求一部电影之前读书的时候看过的一部港片?

1、《明月几时有》;当年上映的时候很关注,没想到还是错过了院线,感觉这部电影欠了些宣传? 许鞍华的片子 一如既往地悠扬,徐徐叙事。没有失望倒也没有让人眼前一亮。用朴实的基调描述事实,整体感觉还是可以。霍建华确实有些鸡肋,彭于晏原来还是很不错的,角色很讨喜。

2、《甜蜜蜜》;落魄时的相拥太过温暖,全员都是那么的温柔、那么的真情实感,在特定的时间总归是需要特定的人,最好的张曼玉了。看得出来是要写小人物在大的时代背景下的爱情故事,可我觉得有些许生硬。两位主演演技在线,从刚开始的青涩莽撞到后来的沉默,无数个瞬间要醉倒在黎明的凝视里。

3、《重庆森林》;强表现力的灯光使用教学,王家卫的光影魔法。好像也没有必要强行解读什么,年轻男女对于爱情的挣扎罢了,讨论人的选择,生命的对照和循环。总是忍不住回看,不知道什么原因。也许是梁朝伟忧郁得让人沦陷的眼神,也许是王菲古灵精怪让人恨不起来的顽皮,恰到好处的装在了这部电影中。

4、《黄飞鸿》系列;混乱的时代,混乱的港口,虽然揪心,但让人感受到了当年的样子。 那个时代看似英雄没落,但全是英雄。个人认为非常真实的还原了那个年代的环境;还有就是李连杰的打戏很精彩;猪肉荣和牙刷苏等人带来的笑点很多;关之琳很漂亮。

5、《英雄本色》;几段台词都很经典,打戏看的真的很过瘾,还有小马哥和豪哥之间的兄弟情,特别感人。最近真的很迷吴宇森,发发和龙哥在里面激情四射,老张的演技让我扶额,但是逆风奔来的画面让我脑海浮现出风一样的少年这句话。

6、《胭脂扣》;小学时候就看过了,那时候似懂非懂,但是现在细品,这无疑就是梦想对撞现实后最好的归宿了。痴心的十二少却临头畏缩,看的着实憋屈了点。一片痴心的如花,让人看着不由心生怜悯。忧郁的神情加上娇弱的身姿。太绝了。

7、《悲情城市》;很有力量的影片,配乐也很赞。就是找的资源太糊了,糊到结束了有的人都没怎么看清楚。对家国悲剧的轻描淡写,对生活小事的无限放大,才是最残忍的。每次看侯孝贤,都有一种放空的飘零感。

8、《藏龙卧虎》;港普台普标普齐聚一堂,开始觉得出戏,看着看着又觉得蛮有意思的。年轻的章子怡真的太美了。就是有些轻功看着真的好假,特别是最后那一跳。好爱李慕白临终表白。打戏赞配乐赞。演员选得好绝,喜欢玉娇龙超过喜欢章子怡。她就是玉娇龙本龙。

9、《霸王别姬》;本意不是想看这么压抑的电影。开头是恐怖片,中间是历史片。结局,是一个时代的悲歌,属于虞姬的悲歌。疯狂时代里疯狂的人,像沙子,只要是刮起风来,无论你是什么人,吹不见就不见了。巩俐的菊仙光芒四射,在我这儿盖过了风华绝代的程蝶衣。

10、《花样年华》;虽然结局我有点没看懂 情节推进轻柔而自然 那一段响起过好几次的插曲,俏皮烂漫又古典。 一场“不合规矩”的爱恋, 一个逝去的时代。旗袍好美,张曼玉好美,穿旗袍的张曼玉像一片正烤得滋滋冒油的肉。爱不要克制。

十部一生必看的港片,每部看完都意犹未尽!

虽然2022年春节档涌现出《之》等多部良心影片,掀起了一波观影热潮,拯救了观众影荒困扰。

但受到国内y情影响,院线电影纷纷撤档择日上映,反而是一部接着一部层出不穷。

可是这2022上半年还没过完,在网络上映的影片中,质量上却是一部比一部少。下面笔者就拿热度较高,但口碑很一般的五部影片给大家做个点评,看下有没有你看过的那一部。

主演:冯绍峰 / 胡军 / 金晨

影片点评:看似是一个很高深很宏大的设定,实则漏洞百出,明面是大将军暗中是修罗城主的赵闯为何掌权后剿灭修罗城?国王猜忌赵闯能查到他所有的书信往来记录,却不知实际上并无所谓妻子的收信人吗?城主夫妇二人隐忍多年精心算计将两国玩弄于股掌之间,可是最终妻子却为何自杀身亡?

