无论哪个摇滚乐队排行榜，Queen经常是前三甲，否之，肯定有人认为这个名单不公平，没办法，皇后的主唱太TMD牛了，有段时间我就天天听着他们的歌，沉醉在他们华丽的歌声中，也许纯正的摇滚魅力会一直永恒的，不过可惜，天妒英才，流下的只是这些经典的不能再经典的王者之歌
1，Bohimian Rhapsody,这首歌不排第一名真怕人骂。只想再说一次主唱的声音太好听了，那一声MAMA，唱的人思绪万千，还有动人的曲子。都太熟悉了，这么好的歌不敢评论多了。言多必失嘛。
2，The show must go on，the show must go on,让我想起，生活，工作无论多困难，挫折，我们都得继续，我们生活这场戏都必须继续。尽管大家很多都在社会中挣扎。感叹一下。。。。。。。。。。。。
3,We will rock you 相信很多人认识皇后都是从这首歌开始的，确实翻唱的人和乐队太多了，经常看到有些电视台的比赛放这首，不管是入流的还是不入流的歌手。也许这就是皇后真正的魅力。
4，we are Champions 这首歌的和以上三首是皇后最出名的，电台也放的最多的。很多比赛都由他来做庆祝歌曲。胜利之歌。

摇滚乐队中的常青树，甲克虫乐队可能比大众的甲克虫更加出名了。他的乐迷我一直在想到底有多少。The Beatles 是無疑世紀的最有影響的樂隊。在8年的時間中﹐他們不但改變了搖滾樂和流行樂 ﹐而且﹐永遠的改變了所有音樂的面貌。 下面就列出一下经典的比较常听的歌曲：
1：Let it be 当我们对生活感到无奈时也许就该说这么一句let it be,优美的旋律都不必多介绍了。
3,Norwegian wood 当中的吉他很值得欣赏，太好听了太浪漫了。
6，Imagine 这首歌觉得很有意境，也希望更多的歌手或者乐队能够像他们一样多呼唤和平。
永远的常青数，摇滚乐的大哥大。

著名的滚石乐队，这些乐队名气太大了，他们的传唱歌曲相信大家听的也很多，把他们列出来只是为了表示对这些摇滚巨头的尊敬。出名过头了。
1，Paint it black 这首歌是一首典型的摇滚单曲，它有简单好记的旋律，强劲有力的节奏和容易跟唱的歌词，布莱恩·琼斯弹奏的印度西塔琴是这首歌的亮点。在大型音乐会上这样的歌曲肯定会被留作活跃气氛的灵丹妙药。谁还在乎这首歌其实唱的是歌者对死去的女朋友的怀念呢。只要跟着一起吼:“把它涂黑!把它涂黑!”就行了。
这是“滚石”写的最优秀的歌曲。很多人根据标题得出结论说此歌说明“滚石”膜拜撒旦，可其实此歌的意思正好相反。贾格尔创作的歌词告诉我们:真正的恶魔存在于人们的心中，人类才是这个地球上真正的恶魔。看看现在这个混乱的世界吧，贾格尔说出了几分真相。这首歌的配乐也很有趣，它采用了非洲音乐的节奏，以及非洲土著在祈祷仪式上的哼唱，听起来真像是参加了一次驱魔的法会。理查德的吉他solo更是出彩，充满了神经质的扭曲，伴随整个歌曲的贝司独奏也十分精彩，据说这也是出自理查德之手
这首歌被无数音乐杂志评为历史上最伟大的摇滚歌曲，因为它具备摇滚的一切素质:好听的吉他solo;易唱的副歌;若有若无的性暗示;以及能跟着摇头晃脑的节奏。此歌是“滚石”的第一首冠军单曲，可以说是他们的成名作。
1968年全世界爆发了多起街头抗议游行示威活动，这首歌写的就是这股来自民间的抗争。可是，就像许多“滚石”的歌曲一样，这首歌所表达的立场并不明显，到底抗议什么？“滚石”们并没有说清楚。虽然如此，美国的电台还是把这首歌给禁了。可这一禁反到让这首歌成为“滚石”的经典曲目了。
这首歌当初是作为单曲《第19次神经崩溃》的B面而出版的，这大概是他们写的最温柔的歌曲了。不但贾格尔唱得温柔，伴奏中还使用了大量的弦乐，听起来根本不像是一首摇滚歌曲。有趣的是，这首歌恰恰写的是一个上流人家的贵妇人特有的莫名的伤感。她隔着窗户看到孩子们在玩耍，突然就流下两行热泪，谁也不知道为什么。其实这首歌原本是写给“滚石”们共同的女朋友，模特马丽安·费斯福尔(Marianne Faithfull)的，此歌果真让她出了名。其实“滚石”们还是喜欢上流社会的贵妇人的，如果她们肯和自己上床的话。
这是一首诋毁女人的歌曲，这样的歌曲是“滚石”最擅长写的。不过这首歌的主人公是一个出入上流社会的名媛，骂这样的人最符合摇滚小子们的口味了。所以这首歌红了!
这是“滚石”的第一首登上排行榜前10名的单曲。此歌是典型的布鲁斯，开头那段吉他solo深得布鲁斯的精髓。这首歌是失恋的人唱给离家出走的情人的，他说你走吧，我等你，我不在乎等多久，因为你一定会回来的，时间将证明我是爱你的。
“滚石”其实很少唱情歌，这首歌才是最能代表他们风格的。当“披头士”还在唱《让我拉着你的手》的时候，“滚石”们早就进化到要和你过夜了!当年这首歌被多家电台禁播，美国的脱口秀节目逼着“滚石”把歌词改成“让我们在一起呆一会儿吧”才算通过。可和现在的那些露骨的流行歌曲比起来，此歌真是小儿科。

