9月23日，电影《封神》发了一组人物阵容海报，扑面而来的质感，顿时惊艳了无数网友。黄渤的姜子牙、费翔的殷寿、李雪健的姬昌、夏雨的申公豹，每个都颠覆形象，尤其是黄渤，如果不看海报上的名字，估计很多人都认不出来。

伴随着海报带来的热度，还有两个问题引发了网友的关注。

第一个问题是，这组海报是“全男版”，和《封神榜》有关的第一女主角妲己会是谁来演？

从预计长达一年半的拍摄时长和提前的封闭训练来说，成名演员很难配合，其实早在2017年，导演乌尔善就表示不会用流量小生小花，而是用海选的方式启用和培养新人。

剧组也确实在全球海选过演员，期间陆续有网友发博称收到面试通知，但最终海选结果官方并未公布，所以除了这次公布的阵容、以及徐锦江的儿子徐菲之外，其他到底还有谁参演，外人谁也不知道。

15000多名参选人，经过层层甄选，最终20多位进入封神训练营，经过了24周的训练，一周6天，每天至少12小时的封闭课程，包括表演、格斗、马术、鼓乐、传统文化、影片分析、塑身等各个方面，才最终开始拍摄。

另一个更重要的问题是，封神三部曲此前号称投资30亿，打破华语电影投资记录，目标票房150亿，也就是单部目标票房50亿。国产电影迄今为止只有一部《战狼2》票房超过50亿，目前位列票房榜第二的《哪吒之魔童降世》最终能否突破50亿大关还很难说，将于2020年暑期上映的《封神》，会不会太异想天开？

投拍《封神》的北京文化， 2017年因为保底发行的《战狼2》成为国产票房冠军而一战成名，尽管最近两年连出《我不是药神》《无名之辈》《流浪地球》等爆款，但因为在影视寒冬的大环境下一直采用并购、对赌、保底等激进方式来刺激利润增长，并不被人看好，近年来股票持续下跌，甚至2017年封神三部曲发布次日，股票就应声下跌。

高投资高增长，必然也意味着高风险。

2018年，北京文化实现营收12.05亿，同比减少8.78%；2019年上半年，北京文化实现营收6210.75万元，同比减少79.54%，净亏损5560万元。

封神系列无疑是北京文化的又一场豪赌。

电影于2018年3月22日开始搭建场景，9月5日正式开机，直到2019年7月26日，官微还在计时“第200个拍摄日”。

不少网友都感到疑虑：动辄几十亿的数字看着太吓人了，一直在讲的“电影工业化”听上去似乎又有点遥远，这么久了，是真的“慢工出细活”，还是磨洋工圈钱？

而且关于封神的故事，之前不是没有出过烂片。

拍这个系列的，是拍过《刀剑笑》《画皮2》《鬼吹灯之寻龙诀》的乌尔善。

2014年，他还在拍《寻龙诀》的时候，北京文化的宋歌、杜杨就已经跟他定下了拍封神系列的计划。

2014年开始剧本策划，2016年启动制作筹备，年拍摄，预计于2020、2021、2022年分别上映。

2017年，北京文化与乌尔善的制作公司长生天正式签约，为《封神》三部曲投资13亿，而电影的总投资则是30亿，根据分账比例，总票房至少要达到90亿才能收回成本。

实际的具体投资成本，有媒体称在20亿左右。

制片人则表示，演员片酬占成本不到三成，剩下的都是花在制作上。

作为一部“奇幻史诗片”，视觉效果无疑是至关重要的，《封神》的特效量不少于80%，乌尔善甚至效仿好莱坞，为此专门成立了一家视效公司，采取导演和视效总监统领+全球分包公司具体执行的模式。

但封神的制作费，不仅包括电影拍摄制作本身，还包括建立工业化的流程与结构。

电影工业化，意味着告别“野蛮生长”，通过标准化流程来把握成本、控制风险，借助模式化的生产方式来持续输出符合观众预期的影片，为影视公司创造来自票房和衍生收入的稳定收益。

