这是什么画？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-15 04:29 标签： 这幅画是什么画

当今社会学习绘画的人并不少，每年以绘画方式参加高考的学生就占了一大部分。

可是，能在这条道路上获得成功的人不多。

然而，万千世界，无奇不有。

那么，他到底有什么样的成就呢？原来，因为他放言自己的画作能与齐白石并肩。

这样的大话自然吸引了很多人来看，他们不明白大爷的傲气从何而来。大爷身上有怎样的故事呢？

卖画大爷名叫季德祥辽宁人士。

年轻的时候家中贫困，因为听说北京是个好地方能挣大钱而来到北京，没想到多年漂泊依旧没什么起色，到了最后手里也没有几个钱。

心灰意冷的他准备回乡谋生，路过小巷子的时候看见很多修车摊，不甘心就这样回去的他也起了支个修车摊的想法。

经过多番考察后他把摊子的位置定在了大学门口，毕竟没有哪个地方的单车比大学要多，大学生对于修车费也是最不计较的。

说干就干的季德祥当即变卖身边物品，最终在国家美术学院的空地支起了摊子。

因为进进出出的学生们他倒也不缺生意，不用去愁温饱问题后他就对学生们的画作有了向往，看着他们背着画板他就问能不能让自己看看，学生们大多不会拒绝他。

看过了学生们的画作，季德祥起了自己画画的心思。

于是他买了纸笔自己练习，他喜欢水墨画的意境，便一心只临摹大家的水墨画，天长日久画出来的画倒真有几分味道。

季德祥颇为自得的在修车摊卖自己的画，要价不高一块两张都卖，可谓是白菜价，让人称奇的是，在这样的“价格优势”倒还真有人来买。

季德祥的画常有人买，慢慢地有了些名气，居然有人专程来到他的摊子上买画，这可叫季德祥得意坏了。

时间长了他居然放言说自己的画术不输齐白石，来来往往那么多美术学院的学子，听他这样说都觉得他太狂傲了。

毕竟在当代想要成为绘画大师很不容易，要知道能在绘画上出名，就要有自己的不俗之处，这么多从小学画勤学苦练的学子尚且不敢说自己画的好，一个修车摊半路出家的大爷怎么敢说超过齐白石。

