往期播客：谁是日本“小说之神” ？

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戛纳第九日，主竞赛单元亮相的有刚拿下银熊奖最佳导演的克莱尔·德尼新作《正午之星》，以及第一次入围戛纳主竞赛的伊朗导演赛义德·鲁斯塔伊作品《莱拉的兄弟》。

《正午之星》改编自丹尼斯·约翰逊同名小说，导演将原作中80年代军事政变环境搬到当下，在一个Covid-19 检查站和士兵为患的中非国家，一对没有过去和未来，只有当下的恋人，在政治动荡和不能信任任何人的环境中，玩着假装自己不是自己的游戏。

深焦作者有四人推荐了本片，何阿岚认为，德尼标志性的手摇镜头变得稳定，不变的是她借由非洲人目光看待白人身份，以及对身体的探索，男女躯体带着知性与感性，就像我们可以触碰对方身体那般的亲密。

本片虽然获得了深焦作者的推荐，但没能获得外媒的青睐，最新的法国媒体场刊中，三位媒体人打出零分，两家媒体给出一星。《好莱坞报道者》评价称，《正午之星》依然很无趣，玛格丽特·库里和乔·阿尔文无说服力的表演，这部电影几乎完全缺乏戏剧性的质感和气势。《银幕》则表示，克莱尔·德尼打造了一个恢宏的世界观，她似乎对人物情绪和情色感兴趣，而忽略了其他一切。

虽然《莱拉的兄弟》片名以莱拉起头，但真正的主线是她的四位兄弟与父亲，兄弟们想收购一家商店一起创业，但还差一笔资金，与此同时，他们的老父亲，却因为许诺捐出一笔钱而获得了成为社区教父的机会，整个家庭就只有这一笔现钱，兄弟们为此与父亲发生冲突。莱拉的行动，将会影响父亲和兄弟们的未来。

深焦作者何阿岚认为，影片剧本完整，且相当有潜力去发掘在新旧社会冲突中，家庭内部的矛盾，但问题在导演的调度，电影开场的工人示威场面拍得相当有感染力，但接下来却落入通俗剧的套路，问题在于角色对白的处理方式，每一场除了不停的正反打外，导演好像生怕对白过于沉闷，于是用快速的剪接来让对白变得明快，赛义德市侩得连一个众人同框画面都不给予，一场场景内冲突就差不多有十分钟以上，剪接来回交替，观众无法认清人物。就算是两人对话，也都是同样的方式处理。

本片收获了外媒不少好评，《卫报》评价称，赛义德打造了一部大型、引人入胜、以人物角色为导向的美式意大利家庭剧，从中还能看到维斯康蒂的《洛可兄弟》和科波拉的《教父》的影子。《银幕》表示，出色的表演为这部关于伊朗性别和继承问题的，扣人心弦的刻画家庭的电影奠定了基础。

非竞赛单元《猫王》首映红毯开始前，来自电影《蝴蝶视觉》(一种关注单元影片)的多位乌克兰电影人举着写有“俄罗斯人杀害乌克兰人。你认为谈论这类种族大屠杀的话题会令人反感或不安吗？”的横幅来到红毯参加了抗议示威。

影评人周单元公布获奖名单，哥伦比亚导演安德烈斯·拉米雷斯·普利多的惊悚片《那个牢笼》获得最佳影片，具体获奖名单如下：

【法国文创协会选择奖】

【剧作家和作曲家协会奖(SACD)】

【Canal+电视台短片奖】

戛纳第十日，主竞赛单元将有3部影片首映，分别有是枝裕和的《掮客》，卢卡斯·德霍特的《亲密》以及阿尔伯特·塞拉的《岛上的折磨》。值得一提的是，一种关注单元将迎来已逝的阿根廷名导费尔南多·索拉纳斯的遗作《Tres en la deriva del acto creativo》。

深焦在戛纳期间会持续在微博、豆瓣等平台为大家带来最新的报道，欢迎大家在各平台参与讨论，与我们共同见证新的电影史在戛纳发生。

戛纳 Day 8 深焦口碑榜：全员推荐！达内兄弟的第三座金棕榈要来了吗？

深焦作者柳莺、何阿岚、于SQ、Huanchito.推荐这部电影

寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel

首作《巧克力》（Chocolat，1988）34年后，克莱尔·德尼重返戛纳主竞赛单元，改编自丹尼斯·约翰逊同名小说，导演将原作中80年代军事政变环境搬到当下，在一个Covid-19 检查站和士兵为患的中非国家，一对没有过去和未来，只有当下的恋人，在政治动荡和不能信任任何人的环境中，玩着假装自己不是自己的游戏。这两个其实是陌生人的人，从未向对方展示自己的内心深处，与柏林得奖作《双刃剑》（Avec amour et acharnement，2022）刚好相反，他们的身份和过去并非二人关系的难关，他们彼此相爱，又接连产生了某种奇怪的联系、一种令人难以置信的激情。

