优秀的动漫?

日漫之所以能受到世界喜爱,就是因为日漫的题材涉猎非常之广,有热血类、校园类、魔幻类等等,各类题材下都有非常优秀的代表作品。反观国漫,题材相对有限,要么是低龄化的动物拟人,要么是武侠类,受到题材的限制,经典的作品自然也就不多。

喜欢看动漫的小伙伴不难发现,即使是3D技术已经非常成熟的今天,日本动漫大多使用的也是2D动画,而在这一点中国动漫与日本动漫大相径庭。中国动漫偏爱武侠题材,因此大部分动漫都是使用3D制作,虽然画面精美,人设精致,但总有一股浓浓的网游风格,让人不免有些出戏。

日漫和中国动漫画风有很大差别,日漫我们不难看出,其风格明显属于漫画风格,曾有人这样说过,倘若日漫中的人物去掉发型,是非常难以分别其身份的,这句话也说明日本动漫确实在绘画风格上大致相似。而中国动漫由于偏爱3D,所以人物风格会更加写实逼真,身材比例也与真人相差无几,即使去掉发型,也具有很高的辨识度。

和日漫比起来,中国一些动漫作品就显得有些“短小精悍”。一般来说,日本动漫一集时长大约控制在24分钟左右,就算是去掉开头和结尾的歌曲,剧情也有19分钟左右的时间;而中国动漫一般来说一集只有10分钟左右,甚至不足十分钟,剧情相对来说比较匮乏,这也是国漫最被人诟病的地方。

日漫之所以能在世界范围内都享有盛名,就是因为它的细致之处,就拿配音来说,日漫的配音与动漫人物口型几乎能完美匹配,观赏性十足;然而国漫呢?中国的配音在什么水平想必常年混迹于二次元的各位也十分清楚,在口型方面,国漫人物的口型比较单一,几乎只用张合来体现人物说话时的表现,忽略了不同音节的口型,单从这一点上来说,日本动漫就比中国动漫要优秀许多。

国产动漫相比以前有了一个很大的提升,在有些水平已经处于国际前列,例如画面的精细程度以及其故事的吸引人的程度,特别是我们国家上下5000年的历史,在许多动漫中都得以体现,这就是属于我们国家自己独有的东西,能够吸引更多的人观看。

现在有一些知名的国产动漫制作公司,如腾讯动漫、奥飞娱乐ALPHA、方特动漫、玄机科技、彩条屋、环球数码G.D.C、青青树vasoon、绘梦HAOLINERS、若森动漫ROCEN、追光动画。

有哪些中美日以外国家的优秀动画片?... 有哪些中美日以外国家的优秀动画片?

我作为一个比较喜欢动漫的普通人,只稍微了解中美日动画就ojbk了。咋的,你还要拯救中国动画咋的?能唠起来磕就行,别人一提几个经典的,你看过,还能略知一二就够啦。

然后,咱们开始谈动画。你说中国动画排第三是没错的。为什么没错?因为这个排名是产出的量及产出的质量还有创造价值的一个综合考量。更简单的说,就是商业化的程度。当下,美国霸占三维,日本霸占二维,中国啥都有。

放眼全球,你说还有其他哪个国家的动画产业能够工业化生产的呢?除了中国,美国,还有日本,其他国家很难,真的很难。

中国搞这么长时间,还不敢说自己现在就算是“工业化动画”,别的国家更别提,不能说没有,只能说,本来他们国家就不大,人口也不多,谁会在意动画呢还。

再牛逼的三维也干不过美国

,再牛逼的二维也干不过日本,再牛逼的市场也干不过中国。所以,排名没毛病。

然后说一下你说的这个动画哈,俄罗斯的动画《螺丝钉》。你竟拿《熊出没》比,你怎么不拿追光比?看谁摩擦谁?