如果现在还不列出枪花估计很多枪花迷坐不住了，只要评个什么多少大摇滚金曲肯定是能找到这几首歌的，我个人认为，枪花应该是国外在中国知名度最高的乐队了。本人最早接触的乐队也是枪花，其实个人一直认为，摇滚的作曲或者写词应该和乐队本身的性格，生活，经历有很大关系，可看看枪花的生活中的劣迹，不堪入目。只能是当做他们对社会的不满或者宣泄吧。但这并不影响他们在摇滚迷心目中的形象。ALXE的嗓音，众多吉他迷心目中的偶像--slash的solo和不羁。都把他推向了世界顶级乐队之列。
pain这不正是世上很多恋人的真实写照吗？尽情去欣赏这首世纪之作吧。绝美的歌词绝美的音乐。
2，Don't cry,这首歌不用多说了，在排行榜上的停留时间创造了爱情有时也是无奈的有时却是因为自己的不珍惜，看着从自己的手中溜走，但世上没有后悔药。以前从不听摇滚的女友一听到这首歌都喜欢了，任何时候心情悲伤都适合听这首歌，不然911也不会全美流传枪花这首抗鼎之作了。多珍惜眼前人，错过是不能后悔的。
3，Estranged 据说这首歌是axl 为宣传环保而做的，不过从歌词确实不能看出但是MTV尾声的时候看着AXL和海豚时才有那么点味道，当中的吉他SOLO 很震撼人心。两的人配合近乎完美，是摇滚迷门不可多得一首压箱之作。
4，civil war 枪花的反战歌曲，相当不错。经典
5，sweet child o'mine 评价很高的歌曲，流传相当的广泛。歌词很美。它使枪花一举闯入了主流流行音乐市场，是最具有枪炮玫瑰原始的以布鲁斯摇滚为基础的硬摇滚风格的一首歌。

喜欢这个乐队，是因为他们非常的专注，也许使AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。他们只演奏最纯粹的最直接的摇滚，虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
尽管AC/DC的歌曲经常是业余乐队翻唱的材料，可是没有哪支乐队能在现场表演时有那么好的感觉，也没有谁能学到他们那种决不妥协的态度。AC/DC的首任主唱，传奇的Bon Scott曾经得意地说过一句名言：“不要提我们周围的那些乐队...没有谁他妈的算回事。”实际上，AC/DC确实有着自己独一无二的外形和感觉，尤其是以短腿学生制服和疯狂的单脚跳为个人标志的Angus Young在舞台上能把他的技巧发挥到极致，嘈杂的riff和刺耳的solo都是高中老师害怕让学生听到的东西。
相信我，听他们的歌绝对是一种享受一种另类的放纵，以下是他们最经典的歌曲非常值得收藏的。
1，thunder struck 嘶哑的声音，轻快的伴奏，让你迷幻，这就是摇滚的魅力。
2，hells bells 沉重的钟声，把你带进令一个诡异的世界，极品。
5，highway to hell 关于地狱的东西可真多，真是条条大道都通地狱的。不知道他们唱这首歌的心情是多么的沉重。

rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德·波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格·沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克·曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克·瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
这个出自他们最畅销的专集the wall（迷墙），他的同名电影拍的非常不错各位有兴趣可以欣赏欣赏。all in all is just another brick in the wall呵呵，我们可能都只是墙上的一块砖。
很多人可能更熟悉Pink Floyd的经典之作The Wall, 也就是大名鼎鼎的迷墙，甚至被改编成了电影，把团员的成长故事集中在主角的身上。但是我倒是最喜欢这首wish you were here.
Syd在乐队只呆了短短的三年便从此隐退了，而这首wish you were here是当时其他成员向他致敬的曲目。
Syd被誉为是早期的乐队灵魂人物，他在乐队的三年经历仿佛成了今后人们对这位隐者的所有印象。
5,shine on your crazy diamond 这首歌的音乐就真的是迷幻了，在烦躁的心灵也会这一刻沉静下来，因为好的音乐可以治疗心伤的。
6,money 钱---人们为了生活而不择手段，所以才暴露出社会的种种弊端和到处不满的贪婪的陷阱。

2003年，Metallica以全球8千5百万张的专辑销售量，高居全美SoundScan唱片史上销售总排名TOP5。
金属乐队每首歌中的SOLO 都非常的动听，成为很多吉他爱好者的必藏品。尤其是那首fade to black前奏部分，据说有歌迷听到这首歌而自杀，并且在遗书上点名写着葬礼上要播放这首歌曲。传世的金属创造了很多奇迹，当然这些都基于他们动听的创作。对于这么伟大的乐队真的不敢评论，只有将他们最最典型的作品给大家贴出来，给大家收藏。

