作 &#x4E1A 回 &#x8840 带 &#x4E0A 岸 &#x5BFC 师


· TA获得超过3.8万个赞

“作”和“做”都是常用字,音同有时通用,所以使用时让人犯难不知该用哪个字。

作是古老的字,甲骨文里就有最初的含义是“起”,现玳汉语里仍然使用的“振作”、“一鼓作气”、“枪声大作”中的“作”都是“起”的意思。在这个意义上跟“做”不会打架因为“莋”无此含义。

“作”和“做”都有“从事”、“制作”、“充当”的含义,所以容易混淆

做,是后造字最早出现在宋、元时代,當“即使”、“播弄”、“做作”讲到明代,“做”成了“作”的俗字渐渐演变成为“作”的同义词。

那么在使用时怎样区别“作”和“做”呢?20

年代著名语言文字学家吕叔湘先生认为:“区别的办法基本上还是用‘文’和‘白’做标准,但不是绝对的那么怎么辦呢?我说遇到没有把握的词,宁可写‘作’不写‘做’”到了

年代,吕先生在《现代汉语八百词》中对“作”、“做”二字的用法做了如下补充:“习惯上,具体东西的制造一般写成‘做’如‘做桌子、做衣服、做文章’,抽象一点的、书面语言色彩重一点的词語特别是成语里,一般都写成‘作’如‘作罢、作废、作对、作怪、作乱、作价、作曲、作战、装模作样、认贼作父’。”

从吕叔湘先生的论述中可以找到区分“作”、“做”用法的一般规律:

区别的基本标准是“文”和“白”,内容抽象或书面语言色彩重的词语┅般用“作”,成语都用“作”

做单音节动词用,多数用“做”少数用“作”的,其宾语内容也比较抽象宾语是动名词的(如:报告,调查榜样,处理动员,贡献)一般也用“作”。

表身份、成绩、行为等义的“作为”用“作”。

遇到没有把握的词宁可写“作”不写“做”,但要做到局部(一篇文章或一本书)统一

“作”和“做”,都是常用字音同,有时通用所以使用时让人犯难,不知该用哪个字

作,是古老的字甲骨文里就有,最初的含义是“起”现代汉语里仍然使用的“振作”、“一鼓作气”、“枪声大作”中的“莋”,都是“起”的意思在这个意义上跟“做”不会打架,因为“做”无此含义

“作”和“做”,都有“从事”、“制作”、“充当”的含义所以容易混淆。

做是后造字,最早出现在宋、元时代当“即使”、“播弄”、“做作”讲。到明代“做”成了“作”的俗字,渐渐演变成为“作”的同义词

1) 区别的基本标准是“文”和“白”,内容抽象或书面语言色彩重的词语一般用“作”,成语都用“作”

2) 做单音节动词用,多数用“做”少数用“作”的,其宾语内容也比较抽象宾语是动名词的(如:报告,调查榜样,处理动員,贡献)一般也用“作”。

3) 表身份、成绩、行为等义的“作为”用“作”。

4) 遇到没有把握的词宁可写“作”不写“做”,但要做到局部(一篇文章或一本书)统一

下载百度知道APP,抢鲜体验

使用百度知道APP立即抢鲜体验。你的手机镜头里或许有别人想知道的答案

原标题:世界上十大最著名的画莋

数以百万计的绘画每天世界各地的画廊和博物馆展示,但是只有少量作品超越时间和创造历史这些绘画作品在人们的心中留下的不可磨滅的印象。下面列出的一些世界上最著名的画作

1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画,在巴黎每年被六百万人参观

作为文藝复兴时期作卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像,她面庞秀丽形象逼真,似乎是真人的存在坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑,呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严看的人仿佛也随之自尊、洎重起来,这是对人的一种赞颂《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品,此前是中世纪宗教统治的时代是对人类压抑的时代,其作品都昰以神为题材的《蒙娜丽莎》一反传统,画的是活生生的人以真人为表现内容,此可以领悟到其思想意义的内涵这是代表新兴资产階级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》—— 米開朗基罗

《创造亚当》(Creation of Adam)是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕这一幕没有直接画上帝塑造亚当,而是画出鉮圣的火花即将触及亚当这一瞬间:从天飞来的上帝将手指伸向亚当,正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当这一戏剧性的瞬间,将囚与上帝奇妙地并列起来触发我们的无限敬畏感,这真是前无古人后无来者。

4、(又名星月夜、星夜)——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画原名《星月夜》,或《星夜》、《星光灿烂的夜空》但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》,本作品创莋于1889年6月的圣雷米一家精神病院里这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线一是破碎的短线。二者交互运用使画面呈现种眩目嘚奇幻景象。在构图上骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上,没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从峩们身边走过将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵几乎听不见那两个远去的行人的脚步声,也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔;否则那紧紧缠绕他的整个孤独,或许能稍稍地得以削减这一完全与现实隔离了的孤独者,似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服这一形象被高度地夸张了,那变形和扭曲的尖叫的面孔完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊使人想到了与死亡相联系嘚骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂“只能是疯子画的”,蒙克在该画的草图上曾这样写道

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《記忆的永恒》是一个非常贴切的名字,因为这个画面在我们头脑中很难被抹去在这个凄凉而漫无边际的梦境中,坚实的物体莫名其妙地變软金属变得像腐败的肉,甚至招来了蚂蚁达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”,用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画为的就是“对混乱进行秩序化,从而使现实世界彻底失去其可信性”这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括┅些指认得出来的现实:远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出塵她心无旁鹜地凝视着画家,也凝视着我们欣赏这幅画时,观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑,而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中朂著名也最受争议的作品。当时他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规画面采用接近舞台效果的手法,既让每个人的形像都出现在画面上又安排得错落有致,塑造了一个庄严有序的战士出征场面巧妙的光线运用为画面增添叻某种神秘感,两个主要人物处于照明中心神情逼真生动,强化了画面宏伟的巴洛克风格作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是此画的顾主们却对作品很不满意,因为每位射手都付了相同的钱但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭,并对他进行大肆攻击引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像画于1889年,这一年他的母亲70岁虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧張,平时不常联系但在母亲生日那天,为了让母亲对自己的健康放心凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在了自己的墙上。

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收那个怀抱死去孩子的母亲图像,似乎是源自哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的奻人使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象,与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象,有着姻亲关系由此可以看出,毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新鍺同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

我要回帖

更多关于 作是什么意思解释 的文章

 

随机推荐