纹身就是街头文化的一部分

当你年轻的时候， 你会不停地搜索，搜索那些你感兴趣的， 你发自内心喜欢的东西。

如果你在好莱坞范围内打听一下Dr.Woo，即便是个超级大明星也会忍不住问你，“可以帮我预约上他的档期吗？”如今的Dr.Woo 早已成为了名响好莱坞的纹身师。三叶草社交俱乐部是位于西好莱坞的一家权威性纹身店，是朝圣之店。Dr.Woo 就是在这里为客人们提供服务。他的预约名单已经长到可以与的waiting list 相媲美了。这家纹身店的老板也是美国著名的幼线刺青大师，Mark Mahoney。师从Mahoney 之前，DrWoo 曾经营过一家以滑板为灵感的小商店，卖卖衣服和。

的纹身有着鲜明的特色，面积往往不大，一般都黑白双色，形象异常丰富，却没有张牙舞爪。从米老鼠、唐老鸭这样的卡通图案，到棕榈树、蜂鸟、象群这样的动植物，甚至还有流着番茄汁的三明治。面积不大的纹身反倒让它们可以出现人体的不同部位，带有一丝意外的风趣和幽默。比如耳背后一只张翅飞翔的小蜂鸟，手腕上一幅袖珍版世界地图。胸口埋下一颗千年古树等等，黑白氛围下，犹如画廊里的版画，静悄悄地讲着故事。这些都能在Dr.Woo 的个人Instagram 上看到，复杂且非常规。名人们从Drake、EllieGoulding，到 Sarah Hyland 身上都有他的“痕迹”。但是即便已经在娱乐圈里混得风生水起，但Dr.Woo 也没有自诩为艺术家，他始终认为纹身只是一种工艺技术。

你觉得纹身和街头文化之间的关系是什么样的？

Dr.Woo: 毫无疑问的是，纹身是街头文化的一部分。喜欢纹身的人其实也是在借助纹身去创作他们自己的世界。这跟那些渴望通过酷炫着装来展示自己的人没有什么区别。别忘了，在我做纹身师之前，我就拥有一家滑板主题的店了。

如今，纹身既被视为一种艺术创作，同时也被归属在了街头文化范畴内，那么以一个纹身师的角度去看待街头文化在过去几十年间的变化，你会如何总结这种文化对社会，以及对年轻群体们的影响？

当你年轻的时候，你会不停地搜索，搜索那些你感兴趣的，你发自内心喜欢的东西。因为这个时期，你正在探索自己到底是谁，以至于你会去冒险。因为只有这样，你才能真正地知道自己到底是谁，自己到底要做什么，自己渴望成为一个什么样的人。你会认为父母的管束束缚了你的自由，但是什么才是自由呢？或许在这个过程中，你能感受到自由吧。你可以成为自己的老板（You want to be your own ），所以你开始主动接触滑板、嘻哈、、纹身等不同类型的亚文化。这些如今统统属于街头文化的范畴了。

你觉得这些年自己对纹身的态度是否也发生了变化？

我觉得还是有明显变化的。刚开始做纹身师的时候，我就想着如何获得客户的尊重，但人是会长大的呀。如今我回过头去看自己身上的每一处纹身，它们就如同人生旅途上的视觉性纪念品。你能回忆起当时的自己，从而发现自己渐渐学会了如何同不同的人相处，进而影响到自己也做出了改变。如今当我有了新鲜的灵感，我会渴望创造出新的东西，想要开启一个新的旅程。

那如今纹身这份工作在你生活中又占据了多大的比重呢？

Dr.Woo: 现在我出差的频率很高。原来就是保持着一周五天，从早忙到晚的节奏。而且有了家庭之后，我会把更多时间留出来陪伴他们。人就只有两只手，还是要跟时间赛跑的。所以我现在自己纹身的比重也没有以前那么多了。但是我比从前更认真看待自己的创作，虽然有些时候你又会发现它不过是一种玩意，不需要什么责任感。所以纹身对我而言是一种提醒。

