唱歌一般有没有可能是唱歌好听?

如题,想请教专业人士,倘若天生如此,后天可不可以通过专业的训练来提高。多谢!... 如题,想请教专业人士,倘若天生如此,后天可不可以通过专业的训练来提高。多谢!

楼上好猛哦,先来汗一下~—~

一般来说决定歌曲演唱的是否好听主要有三大点。
1、音准。很多人唱歌音不准的,不要惊讶,100个人里面能够把歌曲完全唱准确的不超过4、5个。多少都回有一点跑调,不要小看这一点点的跑调。就可能成为一首歌曲难听的关键。而大多数人里面跑调都只是跑一点,就是俗称的跑到钢琴缝里了。能够唱准确此为第一美。
2、音色。没有经过训练,或者没有天赋好嗓子的人在唱歌的时候音色是“扁”的。称为“白嗓”这种音色不能够很好的表现歌曲,艰涩难听,而且使人在演唱高音的时候很困难。自己唱歌都快累死了,快吊死了,快憋死了,快挤死了,快卡死了,快撑死了,那么歌曲当然唱得难听。
专业的歌手所经过的大量的训练也都是在训练这一点,有了明亮动听的音色,有了在歌唱的时候不觉得紧张的歌唱方法,能唱很高不觉得挤拼,能唱很低不觉得压憋,能唱得很大声不觉得喊叫,能唱得很小声不觉得无病呻吟。在歌曲中自如表现,该强强,该弱弱,该高高,该低低,该快快,该慢慢……唱的时候自己 就 觉得 很舒服 当然能够给人一种美感。音色纯真不造作高音嘹亮,中音圆润,低音浑厚。吐字字正腔圆,不吃字、嚼舌根、白喷等。此为第二美。
3、歌唱得感情。有些人在前两点都能够做得十分到位准确,可是唱出的歌曲就是不好听。而且很容易就能够听出来没有感情。说到感情就比较玄妙了。如何才能够表达出来呢?说到最后感情还是转化成声音传到你的耳朵里的。那么有感情的声音和没有感情的声音在演唱同一句的时候,对歌曲的强弱、快慢、大小、装饰音、音色变换等等很多细节是不同的,而只有真正的有感情的歌唱才能够同时把这些细节声音因素表达出来。靠技巧去单纯的模仿是模仿不来的。
总结:以上三点不分先后同样重要。互不干扰,唱歌的人可以同时具备或者只具备其中的一点,几点,或者一点或者几点中的一部分。
总之想把歌唱得好听,是很不容易的。天赋和努力缺一不可。


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要唱高音只有一个方法,就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到?
1,每个人音域不同,我曾听过,颈项较短较肥的人,多是男女高音,颈项较长较瘦的人,多是男女低音。这是因为喉结的关系,而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音?后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系,你爸妈是男女高音,你注定是唱高音的,这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。
2,不够气,不够力度。不是叫你全身用力,而是轻松运用丹田及身上的音腔,有四个,胸腔,鼻腔,喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音,因为你已锁紧喉咙。

真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声,因为你的声音还没开,需要长时间的努力声音才会开的,而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音,但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音,却能用假音调更高的音。

我的音乐老师说过,除了美声唱发,运用丹田唱流行歌,久后声音一定沙哑,张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考,不过还没有跟准节拍不要用先,我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实......

美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它,就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用,并付出艰辛的努力,通过刻苦的训练才能得到它。
共鸣——某物体因受到振动而发出声音,这种声音又传播到其它物体上,引起其它物体
声音产生需要有振动体、媒介<空气及其它>和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时,促使媒介产生了波纹,叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时,它除了能发出一基音外,还能同时发出一些微小的泛音。例如:a弦振
动率是400,当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时,这一物体受到振动的影响
,才会引起共振,产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是,从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间,使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱,但是它一进入人体固有的共鸣空间之后,
就产生了不同形式的声波共振,于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音
响效果,同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔,努力控制歌唱发声
,逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

