说起香港电影，大多人想到的就是黑社会、赌和无厘头。的确，香港电影关于这三个题材有很多优秀的作品，但今天小编为大家推荐的十部影片大多关于爱情，亲情，社会，有些电影可以说有点冷门。

话不多说，下面为大家推荐10部优秀作品：

香港某个国际伪钞集团重要分子宋子豪和Mark情同手足，某次宋子豪带手下谭成去台北交易时被其出卖受枪伤被捕入狱，为替好兄弟报仇，Mark孤身赴台，结果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父亲也在不久丧命。 一向视宋子豪为偶像的宋子杰得知哥哥的真实身份后，对黑社会及他恨之人骨，立誓利用警察身份将黑帮势力斩草除根，宋子豪出狱后不顾苦等他想重创辉煌的Mark的劝阻，决心弃暗投明，无奈得不到宋子杰的谅解。而此时已成帮会老大的谭成欲找宋子豪再合作，遭拒绝后放言会害宋子杰，被逼走投无路，宋子豪决定再与Mark连手共抗强敌。

是否还记得上学时模仿的那位叼着火柴屌屌的小马哥？

这部电影可以说让吴宇森，周润发，狄龙三位“绝处逢生”。

1983年吴宇森拍摄了电影《英雄无泪》，但遭雪藏，影片至1986年才获准公映。在事业的最低潮期，吴宇森与徐克决定重拍龙刚1967年的电影《英雄本色》。吴宇森回忆拍摄《英雄本色》时经济拮据，男主角狄龙被邵氏炒了鱿鱼，另一位男主角周润发则背着“票房毒药”的称号；张国荣的加盟搞定了要有当红大明星才肯掏钱的投资方，此外张国荣还私下不止一次问过吴宇森需不需要借钱。

这部三个失落男人的电影上映后一炮而红，不单创造票房新纪录，更带动英雄片潮流。洒脱不羁、气质超凡、两肋插刀、义薄云天的小马哥，其墨镜与黑风衣的形象风行一时，由表到里都成为青年效仿的偶像，令当时道德观念薄弱而失落感强的香港新一代人精神为之一振。在此之前的香港电影太长时间停留于表面的功夫打斗和搞笑玩耍，而淡薄荒废了心灵的感动，《英雄本色》里突如其来的赴汤蹈火、肝胆相照的江湖情义直接震撼了观众。《英雄本色》首次以时装警匪片的形式将中国传统武侠精神与现代暴力美学融为一体，在描述江湖道义、兄弟情义的大背景下，拍出了每个人生命里蕴涵的沧桑与梦想，骨子里潜藏的热血和激情。

影片上映后空前卖座，开创了黑帮英雄片的电影潮流。香港电影由此出现“英雄片”热潮。在香港影评人评选的香港百部佳片内，《英雄本色》排名第一，足见它对港产片的影响深远。

家住旧楼、性情火爆的孙太阿娥（萧芳芳）每日奔走于家庭、公司之间，为家人、公司处处精打细算。她家中有做驾证考官的丈夫（罗家英）、正念大学的儿子（丁子峻）、待她若亲生女儿的婆婆及军人出身的臭脾气专横公公（乔宏）。丈夫弟妹一个住在富人区，一个远嫁台湾，平日与他们疏于联络。

婆婆的突然病逝令公公变作痴呆老人，他脑里只有旧事若干、眼前只识阿娥一人，所做的荒唐事一件接连一件，阿娥一家疲于应对，在家安心做主妇的弟媳又不愿伸手相帮。阿娥与丈夫试过送公公去日间老人看护所、老人院，却一样不能省心。而给阿娥带来诸多乐趣的工作也因碰上年纪轻她、能力强她的对手令她烦心。但公公亦用自己的方式对人到40日渐有心无力的阿娥表示着感激。

90年代，香港电影新浪潮运动，诞生了许鞍华、王家卫、徐克、吴宇森等一批新导演，他们从电影幕后走到幕前，本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

《女人四十》正是这个时期杰出电影的代表，被称为许鞍华从影以来拍得最好的一部文艺片。在第十五届香港电影金像奖，它一共包揽了最佳影片，最佳导演，最佳男主角，最佳女主角，最佳男配角，最佳女配角等六项大奖，称为金像奖至今无法被人逾越的经典。