Denis 从不作解释，也没有探索政治事件的缘由，政变在这里只是架空并引发激情的引子。Denis只作呈现，她一直给予观众印象，以此点燃他们浪漫的导火索，就像他们对彼此汗流浃背的身体一样明亮。

但情节是熟悉的，一对在异国亡命恋人想尽办法也无法离开，由一开始互相利用，到两者只能借着Margaret Qualley与Joe Alwyn自身的性感来改变现状，因此这不会是另一部《非洲之旅》。Claire Denis 标志性的手摇镜头变得稳定，不变的是她借由非洲人目光看待白人身份，以及对身体的探索，男女躯体带着知性与感性，就像我们可以触碰对方身体那般的亲密。

导演: 赛义德·鲁斯塔伊

编剧: 赛义德·鲁斯塔伊

深焦作者柳莺、于SQ、yuwen推荐这部电影

寫電影和其他 "我更感興趣藝術家的生活，而不是他們的藝術" -Philippe Garrel

《莱拉的兄弟》是现年32岁的伊朗导演赛义德·鲁斯塔伊第三部长片，也是他首次入围Cannes主竞赛，他的上一部作品《650万》（Just 6.5，2019），是伊朗电影少见的动作类型，在当时更是创下了当地票房成绩。他是现在伊朗电影需要留意的一名新星。

赛义德本次的新作是一部家庭剧，单看演员阵容相当吸引人，有塔拉内·阿里多斯蒂（Taraneh Alidoosti）和佩曼·莫阿迪（Peyman Moadi）两位国际知名的伊朗演员，然而，呈现出来的成绩可以说是相当失望的。虽然电影片名以莱拉起头，但真正的主线是她的四位兄弟与父亲，兄弟们想收购一家商店一起创业，但还差一笔资金，与此同时，他们的老父亲，却因为许诺捐出一笔钱而获得了成为社区教父的机会，整个家庭就只有这一笔现钱，兄弟们为此与父亲发生冲突。莱拉的行动，将会影响父亲和兄弟们的未来。

这已经不是我们过去在阿巴斯或帕纳西的电影中看到的伊朗社会，也不是法哈蒂电影中被道德和伦理夹杀的伊朗，赛义德的伊朗是一个现代化的社会，经济危机才是与每个人相关的问题。父与子之间的金钱问题渐渐将这个家庭推向崩溃，女性几乎没有参与的可能。影片剧本完整，且相当有潜力去发掘在新旧社会冲突中，家庭内部的矛盾，但问题在导演的调度，电影开场的工人示威场面拍得相当有感染力，但接下来却落入通俗剧的套路，问题在于角色对白的处理方式，每一场除了不停的正反打外，导演好像生怕对白过于沉闷，于是用快速的剪接来让对白变得明快，赛义德市侩得连一个众人同框画面都不给予，一场场景内冲突就差不多有十分钟以上，剪接来回交替，观众无法认清人物。就算是两人对话，也都是同样的方式处理。

更大问题是导演的世界观，拍摄通俗剧的难处不仅在于这是一个最多产，最容易在电视上看到的类型，更在于创作者怎样去理解戏中每一个角色，哪怕是只出一场的角色。片中，扮演四位兄弟的演员，在造型上都有所分别，比如大哥除了身型肥胖外，身边还有要照顾的几位年幼女儿，但除了每个人身上的一些设定外，四兄弟的个性相当模糊，电影没有意图发掘他们的过去，也不试图引发观众了解他们四人的好奇心，就更不要提，父与子背后真正的主角莱拉了。

我以上提到的当然并非什么独特的见解，导演应该要表达出对世界的理解，这是为何我们到今天依然会对道格拉斯·塞克（Douglas Sirk），成濑巳喜男肃然起敬，他们的电影不只有奇情或写实，还有关怀、理解以及对世界的观点，无论观众是否同意他们的世界观。不禁要重复写《天堂来的男孩》（Boys from Heavn）短评时的提问，为什么这部电影能够入围主竞赛单元？

电影人、深焦创始人和前主编

巴勒斯坦女导演马哈·哈吉最初是作为美术指导跻身电影行业，并且参与了包括苏雷曼《时光依旧》等重要作品。2016年，46岁的马哈完成了首作《私事》，入围了戛纳一种关注单元。今年，她携自己第二部长片《地中海热》再次入围一种关注单元。电影标题“地中海热”是一种在地中海血统家族的遗传病，伴随有周期性高热和身体多部位肿痛。

在影片里，导演则把这种症候引申到政治、社会和心理上。影片主角是一个患有抑郁症的作家瓦利德，作为一个家庭美满的中产阶级，他唯独困境就是自己的存在危机，他无所事事，对生活提不起劲，漫无目的地游荡在海法的街头——1948年以色列占领了这里，但这座城市仍有三分之一居民是巴勒斯坦人。而新邻居亚拉的出现，让瓦利德的生活出现了波澜。亚拉是一个烟火气满满的当地老混混，他粗俗、简单、接地气，他与瓦利德相遇，让这个故事开始沿着轻喜剧的轨道有了更多惊喜的可能性。但显然，导演本身是无聊且保守的，尽管她设置了亚拉这样一个充满真实影像活力的角色，她却仍旧要陈腐去维系瓦利德的主角光环，于是观众再一次看到了一个乏味但标准的电影节电影。