共鸣的分类:通常有三种分类的方法:从生理构造上进行分类;从共鸣结构能否调节上
进行分类;从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上,可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固
定空间,声波共振是无气息的共鸣。体积小,位置高,这种共鸣色彩明亮,集中而柔和
。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振
感,这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,
形成共鸣。这种控制要细心体会,才能取得很好的效果。
还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔
中去,认为——是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳,永远年轻。如果
失去了头腔共鸣的支持作用,歌唱的寿命不但会缩短,而且声音是十分不悦耳的。
<2> 鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看,鼻
咽腔的上部是颅骨,下部是软腭,由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间,体积大,共鸣振动在
鼻腔内而产生,是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点:
软腭的运用:软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽
壁对声音推送。通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习,
便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下
移,感觉好像没有重量,声音就轻松自如了。还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用,能够
<3> 口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区,是咬字清楚的部位。它的共鸣
区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否,共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔:它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容积比外鼻大,它的上壁是筛骨,下壁是硬腭,后面同鼻咽腔相通,鼻腔通向周围
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间,其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔:它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是
硬腭,后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部,下连食管,上部是舌根和会
厌<喉头肌可以主动调节>,与共鸣腔下部接喉口,通喉前延部位<声带位于喉室>。

鼻咽腔,它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界,通向口咽。
口咽腔,上与鼻咽为界,同口腔相通。下通喉咽。
声道,在声带以上,同口、鼻、喉、咽腔相连,形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔,经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔
相连,它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外,共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音
共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增
大音量,变化音色。使声音发出泛音,得到美化,从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同,头部前方共鸣分为:上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上
部共鸣”,腭以下称“下部共鸣”。
上部共鸣:包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣:包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过,凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体,为
什么可以引起声音的共鸣呢?原来,它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔,而是
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因
素之一,骨传导作用与高音相结合,声音自然增加响度,因此利用上部共鸣有助于声音
利用上部共鸣的道理,就是利用喉、咽、口的共振,经过头骨的传导,引起几个窦体的
共振,来加强声音的共鸣,我们称它为“骨传导”<不是气传导>。上部共鸣主要是借
助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中,虽然意识不到它的共鸣作用,但在高声说
话或发某些音时,“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要
把上部共鸣利用上,是因为它的共振作用较强,如果和下部共鸣联合起来,对于高低音
的音响以及歌唱中的情感配合,都有着积极作用。
应用上部共鸣,必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭,利用硬腭的振动引
起鼻腔和头腔各窦的共振,这就是骨传导的作用。这样既增加音量,又可增加声音的力
度。按理说,气流到达口腔时,不能使气流通过鼻腔汇出国,必须使鼻腔中的气流折回
口腔,再从口腔喷出去,这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而,咽腔是个三岔口,

本回答由姑苏区翅膀舞蹈编排工作室提供

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使得酱酱不禁联想到了今天要和大家分享的这个话题 :朗诵与唱歌的关系。毕竟,从更大的尺度上来说,播音还是属于朗诵的一种表现形式。


当然,在具体地联系上,播音与唱歌存在着共鸣关系,朗诵与唱歌则是存在着表达关系。


唱歌的共鸣,大家直接通过声乐学习往往就能够取得非常理想的效果。偏偏是唱歌的表达,对于许多声乐教学者来说,很难直接通过歌曲让学生掌握这项能力。所以,我们不得不更为强调朗诵与唱歌的关系,来给歌唱爱好者们指引一条新的道路,增强歌曲的表达能力。