自此后，许鞍华称为那个粘单香港电影最具代表性的人物。

美丽而骄纵的年轻姑娘李琪为男友从香港赴纽约攻读大学，并探望先她赴美的男友。前来机场接她的竟然是一位远房亲戚和一个在唐人街做工的船头尺。李琪不久发现男友移情别恋，心灰意冷， 把自己关在房里。一次因家中煤气泄漏而中毒，幸得住楼下的船头尺悉心照顾，得以很快康复，并逐渐建立信心，专心读书和工作。满口脏话、粗俗不堪的船头尺，被人看作"烂鬼" 。但他对李琪日久生情，开始戒烟戒赌。但他不善对女性示爱，且自觉不配，只得暗中关怀。李琪渐渐明白他的心意，因初恋的创伤尚未愈合，而且两人的生活方式、思想、趣味南辕北辙，故未表态。秋天时李琪接受远地一份新工作，船头尺黯然相送，两人始终将情感深藏内心…… 数年后，船头尺终于实现诺言，在海边开了一家餐馆，在事业上有了成就，李琪误入他的餐馆附近，二人在以前梦想创业的地方重逢。

《秋天的童话》讲述留学美女学生十三妹和唐人街底层人士船头尺的故事。影片拍摄计划本来不被看好，出于预算限制，布景、美术都偏于简洁、自然，剧情也无大场面大动作，这样影片的重心便用在了细腻情感的营造上。影片主要向观众们展示了一个含蓄，婉约的爱情故事，男女主人公甚至没有说过爱与喜欢的话，这种清新在香港娱乐电影里是反潮流的。片名之所以叫“童话”，则拜最后两分钟所赐，在这突如其来的结尾，两人奇迹般意外重逢，船头尺已改过自新，犹如童话故事般飞黄腾达。导演认为这样的结尾，对她所喜爱的船头尺会公平一些。这部提供给观众一个现代童话的电影上映后意外获得年度票房第5的好成绩，后来更被视为香港电影史上最美丽的爱情片。

没落书生顾省斋在小镇经营字画铺“代写书信春联”过活，奉养家中老母，偶然结识了家附近废屯堡新搬来的杨之云，与其暗生情愫。恰逢东厂人士欧阳年前来打探，其与附近算命瞎子动手，被顾生与其母遇见，遂将受伤的算命瞎子就近带到杨之云处， 从而得知他们的真正身份——因弹劾宦官魏忠贤而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞；保卫忠良之后的石门樵将军。因二人都被朝廷通缉，东厂追杀，顾生就此在屯堡设下重重计谋，又得高僧慧圆帮助，以期摆脱东厂追兵，逃出生天。

《侠女》改编自聊斋，导演胡金铨把它变成忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事。《侠女》在技巧与内涵上都卓有建树。片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的经典武打镜头。在竹林一战中，徐枫奔上枝头的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让徐枫多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这是《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖的原因。胡金铨成为首位名扬西方的华人导演。

在《侠女》的结尾，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个带有宗教救赎可能的世界。胡金铨胡通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，以及交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。

桃姐是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯……一日，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间 ，不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了！一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。

罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥，桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。

罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾……

《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，刘德华、叶德娴、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，并获得该届威尼斯电影节的最佳女主角 。电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。

影片放弃了煽情的手段，以极冷静，坚决不肯往前多走一步的态度来表现这一段旅程。冷静和克制是这部电影打动人的地方。第二次中风，躺在病床上，牧师握住刘德华和桃姐的手一起闭目向上帝祷告，这时桃姐偷偷睁开眼睛，看正在闭目祈祷的刘德华，这的确是这部电影最让观众感动的一幕。

何耀东是文革后偷渡香港的新移民，在港期间他犯下多宗刑事案件，为全港警方所通缉。大东返回大陆，召集打靶仔、乌蝇头、八中、生鸡、肥姑等一干穷哥们，商议赴港抢劫银楼。然而他们出师不利，打靶仔在穿越边境时被巡逻兵击毙。余下五人按原计划行事，到达目的地时却发现银楼铁门关闭。原来此前早有一独行达到光顾此地，被警方现场拿下。大东等人心存不甘，驱车在周围逡巡，引起警方察觉。

