北京视唱练耳学习班多少钱

【导语】视唱练耳的作用贯穿于声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程。良好的视唱练耳训练有助于改善学生的节奏感、音准和音乐表现力，有助于提高他们的音乐记忆力和创造力。桔子树作为同时承担少儿声乐与视唱练耳两门音乐课程的启蒙老师，还应在今后的实践教学中继续探索如何经过视唱练耳训练提高学生声乐水平。

儿童视唱练耳培训对于声乐学习的重要性：

儿童“视唱练耳”培训用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。儿童视唱练耳培训是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。少儿声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能,使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时，有效率的少儿声乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。

（1）儿童视唱练耳培训的作用贯穿于少儿声乐教学即发声练习与作品视唱的全过程。

一堂少儿声乐教学课可以粗略地划分为发声练习与作品视唱两个部分，如果没有良好的视唱练耳基础，那表达音高就无从谈起，少儿声乐技巧就更是无本之木、无源之水。

（2）儿童视唱练耳培训有助于改善学生的节奏感、音准和音乐感知力。

儿童视唱练耳培训的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。

（3）儿童视唱练耳培训有助于提高学生的音乐表现力与创造力。

儿童视唱练耳培训能够使学生积累丰富的音乐词汇，扩大音乐视野，同时在音乐形式和载体、风格与审美情趣等方面，也能够获得较多的感受和较深的理解，音乐的鉴赏力就自然随之提高。

一、儿童视唱练耳班培训内容

视唱：儿童视唱练耳班视唱培训部分分为节奏视唱、单声部旋律视唱、多声部旋律视唱以及带伴奏的单声部和多声部的旋律视唱等。其中亦可细分；

练耳：儿童视唱练耳班练耳培训就是听音。听音可分为单音的听辨、连续单音听辨、单个音程、和声音程连接、单个和弦、和弦连接、节奏的听辨以及旋律听写等方面。

二、儿童视唱练耳班培训方法1、儿童视唱练耳班_练唱

从大调开始唱起。选择一个学员适合的音域大调，试着让声音尽可能的复合乐器上弹出来的音的频率。

Do到Ti唱熟后，可以开始半音阶。半音阶有对应的唱名，他们是：

也许你会问：C#和Db不是一个音吗？

没错。可是，唱名，也叫Solfege，她的半音阶上行与下行（升号与降号）的唱法是不一样的。如果在读五线谱，标出来的是Eb，就要唱Me而不是Ri，但这部分属于古典音乐的理论。在日常实用中，Di和Ra可以替换使用，没有关系。

在学唱名的同时，开始练习唱名与他们与根音的音程关系。如，Mi是大三度，Le是小六度。

2、儿童视唱练耳班_认音

以下是一些应有尽有的网站，我真心希望你会英文：

寻找一首背景下熟悉的，开头两音是那个音程的歌。

-3 - 绿袖子，让我们荡起双桨

P5 - 星球大战主题曲，小星星

-7 - 可惜不是你里的“曾一起走却消失那路口”

3、儿童视唱练耳班_辨认和弦

儿童视唱练耳班初级阶段，若是辨识音程有困难，就听这个和弦的感觉：

大三是快乐的，阳光的；

小三是伤感的，忧郁的；

减三是愤怒的，邪恶的；

增三是朦胧的，玄幻的。

a) 选定学员这个阶段要听会的和弦范围，写在纸上，设计先后顺序。

录制：用乐器依次弹奏和弦，每弹完一个和弦，隔三秒后报名。

b) 打乱和弦顺序，学员在一张纸上写下弹奏顺序，弹奏，不报名。

如果学员已经到了这一步，应该能很容易理解我这样说：找根音，哼和弦外音。

延伸音就是例如Dominant 13 里的 13，Aug7#9 里的#9. 找出那个不和谐的音，哼出来，再找到根音，然后利用音程来确定这个和弦的组成，再拼出剩下的音。

4. 儿童视唱练耳班_辨认调式音阶调式音阶是什么：【乐理】调式音阶

在进行调式音阶的训练时，要注意的就是从Ionian到Locrian，根音必须一样。

写给理解调式音阶的人：如果学员在练习时，先弹C Ionian 再弹 D Dorian，脑子和耳朵里得根音还是会停在C上。必须要把根音保持一致，如C Ionian, C Dorian, C Phrygian，这样学员才能听出音阶和音阶之间细微的差别。把相近的音阶放在一起练习，如Dorian 和 Aeolian，Phrygian和Locrian。

大调的调式音阶训练完成后可以开始和声小调和旋律小调的调式音阶，如Dorian #11, Ionian #5 等等。还是推荐以唱为主

所有大调调式音阶的唱名：

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升调符号是#，表示把基本音符音高增高半音。降调符号是b,表示把基本音符音高降低半音。还有X，叫重升号，表示把基本音符音高增高全音。（如X1、X6分别读作重升dol、重升la）。重降号bb,表示把基本音符音高降低全音（如bb3、bb5分别读作重降mi、重降sol）。还有一个是还原号（在这里没法打出来），表示把已升高或降低的基本音符音高还原（读作还原*、还原*）。这些符号标在音符的左上角。

表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：

以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。

增时线和减时线：简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

带附点的音符叫附点音符。

临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

调号：按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。　简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b（降）号，可以参考一些简谱图片示例。

音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、来、米、发、索、拉、西）。

音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

音高：音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

高音低音：记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。

记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。

音符长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

休止符：音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“b ”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。

基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

附点音符：是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

节奏：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

节拍：乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单拍与复拍：单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

调式音阶：按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式：凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

反复记号：表示记号内的曲调反复唱（奏）。

装饰音：装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

（3）波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

顿音记号：用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。

连音线：用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线。

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。

重音记号：用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

保持音记号：用-标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量。

小节线：用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

终止线：是在乐曲最后，将要结束的地方，这里就不能单纯的画小节线，而是要区别一般的小节线来表示，这种表示的方法是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，这叫“终止线”，表明乐曲终了。

换气号：用记号“v”标记。表示在此处换气。

简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

音乐的构成有四个基本要素，而最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。

2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。

3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。

4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。