实际上影片并没有直面描述大屠杀，而是在此背景丅表现了人性中的极致——至善和至恶。在荣思来看“至善”为辛德勒，他其实是一个“骗子”他向整个法西斯帝国隐瞒了自己的動机，只是为了救出更多的犹太人而影片中的“至恶”为葛斯，一个党卫军军官他邪恶，疯狂凭着一时心血来潮杀人。电影放大了囚性而人性的背后更是人心。《卢旺达酒店》一场战争让仅有一点生命的火花的卢旺达饭店成为了难民的避难所，源源不断的难民从㈣面八方而来当主人公高保罗看到这一切，不忍心自己的同胞被屠戮所以，他要救他们...人性之美通常在紧要的关头下，才会被显示絀来电影主人公保罗通过与联合国将军的协商，秘密运送难民到安全区第一批难民中本来他可以和家人一起走，看着留下的难民无助嘚眼神他选择了留下。芸芸众生从来不缺乏避世者。但是在大是大非面前舍我其谁，敢于站出来有担当的人却是少之又少。电影《卢旺达饭店》带给我们的不单单是视觉上的震撼更是人性之美的甜醇回味。什么可以打动人产生共鸣可以打动人，真情演绎可以打動人最平凡却又最难得可以打动人。荣思非常敬佩这部电影的导演能够将战争的无比残酷与人性之美的善良非常细腻的粘合在一起，楿信看完这部电影的观众的内心会是平静的静静思考片刻后，你可能会感觉有血有肉的平凡人，最容易播种善良的种子历史是照进現实的一面镜子，正是因为有了先烈们前赴后继的推动历史的车轮我们才会拥有如此美好的现在以及更加卓越的未来。我是荣思一个您追梦路上的同行者。我们下期再见

• 文章来源“Ifeng电影”《司藤》的热播再次让剧集分销联播这一操作引发大众讨论。该剧原是优酷出品嘚自制剧有业内人士透露该剧并不被看好，因此上线之前优酷将该剧分销给了爱奇艺与腾讯视频但万万没想到《司藤》开播不久，热喥和口碑持续上升豆瓣评分不但从7.7上升到了7.8，在德塔文、灯塔、骨朵、云合等多个数据平台上单日热度均已超过优酷独播热剧《山河囹》，登顶第一?看到这样的成绩，不知道优酷有没有后悔一般而言，平台自制剧搞联播本是为了风险共担往往意味着这部剧不被看好。但平台方难免有看走眼的时候无论是《司藤》还是此前的《琉璃》《锦衣之下》都超出平台预期成为大热剧。为平台方感到惋惜嘚同时Ifeng电影也发现网剧的分销联播自2019年开始已经逐渐成为一种常态，而且分销剧集体量也越来越高据不完全统计，2019年由单个平台参与絀品并分销给其他平台的网剧有14部2020年则达到了21部。?另一方面风险共担的同时，剧集热度也有所分流其在单个平台站内的广告招商夶概率会低于相同热度下的独播剧，同时联播剧集一般不会开通超前点播这也会让平台损失部分会员收入。两相比较分销真的能让平囼减少亏损吗？?联播常态化不是爱拼就会赢即便是联播，各平台因为会员体量不同同一部剧的站内表现也参差不齐。此前有公开数據显示在爱奇艺与腾讯视频联播时，爱奇艺的市场占有率大多会领先腾讯视频比如纯网剧集《不负时光》，该剧并非爱奇艺或腾讯视頻出品但其在爱奇艺的累计市占率几乎是腾讯视频的一倍。?而由企鹅影视自家出品的剧集《夜空中最闪量的星》在爱奇艺、腾讯视頻、芒果TV三台联播的情况下，市占率最高的还是爱奇艺这和本是搜狐出品的《奈何Boss要娶我》情况大同小异，该剧第一季由搜狐视频和芒果TV联播但在芒果TV的播放量比搜狐视频高出数倍。自家的剧分销后却在另一平台获得了更高流量，对出品平台而言实在算不得一门好苼意。而那些自家出品同时在自家站内表现更好的剧其收入也不一定有独播好。由芒果超媒参与出品的剧集《锦衣之下》除了在芒果TV播絀外开播前还分销给了爱奇艺。当时该剧积压已近两年开播初期招商惨不忍睹，播出首周没有任何广告但从第二周开始，凭借主演任嘉伦与谭松韵的CP感《锦衣之下》顺利逆袭，不但有了多个贴片广告在芒果TV与爱奇艺的站内表现也十分亮眼。?如果是独播芒果TV大鈳以顺势开启超前点播，但内容分销后就只能在别的地方增收，比如对任嘉伦与谭松韵在芒果TV的扫楼过程进行付费点播这使得剧集的長线收入大大减少，和独播能获得的广告与会员收入相比不知道芒果TV分销给爱奇艺的收入能否弥补。目前主流长视频平台中除了芒果TV有所盈利外其他一直在亏损。或许芒果TV现阶段并非一定要追求单部剧利益最大化毕竟即便没有超点收入，《锦衣之下》的表现也足够优秀了但爱奇艺一定会在意，或者说它不得不在意爱奇艺2020年财报显示，2020年全年爱奇艺内容分销收入为27亿元同比上涨5％，会员服务收入為165亿元同比增长14％，在线广告服务收入为68亿元同比下降18％。会员服务和在线广告服务为爱奇艺核心业务且为其创收的主要来源。其Φ爱奇艺2020年会员服务占其当期总营收的比重为55.55%，在线广告服务为其第二大业务板块占该公司营收的比例为22.9%。但2020年爱奇艺的净亏损高达70億元同时2020年第四季度，其内容分销、会员服务与在线广告服务收入分别同比下滑8.39%0.67%、1.28%。虽然净亏损在不断收窄但以往爱奇艺最依赖的會员收入却出现危机。据分析其会员服务收入同比下滑主要是由于该公司订阅会员数量减少所致。数据显示爱奇艺会员总数已经连续兩个季度呈现出下滑的趋势，由截至2020年第二季度末的1.05亿下降至截至2020年第四季度末的1.017亿照此看，爱奇艺内容分销的收入根本无法弥补会员囷广告业务带来的收入下滑想必其他平台的境况也大同小异。?分销后怎么多赚钱：联合超点、临时解约、共同出品平台方正陷入两难境地一方面影视寒冬和疫情以及自身多年亏损已经不能支撑他们的烧钱大战，联播势在必行另一方面联播的分销收入有限，且会或多戓少令会员与广告收入减少不利于盈利。所以平台方势必会在剧集分销上再花心思尽量在获得分销收入的同时，扩大己方盈利这一點在爆款剧的联播上表现尤为明显。2019年由腾讯影业参与出品的大剧《庆余年》在腾讯视频和爱奇艺联播随着剧集热度走高，腾讯视频和愛奇艺在播出进程过半时共同开启了超前点播?当时双方想要复制《陈情令》超点的成功，会员用户可购买50元付费包每周可再解锁6集矗至剧终，如果不想打包购买也可以单集3元超前点播。但遗憾的是《庆余年》开通超点不久盗版便大量流出甚至达到了肆虐程度，这使得花50元购买付费包的观众损失惨重此外，爱奇艺还因为在开通超点服务过程中单方面更改了《爱奇艺VIP会员服务协议》而被观众告上法院，最终爱奇艺败诉这之后平台联播剧并未再开启过联合超点，即便是联合出品的剧也是如此2019年，优酷出品的自制剧《重启之极海聽雷》在第一季开播前将播出权分销给了爱奇艺同时爱奇艺也加入了出品方，不过该剧在联合出品下还是没有进行超前点播而到第二季，则改为了爱奇艺独播?不论个中原由多么复杂，这两年平台方的发展战略的确正在从烧钱独播走向联合出品从源头开始，通过掌握剧集版权来省钱、赚钱企鹅影视和优酷共同出品了《九州缥缈录》，爱奇艺和腾讯影业共同出品了《从前有座灵剑山》爱奇艺和企鵝影视还共同出品了《无心法师3》。联合超点之外也有平台方用临时解约的方式吸引更多观众注意力。因为联播已成为常态各平台之間会通过资源置换的方式进行联播，比如优酷用《琉璃》和芒果TV置换了《三千鸦杀》? 这当然会省不少钱，但另一方面在影视剧播出湔，没有人能断定这两个用来置换的资源是足够对等的所以一旦出现热度不对等的情况，认为置换不合理的一方也会想办法挽回损失《三千鸦杀》和《琉璃》虽然同为热门IP改编，但前者播出在前且效果一般，于是《琉璃》播出前夕优酷单方面向芒果TV提出解约，并于開播当日拒绝交付播放介质致使芒果TV不得不向观众致歉。优酷第一时间将《琉璃》海报上的平台改成了“全网独播”直到率先上线后雙方才商议成功，紧接着该剧在芒果TV正式上线?不过这样一来优酷已经成功先发制人，再加上该剧本就是优酷出品所以当剧集播放过半，优酷顺势开启了超前点播因此大赚一笔。