7月16日报道  姜文，长着宽阔的肩膀，板寸头，一双往外鼓的眼睛，下巴硬朗，他并没有其他男演员的清秀帅气长相，倒是颇有些流氓气，他的声音低沉，洪亮，富有穿透力。以至于被马未都调侃道：“中央戏剧学院还收这样的啊？”

然而，据中央戏剧学院教师张仁里回忆，姜文考试时朗诵了契诃夫的《变色龙》，在他看来，那段表演“平淡且自然，透着一种淡淡的讥讽和嘲弄人的幽默感。”

而这似乎也奠定了姜文未来作品的风格。

姜文才华横溢但也被称“脾气很臭”。

姜文才华横溢到“收不住”，虽然不是恃才傲物却有“脾气很臭”的招牌。

拍谢飞的《本命年》，指挥导演使用镜头，谢飞说：“你可真够挑的，老这么提意见，将来自己导戏得了。”

拍张艺谋处女作《红高粱》，两人在片场从头吵到尾，多年后，张艺谋才悻悻地说：“他的心很高，也有这个能力，他希望超过任何人。”

拍陆川处女作《寻枪》，江湖盛传姜文意见太多，导致虽然挂名演员其实真正的副导演是他。

在做客《十三邀》的时候，他倒是承认了一点：每到关键时候会从内心爆发某种主动性。内心的想法类似于“宁有种乎？可取而代之”，大白话即是“这不行，我弄一个吧”。

他也能时不时透露出对往昔的不屑。“传统没那么了不起，不过某人过去的做法或者姿势而已。”它甚至给出了依据：古代成语“学富五车”，按照以往的竹筒子标准，字数甚至还不如一本小说《青春之歌》。

也正是这样反传统的精神，导致他骨子里的单纯，导致他不会按提问套路跟你打哈哈——

在2018年上海电影节上，评委会见面当场甩脸给记者表达不高兴：“为什么不给国外评审同声传译器？”在颁奖典礼上他又跟现场主持人“出难题”：“我不按稿子念，你给现场翻译成英语吧。”

“分析自己，是拔自己的头发”

接受媒体采访时，他也是出了名的难对付。

似乎，姜文压根不把采访当成严肃认真的事情，而是自带戏谑般的黑色幽默。

你说他叛逆？荒诞？幽默？控制欲强？他统统否认。

“我不是你的剧本，我不是你的角色”——任何东西不应该是被操纵的。

你说理解他，他会说：“我都不理解我自己，你怎么理解我？”

这大概不是挑衅，姜文说过：“不喜欢分析自己，那相当于拔自己的头发。”所以，何必呢？

但是我们能从他的几个喜好窥见一斑。

电影《禁闭岛》展现姜文的恐惧

他心目中最恐怖的电影是马丁·斯科塞斯拍的《禁闭岛》，主角苦苦寻找，却发现自己要抓的人其实就是自己。

他最喜欢的电影是《愤怒的公牛》，年轻的时候花10年时间反复地看该片，“因为很像身边亲人的一个故事（像他妈妈），亲人身上有很多问题，但是会让你痛，也会为他痛。”

姜文在电影《芙蓉镇》中饰演秦书田

粉丝称姜文为“文文”，但讽刺的是，姜文丝毫不文——

姜文父亲14岁就当兵，是参加过西北剿匪和朝鲜战争的老兵，小时候老爸常常不在家，甚至也挺凶，把姜文连打带骂一通。但姜文从小捣蛋的性子却没有变，“我妈也揍我，甚至更厉害”，但姜文自己一直认同“棍棒底下出孝子”的理论。

令他烦恼的是，他跟母亲的关系怎么都处不好。“买了房子她也没有很高兴，老爱住在内务部街不愿意搬走。甚至考上中戏，把录取通知单给她看，她看了一会扔在一边说，那一盆衣服没有洗呢，你别跟我聊这个，去把衣服洗一下。”姜文动情地回忆道：“我不知道怎么样能让她看见我做的事情而高兴。”