因为这份狂傲，季德祥的名声越来越大，甚至传到了一个人的耳朵里，那就是大名鼎鼎的画家徐悲鸿的遗孀廖静文。

要知道她丈夫徐悲鸿大师笔下的马也是狂放不羁，廖静文很欣赏季德祥的画作，甚至愿意出钱给他办个人画展，有了廖静文的赏识，季德祥在绘画圈子中真正扬名。

廖静文不仅是徐悲鸿的遗孀，她曾经出任过中国书画联谊会会长。

可以说在绘画圈子中人脉甚广，她这样相中季德祥的画自然有很多人来参加画展，他们对季德祥的画赞不绝口，想不到这样的画作是出自修车大爷的手。

季德祥对色彩和意境的把控十分到位浑然天成，可以说他自身是有本事和天赋的，并不是出于对廖静文的面子才夸赞。

搞艺术的人哪个没有傲气，怎么可能屈服于面子，他们是认可季德祥的画家身份的。

这场画展后季德祥的名声更大了，他起了石溪二字作为艺名，全身心地投入到绘画当中去。

外界对于他的画有夸有贬，季德祥一概不放在心上。

他现在得到了画坛的认可，甚至还成为了中国书法家协会的会员，那些不懂画的人的评价对他来说没什么用处，他要更加勤勉地作画，要实现他说过的话超过齐白石。

怎么才能算真正的超过齐白石呢？

在季德祥看来艺术没有确切的评论标准，只有自己的画卖出去的价格超过了齐白石，那才能算真正地压过他。

为了画出这样的惊世大作，他把自己关在家里作画，每天要画好几百张才罢休。

齐白石为了画出完美的虾在家里摆满了鱼缸，只为了观察虾的动态，看了好几年方才下笔画成，是精心打磨出来的作品。

季德祥作画极快下笔便能画好，同样的画他能画出好几百张来，像极了流水线出来的。

偏偏他画的鸟形态姿势生动，哪怕是短时间画出来的，其中也有着难以言喻的意境，所以他们把季德祥的鸟称为“思想鸟”，意为他的鸟是有自己的思想的。

外人只能说他天赋高不把人放在眼里，却没有人质疑他不会画画。

虽然目前为止季德祥的画没有卖出齐白石那样的价格，但有个富商出钱买了他一万张画作，足以看得出富商对季德祥的欣赏。

季德祥也觉得这一万张画是他的瓶颈，只要自己画完了这一万张画肯定就能超过齐白石，当然只要有人想要他的画，他从来不会拒绝，铺开纸笔很快就能画出对方满意的画。

这万张画作成了季德祥生活的一部分，他每天都要作画，然后从中选出比较满意地算在这一万张画里，可以算得上是悠然自得。

他满腔热爱都给了绘画，只要有一天能画画他都是开心的，至于外界的纷纷扰扰他已经不放在心上了。

从一个修车摊大爷到知名画家，季德祥大爷的成名之路可谓神奇。

起点不高的他凭借着自己走到了世人面前，人到中年才拿起画笔却依旧能够得到赏识。

这固然是因为他过人的天份，更是因为他从来不会轻言放弃，任凭外界怎么笑话，他都坚定地认为自己能有一番成就，并为此一往无前。

即使成名以后也不改初心坚持作画，没有为金钱名利所累。

季德祥大爷有着赤子之心，超不超得过齐白石姑且另说，季德祥大爷已经超过了自己。 

 《棕色的和谐》或者《鲁昂大教堂》作者是　克劳德·莫奈(Claude Monet, )
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。
 灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。
 彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。
　　相反，《鲁昂大教堂》这幅画是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，存放于马尔莫当博物馆。如今仍保留着草图状态的这幅画，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。
 在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。
 为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的。

原创 沈律君 凤凰网读书这几年越来越多的AI（人工智能）产品进入日常生活。以至于这个概念已经慢慢褪去了它的神秘感和，AI变成了为我们生活服务的小帮手。我们用它扫地、点菜、办银行业务，有时纯粹无聊，跟它说话，竟也能觉出一丝蠢萌。

但另一方面，我们也知道AI的厉害，在一切竞技类的比赛里，它总是以“胜天半子”的高傲姿态，试图战胜我们。这就导致了一个怪现象，生活里的AI有点傻，比赛里的AI有点狠。

不少学者早已对AI的发展抱以警惕，担心它们最后会取代人类，控制机器、管理社会，让现在的技术工人、白领们大量下岗，成为“弃民”。不过好在这些担忧都还暂时停留在“理工”的领域里。

但你有没有想过，有一天，它会跑到文学和艺术的领地上来。AI要抢创造性工作的饭碗吗？

每隔一段时间，人工智能（AI）就会在新领域有新成果。上个月，以谷歌Disco Diffusion 为代表的“AI自动作画程序”引发了人们的关注——只需要把场景描述、风格、颜色等关键词输入到网页上的对应位置，最多一个小时之后，就可以得到一幅或多幅艺术作品。

在微博上，搜索“AI”“画画”，就可以看到大量分享；在豆瓣上，有个话题，叫“AI命题作图作品大赏”，不少人抱着好奇的心态希望能通过AI程序来画出自己的梦境，毕竟当头脑中想象的东西如此便捷地出现在画面上，确实值得激动。

比如，让我们实验一下，以“简洁的现实主义风格 / 一幢长得像积木一样的大楼，大楼有很多阳台 / 光线暗淡、冷峻 / 远处有雪山，下着雨”这样的关键词让AI作画，就会得到这幅作品。谈不上有多好，但请不要失望，如果你不断尝试和AI“沟通”，也许会收获这样的画作：

以“葛饰北斋”“巨浪”为关键词：图片来源： @Simon_阿文

以“中国山水”“水墨画”为关键词：图片来源： @Simon_阿文

以“赛博朋克”“车站”为关键词：图片来源 /a/240925

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