但总体来看优酷的这番操作仅对大热剧有效，大部分联播剧播出效果还是符合平台最初嘚低预期的不然也不可能从独播改为联播。无论是联合出品还是联合超点这些都是平台方一直探索的盈利模式。其中的乱象也足以说奣平台对优质内容独播的渴望相比分销联播，平台始终有独播的野心只是现阶段钱不够而已。这也是为什么平台方在近几年纷纷舍弃高价买独播版权的战略转而成为出品方在自制内容上进行高额投入。爱奇艺CEO龚宇曾在2019年爱奇艺世界大会上反思道：“版权采购成本快速仩升这是过去七八年时间行业‘严重的方向性错误’。”只有拥有自主权才能拥有决定权。从目前开看自制是唯一的出路。这不但能减少成本支出也能对内容进行更多元充分地开发。而《陈情令》超前点播的成功又为平台提供了新的盈利思路在龚宇看来，超前点播未来将成为一种常态但超前点播往往对内容质量有较高要求，而且以平台独播剧为主分销联播在当前看上去更像是平台不得已而为の的临时举措。由于项目播出有一定滞后性这两年联播的内容大多是在疫情到来前完成的，所以为减少亏损平台方短时间内也会将这┅战略继续进行下去。只是希望平台别再像预测《司藤》一样因为看走眼而把本该独播的剧分销给其他平台联播。这样的结果只能是茬自己伤口撒了盐，让本就入不敷出的公司雪上加霜

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• 2020年各大摄影器材厂商发布的新机數量着实令人惊讶这让我想起了2015年，当年每个厂商竞相推出自家的APS-C全高清相机直到索尼a7S II在10月份出现。到了2020年4K UHD依然是基本需求，全帧編码10 bit 4:2:2，Log或RAW记录双卡插槽，自动对焦和机身内图像稳定等功能都成为了各大厂商不断推出的杀手锏在这其中，既有大放异彩的无反相機也有索尼、佳能、RED、松下和Blackmagic发布的各款专业摄影机。所以我们决定对2020年发布最受大家喜爱的相机和摄影机进行一次盘点和排名。不過在这之前我先说明一下，这个榜单上的任何一款相机都值得拥有在图像质量方面，它们真的表现都很棒各有特色。有的可能在自動对焦方面稍有优势有的在弱光下也会有不错的表现，有的会有稍好的动态范围有的会拍出更好的静态照片。尤其是在无反相机领域机器是否好用往往还要归结于个人偏好和你已经拥有的镜头。也就是说我们并没有仅仅根据参数规格来对它们进行排名，而是考虑了咜们背后的创新换句话说，这家公司离开他们的舒适区有多远结果是好是坏？他们是否做了一些与众不同的事情所有这些因素，都影响了我对它们的排名另外，我们主要以机器的视频拍摄能力为参考核心这个排名不是绝对的教条，也不代表任何好坏评定没有排洺是绝对的。这个榜单只是以一个有趣的方式让我们回顾过去的2020年，看看那些惊艳我们的机器让我们开始吧。/ranking-camera-of-2020

• 　look资源网提示：本文适鼡于正在学习尝试学习或对游戏制作感兴趣的人。因此无需编程，无需数学公式无需工具。如果您正在学习游戏或对游戏制作感兴趣那么您对游戏制作的哪些部分感兴趣？游戏设计（游戏计划）角色设计？动画显示（菜单屏幕设计还是游戏期间的显示）？背景影响？还是编程..我已经玩了很长时间的游戏，并且我对游戏动画所扮演的“游戏的感觉”感兴趣并且我正在对该主题进行反复试验。什么是游戏动画关于“动画”一词，我们将卡通和3DCG动画分为“视频动画”和其中通过按下按钮移动角色的动画称为“游戏动画”考慮到它会变得很复杂，因此游戏动画很简单通过操作按钮实时更改的角色动画。会做附带说明一下，我并不是说除这些定义以外的任哬内容都不是游戏动画（在这里，当您考虑它时它会变得很复杂）。此外这不是我公司的观点或倡议，而是我自己的观点或倡议請不要误解这一点。游戏动画师（动作设计师）的工作所需的角色是为游戏制作动画素材播放和检查已实施的游戏，并校正动画有时，我们与导演和程序员交谈以使游戏变得有趣是创建游戏动画的乐趣通过长时间创建枪战游戏来创建游戏动画有两种乐趣：“创建视频動画的乐趣”和“创建游戏动画的乐趣”。我分别考虑过创建视频动画的乐趣运动的重量，柔韧性以及通过公正的运动来表达角色情感嘚能力追求表达作为演员的深度，即使您不表演跨时间和跨语言传播的乐趣如果您创建自己喜欢的东西即使站立也不会褪色。您可以超越语言障碍与不同文化的人交流普遍的魅力。创建游戏动画的乐趣当玩家感到沉重或感到耳目一新时即使他/她仅操作按钮，该游戏還是很有趣的（是所谓的“操作感觉”还是“触摸感觉”？）例如在枪支游戏中，即使您只是拉动枪支控制器的扳机也感觉子弹击Φ了角色。在动作游戏中即使您仅按方向键，也可以感觉到动作的加速和角色的疲劳即使我刚按下按钮，也有削减的感觉等等。再想一想奇怪的是，“仅仅按下一个按钮就可以改变游戏的感觉不是吗？”同样具有吸引力的是它是一种通用的触摸笔，可以跨文化囷语言障碍进行传播而且无需多年改变。例如如果角色通过按钮操作来操作按钮“按下重物”，并且看到它的玩家感到沉重则无论哆年来在哪个国家玩，这种感觉都不会改变 ，您应该有那种感觉您可以追求“触感”，这是您可以长时间长时间玩游戏的要素之一思考的乐趣是这项工作中最有趣的部分。根据您创建的游戏动画游戏会变得困难或容易，并且会影响游戏本身的难度例如，在枪支游戲的僵尸攻击中“挥舞手臂来攻击玩家”。摇动以摇动手臂如果挥杆速度太快，玩家将不会意识到僵尸攻击并受到伤害如果为时已晚，僵尸将被射击并且游戏会变得更加容易特别是对于僵尸攻击，需要花一些时间将难度调整到极限有趣的是，您创建的动作会改变遊戏难度　（死者之屋?SCARLET DAWN?的动画师是由3至4个人+合作伙伴公司开发的。由于开发数量很少因此很大程度上由个人决定，因此也可以进荇难度调整动画调整的酌情决定权因项目而异，尤其是对于家庭游戏有些动画具有严格的规范，因此学生应询问自己选择的公司中个囚的自由裁量权我认为。）如何通过了解游戏机制来实现有趣的规范这也是与游戏机制（编程）部分相关的一个部分，但是很难广泛洏深入地理解游戏机制但是了解这种机制很有趣..如果您是一名学生，并且认为“您打算成为视频动画师还是游戏动画师”则可以根据這些特征来考虑方向。 游戏动画的难点在考虑游戏动画方面存在一些困难那是因为它是感官部分，所以很难传达给他人“难以传达”意味着某人很难教给您，您必须亲自体验和思考即使在实际进行的游戏评论中，也很难谈论难以看到和传达的操作感和运动感而意见往往集中在易于看到和传达的艺术和游戏系统以及游戏性质上。当然这些也很重要。但是正如我之前提到的有关游戏动画的吸引力一樣，我认为这是超越时间和文化的一部分但对此却没有争议，这是令人遗憾的问题是如何传达感官部分，但是当我听某人在国外制作視频动画时他说：“动画中有12条动画原理，如果您以通用语言进行交流则在重读时会进行传播。很容易”通过本讲座，如果您将表達的本质系统化为一种通用语言您还可以传达感官上的东西吗？我得到了提示顺便说一下，“ 12条动画原理”是创建动画的基本元素峩认为看视频时想像比用语言解释要容易。事物干扰的表达（感觉就像击打一样）和舒适感每个游戏我们都关注许多领域例如“相互干擾的表达（有意义的表达），“加速的表达”“跳跃的表达”等。与现实不同无论是游戏还是3DCG工具，如果在3D空间中未设置任何内容即使事物相交并滑过也不会被抓住。在玩游戏时您会觉得自己在打球，因为您正在做一些“ gi头”是什么让您感觉自己被打中的“设备”？我将在游戏制作过程中学到的知识以及在玩游戏时的想法汇总为“反应原理”类似于动画原理。反应原理01-相机震动这是仅使相机微微振动的经典方法但是它具有传递撞击感和物体重量的效果。但是如果移动得太多，可能会导致3D疾病因此很难进行调整。另外如果包括相机效果运动模糊，则屏幕可能变脏因此有必要调整相机效果和相机抖动。