电钢琴音色分层是什么意思?

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&lt;h3&gt;聚光灯下,你身着礼服,自信地向钢琴走来, 观众用钦慕的眼光,注视着你。 你在钢琴前站定,缓身鞠躬,坐在琴凳上。 音符在你的指尖流淌,仿佛世界的喧嚣逐渐远去, 此时此刻,有你,有音乐。” &lt;/h3&gt; &lt;h3&gt;我相信这是所有学钢琴的家长,最希望看到的一幕。 孩子自信地在舞台, 表演自己在钢琴前苦练多年的曲子, 通过自身的不断努力,赢得观众的掌声。
而这些练习,通过练“电子”琴,是不行的。 婴幼儿(1-3岁)阶段 很多家长喜欢用给孩子买一台“电子”琴, 让孩子玩玩弹弹,这是很平常的事情。 但是,也有很多家长让孩子学钢琴后,仍用电子琴练。 现在的“电子”琴,大致分三类: 88键电钢琴 &lt;/h3&gt; &lt;h3&gt;▲如今的电钢琴的价格也不等,便宜的1K左右,而贵的上不封顶。
电钢琴的发声原理是将键盘作为通断开关,形成电泳,一旦按下琴键,内部的晶振开始工作,形成脉冲产生一定频率的波形,接着经过分频器的放大,送入扬声器发声。整个发声过程依靠简单的分频模拟电路,所以键盘没有力度和击弦感觉,声音也较为机械单调。 也有很多电钢琴上加了重锤(力度键盘),但是,始终是模仿钢琴,而不是钢琴,毕竟原理不同,再怎么模仿,也不是同一类。 61键电子琴
&lt;/h3&gt;&lt;h3&gt;&lt;br&gt;&lt;/h3&gt; &lt;h3&gt;▲电子琴在我的印象里,一直是做MIDI音乐的最爱。 电子琴是一种键盘乐器,其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法,因为它形似钢琴,所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。 音色的多边变性和乐器的模仿力,是其最重要的卖点。
不过,触键和电钢琴类似,有很多电子琴也加装了力度,不过与钢琴的手感还是相差甚远。 其实在我的眼里,“电子琴”是音乐键盘,而不算乐器。 手卷钢琴 &lt;/h3&gt; &lt;h3&gt;▲手卷钢琴是一种可折叠的钢琴键盘,称为“手卷钢琴”(Hand Roll Piano)。由于它可卷起折叠,机身内置有一个高音质带有喇叭,因而很方便随身携带演奏。
它的小小体积,更是解决了普通钢琴占有空间太大的弊病。当在人员较密集的地方练习时,还可带上耳机,避免了对旁人的噪音干扰。 根据流行钢琴网的网友使用的反映,总结一下手卷钢琴的优点:优点:方便携带。 ▲对于这个,玩玩是可以的,但是用它来替代钢琴是不可能的。 我们可以看出它的发声原理,考线路闭合而产生,无论从触感还是声音,都不及电钢琴,甚至不及电子琴,就更不用和钢琴相比了。
没错,优点就是便携~&lt;br&gt;&lt;/h3&gt; &lt;h3&gt; 电钢琴和钢琴的差别 既然是键盘类乐器,就离不开触键 ▲电钢琴和钢琴算是最接近的,我们今天就来看看二者的不同。 在演奏上,二者差别很大,很多用钢琴入门,达到一定水平,演奏电钢游刃有余,而反过来则不可以。