下面简单说一下中国、美国、日本以及欧洲动画大体什么情况哈,我也就说说大体,具体的细节上的,你要真又兴趣可以买书,这些也都是我道听途说,基本上可信度百分之八十吧。

中国,市场很大,但中国动画市场始终没有打开。《大圣归来》看到了希望,然后又凉凉了。国内三维动画电影扛把子——追光动画工作室。注意:国内、三维、动画、电影,四个词少一个可能就不能算扛把子了。

技术还是不错滴,至少是能拳打大笨熊,脚踢光头强,骑着会灰太狼,赶着喜羊羊。

网剧如《秦时明月》、《画江湖》系列,技术自然不能跟院线级的动画相提并论了,但是剧情上却各个都得劲,越看越带劲。

二维动画,如《一人之下》、《镇魂街》,简直是看到国产的努力与希望啊!挺好挺好,有进步!

但是!有一点一定要记住,国内动画大都是以“商业”为导向的。什么叫以商业为导向?以最少得钱,搏最大的利。所以才会有《熊出没》这种粗制滥造的动画不断上线。那材质,那贴图,那灯光,那特效,那那那。。。哪哪都不是给正常人看的。毕竟,哄小孩子嘛!谁在意,没给你整个幻灯片就不错了。要是我,就用PPT做动画哈哈哈哈哈。

咱们还是说回追光。其实追光一开始的梦想还是很远大的——做中国的皮克斯。是啊,理想很丰满,现实贼鸡儿骨感。中国动画市场教给了王导做人。。。

不过他的故事确实,咳咳咳,差强人意。这是中国三维动画电影真的很难做啊!你做再好,也是跟在皮克斯的屁股后面,完事做完了你还不卖钱。。。追光三连,马上四连,估计《白蛇》的票房应该能好一些些吧。

所以,中国动画电影市场始终都是一种关门留缝的状态。跟动画好坏其实没太大关系,跟大家脑壳有关系。怎么说呢,中国人都不怎么支持所有的!中国动画。

中国动画确实在进步,在发展。动画电影市场大概在十年之后吧,等90后这一批老年人都有孩子了,中国动画才能在国人眼中正式有分量,动画电影市场才能彻底打开。

然后咱们说说邻居吧邻居,日本。

日本呢,主要还是二维。一如《火影》、《海贼》、《柯南》三大巨头,还有就是电影宫崎骏老爷子的,今敏老爷子,大友克洋老爷子(《阿基拉》相当ojbk)。

怎么说,日本动画真的是相当成熟了,而且,他们是先出漫画,漫画呼声比较高,才有动画。

至于动画电影,宫崎骏老爷子的动画完全可以是日本动画界的异类。因为你是在看不懂为什么在日本动画那样的环境下面会出来这么一位大神啊哈哈哈哈哈哈。

但是吧,吉卜力工作室似乎并没有人继承老爷子的志向啊,是个问题。

新海诚,这个画风美到爆的另类!

其实你会发现,日本动画行业的环境其实比中国动画要好的多的。至少,能看得见的是赚钱,而不像中国,多少公司,做着做着就没了,全凭自己一口气掉着,这口气没上来,公司就凉了。

关于日本的三维动画,我倒是觉得三维动画方面日本这个国家路子走歪了。为什么?因为动画是一种艺术表现形式,独立于真人电影之外的一种表现手法。所以应该尽可能的去发挥自己的特性,而不是无线趋近于真人,真人,真人。然而日本三维动画不少其实都是极其写实的。假如有一天,日本的动画技术真的达到了完全跟现实一模一样的地步,那这种三维动画存在的意义又是什么呢???不如漫威类的了,实拍之后再加后期,岂不是更加美滋滋?


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大家好!本期小编为大家带来的是由漫联教育整理的漫画实用教程。

要创作出优秀的漫画作品其实并不难,只要了解漫画的特点,并不断学习、探索、增加画漫画的技能点,那么离画出和大触们一样优秀的动漫漫画作品就指日可待。

一、摸清动漫/漫画的特点。

1. 人物造型比较夸张

回想我们看过的动漫中,不同的漫画家会塑造不同风格的人物设计,且特点都较夸张。有的人物四肢纤细加个10头身,有的肌肉突出充满力量感,并且大部分的人物面部特征类似,带白色高光光圈的瞳仁。小而翘的鼻尖,尖尖的下巴,玲珑的小嘴,这些五官拼凑在一起,就将东亚当代审美的精髓和盘托出。

