徐峥顶着电影行业谴责的压力，将《囧妈》免费播放于网络，有口皆碑，得到众人称赞，但是，作为首次免费播放于网络的贺岁片，《囧妈》的评分却不尽人意，目前豆瓣评分仅为5.9。甚至有人坦言，徐峥执导的《囧妈》是一部烂片，令人讨厌至极甚至作呕，强行煽情、强情灌鸡汤，与之前的《人在囧途》和《人再囧途之泰囧》根本无法比拟。

可是在我的眼里这却是一部暖心之作，《囧妈》这次把主题放在更能激起观众内心的亲情上，讨论可能只有我们中国观众才懂的母子情感。为此，徐峥还特意在电影里还原了一些现实里自己和妈妈相处的场景。不只是升华了“囧系列”的主题，也是附和市场发展的一次改变。

《囧妈》讲述的是这样一件事：中年男子徐伊万因妻子张璐的离婚问题、暖霸专利纠纷问题，不得不飞往美国。但却因为一本护照，徐伊万意外地与母亲坐上了一辆开往莫斯科的K3火车。从北京开往莫斯科终点站需要6天6夜，但是，母子二人在日常生活中本身就存有各种矛盾，何况是在狭窄的车厢里，只能是矛盾连连。直到后来，经历了一系列遭遇后，母子二人的关系发生了微妙的转变。

《妈》究竟是烂片还是好片？我们不能仅凭三言两语或是豆瓣评分来评头论足。从已知的口碑来看，业内人士对《囧妈》的评价都还是不错的。在《囧妈》全国首映会上，不少名导演都现场给徐峥打call，管虎、冯小刚、文牧野、郭帆等人都对《囧妈》赞不绝口，不过从观影后的豆瓣评分来看确实不高。今天，我们就从囧系列电影前后风格的转变、艺术和商业的平衡、情感的表达方式来解读这部电影，在第四点，我会基于这部电影谈谈对现实的思考意义。

首先，《囧妈》没有延续“囧途”系列一贯的喜剧风格，不符合观众的预期

“囧系列”陪伴我们8年了。在《泰囧》中，徐峥给我们讲了友情；在《港囧》中，徐峥给我们分享了对于爱情的理解；而在《囧妈》中，徐峥延续了“囧”的基调，将亲情作为了主打。徐峥在喜剧的基础上，将女性视角引入进来，探讨起更深层的话题—中国式母子情。

虽然在前期的宣传中，徐峥的宣传重点也是放在母爱之上，也是呼吁大家多陪伴自己的母亲。但是在《囧妈》上映前，相信很多观众和我的想法一样，本以为徐峥会延续“囧途”系列一贯的喜剧风格，温情元素只是一个加分项。

可是当所有人看完电影后才发现影片内容确实如徐峥所说的那样，母子温情才是整部影片的重头戏，喜剧只是一个点缀，不免让观众觉得有些不适。毕竟许多人看这部影片，就是图这个系列的喜剧元素而来。

其次，“囧”系列下徐峥在力图改变

“囧”系列看似拍了四部，其实用的是固定的“套路”：

从电影风格看，一定是一部公路片；

从角色搭配看，一定是没头脑+不高兴组合；

从影片主题来说，讲的一定是中年危机，主角永远是个事业有成、婚姻生活不和谐的中年人。

从故事节奏来说，也是经典的三段式：开头一定是心怀鬼胎的男主搭错了车，中间一定是不高兴男主被没头脑搭档各种搅局，最后一定是男主幡然醒悟，发现平平淡淡才是真。

这些固定套路固然可以保证《囧妈》稳定的作品质量，但同样因为套路束缚，《囧妈》要想给观众带来惊喜，就需要花更多的心思。因此相信徐峥团队在创作《囧妈》时除了要考虑“囧系列”的延续性，依靠更多的创作惯性，同时也需要以此为基础注入新的艺术活力。

这一点在徐峥接受《十三邀》采访时得到了印证，徐峥自己也坦承，自己并不喜欢“囧”这个字，但十年布局，已经形成了这个IP，不得不用。他在拍摄本片时也想着突破，最明显的一点就是，按照起名惯例，本片应该叫《俄囧》，但他命名为《囧妈》，意图就是希望影片更关注人物内心世界。

最后，徐峥的立意不错，可惜的是喜剧元素

这一部《囧妈》，和之前的两部“囧”系列影片不同。若是说以前的影片是在喜剧之中掺杂了一点内涵，那么这一次的《囧妈》则更注重人物的内心世界，就是在亲情之中添加了搞笑的元素。

