慎看！这个影单能吞噬掉你无数个周末。
从世界诞生第一部电影起，IMDB数据统计已生产电影——3亿3千万多部。
今天，我从这3亿多部电影里，找出最有「余味」的15部给你。
我将从21世纪权威性榜单——IMDB Top250、豆瓣 Top250、奥斯卡获奖名单中，避开大热门、剔除低分、删掉只适合看一遍的电影，选出精品中的精品给你（像泰坦尼克号、阿甘正传、肖申克的救赎等毫无疑问的经典大热门，因为大家都看过，就不推啦）。
另外，还向大家安利了我最喜欢的2位导演的代表作。以及我个人珍藏、较为小众的电影2部。
收藏是点赞的三倍，收藏前先点个赞，你得到感激，我收获到鼓励，下次会写出更好的作品给你，双赢！
本片采用叙事序列的拼贴手法，讲述了三个荒诞离奇的故事：
1、杀手文森特和朱尔斯奉命到旅馆索脏，朱尔斯因为发生“神迹”决定走入正道；
2、文森特与老大妻子蜜儿约会，却因蜜儿误吸毒品险些丧命，约会无疾而终。
3、拳击手布奇回忆起金表的来历，决定潜逃。路上杀死了文森特，却因误入黑店，与老大马沙结下生死之情。
三个故事看似毫无关系，却环环相扣，逻辑紧密，结局就藏在影片中间。
《低俗小说》的成就在于，它打造了一个环状互补结构——朱尔斯在杀人前诵念了一段他最爱的《圣经》；在影片的最后，朱尔斯经过“神迹”的顿悟，决定金盆洗手，再次诵念起那熟悉的《圣经》。前后互补的故事情节，让人回味无穷。
我永远忘不了这块有味道的金表。
IMDB Top233、豆瓣 Top162、第61届奥斯卡最佳影片奖、最佳原创剧本奖
由阿汤哥扮演的查理，在生活一片混沌时，接到父亲的死讯，还发现父亲将财产大部分都留给了，与其素不相识的哥哥雷蒙——一个自闭症患者。怒火攻心的查理决定追查此事，而在朝夕相处中，却渐渐滋长了手足之情，并发现雷蒙的惊人记忆力，带他到赌场赢得了一大笔奖金，解救了查理的经济赤字。
故事很简单，没有过多的手法加以渲染，两位主演用最朴实却高超的演技，平平淡淡地讲述了他们的手足之情。兄弟俩相处从冲突到互相需要，却最是令人动容。
IMDB Top2、豆瓣 Top21、第45届奥斯卡最佳影片奖、最佳改编剧本奖
《教父》是开启我电影鉴赏之路的启蒙者。
三部曲分别刻画了一个黑帮帝国的荣辱与兴衰，导演科波拉运用大量蒙太奇的手法，向观众展现了一个深爱家庭的黑手党首领，坚韧与无奈的内心；以及一个单纯的男孩，向一个成熟且有城府的男人蜕变的过程。
该影片被赞誉为男人必看的圣经，对女性来说，则是透过《教父》去学会鉴赏男人。其前两部几近囊括了奥斯卡的大满贯，虽然第三部无缘于奥斯卡。但私以为，这不是它被人诟病的理由。随着《教父3》柯里昂家族的落寞，人们独特的黑帮情怀也随之被掐断，令人唏嘘。
这一幕给我留下了不可磨灭的印象。一只不请自来的小猫，却把教父维托·柯里昂的铁骨铮铮和柔性似水演绎到了极致。
影片中很经典的台词，值得一生借鉴。
作为一部音乐主题的电影，不断加速、渐进的爵士乐贯穿全场。全程没有一个多余的镜头，情节紧凑，不自觉便代入故事之中，心跳加速、手里捏出一把汗。
影片讲述着一个批判式教育的魔鬼老师，与一个为梦想疯狂的学生，成功逐梦的故事。
第一次观看，我把它当做一部单纯的励志片，虽不能苟同其追求成功的方法，却着实佩服男主角安德鲁为梦着魔的毅力。
五刷这部电影，让我对其有了新的认识。
影片戛然在音乐会的掌声之中，似乎在为这场扭曲的哲学狂欢。安德鲁最终被这场偏执洗礼，追求到了极致的艺术，他成为了真正的"Charlie Parker"，且恐怕他还要将这种极端哲学传播下去。
这并不是一部真正的励志片，甚至可以说是悲剧。所谓悲剧，是因为大多数人都是这场拔苗助长实验里的苗，活着的太少，死去的太多。