朗诵与唱歌相近的发声状态

酱酱多次向大家强调过,说话与唱歌的状态其实是不一样的。千万不要曲解“像说话一样唱歌”这句话真正的含义,我们是要像说话一样轻松地唱歌,而不是像说话一样直白地唱歌。


唱歌的魅力,就在于它相比说话,拥有更多的层次变化:强弱轻重,起承转合,这都是需要演唱者通过人为地手段精雕细琢出来的。唱歌的发声动态,远比说话要更为复杂。


这里有一个很现实的情况,那就是许多朋友对于唱歌应该建立的状态是完全陌生的。在他们的认知里,唱歌,尤其是唱流行歌,就是在说话的基础上加入旋律。尤其是这些朋友在深入学习唱歌以前,音准意识往往还并不是特别好,加入旋律就已经占据了他们相当一部分精力。那么,像酱酱刚才所说的那样,还要人为地去控制强弱轻重,起承转合,实在是超越了这些朋友当前的理解。


这也正是许多朋友唱歌完全没有变化,完全没有色彩,听起来像是在念经的根本原因。如果我们还要告诉这些朋友,怎么去精化唱歌的细节控制,显然是在增加他们学习唱歌的难度。


这个时候,朗诵的意义也就凸显了出来。其实,唱歌与朗诵的发声状态,主要是细节控制的状态实在非常相近。都要求胸腔的支撑,都要求色彩的变化,也就是强弱轻重的变化,都要求夸张,都要求戏剧冲突。


直接在说话的基础上加入旋律,当然远远不足以构建唱歌的基本状态;但是,直接在朗诵的基础上加入旋律,倒是真的非常接近唱歌的基本状态,只是需要在一些具体地轻重比例上微调而已。


能否将朗诵运用于声乐教学呢

酱酱认为将朗诵运用于声乐教学,是非常有实践意义并且非常有必要的。


正如上一小节所述,唱歌这件事情对于许多朋友来说,本身就是一种陌生的发声方式。对于普通人来说,日常发声,有多少时间是用于说话,又有多少时间是用于唱歌的呢,答案不言而喻。


既然我们想要让普通人学习唱歌,建立好表达的意识,建立好细节把控的意识,那么,自然也就应该从他们熟悉的发声方式进行引导。


直接告诉这些朋友什么是唱歌的强弱轻重,起承转合,这些朋友往往会一脸懵。通过朗诵来为这些朋友解释唱歌与说话的区别,恐怕都不必告诉这些朋友什么是强弱轻重,起承转合,这些朋友立刻就能够豁然开朗。

这是因为,朗诵更接近于说话的发声方式,能够最大限度地减少普通人的理解成本。


更重要的是,对于绝大多数喜欢唱歌的朋友来说,在童年阶段,念书的时候,其实就已经在语文老师那里接受过朗读朗诵相关的教育了。所以,与其告诉他们那些高深莫测的唱歌层次控制,不如直接要求他们回忆朗诵的发声方式,或者直接朗诵文学作品,往往能够取得立竿见影的效果。


朗诵,是为了帮助我们理解并熟练语感的变化。当我们理解并熟练了语感的变化以后,我们在唱歌的时候,也就能够顺利地了解这种变化所带来的歌唱细节了。


所以,让初学唱歌的朋友,直接使用朗诵的方式,也就是将歌词和文学作品朗诵出来,实在不失为一个高明的教学方法。它是那么的简单,又是那么的高效。


我们已经达成了一个共识,那就是让初学唱歌的朋友,直接使用朗诵的方式,来培养歌唱的层次感。


既然已经实际使用到了朗诵,那么,我们也就不得不对学员朗诵时的方法提出要求了。


对于绝大多数朋友而言,朗诵,往往还是在念小学的时候,才接触到的一种形式。偏偏我们的小学,包括中学,不知道为什么,对待朗诵这件事情,有一种特别奇怪的审美,那就是要求孩子们使用一种特别浮夸的语气,进行朗诵。


这种浮夸的语气,具体来说,就是拔高音调,并且将每一个字都念成重音,所有的词都当成语气助动词使用,仿佛下一秒就要纵声大哭一般,觉得这样才显得感情充沛。酱酱实在非常难以理解。


我们一定要注意,朗诵的时候,不能使用这样子的方式。不论这样子的朗诵方式在审美上究竟对不对,但是,作为声乐学习者,我们朗诵的目的,始终是为了我们的唱歌服务。坦率地说,浮夸的朗诵方式,完全不能够帮助我们建立唱歌时层次控制的意识。大家觉得一位演唱者,将每一个字都唱成重音,每一个字都只放不收,这样还会好听么?