女性角色往往是大姐姐类型

这似乎也影响了姜文作品中的女性角色，她们往往独立能干，譬如《阳光灿烂的日子》的宁静，《太阳照常升起》的陈冲，《让子弹飞》的刘嘉玲，2018年《邪不压正》的许晴，都是大姐姐似的角色。在姜文看来，女人是用来仰望，而不是用来了解的。姜文笑称：“女人对我来说一直就像神一样的存在，你也弄不懂是怎么回事儿，但是你还老得想弄懂，老得侍候着。”

姜文长得特别着急。江湖传言曾经代弟弟姜武参加家长会，在胡同穿梭扮演老公公而完全不露馅。

姜文是逆生长的，年少时的《阳光灿烂的日子》仿佛一个中年人在缓缓叙述往昔，而年近五十，拍摄的北洋三部曲《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》则是满银幕喷薄荷尔蒙，而《邪不压正》镜头数量之多，剪切速度之快，更超以往。

姜文自己的解释是“少要持重老要张狂”。

他说，“民国的事我不能说自己很有发言权，但是我找到了话语权”。

做人做事，姜文向来有自己讲究的一套。

别人常规，他却肯定不会老老实实坐着，在《圆桌派》被掀老底，磕坏了窦文涛家的梨花木地板——即使坐着也爱跟人较劲。

作为讲究的一派，导演的作品也是屈指可数，加上公映不久的《邪不压正》，才刚刚好第6部。

他坦言不找不自信的活儿干，只拍能撞开自己情绪的作品。因此，姜文的作品，更是他本人的镜像，将梦中的东西真切地还原出来。

所以，看完《邪不压正》，评价两极分化严重但不变的是，很多人评价“这很姜文”。他认为电影是其实是“主观的真实”——譬如博尔赫斯、马尔克斯、王朔、达利、凡·高，如果没有主观是无法创作的。

他也说自己并不是不想讨好观众，故意让观众看不懂，而是虽然希望观众看得高兴，但发现“只有我高兴，观众才高兴”。

因此，他从不质疑自己，创作的过程会有费劲地拿捏细节，但是作品一结束，就会秉持“坚信无比”的信念。

姜文脑子里有很多细节的东西存着，因此导戏时往往显得“吹毛求疵”、无所不用其极：

姜文是“吹毛求疵”的细节控

为了让李天然能在屋檐上飞檐走壁，愣是在昆明建起了四万平方米的胡同瓦檐；

为了呈现他心中民国人物个头矮小的形象，他找学生扮演日本兵，这样刺刀刀头就要刚好在日本兵脑壳下方，甚至连日本兵的小腿绷带长度也高度还原；主演廖凡身形高大，那就做大了风衣扣子，视觉上衬得他矮小。

电影《让子弹飞》中的姜文

姜文相当乐观和正能量，想着多年后人们意识到：“孙子当年给我拍的什么烂片！”这总是不好的，做事毕竟是为懂的人而做的。

电影不能为了接地气，只告诉人们“怎么挣钱？怎么泡妞？”以往为了看电影扒墙壁的那份真诚得留住！

他甚至认为演戏没啥难，“给了足够的时间，人人都是演员”，关键的是，体验生活后对角色的理解。姜文拍《芙蓉镇》时，提前几个月就在江西小镇住下，这甚至已经成为了他的习惯。

他很知足，第一份工资47块钱，就觉得自己的钱挺多。“比尔·盖茨是八竿子打不到的人，跟你有什么关系？”“我花不了没用的钱”，这不是客气——

他天生很省钱，生活上不甚讲究，牌子不关心，甚至举了个例子——喝茶不用使唤别人，能自己泡，也可以就喝喝白开水。

往常老导演爱焦虑的东西也跟自己没关系——他常常不受眼前事困扰。

姜文认为新资讯无论如何爆炸都不要紧，因为关键还在于你能接受多少，毕竟你的胃口只有那么大。

当《圆桌派》的窦文涛提问，你就不担心自己作为老导演不再受年轻人待见吗？

姜文脑子快特别爱举一反三，“年轻人爱用的iPhone不也是老人乔布斯设计的？并没有新不新的问题，只有好不好的问题。”甚至当电影常被唱衰之时，但姜文也一副淡定的样子：“人怎么能永远被现实满足呢？”