安德鲁在弗莱彻课上被“抛弃”后，发了疯地练习，练到双手血肉模糊，让人触目惊心。
因一次演奏中忘了带鼓槌，安德鲁在取回鼓槌的路上发生车祸，鲜血淋漓还一直坚守鼓手岗位，结果却被弗莱彻羞辱了一番。
现实生活里，更多人活成了妮可的模样，默默地被人遗忘。
我一直信奉心情不好不看励志片的信条。此时的励志片，就像你鼓励一个忧郁症患者要乐观一样鸡肋。丧片有时才是低落情绪的救赎，我们在“丧”里找到感同身受，在“丧”里平淡地走出来。
影片的开头就向我们展现了一个——在社区公寓担任修理工，却脾气暴躁、郁郁寡欢的面瘫男主，真的丧得够彻底。
故事从男主李接到哥哥的死讯开始，他回到家乡曼切斯特处理哥哥的后事，并受托照顾其侄子帕特里克，一个与他截然不同的男孩。李在这块伤心之地，失去了他的至亲，他余生的每一秒都在死亡；侄子在这里收获了朋友与生活，他的余生才刚开始。唯一的共同点是他们互相依靠彼此。
全片很平静，又很真实，就像在演绎着观众自己的情绪。甚至在结局，都没有对李的转变，进行轰轰烈烈的刻画，只是在他看着侄子教女友开船时，露出了他全片唯一的笑容。这是观众盼望的转机，不是落于俗套的将男主改写成一个乐观的傻瓜。
心里有很多苦的人，只要一丝甜就能填满。这个笑容就足以治愈我当时的失落。
豆瓣 Top187、第91届奥斯卡最佳影片奖
绿皮书是一本专为黑人编写的旅游指南，标注了允许黑人进入的旅店、饭馆等。影片中白人男主托尼化身为黑人钢琴家唐的人形绿皮书，一路开车南下进行巡演，两人矛盾重重却又共渡难关，最终都实现了自我认同，并结下深厚的友谊。
影片运用典型的美国大众电影剧作和叙事手法，使得故事通俗易懂，却处处暗藏细节。与以往的“政治正确”片不同，黑人男主是一位身份高雅的艺术者，白人男主是同样受歧视、且不修边幅的意大利人。让个体高于群体，再从群体隐射到个体，无处不在的矛盾却处处柔和不失温度，正是该影片的高级所在。其内在力量十分强大，一定要多看几遍才能品味到其中的妙处。
影片里最让我动容的一段台词。每次看到这里我都想喊一句：谁都不该被谁定义啊！
豆瓣 Top158、第90届奥斯卡最佳影片提名
观看该影片，最直观的感受便是，所有为剧本铺垫的细节都做得恰到好处，片中的场景、演员的口音、讲述的故事，无不在告诉你这是一部非常原汁原味的美国乡村电影。
《三块广告牌》是一部典型的马丁·麦克唐纳电影，借恶的边缘来刻画恶，借暴力的本身来反暴力。马丁·麦克唐纳从不规避暴力及血腥，用及其荒诞的手法来描述人性的黑暗部分，剧本情节设置得十分大胆，火烧警察局、殴打警察，包括租下广告牌，都是非常荒谬离奇的。
在影片结束前，人物的性格都在层层递进，逐渐丰富。绝望的米尔德丽德不止是一个嚣张跋扈的可怜人，还是一个自责的母亲；助手迪克森不止是一个一无是处的妈宝男，还是一个潜在的好警察；威洛比不止是一个傲慢的警长，还是一个为查不出案件而愧疚的癌症患者。
在这里，没有一个绝对的好人，也没有一个绝对的坏人；没有一种绝对的柔情，也没有一种绝对的冷酷。甚至没有一个绝对的结局，以开放式结局引发观众瞎想。
看完影片，我内心是很难受的，我难受的是什么，不得而知。但我想，这就是《三块广告牌》所拥有的魅力吧。
这不止是女主学会的一课，也是我们一生必学的修养。
第70届奥斯卡最佳影片提名、最佳原创剧本提名
男主梅尔文是一位著名小说作家，脾气古怪，患有强迫症；每天只出一次门，到同一家餐厅，吃同一个套餐，由同一个招待员服务。餐厅招待员是女主罗尔，唯一愿意且能够为梅尔文服务的人，离异带着一个患有哮喘病的儿子。这两个生活画不上等号的人，却共同使生活尽善尽美。