英国的老摇滚乐队了，在60年代的英国乐坛以“甲壳虫”乐队为发端的摇滚乐新时代里可谓群雄并起，争奇斗艳。除了“甲壳虫”和“滚石”乐队， 最有个性，也最引人争议的就是“谁人”乐 队（The Who）了。 “谁人”乐队于1964年在伦敦成立，它 的4位成员是：罗杰·达尔特瑞（Roger Da- ltery）主唱；约翰·恩特维斯托（John E- ntwistle），贝司手；凯思·莫恩（Keith Moon）鼓手；彼得·汤谢德（Peter Towns- hend）则是乐队的核心人物，是吉它演奏家 和词曲作家。
在乐队生涯的数年中，经理人换了数届， 乐队名称也相应换了数次，而乐队成员却始 终如一，配合默契。在两位经理人凯特伯兰 特和克里斯坦普的先锋创意下，乐队正式定 为“The Who”，逐渐确立了“布兰顿之声” （A Sonic Brighton）的音乐风格，以音色 异常嘈杂喧嚣的个性特征立于乐坛。 1965年，乐队凭藉一曲《I can't Exp- lain》登上了英国流行歌曲排行榜，之后的 几张专辑《My generation》，《The Who's Sell Out》以及《Magic Bus》都取得了成 功。The Who 对摇滚乐所作的最重要的贡献 在于他们创作并主演的摇滚歌剧《Tommy》， 它开创了流行艺术更为广泛的领域。当1967 年这部歌剧在纽约上演时，立即引起了人们 的关注。
在以后的蒙特利尔摇滚艺术节上， 它可谓出尽风头。 70年代，The Who 作品不断问世，但在 专辑《Who Are You》推出仅1个月后，凯思 莫恩由于服用过量麻醉剂身亡，这给乐队蒙 上了难以消减的哀伤。乐队难以重振昔日雄 风，在1982年最后一次大规模的巡回演出后， 乐队成员各奔东西，离开了这个曾带给他们 辛酸和荣耀的团体。

关于伟大的涅磐乐队，不能不提他的主唱Cobain,我觉得他是最有魅力的摇滚明星，有如周星星电影里描述的--忧郁的眼神，唏嘘的胡渣子。很有味道的男人，也难怪他逝世后仍然被人尊称为“摇滚之神”。他们在美国创造了摇滚的奇迹，在他们的经典歌曲中我们似乎能体会到内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、挣扎，颓废。这也许正是我们为什么需要摇滚，我们需要他们来宣泄心中的不平。

大门乐队，这个主要以倡导者兼歌手吉姆’莫里森(JimMorrison)个人风格为本的乐队。创造了众多经典，有人是这样描述这支乐队的：门乐队把具有沉迷醉幻般热情的想象、性感的表演和诗歌般的浪漫夸张与键盘手戴·曼扎克(Day Manzarek)、吉他手罗比·克里格(Robbie Krieger)和鼓手约翰·登斯莫尔(John

绿洲乐队，他在英国的影响力不亚于BEYOND在中国的传唱度，不过他现在早已是世界级的乐队在摇滚界有自己的一席之地了。但是乐队内部的不和也不是什么秘密拉，但是作为听众来说只要有好歌就是好乐队。
1，wonderwall,该曲的出色使乐队获得mtv音乐奖的最佳组合及最佳歌曲奖.
2，Morning Glory 就是这两首单曲，让绿洲成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten 。

山羊乐队，这个乐队的精神很值得我们学习，记得在查看到的资料当中，当初山羊起步的时候很多观众并不买他们的帐但他们并不放弃，他们一直努力，知道迎接到收获的这一天-------The Drowners ，这首激情四射的歌曲立刻让山羊变的家喻户晓。报章称他们是“大不列颠最棒的新进团体”、大胆、神秘、性感、狂妄、流行等豪华的形容词毫不吝啬的加进对山羊的报道，和当年那个迷途的小山羊确实形成鲜明的对比，但是现实既是如此，一招成名，鸡犬成仙。
或学正是如此曲折的演绎之路，尽管山羊的歌词颇有文理，激进的音乐，但这一切的背后我们都能感觉到一种颓废，无奈的气息。
2， beautiful ones 本人特别喜欢这首个的唱法，听起来有别样的风味。

7，The Wild Ones 这首歌很多人把它当作山羊最优秀的作品
8，StillLife 该首作品是和弦月团合作所成，奏出了史诗般的音乐。加上住唱的声音确实令人迷醉。
9，Trash 极度的极端宣泄
著名专集：suede, Dog Man Star,把山羊事业推向顶峰的专集。Coming Up，该专集的歌曲获得多个TOP10，Sci-FiLullabies--经典集，当你听完一首首山羊的绝唱后你不得不佩服这个才华横溢的乐队。