它的视听非常精致，时不时也要触及巴以之间的日常政治议题，但整个故事却极其单薄、无味。导演表面上要拔高电影主题，处理一些生生死死的大问题，但脑袋里却空洞无物，并无观点可言，讲到底仍旧是中产阶级无病呻吟的那一套。影片结尾，强制性的反转更是凸显了这种剧作上一惊一乍的无能。

导演: 托马斯·萨尔瓦多

巴黎三大电影学硕士在读，重新学习看电影

《山》是法国导演、编剧、演员托马斯·萨尔瓦多的第二部长片，入选今年戛纳导演双周单元。托马斯·萨尔瓦多的影片多为自编、自导、自演，这部《山》也不例外。

这是一部无论从文本还是形式上都毫无价值的小资产阶级白男遭遇生活危机并在神妙的大自然中寻回生命真谛的陈词滥调。导演托马斯·萨尔瓦多他扮演的皮埃尔是一名扮演机器人工程师，也是独居巴黎的单身汉。得知自己即将被裁员的皮埃尔随团队来到阿尔卑斯山脚下的小镇推介他设计的产品，不料他被雪山深深吸引，故而送别了返回巴黎的同事，留在小镇购齐装备，登上了雪山，并决定不再离开。皮埃尔邂逅了女厨师蕾雅，二人渐生情愫。皮埃尔在夜里攀爬落石区时发现了一种会发光的奇异生物，这些生物带领皮埃尔探索了不为人知的异度空间。女厨师爬上雪山，找到并救下了失联已久的皮埃尔，两人一夜欢合后，皮埃尔独自下山，重回万家灯火的城市。

片中的超自然现象沿袭了前作《没有鳞片的文森特》（2015），这或许是这个老掉牙的都市打工人返回自然自我疗愈的叙事唯一的创新之处，然而呆板的剧作和精致却无力的影像令这个唯一的独特之处都显得有些可笑。导演表达人物孤独沉默的方式就只有堆砌人物在环境中孤独沉默的固定镜头，表现其精神危机的方式就只在台词中草草提及一句即将被裁的命运，表现其对过去生活无可留恋的方式就只有一出台词生硬的家庭谈话。导演显然无法逃脱一种特属于脆弱的男性创作者的顾影自怜：导演化身的忧郁、善良、被动的男子一定会被一名魅惑的女性毫不讲理、不可救药地青睐，片中这段情感戏看起来着实令人尴尬。不过影片对于在雪山中登山和露营的技术细节呈现不少，或许只有雪山和户外发烧友才舍得时间看上这两小时蹩脚的疗愈小清新、阿尔卑斯风光大片和雪山户外技术教学。

影评人周单元 闭幕片 ＞

深焦作者Maja推荐这部电影

柏林自由大学的博士生，独立影评人

郑朱莉擅长利用类型电影 - 犯罪惊悚片 - 创造自己独特的作者电影风格。就像上一部电影，Next Sohee有两个主角：年轻女受害者和女侦探调查了一个看似简单的案件，但发现了深入体制结构的系统性暴力和邪恶。

在《道熙呀》中，郑朱莉考察了家庭制度。在她的第二部长片中，她专注于教育和阶级问题。故事聚焦于一个职业学校的女学生开始在电话服务中心工作。她花费大量时间与客户打交道，试图阻止他们终止电信合同。经理神秘地冻死是主角理解机构地狱的第一步。

虽然这部电影持续了两个多小时，但讲故事的节奏是如此平衡，以至于我没有一分钟想看手机查看时间。故事从一个细节开始，随着调查的深入，更广泛的社会景观得以展现。导演探索了与主角认同的双重过程：侦探将自己置于女受害者的位置，观众跟随侦探探索主角的情感和动机。

导演精彩地描绘了韩国一个年轻工人阶级承受不了压力的各种纠葛，一种被剥削的恶性循环的感觉。虽然办公室很干净又有空调，但是事实证明电话服务中心与十九世纪的工厂并没有很大的不同。  体力劳动被情绪疲惫所代替：花费数小时操纵客户或听取暴力投诉也有很大的代价。被困在死胡同的感觉是压倒性的。在办公室工作看起来是安全的、舒服的、容易的。这就是为什么压迫系统一开始仍然不可见的原因。

在她的新的电影，郑朱莉与 2021 年最成功的韩国艺术电影之一——《寂寞占线中》——进行了对话：在洪成恩的电影办公室只是一个简单的背景。反而在 Next Sohee 中观察世界有时感觉就像在看《双峰》因为制度上的恐怖是如此之深，以至于看起来超现实。