《泰囧》和《港囧》虽然口碑差异比较大，却总还是符合着喜剧的标准，闹腾又带点剧情的起伏感。而《囧妈》在前半段表现非常好，几乎再现了囧系列中“囧”的神韵，到了后半段，影片也逐渐在故事延续中深化亲情主题，影片从搞笑模式巧妙地切换到了“催泪模式”。

作为喜剧片，这部片子是不合格的，它的笑点设计的都比较一般，比如徐峥掉进汤里的手机，其实可以多利用手机做做文章，比如在泰囧里，网络信号这个点被用来做了很多文章，但本片里只是用来做了一个广告。

本以为母子会在火车上发生很多有意思的“囧”事，然而在这漫长旅途上，全部充斥着母子俩的吵架戏份，着力体现母子俩的矛盾和代沟，没有太多笑料和惊喜，造成很多人看到一半便弃剧了。

当然这也不能说明作为亲情片的《囧妈》，质量上就不尽如人意。对于“囧”系列的老观众来说，相对而言少了许多“囧”特色的搞笑元素的这部作品，看上去似乎真的不那么令人满意。

虽然《囧妈》没有达到我们预期的喜剧效果，但导演却告诉了我们什么是爱，怎么去爱别人才是正确的。只是从豆瓣评分结果看，导演想让观众看的并不是观众想要的。

第一，没生活的年轻人看不懂，不够吸引年轻人的燃点

对于《囧妈》这部影片，不同的观众有不同的理解，许多年轻的观众一味的批判《囧妈》，认为电影夹在喜剧和温情中显得不伦不类，不够搞笑，剧情又太过于平庸。或许是因为年轻观众看《囧妈》之前，本就是打着猎取笑点的目的，如果怀着这个目的看《囧妈》，的确很容易失望。

对于十七八岁的青少年而言，这部影片着实有些尴尬，毕竟主打的喜剧元素并没有得到充分的展开，即便是沈腾、宋小宝、黄渤的轮番上阵，也只是让这群只想着寻找快乐的年轻人觉得尴尬。

许多年轻观众在电影中没有引起共鸣，或许还是在年龄上处于和家长的叛逆期，电影中的中年危机，确实是需要年龄界限才能体会的。这就叫

少年不识愁滋味，爱上层楼。为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。

第二，适合30-40多岁的中年人看的怀旧电影，内容直击灵魂

在《药神》取得成功之后的徐峥，和同样凭借《战狼》成功的吴京一样，有了更多的话语权，仿佛在逐渐卸下自己身上商业片导演的光环，开始着重于社会情感的描绘。像徐峥拍摄的这部《囧妈》就是自己的一个全新尝试。久经世事的他也想要在电影世界中寻求到一点温情。

72年出生的徐峥，如今已经快五十岁。而曾经年轻的一代，如今也三、四十岁了，成为社会的主力军。他们的内心，自然少了许多曾经的幽默，变得更加成熟和善解人意。只有经历过生活、家庭、工作的中年人才能领悟电影所揭露的灵魂和内涵，

对于中年人而言，《囧妈》这部影片真的可以给它打高分。从第一部《人在囧途》到现在的《囧妈》，徐峥的“囧”系列是整整陪伴了十年的系列作品之一。这一次徐峥将重点放在情感的叙述方面，我更愿意理解成这是人到中年集体心态的转变。

第三，《囧妈》笑得不够彻底，情又不够深入的背后是徐峥想表达自我、不那么商业的转变

在诸多囧系列影片之后，从老婆到老妈，徐峥一直尝试着描绘人与人之间的情感。赚钱的喜剧片是简单的，可是徐峥并不像那么容易，他想要在新的领域漫步，探讨更加深入的主题，自然会遇到各种非议。

用母子亲情和新年贺岁档结合，并且电影极度呼吁给妈妈一个拥抱。对于48岁的徐峥而言，到了这个年纪意味着父母随时离我们而去。或许，随着年岁的增长，徐峥再也拍不出《泰囧》这样的喜剧片，但徐峥可以拍出更加优秀的走心的温情的文艺片。

辩证的看待问题，其实徐峥也在成长，或许这种成长不符合观众的理想设定，但徐峥确实是在按照自己的方式逆变。

伊万在电影中一直想逃离母亲的控制，最终母亲放手，不再插手伊万的人生。观众是电影的衣食父母，而观众又何尝不是在按照自己的预期，来议论徐峥的创作力呢？

不可否认的是，徐峥可能确实过了创作力巅峰，但这并不能轻易就否认他的作品，什么样的人生阶段，就创作什么样的作品，这才更加符合人一生的发展规律。也许《囧妈》不受很多年轻观众喜欢的根本原因就在于影片所传递的思想主题出现了代沟。

