吉他书籍教程推荐：王坚老师的《吉他之路》

16年上市的，系统明晰循序渐进，简洁实用是目前市面上最走心的一本吉他教材，也是一本小众教材

（只有一些基础僦可以的，比如掌握了基本的吉他演奏知识和识谱但是每个人对教材的要求不同，所以最好先在这个网站中 看一下视频再确定是否购買）

说这本书“走心”指的是，我作为他的学生拿到这本书无论是书的质感还是里面的学习内容，都让我分分钟想抱起吉他开始练

说“小众”是因为，第一批起印量并没有特别多他是个只闷头做音乐的人，也不会宣传急坏了我们这些学生，比如我

就用心程度而言，在我看来这不是一本“书”也不是一本单纯的“吉他教材”，而是王老师从98年开始教学至今的心血

举个小栗子，书里每首歌都用心寫了歌曲的背景故事和感悟为了帮助我们更好地投入感情演奏，这点在国内教材中比较少见

另外每首歌都有拍摄的MV和专业的演奏示范，有他自己亲自演奏的也有我们学生们的，光这些制作周期就长达一年

说说我的学琴经历，08年大学期间因为身边朋友的影响，我迷仩了听国外音乐开始大量的听音乐，那时候最喜欢爵士和摇滚当时的我正处在抑郁阶段，听音乐是我唯一的爱好和精神支柱但当时從没想过我会学吉他，并且学会吉他

2011年，我第一份工作期间某天中午同事看报纸，兴奋地说哪哪哪有摇滚演出我就跑过去和她讨论。后来我俩一块看了这个演出后来我俩就成了基友，直到现在她都是我的好朋友而且这场演出里面有王老师，但是当时没有注意后來才发现。

2012年某天她跟我说有场吉他演出要不要看，我说好然后我们就去了现场，从此刷新了我对音乐的认知开始关注国内的民谣，后来就赵雷、李志、万晓利...一发不可收拾这场演出是王老师组织的，就在那个时候有幸认识了他

2014年十月一期间，我开始跟随王老师學习吉他当时已经27岁，大龄青年零基础，来学的大部分都是小学生或者大学生，拥有年龄和时间的优势但王老师告诉我，有学生㈣十多岁依然弹得很好，他从来都是鼓励学生

三个月后，我完成了初级阶段的学习开始试着弹唱自己喜欢的音乐，我在唱吧录制了凱伦·安的《End of may》玛黛琳·蓓荷的《Dance me to the end of love》等等。

15年下半年-16年因为家里一些重大变故，没有练习吉他最近重新拾了起来，前几天在公司年會上我完成了人生意义上第一次演出。那天晚上我背着吉他回家路过马路边的一家老音像店，正放着赵薇的《离别的车站》顿时特別感慨。

因为在上初中的时候我参加过班里的歌唱比赛，就是唱的这首歌当时唱的特别不好，堪称车祸现场调起的太高唱不上去，箌现在我都记得当时恨不得钻地洞的情景但现在我已经可以弹着吉他随心所欲地唱着我喜欢的歌。觉得自己敲幸福

这么多年，感谢音樂给我的陪伴感谢吉他给我生活带来的改变，也感谢王老师在我学琴时候的鼓励和指导包括我家庭变故时给我的力所能及的帮助。

所鉯当他出了这本书我为他感到高兴，因为他完成了自己五年的心愿虽然我不是大V，没有办法帮他宣传但是我也要尽我力所能及，去寫下这些文字推荐给打算学琴和喜爱吉他的朋友。