一番激烈追逐，大东等方脱离险境。为了一夜暴富的梦想，他们决定继续留港，伺机行动，却因此走上一条不归途……

导演麦当熊擅于将政治问题作为警匪片的眩人外衣，以很社会性，很纪实的拍摄方法，炮制完全“成人化”的冒险世界。作为最佳代表作的《省港旗兵》拍摄于中英就香港回归签署联合声明之前，以片尾在枪战中扼杀主人公出路的九龙城寨来暗指香港，表达对中英就香港前途谈判的不乐观。麦当熊不但找来非职业演员演出，也大多是用偷拍方式，真实效果相当突出，把观众带入冒险情景。无论背景与人物都拍摄出慑人的逼真感，全片就像一个真实的噩梦。这样一部既客观写实，又辣手火爆的警匪过瘾片，带领观众经历了一连串紧凑奇特的超现实冒险，这也是当九七回归后即使忧虑消失，《省港旗兵》还被电影人高度认可的原因。

日本摄影记者芥川（林子祥）三年后重返刚刚解放的越南采访，遍地的生机令他心生欢喜，但当他无意间走进城市的另一隅结识当地女孩琴娘（马斯晨）后，方知之前所见不过是越共政府特意为他这样的外国记者安排的粉饰太平的假像。

在琴娘并非刻意的“导游”下，越南平民百姓正处于水深火热中的悲惨生活逐渐被芥川尽收眼底。琴娘一家人、战后唯一留下来的某酒吧的老板娘（缪骞人）及她的正想方设法逃离越南的情人祖明（刘德华）等人的被越共任意践踏的自尊强烈地触动着芥川敏感善良的心，尽管他并无彻底改变他们命运的能力，却仍是尽力给予帮助。

作为新浪潮巅峰作的《投奔怒海》是女导演许鞍华的“越南三部曲”的最后一部。影片述讲述日本摄影记者重访解放后的越南，解开一幕幕社会和政治的惨状。导演将镜头焦点对准这个严肃的国际题材，跳出了港片一向局促小器的格局。电影拍摄于中英就香港问题展开谈判之后，越南难民的遭遇触及了当时香港人集体意识里最关心和忧虑的一种政治状况，引发集体共鸣，因而获得票房大热。

《投奔怒海》以传统的写实手法取胜，大量长镜头形成一种冷峻的古典美。许鞍华以本片为代表证明她擅长追求香港电影所缺乏的历史感，对个体生命表现出深沉的人道主义关怀，她是最具国家民族意识和历史使命感的香港导演

万能私家侦探社是一家连同社长黄若思在内只有三名工作人员的小侦探社，由于生意不咸不淡，加上黄若思为人小气刻薄，员工河豚和积琪，尤其前者没少遭罪。原在汽水厂上班的李国杰因工作偷懒被老板解雇，一身好功夫的他来到万能求职，黄若思起初不肯雇用，随后见他的确有两把刷子，应了下来，薪水自然苛刻。

李国杰没来之前，黄若思与河豚搭档侦探的，无非一些风流、偷窃、欺诈事务，这些案件不是每一都能侦破，而侦破的过程常常充满尴尬，远称不上完美，但其时香港社会的百态却一览无遗。他来之后，三人的合作亦是如此。更要命的，是他们常被警探误视作不法分子。

几件不大不小的案子，尤其八十岁老翁的娇妻在外与人偷情一案办过，李国杰显现出比黄若思更强的工作能力，更得客户青睐。某日，黄若思与李国杰受委托来到某家先前被劫匪威胁、现有劫匪出入的戏院，捕捉劫匪的过程中，黄若思被匪首的几声枪响吓破胆且负伤，李国杰却凭机智将劫匪制服并收获意外好处，两人身份一时对调。