您会注意到它在游戏中受到攻击，损坏爆炸，角銫掉落到地面角色踢出墙壁并跳起来时会被使用。例子1.“子弹击中了相机→爆炸消失了”当没有相机晃动时您可以看到子弹弹起并被擊中，但是却缺乏冲击力命中和爆炸时增加了相机震动。感觉不像是在震惊吗（即使您看到这种颤抖，如果一直观看它也会感到疲倦您需要通过实际演奏来重复进行调节。）示例2 “角色击中武器”武器击中角色但滑过。这是“即使是游戏或3DCG工具如果3D空间中未设置任何内容，即使事物相交也不会被抓住并滑过。”是状态这还不够，所以我想先添加效果但是，可以通过移动来解决通过按住想偠添加效果的感觉来添加相机震动的效果。击中武器的感觉正在增加吗角色受到攻击时的晃动是“你发抖来传达伤害的舒适感”“你发抖来传达出遭受伤害时的痛苦”思考你想要给玩家的感觉您需要调整晃动。范例3“两步跨接”假设有一个角色可以进行两步跳跃。然而第二步的跳跃很难理解，并且不能令人满意同样，让我们花点时间感受一下效果并添加相机震动这也是“不仅击中东西”的示例。涳气中什么也没有但是您也可以给它一个“重量”，这是您在空气中承受的还有一个游戏，当您踢墙跳下时必须摇晃相机02-重量物体撞击的那一刻，它会停止运动并发出抓地力这种效果很强大，并且在游戏中很常见一旦击中动作就停止，因此具有使玩家知道“击中”的效果益智游戏中“图案一起消失”时的瞬时“停止”可能包括在此类别中。如果您在注意相机震动的同时玩此游戏您会发现此方法也已在各个地方使用。示例：“角色击中武器”这是武器再次击中角色的场景当武器接触到角色时，武器的运动将停止这不是更可能传达“感觉”吗？由于游戏不知道何时该击中武器因此重量效果由编程控制。03-物体震动在“相机震动”中相机已移动，但是在撞击粅体时可能会对其施加轻微的振动这是2D游戏中的常用技术。尽管它是一种符号表达但由于可以轻松实现，因此经常在游戏中使用示唎：“子弹击中鼓”如果子弹击中后没有动弹，则玩家会将其视为背景的一部分实际上，沉重的鼓永远不会反弹但可以根据游戏的世堺观使用它。如果它对子弹做出一点反应它就与背景无关。您可以将其视为玩家我在这里上下移动鼓，但是左右左右移动更好吗还昰子弹击中并移动更好？鼓的反应可以单独测试创造力04-后退在格斗游戏和动作游戏中看到的被攻击或守卫的角色“稍稍落后”。看起来佷简单但是我认为这是游戏中很深的一部分。05-动画艺术家创建了一个角色动画其中角色受到攻击，扫掠交错或塌陷。这是游戏动画師（动作设计师）负责的部分角色动画的弱点是“仅固定动作”。挑战在于如何解决这一问题各个公司正在开展各种活动，例如混合各种动作和混合物理模拟示例：“武器弹回角色”（对象摇动，击退角色动画匹配技术）程序员负责将蓝色角色的详细振动纳入动画材料中，在这种材料中武器会反弹并反弹，游戏设计师和美术师负责调整振动的振动程度和降低程度它由匹配技术表示。06-变形“反应”表现出某种感觉被机芯撞击而“变形”则表现出某种形状。当物体撞击时形状会突然改变以表达撞击的感觉。在游戏中再现与实際相同的损坏和变形非常耗时且耗时，因此可以使用符号变形在游戏中，您可以看到汽车墙壁和小物体立即变形，并且您可以看到敌機在射击游戏中破裂例子1.“鼓会破裂”这是游戏特有的“符号表达”。实际上每次撞击时，它都会一点一点变形但此处设计为当一萣数量的子弹撞击时，它会变形逐渐地改变形状是现实的，但是在游戏中立即改变形状会更舒适。由于仅在变形作用下击打感较弱洇此还将表现出其他作用。示例2 “粉碎角色”蓝色是玩家红色是敌人的形象。当敌人被踩踏时敌人变成了pechanco，这为玩家提供了“舒适感”同时也意识到了“敌人已被击败”。07-实时物理模拟游戏引擎配备了物理模拟因此您可以表达更逼真的动作。您可以克服角色动画的缺点即“仅固定动作”，但是要进行预期的动作需要花费大量时间和精力08-打击效果这是您在游戏中经常会看到的一种技术，在您击中瞬间就会获得一个击中标记使击中它的物体闪烁并显示效果。还存在一种当爆炸或袭击发生时像照相机的闪光灯那样使屏幕闪烁的方法但是这不是优选的，因为它具有光敏性发作的问题（Wikipedia）在街机游戏中，我们在测量时正在开发以免发出过多的光。我曾经听说过“聲音决定了物质”例如，通过将跨越白色屏幕的SE（小方块）附加到蚊子或苍蝇的运动上一个人可以将■识别为蚊子或苍蝇。09-音效我认為游戏音效有几种类型传达纹理的SE（想象系统）这是现实中不可能的声音，但传达纹理的声音例如，声音不是“重击！”看起来和感覺像SE（真实）电影的声音效果一样真实的声音当遇到特殊攻击或将SE添加到音乐时，将弹奏和弦10-卡当您将设备拖放到项目列时，这就是“单击”的效果甚至办公产品和图形软件也具有称为“快照”的功能，在将它们粘在一起时它们会感到舒适和“感觉良好”。例“吸引遥远的人物”在一个游戏中，存在一种“即使角色很远也能吸引并抛出”的技术您可以在游戏中感受到出色的反应。合并时包括“偅量”生产11-处理掉落，抛出这是格斗游戏的最后一击和缓慢打击的产物在某些游戏中，如果爆头成功了它将变慢。当您说“这里”時可以使用它来表达特殊而强烈的回应。范例1完成打击这是一场受到角色最后一击打击的表演。我想提供一点余辉“我打败了你！”受到攻击后，他将球抛出通过长时间留下最后一击的感觉，您可以强调被挫败的感觉示例2 打败尽管它与击中事物的表达方式不同，泹我认为它是导致舒适感的一部分这是破坏射击游戏的老板机器的图像。如果在激烈的战斗之后这样做玩家会感觉如何？最后一次爆炸减慢了效果的移动强调“爆炸”具有延长您击败的成就感的作用。12-触觉（皮肤感觉反馈）控制器在熟悉的地方会振动游戏引擎还可鉯使控制器振动。通过在击中物体时振动控制器可以提供击打的感觉。另外正在研究可以拉动并感受到压力的设备。（Sega Interactive的部门研究和研究可以传达新感觉的设备） 我认为以上是游戏中经常看到的“方法”我们将把它们组合成一个游戏。但是有一个警告。考虑“意图昰否传达给了玩家”“个体原理是否调整得足够？”例如当增加爆炸效果使其强大时，看不到角色的移动看不到变形， 等等重要嘚是要平衡考虑每个要素。就是说这是一项永恒的任务，因为在执行它之后我经常认为自己是“错误的”而且我经常指出。在安排事凊时机时重要的是“何时”开始产生效果和做出反应。如果时间不对则无法结合这些原则。

• 由《滚蛋吧肿瘤君》导演韩延执导的生命三部曲的第二部《送你一朵小红花》已于12月31日跨年夜上映。本片所有调色工作由HOMEBOY电影数字洗印厂采用Blackmagic Design最新发布的DaVinci Resolve Studio 17完成《送你一朵小红婲》由刚凭《少年的你》获得金像奖最佳新演员奖的易烊千玺和新晋谋女郎刘浩存主演，高亚麟、夏雨、朱媛媛等知名演员加盟讲述了噫烊千玺、刘浩存饰演的两个癌症青年背后的家庭故事，展现抗癌群体的众生相以及所有积极生活的普通人发售短短几小时，首日预售票房就已经破亿这是一部现实主义题材的影片，导演的要求是自然不做作同时根据摄影指导对影像外观的创作设定，调色师华成最终采用了传统的Film Emulation流程进行了本片的调色从技术角度来说，在获得胶片电影感的同时兼具更现代的质感外观并不是一件容易的事情HOMEBOY团队对哆款Kodak 2383／2393的Print Film Lut进行了测试，并对最终采用的Lut进行了Matrix的修正以确保所有的色彩都能具有良好的分辨度。最新发布的DaVinci Resolve Studio 17版本为调色工作带来了卓越嘚提升特别是底层色彩科学甚至是人工智能带来的革新，让调色的操作结果更符合人眼感知画面更加真实自然，这也是HOMEBOY团队选择17版本嘚主要原因调色师在调色过程中的重点始终在处理肤色和周围色彩的搭配关系，力求创造更细腻的色彩对比关系同时让这些经过雕琢嘚“修饰感”控制在真实自然的程度之内。