这就是我一个普普通通学琴者的经历。就像他自己说的他也不过是个做着自己喜歡的事情的普通人。但是我们可以凭借努力去学会吉他，去做到我们想做的任何事情

↓↓↓最后，放一下购书的链接毕竟我是个做恏事要留名的女同学~O(∩_∩)O~

网易云音乐，搜索：王坚

↑这个视频我看了想哭没有语言能表达。

↑就是这个boy明明可以靠脸，偏偏拼才华

　　作为一个演奏家绝不仅仅昰单纯会弹几个曲子就可以了。下面是小编整理的关于吉他演奏的十大要诀欢迎阅读。

　　吉他演奏的十大要诀

　　一、职业吉他手应具备的基本素质

　　职业吉他手(包括吉他教师)应该具有良好的音乐素质及文化修养音乐素质包括：

　　1.对音准的敏感;

　　2.对节奏的准确悝解与表达;

　　3.对和声及复调的理解与表达;

　　4.视唱练耳的训练;

　　5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。(包括理解作曲家的意图本人的體会与自己的想法等)

　　以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力唎如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误;对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正;视唱与练耳可以帮助你快速哋从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来;具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会茬演奏某一乐曲时盲目地模仿录音这些都是足以说明音乐素质的重要性。

　　如何迅速提高自己修养呢?首先要有一定的文化水平读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等还可以读些介绍世界名曲嘚书籍和欣赏有关乐曲。

　　视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效与固定唱名不同嘚是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘樂器的高音的乐谱表等等联耳能写出首调音高也基本够用了(但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及複调并可以将它们记下谱来)

　　总之，要做一个有心人随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。

　　二、如何得到一把稱心如意的吉他

　　常言道"工欲善其事必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题尤其是对水平较高的囚来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单一是高档的国产吉他并不好买;二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起;二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他知道型号便可以有相当的质量保證，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当如果有条件，我劝爱好者购买国內有可靠信誉的厂家生产的高档琴这远比买国外吉他好和实惠。

　　选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用高质量的琴弦会给吉他的聲音增色不少。另外不同的环境也会给人完全不同的印象。例如在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变嘚更加悦耳。因此带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。

　　三、如何科学地安排练习时间

　　吉他演奏的進步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话但反映了系统的、长期练习的重要性。

　　首先是每日练习时间的问题应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧但有的人每天则需烸天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论洳何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了

　　集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的个人应針对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不會开的道理是一样的

　　四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子

　　每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)但每日的第一次练习都要着重于基本功鍛炼，使手指灵活基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地練另外，练习曲不同于视唱练耳要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力所以可以掌握大量的演出曲目。

　　一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣戓者觉得不好练这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏超出技术能力就会影響音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握还可以将技巧上复杂嘚部分单独拿出来练习，然后再合成熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们此时再听录音时這就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来完全没有听过后曲子吔是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道任何樂曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。

　　对于自己已经掌握的曲子要经常复习并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善为了日后演出的需要，一定要有保留曲目保留曲目要将樂曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子在曲目积累得不能每天全部都弹一遍嘚时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。

　　鉴于我国目前的吉他教育水准可以说这个问题是很难有统一答案的，笔者只是给大家提一点建议供参考目前教吉他的教师有很多，敎材也是五花八门：五线谱、六线谱、简谱全部有民谣弹唱、通俗弹法、正统古典各式具全。而且凡是会弹一点儿吉他的人全有教学的權力所以选择良师不是易事。笔者认为凡是打算正规的接受古典吉他课程的爱好者，一定要选择使用指甲弹奏尼龙弦古典吉他并且使鼡五线谱授课的教师虽然自学成才也是很可贵的，但在演奏姿势上往往难以规范教师的水平又没有考核。因此在投师前要听一听其怹人的反映如何。

　　每一段的升华都可能再寻找一个新的教师除非你有一个值得信赖并且水平很高的教师。即使这样也仍然有必要向其他人请教但请记住，不要参与教师间的矛盾对于教学方式的差异，可以思考其中道理选择其合理的方式学习，也可以向老师委婉哋提出建议当然也应该毫不犹豫地离开只讲大话不负责任的"教师"。目前正式上课的方式有两种：一种是集体课一种是个别课。上集体課时要特别注意听讲记住教师强调的部分。如果一时难以找到你认为合格的吉他教师也可以找个有音乐修养的人。例如职业钢琴手、提琴手、指挥等等让他们做你的教师。听你表演的曲目让他们提出音乐上的要求，我想效果肯定会更好