很多成年人由于上班的原因,回到家已经深夜,没办法用钢琴来演奏,只能用电钢琴来练习,但是,一上钢琴,就露馅了。 声音很平,没有起伏,同时触键的触感不同。习惯了电钢上的触感,再到钢琴上演奏,很难对音色把控,很容易出现炸音(某个音特别强)。 为什么呢? ▲首先看构造,钢琴是纯机械的构造。
钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器,已有三百多年的历史。&lt;br&gt;&lt;/h3&gt;
&lt;h3&gt;▲敲击力度和速度的不同,都会影响声音,这一点,无论电钢琴如何模仿,也很难做到相同。 演奏的方式有很多变化,机械是可以把力量的变化体现到声音的,而电钢没办法模拟出那样多变的声音。(至少现在的技术,还不能实现。) 发力 ▲如果长期习惯在电钢琴上演奏,到钢琴上可以说无所适从,电钢琴的演奏,只有一种声音,那就导致只有一种发力方式,敲击。
而钢琴则不同,颗粒性、旋律性,柔和连贯或者饱满清脆都是靠手指来做的,有抬指、不抬指、贴键等很多种发力方式。 经常在电钢琴上演奏,听不出有什么差别,一旦上台用钢琴,则一览无遗。 音色变化 ▲钢琴的声音,强弱可以说是无数种变化,根据乐句、段落都会有不同的处理,不同的力度来去演奏,有时还需要借助肢体或身体来完成。 而电钢琴,只需要敲下去就好,电钢琴的声音只有大和小,没有柔和或者坚定之类的区别。
声音传导 ▲电钢琴的声音,是靠喇叭完成,声音只靠功放的大小来传导。 钢琴的声音传导,是靠琴锤击弦而发声,敲击键盘的力度、速度都会影响声音的变化和传导。 钢琴不是用力拍就对,声音的穿透力是靠触键完成的,这一点,是电钢琴无论如何都模仿不出来的。 电钢琴作为娱乐消遣,无可厚非,但是如果用它来替代钢琴,而起到练琴的作用,后果是很严重的。
不仅体现在发力、触键等方面,更会对琴童对音乐的敏感度降低。钢琴声音的多变,正是音乐的起源。 正因为声音的多变,才会在相同旋律上,每个人都有不同的处理。正因为声音的多变,才让音乐丰富多彩。 而长时间用电钢琴来替代钢琴练习,会让琴童无法分辨声音的不同。最后丧失对音乐的细微分辨能力。也可以说,长时间用电钢琴替代钢琴,就是在毁掉琴童耳力。&lt;br&gt;&lt;/h3&gt;
&lt;h3&gt; 爱乐之心,最为崇高。 而方式方法也非常重要。 如果用钢琴来练习,虽然孩子可能不听,但是不会有损伤。 如果用电钢琴练习,时间长了,就听不出不同了。 学钢琴,就一定要用钢琴来练习, 只有发觉音乐中的多变,才会激发兴趣。 音乐的表现,在于音质和音色的变化, 如果音乐抛开音质,只剩强弱的话。 就把钢琴学成“打击乐”了...
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我们之前已经说过了,对于一个数码钢琴(也就是我们一般所说的 “电钢琴”)来说,它的常规使用需求是用来替代传统家用立式钢琴,因此对于一个数码钢琴来说最重要的是 “手感” 和 “音色”,这两样东西接近传统钢琴的程度,是判定一台数码钢琴是否优秀的主要标准。