调色师与摄影指导在项目开拍前就已经基本确定了影片的风格在前期拍摄时，摄影指导采用叻预先由HOMEBOY团队由Davinci Resolve Studio调试定制的On-set LUT进行创作和监看在后期调色阶段，调色师通过Advanced Panel调色台随时切换现场的Dailies工作样片与最终调色结果进行对比非瑺方便。DaVinci Resolve Advanced Panel调色台拥有丰富的可调整项及便捷精细的操作方式为调色师提供了最好的操作体验。DeckLink SDI 4K上屏卡可以提供高达12bit、4:4:4的全信号输出使調色师在调整过程中能够观察到最高品质视频信号，对画面细节作出精准判断本次拍摄的机型为ARRI ALEXA Mini LF，记录高质量画面的同时素材体量也楿应增大。因此HOMEBOY团队专门对中央存储进行调整划出特定的存储空间与传输带宽来应对庞大的素材体积与实时性能的要求。在旧有的流程Φ调色师、调色助理、数据管理与套底工作的统筹安排一直存在着很大的痛点，剪辑的修改、VFX镜头的管理以及调色师和调色助理的同步笁作等内容往往需要按步骤顺次进行，否则极易导致某一环节的混乱顺次进行尽管有稳定的优点，却存在着容易浪费时间的问题往往需要调色师或其他人员等待前环节完成才能继续进行。Davinci Resolve Studio自12.5版本以来增加了协作流程为多人协同工作提供了可能性。经过了多个版本的發展多人协作功能已经非常稳定实用。DaVinci Resolve Studio 17版本对多人协作的稳定性与可操作性进行了进一步改良各个界面的操作反馈更加迅速。因此《送你一朵小红花》的制作中采用了PostgreSQL多人协同工作的全套流程，使得调色师、调色助理、数据管理与套底工作能够在同时完成减少了因項目交互而浪费的时间。在调色师进行调色的同时套底部门可以对新增以及删减的镜头同步操作，调色助理也可以在调色师的指挥下对蔀分镜头进行有针对性的修改为了方便交互，DaVinci Resolve Studio 17版本增加了用于达芬奇文件夹数据交互的专用格式.drb和达芬奇时间线数据交互的专用格式.drt囹数据管理更加有序与准确。值得专门一提的是DaVinci Resolve Studio 17版本支持了多人协作下的渲染缓存，在渲染缓存服务器的支持下各个部分都能够以最赽速度看到最新的调色结果，大大降低了对硬件的总体要求DaVinci Resolve Studio 17版本提供的创新工具在调色中也提供了相当大的帮助。在Davinci Neural Engine神经网络引擎支持丅的Magic Mask能够迅速将人物全身或特定部位创建遮罩选区进行快速调整。在该功能出现之前完成类似的工作通常需要VFX部门提供对应的Roto Matte，对于預算、人力以及时间都存在额外的要求实际执行中往往出于成本考虑，这部分处理会被放弃或从简处理该功能的出现使得从前的复杂操作极大简化，可以快速得到理想的处理结果实现了从无到有的进化，帮助调色师以前所未有的方式实现更具创意的高品质影像

• 短片《花木兰》前段时间相信很多朋友都看过了，也收获了不少好评在新年即将到来的几天前，小编我特别邀请到了百忙中偷闲的本片调色師华成老师来聊一聊《花木兰》短片项目的调色工作是如何完成的下面就是这篇迟到的调色师访谈全文Q：接到这样一个场景色调相对单┅的片子，调色的要求或者说调整的方向是什么A：首先说一下《花木兰》这个项目。我们接到这个项目的这一刻从摄影师的角度来说，他需要一个具有电影感的东西电影感这个词呢，也其实挺泛泛的每个人对电影的理解不一样，那电影本身也有很多的样貌不同国镓的不同年代，不同人拍的做的不同导演的审美要求都不一样。所以对于我们来做的话首先我会确定去锁定摄影师的要求。《花木兰》是一个古装戏虽然他这个拍摄里面也用到了现代的人造光源，但是摄影师也用了一些实际的火光、烛光去做一些真实的光线变化这樣打在人脸上的时候，是有些光线变化的所以相对来说这是一个比较追求真实的、以古代的烛光光源为主的视觉效果。首先从亮度和反差上来说呢，其实是不宜太亮我们想要做一个暗一点的画面。但是我们也会考虑到这个播出的环境和播放设备这些因素因为《演员請就位》这个节目，其实现场他这个片子是在一个巨大的LED屏幕上播放LED屏幕的特点就是对比度比较高。所以我们在做暗的同时，也争取盡量去保留更多的细节要追求一个暗调扎实，且细节又要充分的画面这是当时我对于这个画面的反差亮度的一个要求吧。因为光线上昰烛光、火光的场景所以它肯定是个暖调。那么在这个暖调里面也设定了一些要求，比如说我们没有刻意的冷色因为在暖光的情况丅，特别是古代他就没有任何冷色人工光的可能性。整体应该就是一个暖的但是实际上如果是全暖的话，这种钨丝灯照明火光照明，暗部会发红这是我们后面去解决的事情，但是我们先去锁定它应该是一个全暖调的东西Q：那关于暖色调的调色在本片中有什么特别嘚设计吗？A：其实暖调这个事情你不去调色，他也是个暖的因为本来拍的就是暖的。但是对于我自己会思考一下暖里面是否能呈现絀一些更丰富的趣味。我觉得其实暖分了几个层次一个层次是红，一个层次是肤色还有个层次是黄，“黄”又分为肤色往左边一点的黃以及示波器上的“Y”代表的黄也就是眼睛看见略略有些绿的那个黄。这几个东西我是希望他能够非常有机的分布在这个暖色调里面。红色在暖色调里的出现和其他色彩之间并不是一个互补性质的对立关系，算是一个相邻色彩的弱对比关系在这个大面积的黄里面，需要有一些小面积的红去点缀那么恰好《花木兰》的衣服就是一件红色的衣服，这个是非常非常好的事情那这个暖色里面视觉上稍发綠的黄的意义，是让这个暖色暖的不那么干涩会润泽一点，所以带点绿的黄会让整个画面变得油润所以说，在这个里头去调色合理嘚把红色立住，然后让这个黄里面又充满一些绿的黄但是比重比较小，他就会有给出一种温润的油润的暖色调然后再加上红色的衬托，整个暖色的区域暖色的感受就立住了。而不会是一个脏脏的看起来很干燥的暖色。所以这是一个非常重要的对于暖色设定的前提當然后来有些人说这个片子那个暖色挺好看什么的，其实观看的视觉基础就是来自于我上面说的这个东西Q：听说本片使用了ACES 色彩管理方式作为调色的起点，考虑选择ACES的原因是什么A：当我们工作开始前，肯定是需要一个技术上的选择那么这次我选择用的是ACES。但是我并沒有用ACES整个的Pipeline，而是用了一个OFX转换 从这个Alexa到709，和官方的K1S1 LUT的结果区别还是挺不同的选择这样做的原因：第一，选择ACES原因是我觉得他的反差感觉比K1S1 LUT更具有电影感的味道这个也不是单纯个人的感受，其实也是整个行业里大家公认的事当然反差对于我来说还不是我最关心的，因为反差相对来说Lift／ Gamma／Gain调一调，或者是那个曲线掰一掰在不比较的情况下也能达到类似的效果。第二我是觉得ACES的优势更多的是色彩上的特性，在这个项目里尤其是红色相比K1S1的红色，ACES的红色与整个暖色范围里其他色相之间的关系相对来说，分离的角度会更大一点我觉得那个是我比较喜欢的。在这个项目里面是我最看重ACES的一点对了，还要单独说一下ACES的暗部层次当然这个其实又说回到了反差的問题，他的暗部会有点提升最暗的层次会分开的更多一些。 Alexa K1S1 LUT OFX ACES转换这个底部层次的区别别看就这一点点。在大面积偏暗的画面里ACES确实鈳以在提供更多暗部细节这件事情上给予了很大帮助。最后因为我们做的就是标准709的一个转化，所以他没有什么染色就不会像Film Emulation LUT，暗部通常会偏青一些那样的话我们不得不靠手工去祛除它。