那你现在会给自己的创作划定一个界限吗？

Dr.Woo: 我觉得现在我不会这么做，还是要试着去挑战自己。而且我对自己还是很有信心的，哈哈。虽然有时候你会渴望处于一个舒适区，这个时候你需要提醒一下自己了。

那么在你心目中，谁对你的创作产生了影响呢？

Dr.Woo: 只能选一个人吗？太少了吧？哈哈。这样的人很多，比如一个做艺术项目制片人的好朋友。我觉得他很酷。但酷不是一种，而是你认识到一件特别棒的事，但别人都不知道。所以有时候当我需要从艺术领域获得灵感，他会给我意见。

对我们而言， 这个行业一直都有新的事情在发生。

2002 年9 月，来自美国加州的两个年轻人各自怀揣着10000 美元作为创业基金在纽约开了一家服装店，名叫Opening Ceremony（开幕式），一个极其戏剧化的名字。店铺开业之初，只有两名店员，华裔美国人Humber to Leon 和韩裔美国人Carol SunLim。是的，他俩是Opening Ceremony 的老板。

在做服装生意之前，Humber to Leon 和Carol Sun Lim 是加州大学伯克利分校的校友，虽说不是科班出身，但创业之前就已经在时尚行业里工作了。Leon 先后在Old Navy 和 担任VM ；Lim 则是在 做销售企划。两人2000 年在香港旅行，让他们发现香港有那么多有趣的品牌。创业的想法也在这个时候萌生了。店铺开业后推出的第一个主题就是香港系列，销售也出乎意料地好。一炮打响后，他们决定以国家或地区名字作为每年的店铺主题，就如同奥运会开幕式一般，仪式感强烈，且吸引眼球。

从位于纽约的第一家店铺，到洛杉矶、东京、香港和伦敦，Opening Ceremony 的店铺已经开在全球最为重要几所时尚。2005 年，他俩决定将“开幕式”重新打造，变成一个集男女和配饰于一体的时装品牌，而绝非一家单纯的时尚零售商。店铺里除了设计各异、风格大胆的独立设计师品牌产品，Leon 和Lim 也做起了同名品牌的设计。

2011 年，Leon 和Lim 成为了Kenzo 的总监，在小圈子里空有口碑的Kenzo 重新焕发活力，爆款卫衣连续数年霸占着秀场外和社交媒体。Kenzo 也摇身一变，成为了LVMH 集团感知街头活力和年轻人市场的试金石。

向别人介绍Opening Ceremony 是一件很累的事情，因为它的性质丰富且复杂。不如你俩自己来快速介绍一下“什么才是Opening Ceremony”吧。

Leon ：很棒的总结。

二位如何看待街头潮流在世界范围内的崛起？比如当你们刚刚到KENZO 时，那个时候你们的设计其实就已经流露出街头感了，但是却并非是一种绝对意义上的街头。即便那个时候Riccardo Tisci 已经把 打造成了一个很酷的以街头文化为导向的品牌。你们觉得有没有一个节点显示街头时尚的时代真的如炸弹一样爆发了。

Leon ：我需要想想如何来回答这个问题。你知道我们很多年前就已经有推出毛衣、T 恤和卫衣这些基本款了。但是那个年代很多人都将这样的设计视为“促销产品（Promotion Product）”。所以到了OpeningCeremony 推出自己同名的服装系列时，我们一直都在做相似的设计。所以对于我而言，它一直都在那里，只是触碰它的人变得越来越多了。

从Opening Ceremony 的角度出发，你们对中国独立设计师们的成长有何感受，越来越多的中国设计师们的作品已经摆在Opening Ceremony 的货架上了。

Lim ：首先这肯定是一个让人很兴奋的点。OpeningCeremony 的一个身份是作为买手店去发觉有创意的Opening Ceremony 创始人人才，帮助他们去推广发展他们的品牌。很多西方独立设计师品牌就是在这种推波助澜下成长起来的。那么对于中国的设计师们而言，答案也是一样的。我们需要提供一个公平的环境，给予他们机会去展示自己。

我们看待街头潮流的崛起，不仅仅只是把它放在时尚产业里，同时也是流行文化在当下的一种极速变化。但是你认为这种文化现象真的已经成为了“主流”，还是说它始终是一种“精致的小众”？