比如徐峥没有车票，居然能够进入北京车站，还敢在车站追逐火车；又比如徐峥被锁在火车外面，扒了一晚，没有打电话通知母亲等等，这种“艺术化手法”确实削弱了影片的真实感，不过纵然有所瑕疵绝不是致命漏洞。

后来俄罗斯美女娜塔莎出场表现就比较突兀，但因为徐峥和妻子的婚姻危机，算是考验徐峥的感情，逻辑上面还算有所相连。但后面三场重要戏份，转场一场比一场的生硬。

一是徐峥的母亲的负气出走，两人坐到森林里谈心，结果大小熊出现得非常突然，转场显得很生硬，熊的出现得非常的突然。二是后来母子两人的熊口逃生，突然出现的俄罗斯家庭情节也异常的生硬，前面没有任何的铺垫，最后是热气球突然出场，这个是戏剧中典型的“机械降神”，没有任何铺垫。

当年轻观众在情感上无法产生共鸣，如果影片在情节的设置上合情理，年轻观众在思维上还是可以理解和学习的，这样也会赢得部分比较理智的观众,但是这部影片情节设置上又出现了很多逻辑bug，让观众频频出戏，彻底失去了年轻观众群体。

分析影片不那么成功的原因，我们才能知道问题在哪里，以后如何改进，才能为今后取得更大的进步做好准备。

①大IP有固定的观众群体，风格适合沿袭不适合改变

囧系列是个大IP，《囧妈》失败的主要原因之一在于剧本风格不仅没能承袭囧系列的喜剧的风格，反而以面目全非的形式偏离了一战成名的喜剧风格，变得温情十足，让喜爱它的粉丝纷纷脱粉。

这也同样意味着大IP的粉丝对于影视作品有着自己的要求。一部优秀的大IP续集作品会在粉丝的助力下进一步扩大影响。反之，若影视作品随意篡改已被认可的风格，也将遭到原始粉丝的反噬，消耗的是观众对于演员和作品的信任。

②大IP如果要大改，剧本改编需要多用心

徐峥在接受采访时说：“有很多年轻人说过年回家在家待不了三天，跟爸爸妈妈关系明明很相亲相爱，却羞于表达，总是有很多争执，为此才拍了《囧妈》。”《囧妈》这个主题很有意义，只是观众看着徐伊万和母亲的矛盾冲突，会觉得有些无聊；有些观众看着母子不断争执，甚至会觉得“太吵”。

只能说《囧妈》的主线成熟完整但是不感染人。

因此编剧团队首先要花时间构思好大纲，在不折损原有故事核心的基础上，尽可能丰满故事层次，无论是两大主线人物徐峥、妈妈，或者袁泉、郭京飞等角色都力求做到人物色彩分明，立体丰富，彼此之间又能做到一种平衡，充分调动观众对于人物经历的共情心理。既保留囧系列原有的喜剧风格，同时巧妙地融入母子之间的温情戏份。

③影片既要在情感上产生共鸣，也要有一定的意义和启迪

《囧妈》虽然在情感上不能让年轻人产生共鸣，但是影片阐述对爱的理解这一块还是打动了很多中年人的心。剧末徐峥给袁泉的一封信就表现出了这一点。

一直以来、我们总在争吵，可我们的出发点都是对彼此的爱，只不过，这份爱是希望对方活成自己想要的样子，就像我对你一样。这六天的旅行让我明白，每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重……

所以观众观看影视作品时除了愿意“感同身受”外，潜意识里更希望对自己有所启迪，也就是说，好的作品应该有好的世界观设定，给观众提供一种新的看待世界的方式。

目前国内成功的商业片都拍成了系列作品，如战狼系列、唐探系列，以及囧系列，吴京、陈思诚和徐峥也成为国内最卖座的为数不多的几位导演。影片的成功对他们既是鼓励也是压力，要想推陈出新，更上一层楼是越来越难。通过分析影片不成功的原因，找出问题所在，才知道下一步如何改进，为今后取得更大的成绩做好准备。

虽然《囧妈》并不算一部成功的商业片，但是失败是成功之母，我希望以后在拍摄系列影片时，可以借鉴《囧妈》的经验，为观众奉献出越来越多的优质影片。以上就是我对这部电影的一些现实思考。