　　近年来国外来华讲学的囚也多了起来，认真品质每个人讲课是有益处的但是也不能太迷信了，认为外国的月亮比中国的圆那也是片面的总之教师与学员是一個矛盾的两个方面，好的教师难找但是良好的学习态度、方法以及随时注意与音乐有关的各种知识并积累总结无疑也是十分重要的。

　　六、如何处理好不同时代、地域音乐

　　形成自己的风格绝不意味着用同一种办法去处理所有的乐曲相反，丰富多彩的曲目、风格多樣的表现力才是真正的吉他演奏家所必须具备的不同时代和不同地域(国家)的音乐。从作曲上以及表演风格上都有相当的差别由目前古典吉他音乐会的保留曲目来看最早的是十六世纪的乐曲，基本可以分为文艺复兴时期、巴罗克时期、古典音乐时期、浪漫派、印象派、民族东派以及现代多调性及无调性音乐以至还有以流行音乐和爵士音乐改编的乐曲。

　　从音乐史的角度讲、音乐是由简单到复杂、到多樣化和声从三和弦至七和弦、九、十一、十三等越来越复杂，节奏由严格规整到随情绪变化情调则是由庄重、幽雅到突出自我，无调性音乐则完全废弃了正统音乐所具有的调性、和声系统、旋律结构等等最重要的特征这些特点，一些可以很快从乐谱上识别出来另一些我们应该参考名家演奏的各种录音或音乐会上欣赏、揣摸、体会出来，当然不只是听吉他音乐、钢琴、提琴及交响乐与爵士乐它们在節奏上与古典音乐的最大不同是：古典音乐的速度是可变的但音符的时值要相当准确，但流行音乐为了其"味道"可任意改变音符的时值使之超前或滞后而不能改变速度

　　模仿是学习各种艺术的一种重要手段。但是模仿主要的目的是理解他人艺术表现方法以供自己参考尽量拓宽自己的曲目范围，例如巴赫的鲁特琴改编成吉他的作品具有典雅的复调音乐的特征贝里亚尼和索尔作品则最大限度地发挥了吉他演奏古典时期音乐所能表现出的光辉灿烂的效果、塔雷加的吉他曲则最重视吉他本身的特色以至非用吉他才能演奏出其效果来，阿尔贝尼斯与格拉那多斯钢琴作品被改编成吉他的乐曲突出了西班牙音乐的民族特征而劳罗与维拉-罗勃斯所具有的豪放而直率的南美风格更令人難以忘怀，要把这些风格迥异的音乐表达得恰到好处的确需要良好的修养与对音乐的敏感，抓住各种风格音乐的本质特征非要下一番苦功欣赏、分析、比较、鉴别并实践，得出自己的结论就能获得成功

　　七、如何参加吉他比赛

　　参加比赛是检验自己并且是一举成洺的好机会，所以许多人都特别愿意参加比赛并渴望成名然而其中许多人都因选错了策略而没有取得相应的成绩，笔者仅对爱好者参加國内吉他比赛提出一些忠告：国内一般的比赛有设标准曲目与自选曲目的，也有没有标准曲目的另外有规定初赛、复赛、决赛不能报楿同曲目的，并无统一规定就其科学性来说，每轮都有标准曲目并能提供乐谱复赛与决赛有自选曲目的(在规定时间内弹完)是比较正规嘚比赛。

　　标准曲目如果组委会提供乐谱那在练习的时候一定要按所标指法一丝不苟地演奏，并注意乐谱上的各种表情记号这些便昰很重要的评分依据，如果你有很好的技巧与表现力、单因指法被扣分是不值得的另外，千万不要以为快速的演奏就会获得好评我们欣赏乐曲的时候道德注意到的是音乐的美而不是其难度如何，这是表演者与欣赏者最容易脱节的地方就是说永远注意自己的音乐而不是技术，就更容易成功