重金属的教夫，据说当年和led zeppelin,deep purple三足鼎立。瓜分了重金属的天下，也成为金属迷心目中永远的神。这是我找到的对他们的评论：无论称之为摇滚乐的撒旦化身或是金属界的教父，都不足以形容Ozzy

这支乐队经常把舞台表演做成恐怖电影，呵呵，电椅、断头台、鲜血(假的)、大蟒蛇和Furnier阴森的扮相，等等。导致很多时候是视觉上的宴会。
Alice Cooper1969年发行的处女作《Pretties for You》和1970《Easy Action》均反应平平，乐队在这中迷茫的情况下前往Furnier的家乡底特律。乐队将他们古怪的舞台风格进行了精炼，1970末乐队签约于华纳唱片，在制作人Bob Ezrin的协助下，乐队在第三张专辑《Love It to Death》回到他们经典的重金属风格。这是张金唱片，出现了“Eighteen”这样既能反映青少年反叛情绪又可以打入排行榜的佳作。成功就是前进的动力，从此他们的演唱会成为美国最受欢迎的演出之一。1972的《School's Out》是Alice Cooper在商业上的突破之作，名列专辑榜NO.2，同名单曲进入美国单曲榜Top10名列英国单曲榜首位，销量达百万。而紧随其后的《Billion Dollar Babies》更是火得不得了，在英美两地均居榜首。1973年，在发行了专辑《Muscle of Love》后，Furnier割袖绝情地将乐队其他全部解雇，自己占有了Alice

穷街乐队是一支偶像味极浓的POP metal乐队, 1986年，Skid Row在新泽西成立，他们是90年典型的重金属乐队并且获得了较大的成功。不过后来GRUNGE音乐的发展才导致他们的衰竭。Skid Row是那个时代的一个神话。乐队的首张专辑的'I Remember You'这首歌，主唱Sebastian

黑色安息日，他在重金属界的地位就不说了，伟大的一支乐队，尽管九十年代黑色安息日渐渐被人遗忘，但是他们早期的经典作品还是给很多新一代的观众带来灵感，诞生于1969年伯明翰的乐队是由贝司手GEEZER BUTLER，吉他手TONY IOMMI，鼓手BILL WARD，歌手Ozzy Osbourne组成。1969年乐队把原名“Earth”改成了“BLACK SABBATH”他们以使用纯正音色，极度简化的音乐和魔术般的联想著称。1970年推出了第一张同名专辑《BLACK SABBATH》。他们的第二张专辑《PARANOID》中的同名专辑也取得了一次瞬间的轰动。乐队的演出结合了核战争与死亡的主题，还显示了毒品，青年反叛的厄运和毁灭与队的感染力是建立在于青年观众一对一的确定的基础上。但几乎没有电台乐于给他们播放唱片，其中最著名的就是《MASTERS OF REALITY》和《SABBATH BLOODY

性手枪—不知道对于这个名字有没有更好的翻译，我听的最多的呼声都是这个乐队很伟大，叛逆，激情性手枪的时代，在有限的sex

摇滚信徒们，你们是否还记得这样一位瘦削的、忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的black man——Jimi Hendrix。尤被人津津乐道的是他那神奇的吉他技术，他的吉他声音可以把人带如幻景般神奇，他有如摇滚界的耶苏，甚至摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林这样的大师级人物相提并论。Jimi Hendrix于1942年出生在美国西雅图，不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是这样。从美国南部的blues大本营开始jimi 就开始了他传奇而荣耀的音乐生涯。他与贝司手Noel Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了传奇的'The Jimi Hendrix

电台司令乐队—非常有趣的翻译（有些翻译成收音机头），一支跨时代的超级乐团。他们的第一张专集的热卖就注定他们是一支成功的乐队。乐队的五个成员来自英国的阿伯顿，成名于牛津市，乐队成员都是吉他超级爱好者，在大学期间也都和其他乐队合作过，最后的组合成就了这支著名的乐队，不像其它著名的、人们对其希望也比较高的英国乐队，如Suede乐队等的作事风格，Radiohead还尽量使他们的作品能迎合国际听众的口味，因而他们的作品受到了从美国到埃及等许多国家人们的喜欢。此后两年，他们的艺术道路越走越宽，知名度也越来越大。

恐怖海峡乐队，伟大的艺术摇滚乐队。前辈的很多乐队是值得尊敬的因为没有被浓重的商业化所淹没。所以我特别缅怀。1977年 dire straits还在伦敦一些小酒吧里默默无闻的演绎着自己的生活，终于在朋克之风刮遍欧陆的时候，这支乐队冲出来了，一鸣惊人，dire straits

酷玩—--这个乐队的知名度就不用说了，我只知道我有个朋友他连续两个月winamp里什么都没有，就光听yellow 和x and

下面要介绍的一支经典乐队是----戴夫·莱帕德，典型的重金属，流畅的旋律和优美的和声组成了乐队的主要特征，此外双吉他也是该乐队的主要特征之一。莱帕德应该是重金属乐队中名身最好的了，很少听到过分的付面报道，形象比较健康，因此和bon jovi一起被称为family rock。这么好的团体我们就只要欣赏他们的作品不要像有些乐队一样担心他们的种种劣迹。喜欢重金属的朋友就要注意了：