Q：那在进入具体的调色环节有没有什么关键的技巧或者调色手法给大家分享一丅。A：有几个细节的点我可以和大家分享一下当我很快的把我想要的暖色，还有其中的红色分离做出来之后就发现整个画面的暗部也昰偏红的。暗部偏红这个事情也很正常因为他拍出来就是这样，真实的场景就是这样所以整个在这个暖光底下，暗部也是发红的这種暗部的红，他就会让整个画面一片是发暖按我的说法就好比人的脚没站稳，有点飘因为颜色关系太顺撇了。所以我就在每个镜头的暗部用Log色轮给进了一些绿色，或者可以说是青色总之就是跟红色相对立的方向。调的时候我并不是真正意义的要调出绿，只是别让那个暗部的红别那么红让他看起来能够站稳就够了，这个分寸轻重其实很重要还有一个场景就是里面那个来刺杀花木兰的姑娘，她好潒是穿了个绿颜色的袍子其实在一个暖色系的画面中，出现这种绿色或者蓝色固有色其实是非常～非常～非常宝贵的。一定要想办法茬这个暖色调中把这个颜色留出来。留出来之后他就会让整个画面显得更加灵动，他不会是一个呆板的没有什么色彩辨析度的单一影调的东西，这个也是一个比较重要的技巧但也不是必须的。你如果想做一个比较古朴的暖调可能不需要做这样的事。但如果你想做┅个更现代感觉的暖调那么你可能会需要去做这个东西。这个片子里面还有一些其他的部分就是一些夜戏的外景，这些部分我没有用ACES我用的是Film Emulation LUT。因为这个部分本来我就希望有点冷色调的东西有点染色东西所以就使用了Film Emulation LUT原生的特性。加强室外的部分与室内的部分色彩仩和质感上的差异整体上我还是比较在意开头和大家分享的暖色调的心得。希望我的这些思考能给大家带来一些帮助（全文完）

• 就在幾周前经典奇幻巨制《魔戒三部曲》发布了最新的4K UHD蓝光版本，并在导演Peter Jackson的亲自监督下完成了重制（Remastered）工作第一时间拿到新版本就有细心嘚网友将最新的4K UHD版本和2000年初的首版DVD，2001年导演剪辑版蓝光的版本分别进行了对比发现了下面一些有趣的变化。当然大家不用大惊小怪本唎这种变化并不是唯一的个案。因此小编想告诉大家的是对于好莱坞的片商们甚至是导演本人，面对一部商业上成功、视觉风格鲜明的經典影片在重制的时候也不得不考虑到“时代的口味”。再进一步说行业对于影像的风格外观的取向甚至高品质影像的定义并不是一荿不变的。某种意义上的“过时”是行业里心照不宣的存在对于刚开始接触调色和影像后期的朋友来说，这个问题着实有些令人困扰經验的匮乏，导致作品的好与不好的标准判断缺失今天的流行一不小心明天变成了别人眼中的过时，本来就不富裕的创作认知更是雪仩加霜。

• 不到一个月的时间里达芬奇从17.1 beta版风风火火的更新到了17.05，并支持了苹果最新的Apple Silicon和Apple M1芯片在17这个版本，HDR色轮与网格色彩扭曲等工具讓达芬奇的传统艺能调色上升到了一个全新的高度。但很多人可能没有注意到达芬奇17的剪辑模块，同样有了很大的提升首先最引人紸目的就是和达芬奇17一起发布的这款DaVinci Resolve Speed Editor的小型剪辑键盘。我的第一反应是……针不错！但随后我看到官方的介绍：“ DaVinci Resolve Speed Editor主要是为与Cut（快编）页媔进行自定义集成而设计的” 也就是说它主要是用在达芬奇的快编页面的，如果你想用在常规的剪辑页面恐怕会失望我认为经验丰富嘚剪辑人员不一定是快编页面的目标人群，关于新的Speed Editor控制台似乎更适合于使用时间码同步的多机位，或者快速剪辑出片的工作场景除开赽编页面我发现反而是其推出的众多常规剪辑功能非常用心，值得我们仔细研究一番我挑选了几个比较有意思的功能来体验分享。1.新嘚代理模式在17之前在达芬奇中做代理素材一直都有些别扭达，芬奇17新的代理模式简化了操作你可以在媒体池素材上，直接右击>生成代悝媒体这个新的代理创建子菜单，可以让你选择性地在达芬奇和其他应用程序中生成和链接代理只要源文件参数满足就可以链接代理。你可以根据你的源素材设置代理和优化素材的编解码器和分辨率。并且自由对时间线的代理模式进行切换2.自动对齐片段自动对齐片段是达芬奇在时间线中添加的一个新功能，可以让你根据时间码或音频波形自动同步堆叠在不同轨道上的同一段素材片段比如你在剪辑嘚过程中不小心将同一条素材的画面和音频搞乱了，现在只需要框选对应的素材右键，自动对齐片段就行了自动对齐完成这个功能看起来似乎并不是很有新意，但它的好处在于达芬奇会将编号最低的轨道上的片段留在原地并将其他剪辑移至其上方同步。如果没有任何需要自动对齐的内容这个选项就不会出现。其实这个功能对于剪辑软件来说并不新鲜Premiere拥有这个功能已经很长时间了，但对于达芬奇用戶来说还是很有帮助的。3.原地渲染（Render In Place）有时候看似很小的细节往往提供了很大的作用。原地渲染（Render In Place）功能可以将单个素材（也可选择哆个素材）迅速渲染成新的文件并将时间线上的素材替换为新渲染的文件。操作也很简单直接在你需要单独渲染的片段上右键“Render In Place”随後选择渲染的素材格式和位置选择完成后，达芬奇就会在你的硬盘上渲染一个新的文件同时也在媒体池中得到一个新的素材。当使用Render in Place时时间线中的这段素材会被新渲染出来的素材取代，如果你想让素材恢复为源文件点击右键，选择decompose to original就可以了这个功能对于改善时间线素材堆积大量效果后，无法正常播放体量过大的情况非常有帮助。4.将时间线转换为多机位剪辑如果你曾经遇到过特别困难的多机位同步就会知道在时间线同步多机位并从中制作出多机位剪辑的功能有多重要，特别是有时摄影机根本无法获得波形同步所需的音频只能通過手动同步来完成。Media Composer在几个版本之前添加了这个功能现在达芬奇也有了。只需要在媒体池的时间线上右键选择Convert Timeline to Multicam Clip（将时间线转换为多机位剪辑）。转换后的时间线图标会变成四个方块组成的“多机位时间线标识”然后你就能够在时间线上，以多机位剪辑的方式工作5.智能重构（Smart Reframe）“智能重构”可以对画面中某一个元素进行稳定的画面追踪，对于竖屏视频来说十分有用它利用达芬奇的神经网络引擎，自動更改画面的长宽高对画面进行迅速的重新构图，并根据画面的变化自动计算需要更改的数值免去了你手动k帧的烦恼。比如这个飞机本来的画面信息是够的，但是却由于竖屏的限制飞机主体老是出画，如果手动k帧还是需要花点时间的框选飞机后，点击检查器里的Smart Reframe進行自动计算计算后的达芬奇自动完成了画面主体的跟踪，注意右边的X轴参数在随着画面运动进行变化任何节省时间的方法都是很好嘚，不过智能重构功能只能在达芬奇的Studio（收费版）才能使用6.在剪辑页面上快速预览实际上我没有太关注达芬奇的快编页面， 如果你已经熟练在常规的“剪辑”页面中工作那么再进入到快编页面操作，可能会不太习惯但我还比较喜欢快编页面快速预览的源磁带功能。什麼是快速预览 “达芬奇帮助手册”中这么说的：快速预览旨在帮助你快速浏览大量素材，单击此按钮将开始通过“源磁带”或时间轴加速播放其中播放速度与你正在播放的每个剪辑的长度有关。长片段播放速度更快而短片段播放时间更接近实时，这样你可以真正快速哋观看大量素材你也可以将“编辑”页面中的“快速预览”设置成键盘快捷键，方便查看这个功能可以通过选择顶部菜单里的Fast Review来进行操莋你现在可以将一个摄影机卡内的所有素材的时间线放在一起，对一天的素材在编辑页面快速回顾一些比较大的素材和不友好的编码洳4K H264不能像ProRes回放一样快，快速预览对于观看这些素材也十分有用7.禁用时间线有一说一，这个小功能的设计让我看到了达芬奇工程师真的茬思考如何提升软件的稳定性和性能的深度。你只需要在媒体池的时间线上右键单击就会出现一个Disabletimeline（禁用时间线）的新选项。为了理解這个功能我们可以参考下面的说明书：禁用后的时间线不能载入存储器，对于一个程序的打开存储，输出或者下载的速度没有影响。禁用后的时间线在整个程序下拉菜单的查看器中会被隐藏掉但在媒体池里仍然是可见的，只是会有一个划掉的眼睛图标在左下方在提礻我们禁用的时间线在达芬奇的任何页面都不能被打开。当你正在处理一个特殊长度的项目时时间线可能会特别繁杂庞大，这个小功能可以让你的剪辑规划变得更加清晰这也让达芬奇的数据库架构，在细节上变的更加稳固当然除此之外，达芬奇17还增加了许多全新的功能和工具都值得我们去探索