面对奈飞挑战传统电影，他说：“人如果那么有主观性，那大伙都是创作者，都没观众的事情了？”

姜文如此独一无二，才会如此被影迷、观众、电影业内人士肆无忌惮地宠爱和珍惜。甚至即使大家吐槽着四年前的《一步之遥》，还不是心急火燎地去看《邪不压正》了？（文/朱柒柒）

　　有兴趣的可以去看看

　　李安1954年10月23日生于台湾屏东县潮州镇。李安自幼生长在书香门第，

　　父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在

　　家，家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给

　　他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活

　　础甚至是原始素材。

　　李安自己说过，从小就很喜欢电影，很爱幻想。家里希望他学习理工科，他却对艺术类

　　楼上有人说《卧虎藏龙》是部烂片？？

　　我真不知道他这么得出的这个结论。

　　当年《卧虎藏龙》的全球总票房有2.13亿美元。

　　更是在国外掀起了一阵中国功夫热，无论是社会影响力还是得奖情况，

　　都是有目共睹。可能片子不符合你的胃口，但是请别说他是部烂片子。

　　还有，缝小肛的喷子就别来我的帖子，爱看不看，出门右转谢谢

　　那年，国际章还没有被喷墨，还没有诈捐，敢爱敢恨，

　　追求自由的玉蛟龙被她演的活灵活现

　　那年的发哥很有点肥了，但是依旧儒雅，侠之大者风范

　　发张发哥现场搞笑杰宝

　　发个转摘自豆瓣的《卧虎藏龙》的影评，

　　我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。
　　——卧虎藏龙中的一句台词，拿来做了签名档。跟蝙蝠说的时候让他猜，结果猜了另外一句。

　　其实不太喜欢这部电影，最大的问题是演员的口音。电影上杨紫琼跟周润发深情款款，眼神正在天雷勾地火呢，冷不防周一张嘴：“瘦莲……”当场就笑喷了。

　　不过还是很美。黑瓦白墙的宏村，在迷蒙的烟水中如此寂静，当然还有竹海，风吹过，绿浪连绵起伏，让我想起童年某次误入竹林，听到的竹叶敲着竹管时的天籁。片尾玉娇龙从桥上纵身跃下，白衣飘荡，那一幕，是可以在记忆中长久留驻的优雅。

　　唯一令人不解的，其实是片子的主旨。是爱情？也许。李和俞，罗和玉，但不是全部。李舍弃了得道的愿望，玉放弃了争胜的梦想。穷毕生之力以追寻，最后的答案，竟是那舍弃一切的一跃。

　　为何如此？李、俞、玉究竟代表了什么？他们最后的结局又预示着什么？

　　俞秀莲是纯粹的尘世中人。她的经历、性格、镖师之女以及寡妇的身份决定了她只能是这红尘俗世中一粒尘埃；玉娇龙是极端理想化的性灵人物，从她学剑到用剑，直到最后为剑而死，自然而然，率性天真，是唯一得“道”之人。李慕白则徘徊于这两者之间，他与玉娇龙的差别，便在于他是求道，而不同于后者的得道。“求”的本身，其实就是一种执念。如圣经所言，那行善的，在门外敲打着门环，而那爱人的，看见门开着。对于玉娇龙来说，这扇门是开着的；而李慕白，注定一生做个敲门人。

　　这样一来二人最后的结局也就有了解释。李之死是回归，是理想向尘世的回归；玉之死，则是解脱。玉娇龙当真爱过么？我有时候觉得，她只是在经历，而没有爱。爱在这过程中等同于一场修炼。如果像椰子说的，青冥剑寓意便是“道”，那么玉娇龙才是这把剑的真正主人。

　　太平广记里有一篇《杜子春》，是很有意思的文章。杜原是五陵侠少，家产荡尽而彻悟，遇一老人，教其学仙，对他说，无论遇到何事都不可出声。后来便是一连串黄粱梦一般的幻象，刀斫斧锯，火海油烹，杜终未发一言。忽然有一鬼，将他的幼子向地上扔去，惊痛之下，噫然作声，于是万象俱寂。仙翁叹惋道：“吾子之心，喜怒哀惧恶欲皆忘矣，所未臻者爱而已。”从此不复出现。此人此语，可作李慕白写照。