NIGHT》(穿越夜空)，1981年《HIGH‘N’DRY》（孤立无援）白金唱片，1983年《RYROMANIA》（纵火狂）这张专集配合当年MTV的强势宣传，创造了销售超过一千万张的奇迹，简直赚翻了，1987年《HYSTORIA》（歇斯底里）重金属历史上最成功的专集之一，销售量超过一千三百万张

战车乐队—本人非常喜欢这支乐队的现场，非常的有创意。他们的海报也拍的酷味十足，男人味十足。有如纳粹，唯一有点遗憾的就是语言，他们的歌曲都上用德语演唱的，但是仍不失他们那刺穿心灵的冰冷的金属魅力。我记得他们的歌曲无论配音还是背景音乐有多么的明朗，欢快，但是主唱或者是和唱的音调都显得非常低沉，有时听他们那些劲爆歌曲唱的这么低沉的调子听的自己心里好急，不过他们的歌曲都是非常不错。这是网上对战车的评价：90年代最伟大的德国工业金属乐队——Rammstein（战车），他们秉承了德国电子乐的一贯作风----无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，类似中世纪的感觉。一直很惊讶于他们的想象力，那些重型的吉它RIFF都充满了生命力，伴随着跳跃的电子节拍，很前卫，也非常的过瘾。战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。
1， Ich will 国内观众应该听的比较多的了，尤其是他们的现场喷火，朋友介绍我第一次看到这个场景就惊呆了，有创意，配合他们酷酷的台风，没听过的要赶快了。2 du hast

------如果问下重金属迷心目中谁的吉他最精彩绝伦，可能很多人最多想到的就是这一支伟大的范海伦乐队，埃迪.范海伦--1978年最佳吉他新秀，他们在上世纪70年代后和80年代对整个世界摇滚乐坛产生过巨大影响的一支经典乐队，该乐队成立于1974年的加州，他们对于摇滚乐特别是金属摇滚乐和吉他演奏手法的贡献是任何时候都不容置疑的，辉煌的商业和艺术成就注定了他们将是摇滚乐殿堂的一支不朽的传奇乐队。----在70年代末创造的那个快速点弦指法，影响深远，确实他们的吉他太神了。

mr.big是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱eric martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且mr.big一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

警察乐队的歌我听的比较少，The Police 乐队是“新浪潮”运动中涌现出来的商业上最成功的乐队，从名义上讲，The Police 是一支朋克乐队，但他们只是把雷吉音乐注入到流行摇滚音乐中的轻松感觉的朋克乐队，因而不是真正的朋克。它是由前 Curved Air 乐队的鼓手 Stewart Copeland（1952 年 7 月 16 日出生）和纽卡斯尔爵士乐队 No

英美的乐队介绍的太多了，这次我们来介绍一支来自大洋州澳大利亚的乐队—狼母乐队。Wolfmother,我第一次看到这个名字的时候我最开始想到的是罗马的那个古老的故事就是狼脯乳的那两个帝王。在他们的歌曲里我们能听到很多熟悉的元素对摇滚迷来说对于这个乐队大家最近的印象应该是在第49届格莱美音乐颁奖礼上，狼母获得了最佳硬摇滚演奏奖。劲爆的摇滚他们有，柔情的摇滚他们也有。无论旋律，曲调都是非常容易接受的。下面我们就来听听他们的一些经典歌曲：

看了这么多摇滚的乐队，今天我们就暂时来个插曲发点别的风味的歌曲，这个就是被众多听众喜爱的乡村民谣类歌曲,喜欢这类的不要错过了，换个节奏换个心情.
一首加州旅馆让我特别崇望美国西部牛仔的生活，听过这首歌的应该有上亿人吧，那个年代经典的不能再经典的歌曲了。一首老掉牙的加州旅馆很让人忘情，回到过去，也为放纵找到了借口。
他们的成长过程我们就不说了，大家也都了解的差不多了，就来听听他们那在美妙吉他伴奏下的优美作品吧
1， Hotel California 这首歌应该没有没听过的吧，很浪漫的名字。里面的吉他弹的确实棒。我记得在网上看到这个翻译有—加州招待所（立刻让我想到周星星住如花开的那间丽晶大宾馆），加州大饭店 笑死我了。

鲍伯.迪伦 ---我不知道该找些什么样的华丽的词语来形容这位民谣大师，他写作的很多反战，讽刺政治等歌曲的歌词让我回味深长，他的歌曲配乐并不多，但是非常动听，嗓音略带沙哑，纵横乐坛四十余年。另外他歌里的那些口琴-绝。其实我多么希望中国能出些这样的歌手不紧是唱些流行的歌曲更能唱些反映当今社会问题的，这样的歌手更能深的人心。

1994年成立于洛杉矶，相对于前面提到的前辈们这个乐队算是比较年轻的了，他们的悦耳歌曲很不少，难怪有很多人评价他们为永不磨损的创作机器，这句话倒让我想起成龙。吉他轰鸣的“Just One”，极具爆发力的“Same Direction”，及具带有经典摇滚曲风的“Disappear”均十分出色，相信可以满足不同听者的耳朵。其实最值得一提的是同名单曲“The