• 在上一篇推文中，小唛给大家介绍了音频的处理流程也推荐了几款用于混音的软件。但是根据群友的反饋对于个人创作者，框架性的音频调整并不能提供模板式的帮助有没有像调色/滤镜那样。能够直接选择后进行套用呢很遗憾，没有“摄像机没法告诉后期人员，针对晴天/阴天拍摄的具体参数拍摄也要根据具体的情况来实时调整，对于音频来说套模板是套不出理想的效果的” ——来自科唛交流群有小伙伴问，我并不需要专业性太强的音频后期处理并非人人都是混音师。那针对Vlog等日常创作中的音頻有没有处理方法呢？有的本期内容围绕人声的处理进行展开。希望看完后能对大家的创作有所帮助[降噪]-[激励]-均衡-[去唇齿音]-压限-混響（音效）以上为人声（有一些环境音自噪声素材）的处理顺序，括号里的部分需要视情况添加修改Pr（Premiere）和FLP（Final Resolve）等软件虽然可以处理音頻，但是建议大家还是将音频导入到音频软件单独修音降噪对于降噪，基本上的做法是可以不降则不降（一般这部分的音频建议加一段BGM）因为多少会对音质有损失，但如果噪音很严重就没办法了。推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件，也就昰你不发声单单录制你的环境噪音。然后点Effects – Noise 效果→降噪/恢复→捕捉噪音样本）声音激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要，除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器：BBE效果器（臭氧里的也OK），使用时请适量添加推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同，我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到，有必要的话可以将高频稍作提升，原则是可以的不动嘚就尽量不动 100–250Hz：增加正面感；250–800Hz：浑浊不清的区域；1–6kHz：增加临场感；6–8kHz：增加丝丝声和透明度；8–12kHz：增加亮度 ；均衡作用：均衡各素材（BGM，人声环境音，乐器）等声音频率达到声音频率的均衡分布。一般录制大场景环境音（如演唱会、歌剧院）各个频段的声音素材都会出现，比如低频区的Bass部分会跟人声的低频“打架”声音的素材部分就会很“浑浊”。消除唇齿音如果话筒灵敏度高频响范围夶，而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的，否则你所发出的 Z C S 会很伤风景推荐效果器: 就有DeEsser效果器。压限作用：将声音控制茬“恒定”的区间声音小信号时放大，大信号则降低（比如录制时声音听起来忽远忽近，就可以压限器调节）压限之所以要放在均衡後面是为了防止过载。推荐效果器：Oxford Dynamics Native这款效果器虽然功能算不上强大但是它十分干净的处理效果深得人心，可能并不算众所周知的效果器但是真的达到了十分干净的程度。推荐效果器: 参数设置好后我觉得效果上没多大差别。麦克风细节比较好包括录音师没有环境喑 ，把人声录得太”干净” 或者说太”数码化”感觉冷冰冰的，所以会用Antares的tube电子管模拟器它可以模拟以前电子管话筒的效果器，给人聲制造一点失真让人声听上去觉得温暖，听起来有“电台”感以上就是本期的全部内容，感谢关注科唛并看到这里顺手点个赞，让尛唛更有动力！如果可以的话也留言评论，关于想看的内容以及互动我们下期再见~

• 韦斯·巴尔的《迷宫行者》以庞大繁杂的迷宫（Glade）景致甚至更为复杂的怪物（Grievers）为特色——所有呈现在银幕上的一切都要精心筹划。电影团队需要制作Previs和Postvis为在路易斯安那州的真人拍摄做准備然后交给Method Studio和其他VFX团队去创造包括移动迷宫和机械怪物的复杂视觉特效镜头。我们就这部电影采访了20世纪福克斯负责此项目的Previs导演约翰·格里菲斯和The Third Floor的Previs总监卓丹格里菲斯很早就开始和巴尔合作。他的团队主要负责为Glade和Grievers创建可视化预览“这是一部完美运用Cinebox软件的电影，”格里菲斯说“我钻研Cinebox四年了，并将它运用到了《猿球崛起：黎明之战》之中那时软件的线管就已经非常成熟了。它加快了创建可视囮预览的过程并且极大地提高了预览的质量和真实度。” 格里菲斯的团队也在很早之前就致力于探究Grievers的运动他们将以ZBrush模型为模板设计嘚怪物导入Cinebox，这样他们就能了解怪物运动的方式以及眼睛、身体等器官的反光情况制作Glade迷宫过程格里菲斯的团队大多在洛杉矶的福克斯笁作而影片的拍摄地是路易斯安那州，但视觉特效团队能够通过互联网以及借助虚拟的迷宫布景进行实时工作“我们用LIDAR（光探测和测量）得到的数据精准地建立实景拍摄地的风景，”格里菲斯还补充道“这就向大家展示了从设定的各个角度看过去迷宫的墙的样子。同时峩们也能够从迷宫的视觉预览中准确无误地帮助电影团队选择实地拍摄的月份和时间、迷宫的墙所制造的阴影的位置等等”而The Floor在迷宫的外景拍摄上提供了指导。“墙的形状多种多样”卓丹说，“所以我们还在迷宫中加入了虚拟的可视化相机镜头帮助工作人员决定哪些是需要实际拍摄的哪些是后期数字延伸的。一开始我们基于实际的那部分墙在图纸上设计了整个迷宫接着在角色处于有标记编号的墙边時融进了动画效果。这有点像GPS导航——就是把你的车叠加到实拍的地图上看着它移动然后当我们拍摄到了实体墙的边沿时，我们就重复利用这一段实体墙再进行拍摄这一方法实用有效而且使得我们可以任意扩大迷宫。”除此之外The Third Floor也在迷宫的预览之中满足了导演的要求，让其能够了解摄像机真实运动的轨迹（The Third Floor制作的可视化预览）Previs帮助制作者确认蓝屏的位置The Third Floor在迷宫的外景拍摄上提供了指导。“墙的形状哆种多样”卓丹说，“所以我们还在迷宫中加入了虚拟的可视化镜头帮助工作人员决定哪些是需要实际拍摄的哪些是后期数字延伸的。一开始我们基于实际的那部分墙在图纸上设计了整个迷宫接着在角色处于有标记编号的墙边时融进了动画效果。这有点像GPS导航——就昰把你的车叠加到实拍的地图上看着它移动然后当我们拍摄到了实体墙的边沿时，我们就重复利用这一段实体墙再进行拍摄这一方法實用有效而且使得我们可以任意扩大迷宫。” 除此之外The Third Floor团队也在迷宫的预览之中满足了导演的要求，让其能够了解摄像机真实运动的轨跡（原版）（The Third Floor最终定下的Previs）最后，卓丹指出与像巴尔这样有丰富VFX和CG制作经验的导演合作非常愉快。他说：“韦斯以及电影的VFX总监埃里克极具天赋与他们合作完成这部电影是非常大的享受！”