2. 场景戏剧效果加成

动漫\漫画里的场景都像电影中的名镜头,且把每一个细节都处理得细腻到了极致。

比如夕阳光线不偏不倚地打在视觉斜线上,人物发丝被海风温柔吹起,飞扬在空中的角度一丝不苟,甚至连吹起几缕头发似乎都经过反复斟酌和推敲。每一朵云彩都经过细腻的边缘和纹路处理。

3. 更加细腻的半矢量感的画面上色和勾线

半矢量感的上色方式如果还要达到非常真实细腻的效果,需要精准的造型和颜色分区,对细节的刻画和勾线的运用达到极致。

日本动漫里有非常多的动作刻画,很多透视角度有一定程度的景深,插画师往往依据这种透视关系把近大远小描述的更为明显,使画面看起来更赋动感,并张力十足。

二、描绘有上述特点的动漫/漫画需要培养以下技能点

不管是画什么类型的漫画,良好扎实的基本功都非常重要。

1. 扎实的人物素描功底

刚才提到的人物造型这一点,需要扎实的人物素描功底。连正常人都画不好,如何掌握在此基础上描绘被夸张的人体?

熟知人脸的结构,这样不管你是想塑造可爱还是凶恶的人物,都可以将不同面部结构直接改变来塑造人设。比如可爱的人物面部偏幼齿化,中庭短五官集中,少尖锐线条,以柔和的轮廓为主。凶恶的人物一般都是骨骼清奇,颧骨高,嘬腮,下巴宽等。

3. 优秀的色彩关系处理能力

场景戏剧效果这一点,需要优秀的色彩关系处理能力,构图能力(塑造视觉焦点),光源、明暗的分析能力,空间构想能力等等。

画面上色和勾线其实更考量的是勾线能力,动漫里不会有传统绘画那么多的上色技巧,勾线准确后,在区域内涂上合适的颜色。但是颜色与颜色之间的色块是塑造勾线区域立体感的一大关键。简单如颏唇沟位置的小块阴影,复杂如下图塑料手环上的反光。

5. 扎实的空间素描能力

扎实的空间素描能力,将准确的透视关系烂熟于心,这样你就能随意切换画面的视角。

6. 观察能力和画面想象力

绘画通用的技能点,观察能力和画面想象力。如果说基本功是下层基础,那最后的两项就是上层建设。

为什么基本功没你好,却好像画得比你好看?多数是源于对方细节更生动。细节从哪来?当然是对生活细微处的观察。在画一位少女前,你观察过少女雀跃时的裙摆吗?说白了,画面想象力就是你的画面要讲一个什么故事,内心戏要有,才能有之后的构图。

三、如何训练这些技能点?

上述的技能点总结一下大概有三大块:情节、场景、人物。

倒推法,例如看一张电影截图或者稍微复杂一点的话,联想一段完整的故事说出来。

联想法,随便挑身边的几个物品或人物,联想他们之间可能有的关联,讲一段故事。

改编法,收集自己喜欢的故事,尝试将其按自己的偏好和逻辑进行改编,例如结局改编,改动其中一个人物的性格等。

模仿法,故事也可以临摹,提炼喜欢的故事内核或精彩情节,撰写类似的,慢慢完善整个故事。经过这四个训练相信大家的叙事能力能得到很大提高。

场景是很多人的弱项,大部分时间都生活在快节奏的城市里,确实很难有大场景的构思。可以多找一些图来临摹,通常各大网站上搜street view都会有不同角度拍到的街景图,远景的摄影作品也精选了景物角度,都可以进行临摹。

绘画里没有捷径可走,唯有苦练。

熟悉色彩理论,懂得明度9调,不同颜色体系,不同配色引起的情绪特点等。

找自己喜欢的风格的画手,去学习他们将人物、场景变形的方式、用色习惯、管用视角构图等等,也就是称为画风的东西。

总的来说,动漫/漫画只是插画领域中有着鲜明特点的那类,一副成功的动漫/漫画具备的点与非动漫插画是共通的,平时多注意分析动漫插画的特点,根据这些特点练好绘画的技能,并在创作中加以灵活运用,这样才能创作出优秀的动漫插画。

也欢迎来到 漫联教育 和主笔大神和你们一起和学习绘画的小伙伴们一同交流哦~~我们欢迎你!

这就是今天的素材分享:总之多练习,多理解,多思考,多临摹!

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