多使用平和的语气进行朗诵,不要使用激昂的语气进行朗诵。


那么,我们朗诵的素材,又应该是什么呢?


既然我们朗诵的目的是为了唱歌服务,那么,歌曲的歌词,自然也就顺理成章地成为了我们朗诵的素材。


不过,酱酱倒是希望大家朗诵的素材不要局限于歌词,可以将视角扩宽到更多优秀的文学作品中。


虽然一首优秀的歌词本身就是文学作品,但是,这么精致的歌词始终还是少数。绝大多数歌词,还是偏向于口语化。


想象一下,我们使用那么深情的朗诵方式,朗诵的内容,竟然是:“Super Idol的笑容都没你的甜”这样子的歌词,不会觉得很别扭,很难为情么~

很显然,文学作品,尤其是小说与散文,更符合我们朗诵时的口语习惯。


朗诵文学作品,对于我们唱歌还有一个很大的好处,那就是,唱歌这件事情本身就是一种文化的表达。我们朗诵文学作品,除了更好地熟悉唱歌时的层次控制以外,更是能够在潜移默化中,增强我们的人文素养,最终再一次回馈到我们的演唱表达中,形成良性的循环。


对于许多歌唱爱好者来说,唱歌学习,技能的塑造有许多方法可以练习,偏偏是处理能力的培养,成为了最大的障碍。


朗诵不失为提升我们歌唱处理能力的一种手段,虽然它并不是唯一的手段,但是,它为我们提供了一种思路,提供了一种可能性,使得处理能力的培养,甚至是乐感的培养不再模糊不清,而是可以具像化,系统化的一件事情。

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面(评论上方)的“了解更多”进行系统的学习


  刘德华在圈中的名声是很好的,他无论是唱歌,还是演戏,都能获得很好的成绩。但是尽管很多人赞美刘德华,在圈中还是有人不喜欢刘德华。而且还说人家的唱功不好,而且还不止一个。

  第一个这么说刘德华的人,就是蔡国庆,蔡国庆当年在做导师的时候,就说了刘德华唱歌不是很好听。在那个时候,就有很多网友在说蔡国庆没资格说这句话。因为蔡国庆无论从名气还是作品上,是不能跟刘德华比的。

  不过这件事还是很渐渐被大家给忘记了,但是在后来,还是有个人批评刘德华唱歌没水准,但是这个人随后却被网友吐槽:你那鼻音就很好听吗?这个人就是杨坤,当年刘德华在开演唱会的时候,因为突发疾病,没办法开完整场演唱会,就只能开到中途就放弃了,这件事在当时引来了一些争议。

  杨坤在后来参加综艺的时候,就说刘德华唱歌没水准,担当不起天王这个称号。这件事被网友知道了之后,也开始吐槽杨坤。因为杨坤的唱功也是一般般,而且他很喜欢用鼻音唱歌。小编其实也欣赏不来,杨坤的这种唱法。

  很多网友都在吐槽,杨坤的鼻音也不怎么好听,也不知道他哪里来的勇气,才会说出那么一句话。而且杨坤在歌坛上的成就,也没有刘德华那么多,刘德华凭借了自己的作品,还破了很多项吉尼斯世界纪录。

  现在再看看杨坤跟刘德华两个人,刘德华的人气明显还是要比较高的,就算是当初演唱会开到一半,很多网友也是顾着担心刘德华的身体,也只有杨坤,光顾着人家的唱功了吧。

  其实杨坤在歌坛也是有一定的地位,只不过他跟你刘德华又不是一个曲风的人,不同曲风之间,还是不好点评的吧。还好刘德华的脾气好,一般听到这种话的时候,都会选择无视,要是他脾气火爆一点,两个说不定还会吵起来。

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