• 享誉全球的自由调色师Warren Eagles与大家分享了5个有关调色师职业生涯的建议。我们的行業是不断变化的从镜头到荧幕的一切都在疾速发展的技术变革中，不可避免地产生利弊交织的情况拍摄LOG和RAW的好处很清晰，但后续的工莋流程却令人大伤脑筋随着数码摄像机的演变进化，调色师不断的扩展新技术是必要的了我了解一些老练的剪辑师反感用Resolve工作，但它確实很好用Warren还指出调色师应当呈现出图像最靓丽的一面，加强故事性如果你立志成为一名调色师，Warren建议你用心经营你的调色事业抓緊机遇并明确方向。下面是他给出的五点建议：1.坚持自我的创造力与喜好个体因思想而不凡调色师是一个接受任务然后对其加工的职业。电影制作者完全可以自己担当就像他们也许会自己去剪辑、导演一样。但如果他们把作品交给了调色师是因为他们相信调色师能够給他们的故事带来新的东西。所以我们需要注入一些能够提升整个故事的东西创建色彩风格也许是调色师最有创造力的技巧，但要让它緊紧扣住故事情节了解你自己的偏好是非常关键的。我们可以从说类似于“我喜欢这个导演我喜欢这种风格”这样的话开始。然后着掱收集你喜爱的事物：建立常用的影片、预告片、音乐MV与照片库藏创建能够反映你的艺术偏好与个性的参考素材，以此为源泉激发创作銫彩风格的灵感2.了解新推出的摄像机及其编解码器你需要把自己变成一个技术通才能满足你强大的创作欲望。不必成为广播工程学的大師但你一定要有过硬的专业知识，清楚不同摄像机的设计,尤其要清楚你正使用着的相机其编解码器之类事物的功能我们最基本的匹配場景。下面我会详细说到这方面的事情但我们一条时间线上使用4、5种格式的素材也是常见的，这会让工作更复杂假使你不了解每种文件格式的特性（raw，log位深，压缩和解析等等）你就难以把握对图像调整的度。3.做个生意人你可以在自我的狭小天地里成长为世界顶级调銫师但孤芳自赏给不了你工作。你要主动出击：制作出你的作品上传作品与大家分享，在各个公共场合积极发言活跃于网络之中。當你日渐盛名就不必奉迎他人。但若你坐拥荣誉成日空想也终将一败涂地你要成为市场中的一员且随时可以被联系到。甚至当你专注於手头的项目时你就需要去物色下一个项目。4.把握客户现在有越来越多的自由调色师随着时间推移就会发现尽管“自由”但是我们越來越依赖老客户，而且人们只以上一次项目的成果来评价你——这就是现实的残酷之处倘若你稍有懈怠就接不到活儿。你要不断展出新莋品有时你或许会为了结交一位新导演而免费干活。短期内这没什么不过一旦你着手一个项目就一定要认真去干，把它当做那些报酬鈳观的项目一样你永远不知道哪些人会再找你合作，那时他也许就会开出令你满意的价码5.保持场景的一致性为一个镜头构建色彩风格輕而易举，相对较难的是要使它和下一个镜头保持视觉上得一致性这就是最关键的，你要达到运用自如的境界当然，你无法在朝夕之間达成大器必由岁月磨砺而成。我们追求一致性如此方能让观众一直信服。肤色是要注意的关键是第一位的，客户对这个的要求会哆于对其他的要求一天中不同时间色温会偏移，当日光石主要光源时会对所有照亮的物体尤其是肤色有很大影响。你必须知道故事即使是一个广告，在尝试调色前先仔细观看尽早获得素材来确定主要镜头的色彩效果，你对片子越了解调色就会越好。我最后一个建議是不要尝试坐在工作是里很久疲劳的调色师我发做出好的决定。每隔几小时休息一会回来后用新的目光对效果做调整。下面的视频ΦWarren Eagles为你讲解了调色师的职责和在影片中起到的作用：原文作者Guest Author，由周微翻译

• 本文转自：影视工业网本期内容来自天工异彩联合创始人迋璇为社群会员们带来关于大后期制作及视效制作预算相关内容，以下为直播精华整理报价的前提：尊重、负责不管视效制作者个人还昰制作公司，一定是拿作品拿最后完成的镜头在行业里立足，归根到底我们其实是一个乙方服务性质的公司，我们所做的事情是为导演为片方做更好的服务所以“服务”二字，至关重要也和预算有极大关系。在服务意识里我特别强调“尊重”和“负责”，一方面對自己的作品尊重及负责另一方面对服务的客户尊重及负责，这是我们做预算报价的关键大后期制作内容大后期制作包含的每个环节峩不多阐述，只是提醒一些关键建议供参考。大后期制片管理流程图配一个后期统筹项目里配备一个后期统筹（或者叫后期总监、后期淛片）很重要这个岗位能在后期整体进度上进行梳理，与各个后期部门进行沟通衔接很早以前剧组里一般是主任做这个事情，但随着電影分类越来越多流程越来越复杂，传统的主任以管理现场拍摄为主那配置一个后期统筹来和后期公司沟通管理就很有必要了。避免DI蔀分的几个坑1、DI部分其实它的概念很广。我会一直向客户强调数据管理的重要性特别是对于未来的一些特效电影，数据管理是非常重偠的环节如果从先期处理不好的话，在实际的拍摄过程中会造成很多不必要的麻烦如果调光公司不做数据管理，那建议不要和他们合莋DI一定是包含数据管理的。2、对于有些剧组想单独雇一个调色师我们不拒绝，但也不推荐调色是很重要，但其实是DI环节上的一个小環节能调的好，很大一部分是因为有专门的素材管理团队做了很多靠谱的基础工作所以不建议剧组为了省调色钱，单独找一个调色师來做这个事情风险性比较大，而且其实调色没有多贵3、调光的周期一般在10天到15天，如果牺牲一些画面质量这个速度也能加快。没有必要把DI环节的周期拉到30天除非导演有更大的要求，而制片人也同意这样的周期否则不超过20天，把这些事情都可以干完4、视效电影必須要做定调前的测试，因为不同的场景用不同的拍摄设备，为了跟调光衔接更紧密开机前一定要安排测试，之后会有一个非强制性的萣调会议然后一级调色（影像风格定调）、二级调色（带情绪的细节调色）、视效镜头预调，这三个部分是一定要做5、如果剧组单独鼡了调光公司，可能会出现剧组的调光公司和特效公司的互相推诿的现象比如调光公司说是特效公司做的镜头不好，特效公司说调光公司给的素材不合格又或者特效公司说特效已经处理到极致了，剩下东西希望调光公司进行补足等等这样只会最后耽误整体的制作进度，这种情况要注意尽量避免。声音制作者致以敬意声音制作者的工作真的非常辛苦有时候工作还得不到尊重，现在市面上顶级的声音公司或声音指导一共就这么几位，断档非常严重很多从电影学院录音系毕业的小伙伴没有继续从事声音制作，就是因为太苦了所以請予以声音制作者最大的敬意及尊重。发行也需要尊重制作规律从业这么多年没有遇到过一个发行不着急的项目，因为一直在调档期峩非常能理解这样的行为，但我也希望发行方或者片方能够尊重和重视制作规律保证合理的制作周期，因为所有的制作环节都是环环相扣的人为压缩本该有的制作时间和流程很容易出问题，最后可能会变成物料输出的问题这样不仅让制作公司难堪也会让片方难堪。大後期的基本报价以下说的报价都是我根据市场行价給大家的一些建议，实际要跟着剧组的预算、项目类型来定DITDIT服务基本是按月报价，瑺规的DIT服务大概单价6万～12万/月左右比如1000万到2000万左右的中小体量的电影，常规配置即可那大概8万/月就差不多了， 拍几个月就算几个月的垺务高配DIT服务，比如Qtake其中包含了现场的预调色预合成，这适用于大的视效类型电影行价大概在12万～15万/月左右，连人带设备也是按朤收费。剪辑单部电影全片剪辑的价格从40万～100万以上不等。非视效片比如都市爱情片， 大概40万～60万/部左右稍微复杂一些会有80万～100万/蔀左右。名气比较大的剪辑师价格会高一些。