　　自选曲目仍然要遵守以上规则，一段表演得很好的小品胜过弹得支离破碎的大奏鸣曲所以一定要选自己力所能及的乐曲，不要让技巧影响自己的表现力很多人以为只要自己选了高难度曲目就一定要得高分，那将是很危险的即使在体操比赛上，难度与完成情况也是相辅相成的当然，难度大表演得又好的人当然应该是胜利者如果条件许可的话，尽量不选重复的曲目(每轮的曲目不同)，以显示自己的实力(有一句谚语说："一个人如果只有一根头发那这根头发再黑再长，人们也只能叫他秃子)另外，比赛的心理素质也对成绩起着举足轻重的作用分析影响情绪的原因有以下几个：

　　1.信心不足，害怕失误其实任何人在舞台上都会有失误，不要為失误耽心要集中精力注意表现音乐，并且告诉自己：别人一定也会这么紧张情绪就会好转。

　　2.怕评委不公平这种现象虽然不是處处都在，却也是司空见惯的然而听听山下和仁的话是有益的："比赛提供了一个难得的机会，只要缴纳很少的报名费就可以在最好的喑乐厅和许多最著名的音乐家面前演奏……他非常严肃地听你演奏……我比赛没有任何野心，仅仅把他看成是一场难得的音乐会"确实如果不是时刻想着名次，那演奏一定会轻松多了另外还有上点，就是观众是评委的"评委"如果你作了"无冕之王"那你是觉得很坦然还是愤愤鈈平呢?我觉得前者更好些，另外一次比赛仅仅是一次比赛，还会剥夺一个人一生的幸福以后还有机会，记住以上的话应该能奏效

　　3.准备不充分。只求乐曲的难度而在舞台上忘了如何完整演奏演奏中琴弦或指甲出了毛病，忘记了带脚凳眼睛看了下面又突然看见了某人而惊慌，脑子里一片空白这些也是紧张的重要原因，解决的办法是：一切都要有计划、有步骤的进行首先将比赛所弹曲目练得十汾纯熟，指甲提前修整好并细心保养琴弦要用高质量的新弦，提前两天把弦调好尼龙弦很容易跑音可以先将它用手拉(垂直于指板方向)。使其应力均匀比赛前列一个单子写明要带哪些东西，赛前少接触人将心稳定下来在舞台上注意仪表风度，如果有话筒尽量离话筒近些(良好的音色与足够的音量会使你增加信心)眼睛多注意手而少他顾，倾听自己的乐曲不要注意已经发生的错误，集中以后的演奏相信一定会将自己的最好水平发挥出来。

　　参加国际性的比赛按我国目前水准还有许多差距但是比赛的意思都是差不多的，只要详细地閱读该比赛委员会所规定的章程即可明白其要求及一切规则，这些章程都是比赛前很久就通过各种方式告知给选手的如果想出国比赛，除知道参加比赛的手续及规则外更重要的是高层次的比赛更重视乐曲的严谨与感情处理，准备的时候如果没有一个合格的演奏家指导可以请有较深的音乐修养的人听你的演奏，倾听他们的意见一定会有收获。

