对于新说唱这个节目我们今年一直在嘴臭它。但今天新说唱终于有了质量高的一期，这一期的好歌很多，还是GAI带的两组最值得听，这两场表演放在今年所有综艺里来比都是顶级演出。另外一说，看过唱作人的都知道，《亢龙有悔》这首歌的beat是张艺兴做的。这下子算是吴亦凡，鹿晗，张艺兴仨南韩艺人在新说唱碰了个面。

第一首歌是吴亦凡的成名曲《JUICE》，新说唱顶级舞美没说的，吴亦凡的真爱粉现场看着这个舞美听Juice这首歌估计也是此生难忘直呼吴亦凡牛逼。

但get不到这首歌美感的人会像潘帅一样在一股股律动中扮演静止画面。

可以预料到，李佳隆的声线一出来我就直接忘了吴亦凡刚刚唱了什么，说鲁班门前班门弄斧有点不合适，好歹是先开风扇再吹空调的感觉吧。

小白的verse非常入耳，今年节目里表现最好的一次，低音炮攻占耳膜唱的非常有侵略性，听完我乐了。节目组真把观众当傻子，不管是后期配音还是后期混音都整的太过分，声画都不同步了。这边他小白唱的脖子青筋都暴露手势动作都极其夸张，那边耳机里听到的是个没情绪没张力的录音室音源，搁这狸猫换太子呢。

Beat Change后配器减少整个歌曲改变了氛围，经典的808鼓响起情绪推向高潮，吴亦凡挂着Tune开始吼大白嗓。吴老师可能真的不屑从MAC和李佳隆身上学点什么吧，2020年了还是不懂松弛有度，又干又紧的嗓子真是折磨。

咖啡壶身上有一种爵士乐的风雅，他在舞台上的举手投足每个转身都带着一股翘然出众，每次身着休闲西装出现在舞台上我都觉得他像个70年代的黑人。这首歌是三个才子的碰撞，也是新说唱选手目前为止呈现出最好的舞台，整体的Vibe却被咖啡壶一个人拿的死死的。

这首歌的主题很贴说唱综艺，几乎每个说唱歌手都是“李荣浩”，有才华的素人等待着机遇。一个已经成名的李荣浩feat两个“李荣浩”，这杆接力棒的唯一要求就是真正的才华。

叙事写词一直都是北方说唱的专长，两个CDC的合作一首走心的歌还是蛮罕见的。有别于直白粗暴的美式歌词，这首歌的歌词也很中文说唱，带着中国人骨子里的那份委婉含蓄。

从在皮鞭抽打下辛苦劳作的第一天起，美国的黑奴们就开始了歌唱。最开始，黑奴们传唱和演奏自己非洲故乡的各类音乐，而且常常不得不以秘密的方式进行。而公认最早诞生在美国的黑人音乐被称作劳动歌曲（Work Song），有点像我们说的号子。

秘密进行的音乐活动导致劳动歌曲总是随情境和环境的改变而变化，无论演唱方式还是内容都非常灵活多变。因此，美国黑人音乐从劳动歌曲这一历史发端开始，就形成了鲜明的即兴（Improvisation）传统。这两个特征是美国黑人音乐的核心，并且对历史上几乎所有类型的美国流行音乐都产生过影响。

突然加速的BPM强烈冲击听感也带来了颇为即兴的视听体验，在音乐里，别出心裁永远高于制作精良。同时也考验俩rapper的基本功，这样的音乐转场比有意的快嘴炫技更具趣味性，呈现的方式也更流畅自然。

吴亦凡战队输了之后凡凡绷不住直接不录了，这太夸张了。这哪夸张了啊，你连续两年60秒舞台秒按法老的时候我也觉得挺夸张。你玩燥的人家就玩走心的，你玩beat change转Trap人家就BMP拉高秀快嘴，你玩AutoTune旋律人家就直接真声唱。你家粉丝刷票丢人到国外夸张吗？公演网络投票你比GAI票数高夸张吗？三年前你板个脸在线教学1324拍子结果自己听不懂反拍时候夸张吗？