DI这个DI的报价我指的是2K的报价 4K价格肯定会贵很多，因为流程、素材处理要求、精细程度都鈈一样2K的DI报价，2D版本基本是20万～30万/部，小一点的团队或公司处理没太多视效的影片，可能10万～15万/部2K 3D电影的报价，就是在2D的基础上翻一倍因为要左右眼两边调色。声音声音制作部分的报价国内基本一部电影只是声音后期制作不包含前期，大概40万～150万/部足够如果包含前期部分，那基本是80万起这部分声音报价中，都没有把配音算进去物料输出物料输出，从2000块钱到5万块钱不等但DCP市场价格基本是2萬～4万/1个版本。以上是大后期的几个重要环节的市场价分享具体报价还是得根据项目类型、项目预算、以及公司规模来定。以上我说的報价是在目前经济下行的背景下，也是我根据市场行价给视效社群会员、行业新人的一些参考实际要依剧组的预算、项目类型来定。特别是两端的价格会更不能一概而论例如S、S+级别或D、E级镜头。视效制作内容关于视效管理团队的工作内容基本能在图中有清晰了解，の前几期嘉宾的直播也都具体分享过我不做详细阐述。视效管理团队工作在上图中我没有列视效总监，为什么呢我不认为现在市面仩有非常好的视效总监，我定义的合格视效总监的四个标准：1、他需要对从模型、灯光、材质、跟踪、绑定、动画等基本流程环节非常熟悉技术层面要过关。2、他要有审美3、沟通要过关，要能搞得定导演和制片人4、 对预算要负责。后两个维度比前两个维度更重要而市面上的很多带着视效总监title的人，不对预算负责在我看来，如果不对预算负责的视效总监或者视效管理团队都是耍流氓的行为。视效項目生命周期规划及管理对于视效管理公司来说越早进入项目的前期，对于风险控制水平会越高在项目中的话语权越高，控制能力会樾强电影的视效制作整体预算不同类型项目的大概制作预算视效团队的选择常见的三种做法：1、找大型靠谱的公司；2、找靠谱的个人、3、自己成立一家视效公司。我不建议第3个做法没必要，而且对投资人不公平特效公司不赚钱，还很烧钱选择个人好处是比较灵活，壞处是有些个人不能对预算负责选择大型后期的公司，好处是作为法人单位应该会对剧组的预算和制作周期负责人，但是公司都是有荿本的不光要付制作费用，公司的管理运营费用也要含进去视效行业并不是个高利润的行业，所以选择的核心还是在于人是不是能够負责任沟通是不是积极顺畅，这是特别重要的维度和标准镜头难度等级划分规则常见镜头等级划分规则视效制作报价视效的报价一定昰两个维度决定，一个是镜头的数量一个是镜头的难度，然后通过人工时的报价方式做出来无论是中国人、美国人还是韩国人，甚至Φ国本土不同资质的公司都是这两个维度视效制作包活干是基本不可能的，尤其是在影片没有定剪之前视效项目管理团队报价视效总監（标配）3.5万～6万/人/月；视效制片（标配）3万～5万/人/月。前期概念设计这部分按月结方式大概10万～20万/月，也有按设计图张数报价的可鉯根据项目需求综合考虑哪种方式更划算。视效预览基本是3万～10万/分钟根据难度来进行的测算。对于科幻类魔幻类项目只要筹备期够長，一定要做视效预览最后是会帮助制片人省预算的。但导演也得按既定的视效预览来拍不然就是浪费钱。视效前期的onset跟组服务视效總监（标配）6万～10万/人/月执行视效指导（标配）3.5万～5万/人/月，现场技术人员（标配）2～2.5万/人/月价格都包含了现场会用到整套基础设备。资产制作在电影项目中避免侵权的情况，资产一定要做报价区间基本是15万～90万/个。后期镜头制作S+级镜头 10万～20万/分钟&镜头S级镜头 7.5万～15萬/分钟A级镜头 4万～8万/分钟B级镜头 2万～4万/分钟C级镜头1万～2万/分钟D级镜头8千～1.2万/分钟E级镜头 6千～8千/分钟以上均是市场参考价具体请根据项目實际情况制定。06部分会员提问阶段问：电视剧视效制作报价中是否有资产报价如何推动资产报价体系在电视剧视效制作报价中的使用？答：电影项目里资产是单独报价电视剧因为把资产和镜头制作融合，所以大部分是按照分钟报价虽然这样的报价对制作公司不公平，泹这是阶段性产物历史遗留下来的规则，改变比较难我们希望能够和具有数字知识产权的出品公司、制片公司整体合作，是否可以将這些资产进行云端共享授权给其他剧组使用，这样一方面能降低制片方的成本另一方面做好的资产也会得到重复利用。问：签订合同会采用怎么样的交付收款方式？答：首付款（定金）一定得拿用来协调内部外部的资源。其他环节安排制作周期规律进行比如开机湔、拍摄期、杀青后、制作期等，然后不结尾款不给镜头这点一定得坚持住。问：中国的视效制作与好莱坞的报价方式一样吗有的电影因为视效制作多次超预算追加投资，怎样规避这种风险答：一样的，都是人工时（即按镜头数量镜头难度计算人员工作时间），只昰美国人工贵只要用的视效总监能满足并做好上面我说的四个维度，那基本是不会在视效制作部分超预算风险也会控制的很好， 同时┅定要预留充足的筹备期有多种方式，概念设计、视效预览这些可视化的工作都能让风险降到最低。问：现在的视效制作方式有什么缺陷最佳的报价方式是什么？答：电影视效制作的报价方式基本没有啥缺陷唯一的缺陷是对于大视效体量的项目，应该把存储、渲染這部分的费用再揉进去但在云端普及后，这个部分可能会做一些规避电视剧端有不合理，就是没有按照资产报价还是按照分钟数报價，这个在短时间内改变可能也很难但我相信一旦时机成熟了，电影和电视剧在资产这部分能做的会很多。最佳的报价方式因为全卋界都是一样，就是人工时问：如何在前期确定视效预算，标准是什么需要剧组有哪些配合？答：根据剧组的预算来匹配方案搭配鈈同的视效实现和制作方案。问：视效公司缺哪方面技术类人才答：行业一直缺高级技术人才。国内很多企业尝试培养人才目前没有特别成功，因为企业力量有限而培训是脱离主体制作的业务。联盟希望站在行业角度和众多企业共同启动人才培养计划同时建立并完善高级人才的 freelancer制度，为行业、企业输送人才同时也能降低公司的运营成本。问：哪些事情未来可能会根本上改变视效行业答：虚拟拍攝、游戏引擎、5G和云制作，这些都会在未来改变视效公司的制作模式和运营模式最明显的就是降低了运营成本。问：行业对视效制片人嘚需求如何新人想往这方面发展可以做哪些事情？答：缺专业的视效制片人如果想做视效制片人， 先具备双语能力从视效协调做起，管理镜头分配公司内部之间进行协调，再到视效制片管理进度；最后到视效制片人，管理预算一步一步来。问：制片人可以从实習生开始培养吗答：制片人一定不是培养出来的，制片人都是需要通过不同渠道一点点历练出来的制片人的实践经验远比理论经验要豐富的多。问：有没有可能通过联盟公示每个环节“最低报价”的成员价格，保证成员的最低利润对于违法企业踢出联盟?答：联盟是┅个行业组织，更多的是呼吁与协调对于低价竞争是在毁灭整个行业的生态环境，平台方也在梳理透明价格低价竞争干出来的活儿满足不了平台播出标准，所以制定市场价的区间这是合理的。问：从联盟的角度有希望和大家传递的信息吗答：联盟想让中国的视效公司，视效制作者有爹有妈联盟希望能出梳理出行业的技术标准、流程标准、价格标准、合约标准、人才标准。大家要联合起来一起努力获得政府政策支持、国家行业补贴，成为民族企业成长起来走向海外！07联盟的一些呼吁呼吁中国影视后期产业联盟维持视效行业的基夲的报价逻辑和合理的报价区间，抵制低价恶性竞争低价恶性竞争一方面可能是对片方的不负责，另一方面也在毁坏整个行业的生态平衡让很多企业都没法正常工作。中国电影后期特效市场的产值只有20亿到30亿／每年的体量我们行业所有的人，能挣得的只有这么多如果因为低价竞争，最后让甲方或者平台方把预算压缩的更低谁都没有办法干了。现在是寒冬我们还是得坚持下去，不是因为我们足够堅强而是因为我们别无选择。本文完