Leon ：对我们而言，这个行业一直都有新的事情在发生。一群人在重新拥抱剪裁工艺（tailoring）的同时，另一群人则在大肆拥抱街头。但是如果你去看看大家的衣橱，其实构成都很固定，依旧是基本款居多，、帽衫和还是占据了很大的空间。对设计师来说，其实是一个如何把其他元素转移到自己设计中的过程，这是一个混搭的年代。所以很难说街头潮流真的变成了主流，还是成为了一种常态。

结合你们的成长经历，二位会给年轻人什么样的建议呢？

Leon ：积极拥抱你不知道的世界，不要害怕别人说你幼稚，对于任何一个陌生领域，每个人都是幼稚的。但是你要学习，要心怀大大的梦想。

Lim ：是的，学习是个很重要的过程，同时你要保持谦虚。要知道，当初我和Leon 是各自拿着10000 美元开始创业的。

品牌所呈现的就是我自己的喜好

我会尽可能地把我对某些面料的特殊迷恋放在ANOWHEREMAN的设计里。

ANOWHEREMAN，这是一个创立快两年的街头潮流品牌，第一家实体店开在了中国重庆热闹的大九街。主理人是王維，设计师叫张敏智，艺术总监则是“大仁哥”陈柏霖。品牌名称的灵感来源自人类自古的冒险精神，无论是对空间，还是对时间，TA 都蕴藏着无限的好奇心与想象力。“我们的设计风格就是以大量色彩图腾以特殊手法，将民族元素融入传统街头時尚范畴内，呈现出具有文化主题的产品”。

在对时尚的理解上，陈柏霖就曾说过自己更喜欢经得住考验的时尚，“我希望自己的品牌并不是过于追随潮流，或是有太多花哨的东西，而是能带来持久的审美和品质，不会到了明年，就过时了，不想穿了。而是过了5 年、10 年，穿出来依然舒适得体，能展现自己的个性。”

作为品牌艺术总监，陈柏霖让时尚媒体们对该品牌投入了更多的好奇心。街头时尚文化如同一个原子弹一般，在当下的中国掀起了巨大的浪潮。当年第一个吃螃蟹的人如今风光地享受着街头文化兴起带来的硕果，“中国潮流教父”也随之诞生了。这些悄然而至的变化让越来越多的娱乐圈艺人纷纷开始思考自己是否也可以“搞”个时装品牌。时尚不再只是造型师们用来打造艺人时髦形象的衣衫工具，而是艺人将自我影响力的另一种展现方式， “把自己喜欢的东西分享给粉丝们”。

你会如何对陌生消费者介绍ANOWHEREMAN 呢？

陈柏霖: 哈哈， 这个问题我要想一想。我就是ANOWHERE MAN ！因为几乎每周我都身处不同的城市，永远在路上，永远在Standby。我在想对于很多人而言，我们似乎都会有相同的状态和心态。所以我希望ANOWHEREMAN 是一个包容性和融合性很强的品牌，在很多地方，很多场合，穿着的时候都是适合的，不会显得突兀。其实就是在时间和空间上不受限。

当大家提到你的名字的时候，会很顺其自然地将你的个人形象与街头时尚结合在一起。所以是否是因为你的青少年成长环境让你对街头文化和街头时尚的感兴趣？

陈柏霖: 小时候很喜欢滑板文化和摇滚乐，尤其是那些纯滑板品牌。你知道当时不少滑板品牌就已经就滑板的板身部分跟很多品牌在合作了，比如我们都知道的VANS。那个时候，我很喜欢听绿洲乐队（OASIS）的歌，还有性手枪乐队（The Sex Pistols）。我记得OASIS 会穿着绿色的军大衣，带着蛤蟆镜，留着波波头参加演出。他们一方面用音乐表达自己，同时也借助服装表达自己的态度。那个年代并没有像现在这样全球化，大家知道自己想要说什么，想要穿什么，也没有太顾及别人的眼光。因为你也很难去捕捉到别人的想法。反倒是现在，大家表面上要追求自我，可以最终都还是在追求相同性，追求一个共同的标签。