杰克·尼科尔森在片中的表演光彩照人，把男主的古怪与刻薄表现得活灵活现，叫人不禁想冲进屏幕痛打他一顿。正是这种代入感，才看懂了罗尔的细腻。在全世界都想与梅尔文隔绝的时候，只有罗尔愿意接纳他，既不因为身份的悬殊高看他，也不因为他的恼人行为而低看他，一步步带他冲破性格的障碍。
电影不慌不忙，没有刻意的噱头，一切娓娓道来，柔柔地触动了观众的内心。结局就像片名《尽善尽美》，这一切都尽善尽美了。
一部穿越题材的科幻电影，剧情上设置了九次穿越及三条时间线。该影片之所以难忘，是它不仅有导演剪辑版，还有三个不同结局的剧场版，每一版结局带来的都是不一样的心境与体验。
而这部电影的精妙，在于它最初的设置——反悔。男主伊万因为糟糕的童年而患上失忆症，这种失忆是现在的自己为了改变现实，而回到过去的记忆改写，简言之“反悔”。伊万不停地改变着过去的选择，力图找到一个皆大欢喜的未来，可却事与愿违，一次次地时空篡改，是一次次现实世界里的不可救药。
就像我们每个人，当悲剧来临时，我们总幻想能够改变过去，让现状变好。然而，这个世界上没有绝对无关的两个事物，我们不可能改变一个人又不毁掉那个人，也不可能充当上帝。正因为我们没有机会改写过去，才显得每一次的抉择多么珍贵，每一次的谨慎多么重要。
在推这部电影时，我发现竟无从下笔。它给我带来的震撼，是无以复加的，我太害怕我贫瘠的语言，没办法将它百分之一的好给表达出来。最好的诠释便是，神片《黑天鹅》几乎全片致敬了《未麻的部屋》，《未麻的部屋》在影坛的地位已不用言说。
就算7次观看这部电影，我仍然被片中肆意放纵的虚幻与现实所迷惑，这得益于今敏对蒙太奇手法的巧妙运用。他将未麻的日常生活、拍戏、杀人打乱拼接起来，而未麻的精神或者生活都及其混乱恍惚，让我们难以准确捉摸。
看完电影，应该都有一个疑问“谁是真正的未麻？”
再有一个疑问就是“电影到底想让我们明白些什么？”
我想，答案就是没有答案。该影片的魔力就在于，每个人都可以用不同的角度来将其解读，每种解释似乎都行得通，每种逻辑都有自己的道理。
既然提到了今敏——我最爱的导演之一，就再给你们推几部我喜爱的导演的代表作，非常值得一看。（我可是把我的珍藏都拿出来了，你们好意思白嫖嘛。）
《东京教父》从手法上来看，并非典型今敏式作品，没有御用音乐人平泽进，没有现实与虚化的交错，没有华丽的剪辑技巧，更像一部偏写实的鸡汤。其实不然，这部充斥着浓浓宗教细节的电影，在情节来看，反而更加魔幻与离奇。
男儿身女儿心的阿花，在圣诞夜得到了一个孩子。
风车停止转动时，老人死去。
为老金的事情感到难过和开心的福泽谕吉（纸币上的人物）。
电影处处充满降神奇迹，讲述了三个无依无靠的流浪者，为无依无靠的婴儿寻找家人的故事。三个主角阿花、老金和纪由美，都觉得自己被抛弃了，实际上他们谁都没有被抛弃，家人永远在背后等着他们回归。
看完电影，我便回想到了电影标题，“教父”是谁？或许是主角一众，他们拯救了婴儿；或许每个人都是自己的教父，他们拯救了自己。
这是一个关于“执念”的故事，女主角千代子是一名演员，可她一生都在扮演同一个角色——苦苦追寻记忆里心爱的少年郎。
《千年女优》是一部让人失落的电影，千代子终其一生都没有能找到画家，她追求的终点是虚无的，不禁让人感伤。影片65分钟后，长达5分钟的蒙太奇镜头，绚烂得让人迷醉，看起来很浪漫。有人说，这种美是面对追而不得，自欺欺人式的安慰。我却认为，这是千代子在追求中寻找最初的纯真，是我们一直在丢失的东西啊。
斯坦利·库布里克——荒诞哲学之父
推了这么多类型的电影，唯独少了惊悚片。《闪灵》作为恐怖片的灵感发源地，至今很多影片还在致敬其中的桥段，而海报这一幕至今还是我的阴影。