摇滚和说唱是两个氛围感很强的乐种，不像流行音乐那般容易缝合。特别是郑钧，信佛之后整个人的vibe都有股看破红尘的宏达意境和那般屹世独立的味。这种合作能不能兼容基本在说唱歌手一开口就能见分晓，让梁老师唱第一个verse是很明智的选择，本身就是制作人的他有很好的乐感。

伴随着郑钧的吟唱中无鼓点进入人声循序渐进的入场，说唱的部分在一点点增强，直到鼓声叠起梁老师进行了腔调加强同时丢出歌词爆点，完美衔入摇滚的律动中，当此之时说唱部分由客场转为主场，整个衔接部分浑然天成。 把郑钧副歌里营造很久的“哎玛吙”记忆点搬来砸在重鼓上再做节奏切分真的是神来之笔。

有了梁老师的铺垫，小青龙的Verse听众已经暂时忘记了郑钧的摇滚Vibe，唱什么都不会突兀。

北方说唱硬朗的咬字和叙事风格得天独厚适合这种歌，郑钧适时的副歌吟唱让这部分的Verse再度升华。

直到VOB出场我才知道为什么小青龙的verse听起来这么平淡，他少了力量。“我曾经也有双黑色的眼睛，它配着红色的心脏，热的发烫。” 这TM才叫歌词。“痛苦融入我的鲜血，愁闷刻入心脏，这地方就快要把我排放”，VOB一个00后的年轻人，身子里却住着北方说唱的老灵魂，鸡皮疙瘩起了一身。这首歌听着听着越来越可惜，如果配置是郑钧,GAI,艾福杰尼，VOB，是首神作。

由宁静到炽烈最后返回宁静，郑钧真他吗绝了，歌词伴奏旋律Vibe此时此刻凝为一体，这是三年来这个节目最好的帮唱，令人敬重的音乐人。

陈思健猛一看我还以为这是易烊千玺，跟别的选手比起来他太嫩了，嗓子非常紧。歌词方面颇为真实，只是唱腔用力过猛，比歌词的力量还大失去了平衡。

邓紫棋拥有顶级的Voice，直到她开始说唱也成功把ODD给爆了。特有的Melodic rap很有自己的风格，已然是一个很成熟的说唱歌手。Flow干脆有力，语句中富于旋律又不做太多melody最大程度发挥了自己的专长。

鹿晗，MAC，Ugly Z，说起来鹿晗唱歌挺好听的，嗓音清澈。MAC就不用说了喜欢他的人都快吹上天了，Ugly Z的个人特色很浓厚有股南韩rapper的味。就这首歌吧，三个人的风格都被桎梏住了导致一个人都没有秀出来，整体听起来平淡无奇。

GALI开口就代表了一个职业rapper的素养，无论是声音控制还是节奏切分都很成熟。

老听人一说张靓颖就海豚音都听腻了，真搬到舞台上展现出来还是令人鸡皮疙瘩的，弦乐配合如此Voice，太牛逼了。beat change后万妮达的verse搭配张靓颖的歌剧和声，张靓颖给这首歌至少加了一半的分，绝佳舞台。

GAI真是本色出演，这个又拽又欠揍的超哥形象实在是深入人心。

GAI这个人的地痞气质在舞台上演绎的灵动活现，不管是歪嘴还是痞笑，一颦一簇都把气质拿的死死的，那阵坏笑我脑海里都是超社会里的“前段时间拿菜刀剥了个人，喊我拿医药费，我说老子认账，但是老子不给嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿”。

Adlibs顶起，鼓点一响，要把人弹到天上去，燥的一匹，把鹿晗吓一跳。

天天说这个燥那个燥，玩凶的玩狠的，碰到GAI的VIBE全都是小孩玩玩具了。

郑钧也冲到舞台上燥起来了

真正的炸场演出就是这组，听这首歌的生活脑子里完全是空白的。GAI战队的这两场演出都是今年节目最值得看的hiphop现场。

为了大家能够更好的备考2020教师招聘考试，小编给大家准备了些知识点，希望可以帮助大家，今天给大家带来：2020面试：《纽伦堡的名歌手》说课稿

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《纽伦堡的名歌手》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。