我们看一些产品的介绍上时常会出现一些高大上的技术参数,这些技术参数一般出现的比较高级的产品中,主要同音色及音色的表现有关。我们可以用一些简单的介绍来把它们解释地让大家都看得懂。有一些知名品牌会推出一系列关于自家技术参数的一些介绍视频,感兴趣的朋友也可以去挖一下。

还是从 YAMAHA 说起,因为它相对 Roland 和 Korg 或者 Nord 来说的普及率比较高,而且它该有的也都有了。

除了 Roland V-Piano 系列所使用的革命性 VP 模拟技术及琴体的多通道发声系统这种 飞出普通大众能理解的范围的 “怪东西”,其他数码钢琴一般都是使用的都是采样,也就是音频。

反正既然是采样,那可以理解为什么一般人都认为数码钢琴无论如何也比不过原声钢琴了。厂商在音色往原声方向接近方面是动足了脑筋,因为用电子设备 “真实地” 再现一架机械结构的原声钢琴的音色还得再现地逼真是非常困难的(我们知道很多模拟爱好者到现在都还鄙视数字粉,其实我觉得有时候对于我们消费者来说手段不是问题结果才更重要哈),需要用很多技术。需要达到目标最基本的一点就是,音色样本要足够优秀,采样技术要好!

动态立体声采样就是 YAMAHA 采用的技术之一,其实别家数码钢琴都一样再用只不过每一家都给差不多的技术取了不同的名字。动态立体声采样这种技术可以分解为 “动态” 和 “立体声”,这是很好理解的。首先我们看 “立体声”——在一个真实的声场环境中,在采集大钢琴声音的时候,YAMAHA 使用两个麦克风。然后我们看 “动态”——在采样钢琴师弹奏琴键时,随着他弹奏力度的不同,他所输出的同一个键发出的声音不但会有不同的音量,而且还会有不同的音色。因此每个键需要有不同的录音或者采样,比如说,每个键会有三个不同的音色(三层力度分层)。

总体来说,有了动态+立体声采样,数码钢琴发出的声音不但会随着演奏者所弹下琴键的轻重发出不同音量的声音(一般人认为数码钢琴只能做到这点这是错错错),而且还会根据演奏者弹奏的力度和表情不同产生不同的音色。在某种程度上可以说,数码钢琴发出了接近原声钢琴声音的好声音。

动态立体声采样尤其是 “动态” 这点是判断一个钢琴音色好坏的关键之一,不是所有的钢琴音色都有很多力度分层的,比如 P105 是单层钢琴音色样本的,但是它的钢琴样本仍然很优秀,因为它采的那个三角钢琴比一般我们能接触地到的钢琴都要好得多。也不是所有具有动态采样的钢琴音色都能做得好,N 层样本之前过渡地不平滑不自然,还不如没有多层采样。因此最终完整的一个钢琴音色不仅要看样本、看音色层、看采样员的奏法,更取决于音色制作人员的制作水平和处理方法。因此并不一定有一个好样本,就会有一个好的钢琴音色。


我们知道原声钢琴是机械结构的,一架原声钢琴要发出声音,靠的是琴锤击打琴弦,而要让它的发音停止,则靠的是它的毛毡制作的制音器。演奏者在按下一个琴键的时候,只要他不放开这个琴键,那它相对应的制音器就会一直被抬高。这里注意,我们可能会发现优秀的数码钢琴音色最高音区有几个音的延音特别长,这不是问题,而是有意为之。为什么呢?因为原声钢琴有一组高音琴弦是没有制音器的(bA7 以上),所以琴弦共鸣经常发生在这几个高音琴弦上,我们弹奏钢琴音色时能够听到来自高音琴弦共鸣的声音。实际上根据演奏者所弹奏的不同的中低音键,那几个高音键会共鸣出不同的泛音,这是比较明显的。琴弦共鸣是全音域的。

这种技术在数码钢琴中算是比较高端的,它还有一种叫法叫做 “弦共振”,这功能呢有两种方法可以实现。一种是算法,一种是采样。毫无疑问,采样的实现效果要优于算法,但会造成音色容量的大幅度增加。YAMAHA 很早就有琴弦共鸣技术,它家是用算法实现的,只有一些很高级的品牌比如 Nord,等,不惜成本要用采样来做出这样的效果。

当然 YAMAHA 已经蛮牛了,只有少部分数码钢琴能有这样的细节性效果,因为一般非专业用户不刻意去仔细对比,是不会去注意有弦共振和无弦共振的区别的,但是实际比较会发现区别还是有,而且这个区别足以影响一个数码钢琴的音色品质。


原声钢琴是机械的(很多人把数码钢琴叫电钢把原声钢琴叫机钢我觉得机钢这种叫法真的是太难听了毫无美感啊请忽略吐槽……),它有很多独一无二的部件是数码钢琴所没有的(废话……),只有当它们一起工作,互相配合呢原声钢琴才会发出美妙的声音,包括键盘部件,整套击弦机,制音器和琴弦等,缺一不可。

很明显我们弹一个琴键下去琴锤击打琴弦发出声音,发的这个音一定不仅仅是一个纯粹的琴锤击打琴弦的声音。在 “琴弦共鸣” 技术的介绍中我们提到了制音器,当一个被弹下的琴键被放开之后,那个键相对应的制音器就会顶到琴弦上,使琴弦不再发出声音,起到制止声音的作用。那么当用户在弹奏一台原声钢琴的时候,这个制音动作会很自然地产生一种声音,这个声音不是一个简单的噪声,而是数码钢琴为了模拟真实原声钢琴而所需要的一种声音效果。

大多数的数码钢琴在制音时想到的只是要关音,做法很简单,将一个正在发音的音的音量调节到 0 这样就能结束掉一个发音。但是,如果想要数码钢琴的钢琴音色更接近原声钢琴,可以在关音时提供了一个样本,这个样本就是的原生钢琴在制音器顶到(落到)琴弦上的一个录音。