库布里克在一个成逻辑的体系上，加上许多没逻辑的细节，使得影片充满不寒而栗的玩味。有人将其理解为幽灵酒店，有人称其为“第六感”，我更倾向于后者。若用幽灵酒店加以解释，整个电影似乎失去了其趣味。而这种毫无逻辑的“第六感”则恰恰加强了电影的探索性。
影片通过日记的形式展开，如此地贴近生活更是让人背脊发凉；同时，日记的形式很好地为电影设置了悬念，即使看过好几遍，依然没有人能拍着胸脯说自己理解了影片的内容，这就是《闪灵》的成功之处。
不要试图去揣摩该影片的用意，一部非商业化的电影，精髓就在于它融入了艺术家的思维，深究其中，你会慢慢读懂库布里克的内心世界。
有很多好电影，可能获奖率为零，可能没有闪亮亮的导演名字的加持。它们可能被人遗忘，但也可能被人挖掘，并珍藏。最后，我想将我珍藏的2部小众好电影，推荐给大家，让更多人找到他们想私藏起来的好电影。
我太喜欢这部电影的画风了，学艺术的朋友们也很值得一看。
这是一个关于生存的故事。在一颗无名星球上，生存着两个不同的物种——戴格斯人(Draags)和奥姆斯人(Oms)。"Oms"为法语中的"hommes"，既人类。在这颗星球上，人类文明显然低于戴格斯人，是自然的低等生物。
奥姆斯男孩泰尔原本是一个被戴格斯女孩豢养的宠物，女孩提瓦教会他大量关于戴格斯人先进的科学文化知识。一个偶然的机会，泰尔逃离戴格斯家庭，将这些文化传给同类，成为了领导奥姆斯人对抗统治者的领袖。
作者阿内·拉鲁凭空构造了一个戴格斯世界，奇怪的建筑、可变异的种族、新奇的植物，看似一切都与我们毫无关联，却都一一映射到了我们的真实世界中。戴格斯人通过冥想繁衍后代，这是他们最重要的文明，也是他们最大的弱点。一旦停止求知，就会停止冥想。
开智之路是必然的，所以剧情从一开始就是注定的，拥有知识的一方必定统领世界。
奥姆斯人逃命时，宁愿什么都不带，也要带上求知的耳机。
这一幕很感人，提瓦在为自己画睫毛，因为她欣赏泰尔，这是两个种族共存的先兆。
一些云吸猫的宠物爱好者都听说过这部电影。当年电影院坐落的人少之又少，我便决定放在小众电影里给大家推荐。
这是一部根据真人事迹改编的传记电影，实力治愈人心。主角是詹姆斯和他的猫鲍勃（故事本猫真情出演），鲍勃从此演员表上有名，职业是演员，还有属于自己的IMDB编码（猫生赢家）。
（关于照片中这条围巾，电影中有提及，是一个很温暖的的细节。）
詹姆斯是一个被家庭抛弃的瘾君子，靠街边卖艺谋生。遇到鲍勃之前，他的生活里除了冷眼，什么都没有。
幸运的是，他遇到了一位好心的医生，帮助他戒毒，还为他申请了免费的应急救助房。詹姆斯无以回报，决心戒掉毒瘾来报答医生的好意。这一切似乎感动了上帝，一只橘猫“选中”了他，出现在他的生活中，帮他赚钱、寻找爱情、回归家庭，重获了新生。如此简单的介绍这个故事，确实略感无趣，但只要你看过这部电影，就一定会为之感动。电影里关于鲍勃的每一帧，都足够治愈人心。
鲍勃每次击掌都戳中我的心，太乖了！
据说猫会选择自己的主人，男主原本不打算收养鲍勃，却怎么也甩不掉。
他们互相依赖，是彼此的唯一。
詹姆斯戒毒成功后带着鲍勃重新回家庭。作为一个堂堂男子汉，这一幕我看一次哭一次。
嘴上说着“一定要做出好结果”这类漂亮话的人里，有许多并没有“为之努力”的想法。如果轻轻松松就能做出来好作品，那世上就都是杰作了。 —— 今敏《我的造梦之路》
我相信每一部被认为是好电影的作品，或者那些值得被一看再看的影片，都能称之为杰作，它们被制作团队倾入了大量的心血，赋予了强大的魔力。这些电影都有很强的「余味」，总是让人忍不住去回味和思考，忍不住想去分享。