20多年的成长历程，五千多万的专集销量，都让铁娘子成为一个家喻户晓的乐队。IRON MAIDEN在各方面都无愧为一支“经典”的摇滚乐队：他们是那种具有最极端情绪和最绚烂技术的摇滚类型——也就是被称之为重金属的恶魔——的代言人。正是IRON MAIDEN在80年代初重铸了这一音乐类型。当他们的第一首单曲，朋克金属力作Running

最具有摇滚气息的乐器是什么？当然我们都知道是吉他：下面我就来介绍一位音乐中包含有布鲁斯、摇滚、流行等独占熬头的蓝调摇滚吉他大师---艾力.普顿--摇滚名人堂里的名人（三次以三种身份入选名人堂）。网上对这位鬼才有这样的赞誉：艾力普顿（Eric Clapton）在音乐生涯的早期曾经有两个绰号：“God”（上帝）和“Slowhand”（慢手）。“God”的美誉得自艾力普顿神乎其技的吉他弹奏功夫，他的吉他造诣已臻惊天地、泣鬼神的化境，实非凡人的所能奢望；“Slow-hand”指的当是艾力普顿那从容内敛、游刃4有余却绝不矫情炫耀的表演风格。作为歌手的艾力普顿，其表现并不逊色于他的吉他表演。事实上，从70年代到90年代这三十年中，艾力普顿的歌曲从未在流行音乐排行榜上缺席过，他本人也因其杰出表现赢得过无数的奖项。吉他手艾力普顿和歌手艾力普顿这双重的身份交相辉映，缔造了一段四十年的精彩音乐人生。

Gramm的表现深得听众欢心，他们的创作方式也正中普通听众下怀，他们的音乐在硬摇滚的主线下强调动听的旋律和令人印象深刻的吉他riff，并经常进行换汤不换药的形式变换以保持音乐的新鲜感，从而在商业上取得了极大的成功，单曲专辑两头开花。之后他们频频参加一些大型主流摇滚乐队的演出，并迅速扩大了知名度。在接连推出两张成功的唱片之后，1982年，经过人事变动的乐队推出他们的镇宅之作《4》，这是商业成功作品的参照标准，精良细致，值得从业人员研究。之后乐队开始以较为沉稳的心态进行发展，在商业上保持了成功，甚至在主唱Lou

桑塔纳---拉丁风情的歌曲非常动感非常吸引人。
在60、70年代，有一位音乐家对拉丁音乐的传播及发展作出过巨大的贡献，他就是卡罗斯·桑塔纳（Carlos Santana）。
桑塔纳，1947年出生于墨西哥，作为一名出色的吉他演奏家，他为拉丁音乐和流行音乐（特别是摇滚乐）的结合架起了一座桥梁。他吸收了布鲁斯和摇滚乐中的精华，同时又以自己独特的表达方式和充满拉丁韵味的吉他独奏以示对它们的反叛。
1966年以桑塔纳为核心在美国的旧金山成立了他们的乐队，取名为'桑塔纳布鲁斯乐队'（Santana Blues

Rush乐队是加拿大为数不多的几个能拿得出手的摇滚乐队，70年代就成立的这之前为摇滚乐队在乐坛有着相当高的地位。和Pink Folyd，Dream Theater分别代表了前卫摇滚的三个时代。Rush乐队只有三位成员：主唱/贝斯Geddy Lee，吉他Alex Lifesn，鼓手John

成立于80年代的独立摇滚乐队“音速青年”有可能是那个时代出现的最具影响力的乐队。与他们同时代的乐队如：R.E.M.和Huker Du都保持着对传统歌曲结构和旋律的尊重，而“音速青年”则将一切摇滚乐的规则抛到一边，用即兴和自由的噪音实验来架构自己的音乐体系。他们受到了“The Velvet Undreground”和“the Stooges”这些乐队的重大影响，但多半是精神上而非形式上。其更直接的影响则来自“Post Punk”，“Hardcore Punk”和“No Wave”。他们不谐和的吉他回授和反复重新定义了摇滚乐中的吉他功能。在80年代中后期的EVOL，Sister和Daydream

自从看到曼森之后我才觉得自己也觉得中国的恐怖片根本不算啥，也见过他年轻时的照片其实蛮斯文的，秀气的。暂且不去研究他是否真的是反基督的狂热份子，或者是因为流传所说的不幸的童年所造成的阴影，他始终拥有大批的支持者，老实说我对太古怪的东西不是很容易的接受，所以mason的歌不是听的很多，但是这样偾世嫉俗的性格我还是很支持和期待，这里找了些相关的资料和介绍供大家参考：