总之,整部影片故事发展完全没有逻辑,刻意去渲染了所谓的局面,便是故事最大的缺陷。打斗场面倒是比较精彩,男主的修罗手包含各种各样的机关,可以变为多种形态,看起来倒是比较酷炫,或许视觉打斗才是这部武侠片唯一的靓点。

主演:任达华 / 张蓝心 / 邱意浓

影片点评:港片衰败,香港维生困难。连任达华也“下海”了,看来是真的艰难了。故事乱七八糟的剧情先不说,这色彩……不知道是不是故意的,还是自己看了个假电影。

而且故事里头的性别特征相当的模糊,有时候明明是个男的却偏偏是个女的,有时候明明是个女的却偏偏是个男的。任达华在这种性别设定中被搞得晕头转向,演技也是直线下降。总之,整部影片除了心照不宣的目的,找不到任何可以称之为“电影”的元素。

主演:吴樾 / 柳岩 / 张茗灿

影片点评:本来对这部还很期待,毕竟是吴樾主演的影片,而且讲述张三丰的故事,但看到一半就被“震”住了,编剧这么胡编乱造你家人造吗,什么时候张三丰有女师妹了?他出身怎么从少林寺变成“无极派”了?这些已知人物背景,别管是否考证过,但这个人物的过往就是这样。

另外,要是你冲着动作戏去的话,那就更加失望。因为你将会看到五毛钱的特效。特效已经毁了下一代动作演员,上一代动作演员不要成为帮凶才是。还有,第一次觉得吴樾演技这么尴尬。尬到影响我们看柳岩了。

第二部《倚天屠龙记之九阳神功》

主演:甄子丹 / 古天乐 / 林?o

影片点评:港片的没落还是要从不断地翻拍从前的经典说起啊,倚天屠龙记光是都翻拍了一个手掌都数不出来的地步,毕竟原著摆在那里,想要在剧情上有突破几乎是不可能的,无非就是把演员的阵容重新排布一下,但是这样换汤不换药的老套路,观众们还能再买单么?

所以单纯靠卖弄情怀赚的年代真的一去不复返了,最为真实小众的情怀片或者文艺片越来越成为电影市场的主流受众了,但是这类影片又恰恰是香港影视界的硬伤或者是短板,做大可以,但是抠细节却是十足的短板弱项了。

主演:赵文卓 / 王圣迪 / 徐冬冬

影片点评:这部电影深刻诠释了古龙的那句“人在江湖,身不由己”这句话!整部电影主色调过于灰暗,似乎也在隐喻灰暗的年代!能看得出这电影题材不错,但被导演拍成了烂片!最大的问题就是运用了太多的倒叙和插叙!

整个的剧情设计和衔接都特别不连贯,尤其是一开始的那一段完全看的是一头雾水,直到看完再看一遍开头才能看懂。剧情中的bug和逻辑上的不同也是硬伤!青龙帮为什么会怀疑阿昌?浅野的目的究竟是什么?有时候我真搞不懂是电影里面的人智商都不够用,还是导演的智商堪忧。

以上五部烂片,有没有你看过的那一部?码字不易,欢迎关注点赞,留言讨论。

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2000年代十大冠军港片,李连杰两部上榜,开创个人历史,刘德华则一人独占四部

2000年:《孤男寡女》,香港票房:35,214,661港元

刘德华于上世纪80年代初,进入香港影坛, 在40年的演艺生涯中,华哥参演的影片数量接近200部,为香港电影的繁荣做出了杰出贡献。而华哥演艺生涯的巅峰期,出现在2000年前后,此时港片已经江河日下,成龙、李连杰、周润发等票房大咖远赴好莱坞发展,华哥几乎是凭借一己之力,延续了港片的发展,他主演的《暗战》《阿虎》《孤男寡女》《瘦身男女》《无间道》《大只佬》等经典作品,都问世于这一时期,且都取得了非常不错的票房成绩,其中《孤男寡女》是2000年的港片年度冠军。

2001年:《少林足球》,香港票房:60,739,847港元

本片是2001年的港片票房冠军。由于香港电影市场的急剧萎缩,从1999年的《喜剧之王》开始,周星驰的出片速度就开始大幅度降低,从最开始的一年主演六七部影片,下降到两三年出一部电影。为了寻求更广阔的发展空间,星爷也是第一批将目光瞄准内地的香港导演,《少林足球》几乎就是一部为内地市场量身定做的影片,不仅故事发生在内地,片中所有角色的身份,也都是内地人。可惜由于种种原因,影片最终未能在内地公映,不过却在香港市场极度疲软的情况下,成为港片史上第一部票房突破6000万港元的作品。