这个采样就叫做 “离键采样”。

延音踏板是我们使用最多的踏板,它不仅是在需要踩的时候踩,在不需要踩的时候,很多用户也喜欢错误地踩着它,觉得这样声音连贯又大声又好听,以至于很多用户没了延音踏板就不会弹钢琴……(纯吐槽)。原声钢琴中,当没有琴键被按下时,钢琴的每一根琴弦所对应的制音器都是顶在琴弦上,这样弦不会振动钢琴也就不会发出声音。当演奏者在使用延音踏板的时候,踩下踏板以后,原声钢琴的制音器都全部向上抬起,这样琴弦就摆脱了束缚自由振动。我们现在知道不踩延音踏板的时候,弹一个键就抬一个制音器,踩了延音踏板,所有制音器都会抬起,那这时演奏者所弹的琴键所对应的琴弦不仅会自己是在振动的,也会引起其他没有弹到的琴键的琴弦也在振动。

于是在原生钢琴中,我们听到的踩下延音踏板之后的演奏,就和其他琴弦所产生的泛音混合在一起(PS:不管你有没有踩下踏板,钢琴最右边始终有几个音是一直延音的,之前说了因为它们本身就没有制音器,这里的共鸣就是由那些音振动而来)。那么为了在数码钢琴上模拟出类似的原生钢琴的真实声学效果,就产生了立体声延音采样这个东西来模拟这种现象,踩下延音踏板,并不仅仅对你所弹的琴键的音进行延音,而是提供了所有的琴弦都同时振动的录音样本。

注意,有些人会把这个技术叫做 “弦共振”,但其实 “弦共振” 指的是 “琴弦共鸣” 技术,这两个概念容易搞混,导致沟通上产生一些误会。不过这不重要,重要的是知道这些术语什么意思就行了。

这又是很细节的对原声钢琴进行模拟的一个技术,半踏技术在很多高端数码钢琴中才会有,因为个人认为它相对于其他同音色相关的技术相比并不是最重要的,而且它必须在其他方面都做得比较好的情况下才能发挥它的效果。

关于制音器是怎么回事这个问题我们已经知道了,但是从物理上看,制音器的状态是连续的,并不是只有制音或者不制音这么简单。因为根据演奏者踩的原声钢琴延音踏板的不同深度,会出现不同的制音程度,这个制音程度是连续的。现在一般的数码钢琴,要么就是制音,要么就是不制音,踏板要么就是全踩,要么就是不踩,没有什么介于制音和不制音之间的这个概念,也没什么踩一半(反正踩一半要么就是全踩要么就是不踩)。其实现在普遍使用的延音踏板就是一个开关,这种踏板也叫做开关踏板,有极性,厉害的朋友可以自制。如此看来延音踏板这样一个机械系统就变成了看上去像是很

所以高端数码钢琴为了在用户最常使用的这个延音踏板上也能接近原声钢琴,做出来个 “半踏效果”,可以根据演奏者弹奏时脚所踩下延音踏板的深度,提供相对来说比开关踏板更真实的踏板效果。为什么这里没有说它能跟原声钢琴一样,因为这种踏板也只是提供了三种状态,比原来多一种,给专业的三角钢琴用户提供了更多购买数码钢琴的理由,相对于原声钢琴它还是做不到连续。

随着现在各个品牌的技术水平提高以及为了满足越来越挑剔的用户,或许也是因为越来越多的专业用户开始接受和选择购买数码钢琴,这个踏板上,连续侦测的也有了。虽然也是一级一级的但是级数更多了(机械和电声的区别可以想成模拟和数字的区别),效果也会更好一些。这些细节上的追求以前都没有。还有一些数码钢琴我很喜欢的,就是会在踩下延音踏板的时候加上一个踏板及轰鸣噪声,看得出都很用心在做。

所以数码钢琴在向原声钢琴接近的道路上还有很多事情可以做,很多细节可以去实现。当然我也希望电声乐器的发展方向更发散,不要就盯着原声钢琴看,这样永远只是在模仿,不能够超越它哪怕只是在一个方面。要加油。