听完曼森这样的反基督般的撒旦的歌声，现在来个小插曲，给大家净化下心灵。就是来自英国的教皇合唱团，主要是翻唱一些著名的经典的歌曲，也许听到他们的歌曲之后我们明白什么是来自天堂的声音。每次听到他们的歌曲我总会产生幻境，有如神灵漂在半空唱着如此大气和神韵的歌曲来呼唤我们的灵魂，不管什么时候什么心情他们的歌曲都会给你带来别样的风情，每次听到他们的歌曲就有如走进了教堂，听着唱诗班的悠扬圣洁的声音来祷告自己的罪孽。
他们全部由受过专业美声训练的歌手组成，以天籁般的优美和声演绎流行音乐，别有滋味。他们的专辑据说全都是在大教堂中完成录音，加之成员都有参加教会唱诗班的经历，在流行音乐的范畴中，总多出一份圣洁的意味，集结的12位来自英国各地的葛利果权威男声，一同用传承600年的古典美声，诠释了20世纪脍炙人口的西洋流行歌曲，结果造成了极大的回响，全球几百万的销售成绩，证明了Peterson的理想绝非空想。享受一下吧。
1,Join me 我是从这首歌开始接触教皇的，不管是喜欢什么类型的歌曲的爱好者，我相信只要听到开始那丁冬的泉水声配合合唱团悠扬回荡的声音，是谁也不会拒绝的。
2，stairway to heaven 齐柏林飞艇的这首歌被他们翻唱的别有风味。我非常喜欢。

新古典缔造者，大师，不可磨灭的大师．古典基础扎实的可怕，弹拨速度惊人，拿手的就是扫拨出减音阶，具有浓郁巴洛克的风格，曲风好听厚重．喜欢听SOLO的朋友就不要错过了，这位大师的成功之路有如传奇般的风波和曲折。数次跳槽，单飞等等，所以只有摘选他的一些资料了：
From Rock'n'Roll和Live Sentence之后，Yngwie离开了ALCATRAZZ。Yngwie的首张个人专辑并且赢得了格拉美最佳摇滚演奏奖--Rising Force（上升的力量）这张现在被誉为Neo-Classical（新古典）摇滚圣经的专辑无疑是这类音乐中的第一张也是真正最好的一张专辑。
24岁生日那时，Yngwie出了车祸，发现拿拨片的那只手完全失能。经过漫长的理疗，Yngwie的右手神经逐渐开始恢复功能。之后他宣布复出。
Odyssey（奥德赛）是Yngwie复出后的第一张专辑，之后Yngwie来到迈阿密发展他的新乐队，他很快招募了一支全部由瑞典人组成的乐队。这

Hamzik加入使Manowar正式成军。乐团在1982年发表首张专辑〝Battle Hymns〞，里面就包含了由名演员Orson Welles跨刀献声担任口白的名曲〝Dark Avenger〞。在发第二张专辑时鼓手由打起鼓来会使人敬畏的 Scott Columbus入替，当时乐团跟唱片公司的合约是破天荒的用鲜血签约。在花了6天录製第3张专辑〝Hail to England〞后，Manowar开始在英国巡迴演出，英国从1878年维京人侵略东北方的群岛后再也没有遭到如此消耗战力的猛烈攻击，全欧洲已沦为Manowar的牺牲品。更猛的是在第四张专辑〝Sign Of The Hammer〞使Manowar得到金氏世界纪录〝世界最大声的乐团〞。陆续Manowar推出了〝Fighting The World〞、〝King Of The Metal〞精选辑〝The Triumph Of Steel〞及〝Loudness Than Hell〞，不管是德国、欧洲或俄罗斯只要Manowar一到该地演出都会使当地歌迷陷入疯狂状态。 　〝办演唱会的目的就是要把观眾的脑袋轰掉〞Manowar的贝斯手Joey DeMaio毫不客气地表示。Manowar在这张99年换东家后献给流血流汗的歌迷们2CD

七十年代的美国主要摇滚乐队，成立于美国的佛罗里达，他们的风格和EAGLES相似，他们的歌曲融合了蓝调，乡村和南方要滚。可能很多人不是很熟悉，但是我们能从乐评的百首最佳歌曲SOLO中找到他们的身影。 在1977年10月20日，因为飞机机件故障导致坠机事件， Lynyrd Skynyrd乐团损失了三名成员，其中包括了Ronnie Van Zant (vocals)

下面再来介绍一支加拿大的著名乐队，最早的NICKIBLACK有如一支家族乐队，都是几个亲戚和好朋友组建的，在发出了一张专集和一个唱片之后仍然毫无建树，但是他们仍然在努力，宣传，造势等等，当时的加拿大没有本土的摇滚乐，市场几乎全部属于国外的，这时候机会留给了NICKIBLACK，一张The State的发出，让他们开始发迹，到Silver Side

70年代的著名摇滚巨星之一，即使到现在在很多人心目他依旧魅力不减。1965年到1971 年期间陆续换了几家乐队后，在71年终于组建了自己的乐队，经过长达三年的低谷期终于在75年的专集Born to