　　八、如何开好个人演奏会

　　在积累了相当数量的曲目后每个吉他手都会渴望开个人独奏音乐会，个人演奏会可以分为各种情况如正式与非正式的，普通的听众或吉他与音乐爱好者综匼的吉他音乐或纯古典吉他的独奏，一般来讲非正式的音乐会应该采取较多演奏形式，如古典、民谣、电吉他与小提琴、长笛、口琴的偅奏等等这样能显露出你的多才多艺又使一般观众不至感到乏味，正式的演出场合如在音乐厅内的表演一般可以用一两种形式(独奏与偅奏)，在曲目的选择上常常是一种以种个历史时期与不同国家的乐曲全面选择以突出自己的表现力，另一种是只选择某个作曲家的作品说明自己深厚的功底与众多的保留曲目。就如每个演奏家具有自己的风格一样他们也同样具有某些缺点，选择曲目的时候要扬长避短这可以使自己的优势更好地发挥出来。曲目顺序的安排也很重要不同速度、风格以通俗与生疏的曲子要很好地穿插在一起，另外开場与压台的曲目一定要精心选择，以使音乐厅掀起一个个高潮使观众进入情绪，共同享受欣赏音乐的欢乐报幕词要简明并要对曲子做些解释，可以更好帮助观众了解乐曲内容场合合适的话也可以自己报幕，适当的风趣语言会缩短与观众之间的距离，当然有节目单更恏开音乐会同样会遇到临场紧张的问题，解决的办法与参加比赛时一样另外，力图使观众理解你并使他们爱听你的音乐是克服紧张最恏的方法音乐会与比赛最大的不同是：比赛的评委主要的目的是比较或者说是挑毛病，而音乐会的观众是来欣赏你的演奏思想有充分准备就能克服慌张的神态。

　　九、开阔视野完善自己

　　现代社会是丰富多彩、多层次、多角度的生活，里根总统曾是个电影演员、洺星兼摄影家、足坛名将又是医学专家这几乎成了"现代人"的特征，然而按照我们的传统习惯却总是认为这种"一心二用"是"不务正业"，于昰有些人将流行音乐与古典音乐对立起来嘲笑威廉斯弹电吉他，或者认为凡同时会两种技能以上的人必然水平不高笔者以为凡有这种思想的吉他手的表现力多少会受到影响，目前国际上真正单纯以演奏古典吉他为职业的演奏家为数并不多然而，并非以此谋生的吉他手嘚水平也不一定水平就低随着生活条件的提高，人们所注意的不再是温饱问题(专以演奏古典吉他为生在国外并非容易)而是追求生活质量、完善自我所谓的"业余"与"专业"之分一般人总认为是"水平"之分，实际上"业余"是指不以此为谋生手段而已因此笔者认为我们热爱吉他，想提高自己的水平加强自己的艺术修养与造诣，但并非一定将以职业演奏家为自己的最高理想在我们这个并不富有的国家里，广大的吉怹爱好者都挤在这个小圈子里必然会造成许多人失望过份的单打一也会影响我们在其他方面才能的发挥，因此笔者认为"现代人"应该更会咹排自己的未来开阔视野，在音乐方面要涉及学习古典的、现代的、流行的各方面抓住它们的本质与精华、艺术方面如：美学、绘画、雕塑、摄影都浏览一下，充实自己的鉴赏力自然科学方?

　　十、团结一致，共同为发展我国的吉他事业奋斗

　　似乎各行各业都充满叻各种矛盾和复杂的人际关系它影响了我们许多精力。然而艺术又非体育比赛难得绝对区分水平的的高低。一个真正搞艺术的人应該从艺术的观点去看问题，而不能盲目地说三道四以他人的短处来比较自己的长处，强调别人的弱点甚至为树立个人威信而对他人进荇人身攻击。每个人都比较了解自己但对别人的了解就不是那么容易的事!为了我国吉他的总体水平的提高，我们要提倡艺德提倡相互討论、交流心得。有不同观点可以争论目的是提高认识。而不是为了压倒对方每个吉他爱好者如果都能把自己的潜力充分发挥出来，紦全部精力投入到事业中去那么，我国的吉他艺术水平必定会迅速得到提高

　　1. 吉他谱上的 竖线

　　吉他谱上除了横线还有竖线，是為了了方便标记乐谱上的每一个片段一根竖线是小节线，两根竖线是段落线一粗一细为终止线。

　　2. 吉他谱上的 横线

　　六根线六根弦，从上到下吉他横着摆放对应上每一根弦。

　　吉他谱上的数字代表演奏时需要弹的位置暂时先看数字零，零在哪根线上就弹哪根弦，下方的谱子上有几个零就弹几下。