导演许冠文自1974年起自编自导自演的喜剧电影，曾5次获得年度票房冠军，这些从香港小市民生活里挖掘笑料，妙用香港俚语的电影，使得香港电影实现了本土化、粤语化。许冠文以一个高级知识分子的身份，去捕捉小市民的价值观，保持着清新健康的喜剧格调。《半斤八两》创造的票房纪录保持了四年，且它是许冠文最擅长的表现劳资对抗的打工仔电影，讲述一个吝啬刻薄的侦探社社长及职员的故事。时逢香港正式迈入经济起飞期。《半斤八两》对劳动者遭到残酷剥削和压迫的社会现状，作了一番嘲讽与控诉，令观众在放声大笑之余，悟出其中包含的深刻社会内涵。《半斤八两》其实就是当时香港社会的一个缩影，反映出香港本土意识的开始成型。

孙悟空护送唐三藏去西天取经路上，与牛魔王合谋欲杀害唐三藏，并偷走了月光宝盒，此举使观音萌生将其铲除心思，经唐三藏请求，孙悟空被判五百年后重新投胎做人赎其罪孽。

五百年后孙悟空化身强盗头头至尊宝。当遇见预谋吃唐僧肉的妖怪姐妹蜘蛛精春三十娘和白骨精白晶晶时，因为五百年前孙悟空曾与白晶晶有过一段恋情，至尊宝与她一见钟情，但因菩提老祖将二人妖怪身份相告，至尊宝仍带领众强盗开始与二妖展开周旋，过程中，白晶晶为救至尊宝打伤春三十娘，自己也中毒受伤，为了救白晶晶，至尊宝去找春三十娘，遭白晶晶误会，绝望自杀，至尊宝开始用月光宝盒以期使时光倒流。

1994年，刘镇伟说服周星驰出演《大话西游》，影片讲述了一个很执着的爱情故事，这是周星驰的第一部爱情影片，旨在争取女性观众。刘镇伟在创作电影时 本来夸口能开创一个悲喜剧的潮流，不料上下两集电影上映后票，房只排名年度第6和第8，这令刘镇伟与周星驰都十分沮丧，进而对自己产生怀疑。但是两年后，《大话西游》在北京的高校放映时，获得戏剧性的大热，开始有人专门研究其巡回式结构，搞笑台词，对经典的解构。此后，与内地网络的发展同步，《大话西游》的火爆进入鼎盛时期，其台词被年轻观众当成天书和圣经一般广泛流传。《大话西游》把周星驰推上后现代主义喜剧大师的位置，进而推动无厘头文化的盛行，颠覆了内地观众的审美习惯。

香港寸土寸金，一些底层民众无楼可住，只得栖聚于危楼屋舍之中的床位。这些老弱病残分别用铁丝网相互隔开，被称为笼民。其中，祖先生的智障儿子终日嬉戏耍闹。唐三是占小便宜的货色，而且尖牙利齿嘴不饶人。老人在笼中度过百岁寿辰，一直贩卖杂货维持生计，还有算命先生整天念念有词于事无补。此地发生命案，警察前来调查，却始终无法改变困境。这时，古惑仔毛仔从狱中放出，无视CID老爸的责骂，而与昔日死党重新混在一起，并住进了笼中。这时，公寓管理人员说接到业主收回楼宇的信函，希望各位租住户可以搬出，引起群情激愤。笼民开始向正在竞选的徐、周两位议员申诉，而后者为了收买人心，都作出了体察民情的样子。暗地里，徐议员与业主勾结，用重金收买毛仔，骗得了笼民自愿搬出的签名……

1993年，张之亮执导的《笼民》，一举拿下金像奖最佳影片，最佳导演，最佳编剧和最佳男配角四项大奖，拿奖本身当然说明不了什么，但是相比同时提名的其他四部，《92黑玫瑰对黑玫瑰》，《阮玲玉》，《武状元苏乞儿》和《黄飞鸿之男儿当自强》，这片子实在冷门到了一定境界。

香港电影从来都不缺乏小人物，但是青睐的，往往是发哥那种布衣侠士或者星爷那样的草根英雄，市井生活被当作主人公的背景，嬉笑调侃，插科打诨，远离政府更加远离政治。但《笼民》不同，这是一部真正把镜头对准了弱势群体和社会问题的电影，以纪录片的严谨和细致加上文艺片的暗示与象征记录大时代中的些微小事。它没有一个真正意义上的主角，而是直接将舞台让给众生。