那你现在会如何定义“街头文化”呢？

陈柏霖: 我觉得它一直在变，很难定义。

艺人在从事时装生意的这个过程里，你觉得会涉及到哪些挑战呢？或是说这个新领域让你感受了哪些不一样的体验？

陈柏霖: 应该是你自己的审美和被拿出来展现的时候，是否真的可以让外界接受。但是这不是一个认证过程，更像是一种分享。但另一方面的好处是，你不用思考太多，不用记台词，不用刻意地区塑造一个角色。因为这个品牌所要呈现的本身就是我自己的喜好。

所以今天的这身行头都是ANOWHEREMAN的新产品？

陈柏霖: 对，我身上的这件T 恤其实是羊毛材质的，很轻薄，很舒服。我会尽可能地把我对某些面料的特殊迷恋放在ANOWHEREMAN 的设计里。比如丹宁、工装布，这两类材质的服装我经常穿。另外我要跟你重点强调一下上的白条，哈哈，我对这个设计还蛮骄傲的。很多人估计会觉得它跟工人，或是室外作业的工装制服上的反光条一样，通常都是带有荧光效果的。但我们的这款设计其实不会夜光的，反倒是在晚上拍照的时候，如果你打开闪光，拍出来的效果特别好看。它很有趣，一方面其实借助了工装设计的灵感，但是我们并不是在真的赋予它这样的功效，希望穿着它的人可以感受到这样的惊喜。