以下为普通钢琴和普通一般意义上电子琴对比。

同一模式下发声音量无法调节,触键力度来改变音量,音量层级无限

可自由调节音箱音量,触键力度可以改变音量,但一般会有层级限制

需要用力,有明显的的反弹感,不同的触键方法,演奏出的感觉完全不同

不需要太用力,稍稍按下就能发声,无论如何触键,演奏出的音色都是一样

要求较严,不同力度表现的渐强,渐弱等要求不同,且十分细腻

有几个层级的力度响应,但无法表现很细腻的渐强渐弱的力度

通过按下琴键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音

敲下去的时候是在敲电板的声音,声音是提前录好的,通过按键电板发出声音

对两只手的要求是一样的,两只手在技巧方面需要一样的强度训练

右手的运用更多,左手演奏的和弦相对简单,左手更多用于转换功能键

可以同时演奏好几个声部,使用十二平均律

在多样音色可选的情况下,可以演奏一个乐队的效果

价格是大部分家长最关心的因素之一,因为这涉及到家长的投资风险,我们知道有很多家长在购买了价格不菲的钢琴后,因为孩子不能坚持而放弃了钢琴的学习,钢琴在家中成了一件昂贵的摆设,这也是一些家长在孩子学习了相当长的一段时间后,家长却仍然不能够下决心购买钢琴的最重要的原因。目前市场上能称得上真正意义的电钢琴从$500到$2000这个级别开始,当然也有更贵的。如果我们只对这个价格范围进行讨论,那能称得上是钢琴的普通钢琴的价格大多数都在$10000元以上。相比来讲电钢琴的性价比很高。

钢琴号称乐器之王。在世界音乐的宝库之中,钢琴的作品可以说是最丰富的,钢琴要完成这些作品的演奏当然是没有任何问题的。现在市场上的电钢琴也都是88个标准钢琴键盘,同样可以弹奏这些钢琴曲目。除此以外电钢琴还兼有电子琴乃至合成器的功能,有很多音色和节奏可以选择,还可以很方便地移调,这尤其对于钢琴演奏水平不是很高的人来说是非常方便实用的,同时也大大增强了它的娱乐性。电钢琴还可以戴着耳机练琴,这对于初学者、半夜里想抒发一下感情的音乐爱好者、灵感突然爆发的专业人士来说不用再担心打扰他人。电钢琴都有MIDI接口,可以非常方便地跟电脑进行连接,这也使电钢琴的功能得到较多的扩展。由于电钢琴是电子产品,它的功能还有很多,这里就不一一叙述了。总的来说一台好的电钢琴不仅能满足钢琴作品的演奏而且在某种意义上来说可以代替一只乐队,这就是电钢琴被很多专业音乐工作者广泛使用的原因,而这些功能钢琴没有也不可能具备。娱乐性和可玩性来说,电钢琴要强于传统钢琴。而音乐本身就是一种娱乐,不要让它变成一种压力那您就让孩子失去学习的兴趣了,这也是为什么很多孩子学一阵子不学了无法坚持到最后的根本原因。

实际上一台优秀的电钢琴的音色最大程度上接近了最完美的真钢琴。甚至说同等价钱对比的话。电钢琴的音色要完秒真钢琴。最近比较热门的Casio电钢琴开始就已经运用了最为先进的“超真实音色”。因为电钢的音色采样都取自于录音棚里,由专业人员一个音一个音的采集出,并通过现代科技的手段,在最理想的条件下的从钢琴里获取出来,好的电钢厂家甚至不惜一切代价从“天价”的传统钢琴里采集出他们需要的音色运用到我们熟悉的产品里。而你想给孩子买台天价的钢琴是不现实的,除非您家庭条件非常良好。而相反想拥有好的音色又比较理智的客户往往都会选择电钢琴。前几天有位妈妈说她给她姑娘买了一台两万多的钢琴,可好了;我笑笑不语。第一,传统钢琴市场水分太高。第二,性价比不高,两三万以下的钢琴只能称得上算是入门钢琴。如果不能得到很好的调律和维护,音色很难得以保证。在这方面电钢又一次以不需要调音,音色的准确性和超高的性价比和透明度得到了专业人士的认可和赞美。

普通钢琴的重量一般是在200多公斤左右,移动起来极为不便,我们曾经看到一些学校的演出,人们好不容易又拖又抬地把钢琴搬到演出现场。真正演出的时候懂行的人能够听出来它的音已经不准了,为什么?因为钢琴在搬动的过程中不可避免地受到震动,琴弦的张力发生变化,音已经”黄”了。要知道钢琴的很多音都是通过3根同样音高的弦发出来的,只要一根弦跑音,就会”黄”。这就是为什么钢琴即使是在没有任何移动的情况下每年都必须调律1-2次的原因,更不用说移动了。而电钢琴的重量一般都只是在几十斤左右,搬动起来非常方便,也不用担心跑音的情况,因为电钢琴不需要调律。演出两个人直接扛上去简单的连接就可以使用了。