　　解脱是痛快的，回归却是痛苦的。换了是我，这一生一世，便只作红尘中寻常江湖女子。管甚么青冥剑、不老丹，只一方人间烟火，撑不死你，饿不死我，足矣。

　　是啊，李安的片子，类型差别非常大
　　但是，要么有口碑，要么有票房，要么两者皆有
　　说他从不拍烂片不为过，最多有几部片子褒贬不一罢了
　　色戒虽然被骂得厉害，但是至少真的有打动到我

　　我是李安的死粉，最爱他的《饮食男女》
　　《绿巨人》一般，太过于漫画的英雄片缺了那么一点粗率的味道
　　《少年PI》是神片，膜拜！

　　接下来这一部电影，为安叔带来了很大的荣誉，也带来了很大的流言蜚语。

　　这部文艺小清新范儿的电影，最初没有人敢拍，又是安叔，把剧本捡起来，

　　接受了另一个挑战。

　　PS：我总觉得，安叔外表看起来那么儒雅和蔼，一副好好先生的样子，

　　按他自己的说法，进大学以前都没有和女生说过话的腼腆性格。骨子里，其实是个

　　冒险的人，他总是拍不同题材的电影，接受别人不敢接受的挑战，为了电影梦，甘愿

　　6年做家庭妇男，也不愿意屈就，放弃自己的理想，骨子里的坚强，这点真的和阿甘

　　很像，或许高考两次落榜的他从来都不是什么天才，而只是和阿甘一样，默默的拍着

　　心有猛虎，而后细嗅蔷薇。

　　少年派是惟一一部到目前为止我愿意第二次踏进电影院再看一遍的电影

　　2005年，一部GAY片在美国上映，掀起观影热潮。

　　两个牛仔在银幕上上演着爱恨离别，赚取了场下观众的热泪盈眶。

　　男人间的爱情也如此细腻。最开始，敏感的GAY题材，让很多保守地区

　　禁止上映这部“有碍风化”的同性恋片。然而，许多美国的人，专门开着车，带上自己

　　的女朋友，跑到上映这部片子的地区去看这部片子

　　（或者他们是为了证明自己不是同性恋，吼吼，阴暗猜测）

　　说色戒是烂片的人是永远无法欣赏李安的电影的。

　　楼主也无需为这种品味的人废口舌。

　　色戒曾让我看哭，毫无疑问，是我心中的好电影。

　　李安说:每个人心中都有座断背山。

　　于是《断背山》上映了。

　　这部并不主流题材的电影，为安叔赢来了迄今为止最大的奖项——奥斯卡小金人，

　　一时间，李安，成为了华人之光，成为了第一位获得奥斯卡的华人导演。

　　断背山一众主演及导演合影，
　　现在照片中，有一个人已经不在人世了。

　　为现在远在天堂的希斯.莱杰祝福，2008年1月22日，希斯被人发现死于纽约的公寓内，

　　享年仅28岁。死因众说纷纭。使人扼腕叹息，感叹他的英年早逝。随后的许多电影

　　颁奖礼，包括奥斯卡，都把最佳男配角的奖杯送给了远在天堂之上的希斯。

　　再见了，永远的牛仔和小丑

　　《断背山》过后，一个流言到处传播。

　　有人信誓旦旦的说：李安是个GAY！！！还罗列出一系列证据。

　　1：在《喜宴》中，假结婚的GAY，在酒醉情况下和女主发生了性关系，于是有了宝宝。

　　现实生活中，喜宴本来有影射李安父亲的情节，李安自己也曾经亲口说过，这个故事，

　　是发生在他身边朋友的故事。而且李安曾经在访谈中提及自己在新婚之夜喝醉，但是

　　大儿子就是在新婚之夜怀上的。PS：详见《鲁豫有约》访谈有提及。太巧合了有木有????

　　2：拍完《喜宴》后又接拍了敏感题材的《断背山》，是否很热爱这方面题材，有这方面倾向？

　　3：和妻子两地分居很久，夫妻双方经常不见面，是否有感情危机？

　　4：尤其擅长刻画女性角色，感情细腻。