PAGE2 / NUMPAGES2 PAGE1 / NUMPAGES1 2020下网课从草根到殿堂：流行音乐导论章节检测参考答案 绪论 关于《月亮代表我的心》，下列说法不正确的一项是（）。 A、由邓丽君创作并原唱 B、齐秦曾翻唱过此歌曲 C、它带给80年代初期人们一种全新的情感表达方式 D、主要流行于7、80年代 正确答案：A 2 因电影《血疑》而走红中国的日本女演员是（）。 A、小鹿纯子 B、江利智惠美 C、中山美穗 D、山口百惠 正确答案：D 3 《爱的代价》这首歌的原作者是（）。 A、林忆莲 B、张艾嘉 C、李宗盛 D、林夕 正确答案：C 4 流行音乐既是一种娱乐消费品，也是一种精神食粮。（） 正确答案：√ 5 群众对于歌手和电影演员的要求和感觉是相同的。（） 正确答案：× 音乐的制作工艺 编曲，属于歌曲制作流程中的哪个阶段？（） A、灵感产生 B、创作动机 C、创意附加 D、最终完成 正确答案：C 2 李泰祥与齐豫合作的《橄榄树》属于哪种制作思路？（） A、市场主导 B、制作人以歌曲选歌手 C、唱片公司决定 D、制作人以歌手挑歌曲 正确答案：B 3 以下哪个选项不是歌曲制作阶段的工作人员？（） A、录音师 B、制作人 C、经纪人 D、乐手 正确答案：C 4 刘德华的《真我的风采》是制作人以唱片整体艺术风格统一的理念制作的专辑 。（） 正确答案：× 5 李宗盛为赵传制作的《我很丑，可是我很温柔》，体现了因人挑歌的制作理念 。（） 正确答案：√ 音乐制作的技术 以下哪个选项不属于音乐制作过程中的技术环节？（） A、作曲 B、编曲 C、录音 D、混音 正确答案：A 2 低吟唱法的出现得益于哪种音乐技术设备的革新？（） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 正确答案：D 3 摇滚乐队中乐手调制电吉他音色的设备叫什么？（） A、合成器 B、调音台 C、效果器 D、功率放大器 正确答案：C 4 词曲的创作完成，意味着流行歌曲所有的创作已经完成。（） 正确答案：× 5 新的技术、设备的出现完全可以替代音乐人在创作中的工作。（） 正确答案：× 流行音乐的包装 流行音乐产业的幕后工作人员不包括：（） A、编曲人 B、演艺经纪人 C、制作人 D、歌迷 正确答案：D 2 周鹏改名萨顶顶是音乐幕后工作的哪个环节？（） A、市场调研 B、音乐制作 C、艺人包装 D、技术支持 正确答案：C 3 以下哪项不是歌手的形象设计要素？（） A、取艺名 B、炒绯闻 C、拍MV D、设计曲风 正确答案：B 4 王菲演唱的《白痴》是对《容易受伤的女人》的风格延续。（） 正确答案：× 5 对专辑、艺人进行包装，是为了提升其商业价值。（） 正确答案：√ 何为音乐产业？ 音乐产业中销量最大的音乐种类是：（） A、古典音乐 B、影视音乐 C、民族音乐 D、流行音乐 正确答案：D 2 音乐行业内常常与“音乐产业”互换的术语是：（） A、唱片业 B、文化产业 C、创意产业 D、传媒产业 正确答案：A 3 在“何为音乐产业？”一集中，视频中提到唱片公司对“菲比”进行包装的形式 不包括：（） A、制作DEMO（小样） B、制作MV（音乐录影带） C、开演唱会 D、制作专辑 正确答案：C 4 在“何为音乐产业？”一集中，视频中提到的“菲比”是一名创作歌手。（） 正确答案：√ 5 韩国的S.M.娱乐公司（S.M. Entertainment）业务中不包括为艺人编舞。（） 正确答案：× 大公司与小厂牌 下列选项中不是目前世界音乐产业三巨头的公司是：（） A、索尼音乐娱乐 B、环球唱片 C、滚石唱片 D、华纳音乐集团 正确答案：C 2 独立厂牌指的是：（） A、个人创办的唱片公司 B、不在大型唱片公司旗下的唱片公司 C、只发行一种音乐类型的唱片公司 D、针对独立歌手设立的唱片公司 正确答案：B 3 “魔岩”厂牌与哪种音乐体裁关系密切？（） A、摇滚乐 B、R B C、电子音乐 D、都市情歌 正确答案：A 4 民谣音乐是大型唱片公司最关注的音乐类型。（） 正确答案：× 5 “猫王”埃尔维斯·普莱斯利是大型唱片公司的星探发掘并培养的歌星。（） 正确答案：× 商业与地下 汉克·威廉姆斯版本的歌曲《什锦菜》与卡朋特版本的相比，体现的特点不包括 ：（） A、节奏鼓点机械 B、编曲音色单调 C、演唱嗓音粗糙 D、都市舞曲感强 正确答案：D 2 流行音乐的原生形态主要来源一般不包括：（） A、民间 B、春晚 C、街头 D、地下 正确答案：B 3 下列选项中哪种流行音乐体裁更为接近原生态？（） A、重金属 B、都市情歌 C、蓝草音乐 D、迷幻摇滚 正确答案：C 4 说唱音乐是在美国城市民间兴起的。（） 正确答案：√ 5 流行音乐的基本来源是艺术音乐的通俗化与民间音乐的精雅化。

HIPHOP音乐发展至今，一直在跌跌撞撞中成长，直到现在流传到全世界，我们都能感受到它的影响力。随着嘻哈说唱综艺《中国新说唱》的播出，使得国内越来越多的人熟知并且喜欢上了嘻哈音乐，也掀起了一阵对说唱音乐的追赶。虽然如此，却鲜少有人愿意花多一点时间去彻底了解它。

这次音平商城特意为大家奉上一篇，集合了地域、时间、文化风格等各个角度，给你划分最详细的HIPHOP音乐分类，让你更深入的去了解嘻哈音乐。

新派时期（New School Hip-Hop）时间点：1984至1987左右一直至今 随着电子鼓机的发展，说唱音乐开始简单化，说唱歌手开始自夸并谈论社会问题 态度激进 艺人形象强硬，街头，酷感十足。

Abstract Hip-Hop 抽象嘻哈所谓抽象嘻哈就是由不属于嘻哈文化，不生活在嘻哈文化中的音乐人制作出的嘻哈音乐，或是歌词内容与嘻哈文化无关。
由底特律说唱传奇Esham创立，跟人一种食用致幻剂后的感觉，是将嘻哈节奏和死亡金属歌词融合的一种音乐形式。