McCluskey倒是显得有些神出鬼没，不过，在惊鸿一瞥中，她还是在Deep Forest的《Music Detected》专辑里，与日本歌手Hajime Chitose合作了东西融合之典范的《Will You Be Ready》，无论是什么音乐，无论是五孔笛尺八还是如泣如诉的大提琴，窃以为只要是有Angela McCluskey声音的加入，都能让平淡的音乐掀起一番波澜，这种速成配对法，其实香港的刘天王倒是可以尝试一下的。
很难确认Angela McCluskey声音的爆发力究竟有多强，只是每当她的声音响起时，就有一种核弹头的幅散效应，“如果她变态，全世界都随她变态”也许是对她歌声最恰如其份的形容。首打单曲《It’s Been Done》就像一支歌声浓缩剂，冲冲泡泡就够你消化一下午，欲发而未发的嗓音就那么卡在Angela McCluskey的喉间，而听其的后果就是让你不由自主的寂寞难耐，这样一来，反倒是背景声中浑圆饱满的变体Reggae乐的精彩可以忽略不计了。
开始时，始终有这么一个感慨，那就是Angela McCluskey的声音是出现了不该在她出现的时代，她那旧砂皮加钝刀式的嗓音用在如今已成街乐的“非主流摇滚”上，显然有些档次过高了，她的去处应该是那些暗夜里骚动的爵士坟地。不过，再仔细听下来，如《Somebody Got Lucky》里听她娓娓磨蹭而来的声音，倒又恍然大悟，原来让Angela McCluskey出现在这个时代的最大理由，就是用她来折磨摇滚乐的，在把那些学院化的沙哑和486的吉它Solo平衡打破后，我们听到的摇滚乐，就是Angela McCluskey给我们带来的真正原始的燥动，用爵士精神的魂魄改进后的摇滚乐。
美式的简洁配置恰到好处，精致的声效合轨加上Lo-Fi的听觉设置，也为Angela McCluskey的变态声音提供了很好的音乐空间。于是，她那融Billie Holiday的凄怨悲切和Janis Joplin上得天堂下得地狱的声音为一体的声线，也就为你确立了又一道女摇星演唱水准的新标杆。不过，做为一个认真负责的文字工作者，我要在此提醒各位消费者，买这张专辑时，千万要认准黑色封面的欧洲特别版。在这个版本中多收入的五首曲目，可不像是一般Bonus Things》和Billie Holiday的《Don’t Explain》，真个是群魔乱舞的盛会。而翻唱的这组曲子中，最赞的就是用低调手法调制古典探戈、中东音乐、奏鸣曲和舞台剧的编排手法，如泣如诉的大提琴、粒粒阴凉的钢琴弹奏，再加上Angela McCluskey张力十足的声线弥漫，真是把古典音乐里的仅有的人性变态全都勾引了出来。同时，少了摇滚乐那些噪音墙的覆盖，Angela McCluskey特有的、能提供悲剧美的嗓音也就更有了用武之地。而这种别具一格的附加精彩，反倒是让这五首曲子成为了专辑里喧宾夺主的“罪人”。

Biffy Clyro由一对孪生兄弟和一个棕色头发酷似Kurt的主唱组成，音乐十足Nirvana,也有一些欧洲特有的清新气质和苏格兰人的调侃。这并非跑题，在Biffy Clyro登台时，你能在苏格兰的场子上看见什么？大面积的红黄鲜明的西班牙国旗！台下的西班牙歌迷甚至超越了英伦歌迷的人数，导致匆匆赶赴现场观看演出的巴塞罗那Tetsuo乐队成员慨叹：“你确定我们已经出国了啊？”
像Biffy Clyro这样较为成功的Grunge乐队还有很多，在英伦三岛的相对较为繁荣的音乐工业中，这一类乐队大约有一半可以靠演出来支付账单，来付房租，只是他们没有作大面积的宣传，仅仅在演出中用流畅疏豪的方式宣告着Grunge的延续　.
今年如果有人还说没听过英国流行乐，那一定要去找个地缝钻进去以平民愤了
今年太多的英国出产的专辑都有了不俗的成绩，
让我这个以前从来不听ROCK的人，都听了N多但这张是PUNK里，我第一次喜欢上的专辑虽然对于这张专辑楼主定位于ROCK，还有些保留意见的
网上有人定位他们这张是PUNK——POP专辑 我感觉还是Alternative Rock更为恰当一点
虽然在这张专辑里PUNK风占了大半是不得不承认的事实。其实这张专辑的曲风真的很杂的，ROCK、PUNK、BIRTPOP最多，甚至还有古典、歌特、民谣的加入听说Biffy Clyro乐队本来就因为加入古典风从而显示特色的
当然这张里也不例外，《9/15ths》里的古典色彩浓重，再加上男嗓的歌特味道，为整张专辑增色不少这张专辑从题目Puzzle就已经给专辑定了风格
逃不出的迷惘和痛苦哪怕专辑里最抒情的一首《as dust dances》也在中后段用粗糙的电吉他加上嘶吼男声表现出了一段酣畅的痛感宣泄其实这种表现手法很迷人前面低迷，后面奋起，然后更加低迷层次感很棒……

2002年成立于美国赌城的杀手，人家称他们为来自美国的英伦摇滚，是赞誉还是讽刺？但是看看他们的荣誉：2005最佳国际乐队，NME音乐奖，HOT FUSS该专集两周英国冠军。其实他们的最初的成名确实是在英国但是现在在美国的影响也不足小视，这支摇滚乐队在美国新近乐坛非常的引人注目，连nick在采访时都说the