从这个意义上来说，封神系列收回成本甚至盈利，也绝不可能只是靠票房。

北京文化本身就是旅游起家，董事长宋歌对《封神》的规划不止电影，还包括电视剧、综艺、主题乐园、实景娱乐、游戏授权等全产业链项目打造。

就像当年默多克投资《阿凡达》一样，成功之后，后续产业链的收益会源源不断。

所以无论是30亿成本，还是150亿目标票房，其实都更像是一个吸引眼球的噱头，背后的风险，并非源于不着边际的空想，而在于要开疆拓土、走没有人走过的路。

打造属于我们自己的“神话宇宙”，是许多国人的梦想。

又有多少人，在玩迪士尼乐园时，曾幻想过，如果我们也有富有中国特色的主题乐园，比如神话主题乐园，该有多好？

我们有上下五千年的历史、有丰富的文化传说，可是却没有走向世界的“漫威宇宙”，也没有足够配套的产业链。

2019年，《流浪地球》让我们看到了电影工业化的希望，《哪吒之魔童降世》让我们看到了神话再创作的巨大潜力，此时推出打造中国神话宇宙的《封神》三部曲，意义不言自明，自然而然寄托了无数人的希望。

封神拍摄制作过程中对工业化的突破性探索，对中国电影行业有里程碑式的意义。

乌尔善的目标，也确实是不止是拍给中国人、尤其是中国的年轻人看，还要拍给完全不懂中国文化的外国人看。

这事儿如果真的能成，封神系列就真的可以“封神”了。

难度和风险自然也是巨大的。

成则万人空巷，败则千夫所指。

陈国富说，这个项目非常困难，“我自己是不会挑这么一个坑往里跳的”，“但这就是乌尔善嘛”。

演员之外，更震撼的，还是幕后团队。

导演乌尔善，代表作《画皮2》《寻龙诀》。

监制江志强，代表作《卧虎藏龙》《捉妖记》。

制片人杜杨，代表作《可可西里》《我不是潘金莲》。

制片顾问巴里·M·奥斯本，代表作《指环王》三部曲。

美术指导叶锦添，代表作《卧虎藏龙》《夜宴》。

执笔编剧冉平、冉甲男父女，与乌尔善合作过《画皮2》。

剧本顾问詹姆斯·沙姆斯，代表作《卧虎藏龙》《断背山》。

剧本顾问芦苇，代表作《霸王别姬》《活着》。

特效总监道格拉斯·汉斯·史密斯，代表作《独立日》《寻龙诀》。

摄影指导王昱，代表作《黄金时代》《周渔的火车》。

如果所有人都正常发挥，至少及格是完全没有问题的。

目前看来，除了巨额投资之外，《封神》还有另一个极其冒险的做法，就是三部连拍，这也是为什么拍摄一年多仍未杀青的原因。

有多少电视剧、电影因为第一部未能达到预期效果，后续的第二部就没了下文。

三部连拍当然能节省总成本，但如果第一部失败，就全都失败了，而一部一部地拍，至少还能及时止损。

除了成本原因之外，《封神》选择三部连拍，还有两个原因，一是主角年轻，假如隔几年再拍形象变化会比较大，二是三部曲本身就是单一完整的故事。

或许，这也算是“破釜沉舟”吧。

这件事早晚总要有人做，第一个吃螃蟹的人应该给予奖励，能成功最好，但就算不成功，也虽败犹荣。

就像乌尔善自己说的，现在的中国简直是电影人的天堂，“每个空间都是白茫茫一片，你往哪儿走都是开拓者”；

也像吴京在《流浪地球》那时说过的话，拍烂也比没人拍强，“其实，我们已经成功了，因为有7000人参与了这部电影的制作。未来，这7000人就是中国科幻电影的种子。”

封神团队的2000人，也都是种子。