Barkley也都是另类嘻哈的代表人物。

Comedy Hip-Hop 喜剧嘻哈喜剧嘻哈利用喜剧的价值形态来进行嘻哈歌词的演绎。虽然Ludacris和Eminem也会在歌曲中加入喜剧元素，但他们却不属于喜剧嘻哈的范畴。

Conscious Hip Hop 良知嘻哈良知嘻哈涉及对社会事件的谈论，比如对贫困问题，暴力问题等的反思。但不一定是政治问题，这就是良知嘻哈和政治嘻哈的区别。

Crunk 旷客起源于美国南部的一种嘻哈音乐形式，用简单重复的旋律和鼓机形成一种高能量化的派对音乐。Crunk是“crazy”和“drunk”两个词的混合体，也在一定程度上体现了这一种音乐的形式。

Gangsta Rap 帮匪说唱帮匪说唱中谈及的都是贫民窟中青年帮派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，帮派，种族冲突，犯罪，酒精，物质至上等等。一开始的帮派说唱只不过是为了反映街头生活的艰险和无奈，而随后被商业化之后的帮匪说唱却变了味道。

Freestyle Rap 即兴说唱  在没有准备的情况下，根据音乐节奏进行的说唱。

一种形成英国的嘻哈音乐风格，融合了英国Garage，dancehall风格。 
硬核嘻哈在上世纪80年代诞生于美国东岸，指的就是用激进的嗓音和充满冲击性的歌词进行的说唱，有人把帮匪说唱和硬核说唱沦为一谈，其实帮匪说唱可以说是硬核说唱的一部分，而硬核说唱的内容范围远比帮匪说唱来得广泛，而硬核的音乐节奏强硬，通常采用一些比较，怎么说呢，简单却有硬核感觉的音乐进行采样。

Instrumental Hip-Hop 器乐嘻哈器乐嘻哈就是没有人声的嘻哈音乐，一般的嘻哈音乐重点在于歌手的唱，所以器乐嘻哈的歌曲的结构和感觉会比一般的嘻哈音乐更复杂。而在欧洲地区类似器乐嘻哈的一种音乐形式被称为Trip Hop。

Mafioso Rap 黑帮说唱90年代中期在美国东岸兴起的说唱形式，相比一般的帮匪说唱歌手描绘真实的街头帮派生活。黑帮说唱歌手在歌中更多描绘一种放纵的生活和美丽的幻想，并表达出对过去资历深厚帮派或是黑手党组织和老大的喜爱和尊敬，比如资历深厚的黑帮老大Al Capone, Frank Costello, Lucky Luciano，John

Pop Rap 流行说唱  相当于用说唱的形式在流行音乐中演唱 主题大多为情感，爱情等主流音乐主题，音乐编曲也更为主流化，可以说是流行音乐对于嘻哈文化的一种借鉴。

就是将嘻哈音乐的歌唱形式与部分音乐形式和朋克摇滚，通常是硬核朋克结合在一起的音乐形式。

雷吉顿Reggaeton起源于上世纪90年代的波多黎各，是一种将牙买加dancehall音乐，嘻哈音乐，电子音乐，bomba（波多黎各较流行的音乐风格之一），plena（波多黎各传统音乐）等其他许多种音乐形式混合起来的新音乐种类。Reggaeton歌曲内容涉及街头生活，个人情感，帮派生活，爱情和纯粹的舞蹈。Reggaeton音乐特别适合派对，所以说特别适合跳舞。而Reggaeton通常使用西班牙语进行说唱和演唱。

Snap Music 响指嘻哈可以说是Crunk音乐的一个亚种，来自于美国南方的亚特兰大，2005年开始流行。歌曲编排简单，通常包括808低音鼓，踩镲，贝斯，打响指声和一段旋律，通常用来跳舞。

不管HOPHIP音乐有多少分类多少风格，真正意义都是让我们去做自己，说出自己的心声。真正的自由自在才叫做嘻哈，我们要把自己真实的生活，自己向上的一面，写出来，而并不只是一些负面的情绪。这也是嘻哈歌手反复强调的slogan“Be Real”。