钢琴的现场演出效果最多的还是受到音响设备的影响,如果负责采集钢琴音量的麦克风质量一般或者不够专业,我们在现场听到的钢琴音色是很难尽如人意的,所以一般情况真钢琴的演出都是出现在音乐厅里。而电钢琴只需通过一根音频输出线就可以非常方便地跟演出现场的调音台等音响设备进行连接,其原有的音色尽可能地得到了保持,使得乐手们可以顺利的完成演出内容。有时间的时候你们可以看一下最近这些比较火的综艺节目:“中国好声音”、“我是歌手”、“蒙面歌王”。里面用的都是电钢琴键盘。有的为了美观甚至在电钢键盘外套了一个“三角钢琴”。透漏一个细节:李泉老师在蒙面歌王里最后告别的时候演唱“我要我们在一起”用的键盘是Roland

电钢琴是否能够达到钢琴的手感,这是争议最多的一个问题。因为发声原理的不同导致了这个最大的争论。钢琴是通过内部的机械的传动将演奏者手指的动作和力度传达到钢琴的“榔头” 上,使得“榔头”再敲击琴弦时才产生了琴声。而电钢琴这个机械的传动动作是没有的,只能说是尽力模拟真钢琴的手感,但是这种手感又是钢琴演奏最重要的一种感觉,它决定了演奏者对钢琴的控制并通过这种控制表现音乐。那么电钢琴对钢琴的机械传动过程的模仿程度就显得尤为关键。在讨论这个问题的时候,我们有必要对目前的电钢琴有一个大致的了解。

由于生产成本、技术资源、市场策略等原因,市场上的电钢琴有着很多不同。有一些电钢琴只能说是加宽的电子琴,这种电钢琴虽然也是88个标准钢琴键盘,也有力度键可以选择,我们把这类电钢琴当成电子琴使用也很不错,而且性价比很好,毕竟是88键标准钢琴键盘,这是几乎所有电子琴都没有的。但是如果用这样的电钢琴当作钢琴用就显然不行,它会使练琴的人养成很多不良习惯,以后纠正起来也非常困难。因为这样的电钢琴在弹奏中手指触键的力度反应非常不明显,换句话说“摸”它一下和“弹”它一下没有太大的区别。这种缺点的存在使得电钢琴引起了很多人的偏见,包括我们一些对新技术、新产品不太了解的音乐教师,认为所有的电钢琴都是这样,跟钢琴根本没法比,更不用说代替钢琴了。但其实事实并非如此。

接下来我们要讨论的是另一种带有“重锤”功能、力度变化、且尽力模拟真钢琴手感的电钢琴,甚至已经媲美真钢琴。虽然目前仿真程度做得很好的不多,不过还是有一些名牌的电钢琴,采用了象牙质感键盘,渐进阻尼式踏板。无论轻重缓急,按键力度和反馈给使用者的手感都已经完全跟真钢琴手感无异,它通过新的技术手段解决了长期以来电钢琴与钢琴的手感差异,对钢琴的手感的模仿已经到了足可乱真的程度,只有它们才能够称得上是真正的电钢琴,它们的出现使得电钢琴有了替代钢琴的可能,也让大家多了一些新的选择。数据显示,在一些发达的国家,用电钢琴的人已经越来越多,有的国家的使用程度甚至已经超越了真钢琴。比如美国、英国。而这个数据只有在中国,增长的没那么快,钢琴的市场还是一点进步没有。原因就是我们对产品的不熟悉性和怀疑性。中国人爱犯的毛病就是还没看到人家的东西到底如何,听到别人说不好了自己就跟着说不好,跟风心理太严重。这种心态是极其不好的,也是非常不负责任的。

有人说电钢琴就像数码相机,传统钢琴就像光学相机,没有好坏之分,根据自己的情况,各取所需。我很赞同这个说法。如果我们认为传统钢琴才是真正意义上的钢琴,经济能够承受,对孩子的学习又很有信心,买钢琴当然是很好的选择。如果我们觉得需要降低投资风险又喜欢电钢琴的娱乐性,对后期的维护不想过多的操心,也可以考虑买一款电钢琴。当然,如果我们要想把电钢琴当作钢琴用的话,无论选择什么样的品牌都一定要选择带“重锥”功能的。这一点可千万不要忘了。最后祝各位朋友能买到心仪的产品。

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