2002年:《无间道》,香港票房:55,057,176港元

本片是2002年的港片年度冠军。香港此前拍过很多关于卧底的电影,比较著名的如《边缘人》《龙虎风云》《辣手神探》《知法犯法》等,《无间道》无疑将这一类型片带上了巅峰。在香港电影史上,本片可以跟《英雄本色》《赌神》《笑傲江湖》等引领潮流的作品相提并论,但可惜的是,《无间道》虽然本身熠熠生光,但并未给港片带来复兴的机会。

2003年:《无间道3:终极无间》,香港票房:30,225,661港元

总体而言,“无间道三部曲”都保持着很高的水准,而且各具特色,这非常难得,要知道《无间道》原本是一部完整、独立的影片,能将其扩展成三部曲,并且少有逻辑漏洞,这足以彰显编导们高超的编剧技巧。如果一定要说短板,个人认为《无间道3》中刘德华、黎明、陈道明等人的表演,都没有达到最佳水准。

在遭遇了《少林足球》的挫折之后,周星驰终于用一部更完美的作品,敲开了内地市场的大门。《功夫》于2004年底在内地上映,最终力压张艺谋的《十面埋伏》、冯小刚的《天下无贼》,以及《指环王3》《蜘蛛侠2》《后天》等进口大片,夺得当年的内地年度票房总冠军。在香港市场上,《功夫》同样横扫千军,成为继《少林足球》后,香港电影史上第二部票房突破6000万的华语片。

在“无间道三部曲”大获成功之后,刘伟强、麦兆辉和庄文强再次联手,将日本最受欢迎的赛车漫画搬上银幕,并请来歌坛天王周杰伦担纲第一主演。如果不算上客串的短片《自行我路》和爱情电影《寻找周杰伦》,《头文字D》算得上是周董主演的第一部电影,影片不仅勇夺2005年港片年度票房冠军,还获得了次年香港金像奖的多项提名,周杰伦也凭借本片,获得了金像奖最佳新演员奖。

2006年:《霍元甲》,香港票房:30,201,600港元

在港片最辉煌上世纪八九十年代,李连杰的作品虽然有着很强的票房保障,但由于成龙、周星驰和周润发等人的作品太过强势,李连杰的电影从未获得过年度票房冠军。《霍元甲》实际上是这位功夫皇帝在香港获得的第一个年度总冠军,本片不仅是李连杰功夫片的收官之作,也可以看作是整个华语功夫电影的收官之作。值得一提的是,在票房争夺战中,李连杰的作品很少能赢成龙电影,而2006年的《霍元甲》却以较大优势,力压成龙的《宝贝计划》夺得冠军。

2007年:《投名状》,香港票房:27,919,869港元

在香港电影史上,李连杰主演电影只获得过两次年度票房冠军,一次是2006年的《霍元甲》,另一次就是2007年的《投名状》。不仅如此,李连杰还凭借此片,获得了香港金像奖最佳男主角,对于一位商业动作明星来说,这样的殊荣难能可贵,成龙就多次被提名这一奖项,却从未获奖。2007年也可以看作是李连杰和甄子丹两大动作明星的交接年,这一年甄子丹主演的《导火线》也进入了年度票房十强,而在此之后,李连杰在香港基本失去票房号召力,甄子丹却愈战愈勇。

2008年:《长江七号》,香港票房:51,440,832港元

本片是周星驰在香港拿到的最后一个年度票房冠军,此后的《西游降魔篇》《美人鱼》和《新喜剧之王》尽管在香港都有不俗的票房表现,但再也没有获得过年度冠军,香港影坛的周星驰时代,至此也就告一段落。当然,星爷如今的作品,主打的都是内地市场,他后面的这三部影片,内地累计票房超过50亿人民币,可谓失之东隅,收之桑榆。

本片是2009年的港片冠军,差不多也是最近40年,票房最低的一部冠军影片。群星喜剧曾是港片中的一道亮丽风景,《八星报喜》《合家欢》《家有喜事》《花田喜事》等,都是影迷耳熟能详的喜剧精品。不过此类影片拍到《家有喜事2009》,已算穷途末路,走到尽头了。

除以上10部冠军电影外,00年代问世的经典港片还有不少,比如《黑社会》《神探》《江湖告急》《杀破狼》《门徒》《新宿事件》等,但由于香港电影市场整体上的不景气,这些影片的票房与其质量,已经严重不匹配了。

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