首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。

《纽伦堡的名歌手》序曲是人音版高中音乐与戏剧表演第四单元第九节第三课的一节活动课。此剧序曲采用了奏鸣曲式，C大调，中速，4/4拍。包含五个贯穿全剧的音乐主题，它们被作曲家巧妙的编制在一起，是整个歌剧的音乐核心，整体风格轻松幽默。其宽广的复调发展和铜管乐器占优势的音响，辉煌灿烂的气势，给人留下了洋溢着生命力的欢跃、雄伟的印象，充满了“瓦格纳风格”。通过本节课的学习，学生可以学会序曲等有关知识，感受作品表达乐观的情感，提升审美能力。

要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。

通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的目标如下：

1.通过学习作品《纽伦堡的名歌手》序曲，感受歌曲辉煌宏达的情绪，激发对古典音乐的热爱。

2.通过对分享会的形式，自主分享课前搜集的资料，掌握序曲的概念，提高自主学习的能力。

3.感受乐曲的情绪，掌握序曲的概念，能够学会简单的欣赏歌剧序曲的方法。

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是掌握序曲的概念。难点是通过乐器音色感受情绪。

为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：讲授法、多媒体教学法。

学法：聆听法、小组合作法。

接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、深入欣赏、巩固拓展、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学习的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用设疑引导法进行导入，依次演唱《饮酒歌》《再见吧，大地》，请学生抢答曲名，并提问这些选自什么，属于什么体裁?学生自由回答。我来总结：都选自歌剧，顺势揭示课题歌剧序曲《纽伦堡的名歌手》。

这样设计，是为了激发学习的兴趣。

第二环节是整体感知环节

感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，完整播放该序曲演奏的视频，并提问：该序曲演奏时最鲜明的乐器音色给大家带来了什么感受?学生自由回答。教师总结：这种辉煌灿烂的音色是铜管乐器的。教师再次完整播放序曲，并提问这样的音色营造了什么情绪?学生自由回答，我来总结：营造出欢跃、雄伟的情绪，充满了“瓦格纳风格”。

通过这样的方式，可以培养学生对音乐的整体把握。

第三环节是深入欣赏环节

细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，单独欣赏主部，提问学生：该序曲主部有几个主题?学生进行自由回答，我会总结：有四个主题，并且多个主题并存是这一序曲呈示部的重要特征。其中1、3、4主题旋律性格相似，只有第二主题不同。

接着，请学生再次聆听，并提出问题：这四个主题有何不同?学生自由回答。我来总结：第二主题以其独特摇摆的节奏型和不断下行的音调特点对比于前后主题。完整聆听，提问学生：这四个主题除了一开始在主部出现了，还在哪里出现过?学生讨论回答。最后得出乐曲后面的再现部中有所呈现。

这样的设计，遵循了新课标中以音乐审美为核心的理念。

第四环节是巩固拓展环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会引导学生以序曲为主题，请学生以音乐小组为单位分享自己搜集的资料。分享过后，我会给予鼓励性的评价并总结：大家搜集的资料真丰富。序曲是指歌剧正式开演前演奏的乐曲，它既是歌剧的重要组成部分，也可以在音乐会上单独独奏。从总体上看，序曲一般具有预示歌剧主题、提示人物形象地作用。

这样做能丰富学生的音乐知识，提高学生的音乐素养。

第五环节是小结作业环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时，我和学生共同回顾序曲中主要乐器的音色、序曲的概念等知识点，呼吁学生多感受古典音乐，了解音乐文化的多样性。布置课后作业：搜集瓦格纳的其它作品进行聆听，选择自己喜欢的下节课到课上来分享。

通过这样的方式，学习状态保持从课上走到课下，培养其对音乐的热爱。

最后，是我的板书设计环节，着重的体现了本节课的重难点，情绪、情感等内容，学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。

以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!