从某件事情上得到收获以后，往往会写一篇心得体会，这样可以记录我们的思想活动。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？以下是小编帮大家整理的声乐学习心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加XX县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是XX市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要XX市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

　　11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时1、要注意处于正确的状态，不要乱动；2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了解声乐教学。

　　21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括1、为什么要学习简谱？2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2

通过 B 站原创音综《我的音乐你听吗》，杨默依从词曲作者蜕变为干杯音乐旗下原创音乐人，并正在完成自己作为「宇宙女战士」的乐坛初登场。

5 月末，原创音乐人杨默依带着新专辑的首波原创主打歌《MAKALA（不可控玩家）》，站上了浙江卫视《天赐的声音》的舞台，与刘惜君在歌声中共同演绎出「为自己而战」的信念。

这也是杨默依签约 B 站音乐厂牌干杯音乐后，首次以专业歌手身份登上电视综艺节目的舞台。

《MAKALA（不可控玩家）》由杨默依与说唱歌手于贞合作完成。通过 B 站的另一档音乐综艺《说唱新世代》，于贞走入大众视野，杨默依被于贞在节目中展现出的「独特女性视角」所吸引。

在杨默依的世界中，「MAKALA」是强大、清醒的复仇之神。她列了一个名单，写着她欣赏的 B 站 UP 主和朋友们，邀请这些她认为拥有「MAKALA」特质的人一起拍摄新歌 MV。

从小梦想成为乐坛巨星，杨默依在 2018 年正式进入音乐圈。她成为一个词曲作者，大部分时间居于幕后，给张艺兴、王俊凯、范丞丞、袁娅维等当红艺人写歌。

2021 年，她等来了走向舞台的机会。这一年夏天，B 站推出原创音乐综艺《我的音乐你听吗》，以原创音乐为核心，关注 95、00 后音乐人的创作和态度表达。

杨默依登上了《我的音乐你听吗》的舞台，并演唱了《卸装》等原创歌曲。《卸装》令听众印象深刻，她唱出「大码女孩」所经历的心酸，在歌中敲碎外界对自己身材的偏见。

赛后，作为全国四强的她签约了干杯音乐，正式以原创歌手身份出道。这个由 B 站发起的音乐厂牌成立于 2021 年，旨在发掘年轻一代的音乐人，以中长视频内容 + 音乐的方式，敏捷捕捉市场需求的同时为音乐人定制独特的成长路径。签约干杯音乐后，杨默依陆续出现在 B 站跨年晚会、毕业歌会等多场平台的自有活动中。

相比之下，在《天赐的声音》舞台上，前辈给予的认可更让她觉得自己收获了一张入场券，一个认证，「就像给我手上盖了个章，说你可以了。」在表演之后，杨默依知道，她准备好了。

筹备近半年时间，即将到来的名为《MOI ’ S LANDING 登陆日》的新专辑，像一个女战士从外星而来，将凸显作为新晋实力女声的杨默依治愈之外的另一面。

杨默依认为，从幕后走到台前，除了最基本的潜心钻研作品之外，也要保持坦诚，承认自己需要舞台和机会。「想出名就别那么拧巴。」同时，也要接受市场上人才济济的事实，不要轻易怀疑自己。「在能听到我写的歌之前，大家不知道我投了多少稿。」

以下是《新声 Pro》（微信公众号 ID：xinsheng-pro）和杨默依的部分对话整理：

新声 pro：《MAKALA（不可控玩家）》这首歌的创作契机是什么，想传达的理念是什么？

杨默依：我是在二刷《致命女人》的时候有了灵感，主角 Beth Ann 的另一个自己被长久地压抑，但最后用机智反杀了男主。就想到了一句歌词，「在相爱的博弈里，你天赋异禀，这一刻终于惊醒，换你恐惧。」MAKALA 是一个复仇之神的形象。

想传达的是觉醒和强大。不管是让人迷失方向的感情，还是偏见、流言蜚语，会给人「我没得选」的错觉。但实际上我们可以选择去反抗，为自己而战。

新声 pro：这次合作为什么和于贞一起完成？

杨默依：看《说唱新世代》时就很喜欢于贞，感受到了歌里独特的女性视角，柔软的坚强。做这张专辑的时候，我就在留意哪首歌可以邀请她。

我们各自写自己的 part。这中间经历了一个平衡，我一开始会更偏向于神话意象，她建议用更现代、白话的叙事方式，更适合这个曲风。

还有一个原因，如果我把《MAKALA（不可控玩家）》写的太具像，会固化大家的想象。我们希望大家想到 MAKALA 是各式各样的，甚至是镜子里的自己。

新声 pro：《MAKALA（不可控玩家）》相较于你以往的作品，有哪些新的突破吗？

杨默依：以前的歌都比较写实，从人与人的关系出发，这次尝试架空，感觉大家一样可以获得共鸣。以前都想去安慰别人，让别人感到安全、有依靠。这次是控诉，告诉大家可以站起来对抗。曲风也是我的第一首 slap house，之前更偏流行、民谣。

新声 pro：MV 找了一些 UP 主一起合拍，为什么会找这些 UP 主？

杨默依：这些 UP 主都是我平时欣赏和关注的，也有我生活中的朋友们。我觉得最重要的，这些人没有追求单一的美，大家在创造新的美，定义美，从内到外都非常自信。

经常会有人在她们的视频下提出对外貌的质疑。但她们没有戾气，很自信地在做自己。我觉得这样的人像战士一样，respect。

新声 pro：马上要发布新专辑了，新专辑的主题是怎么确定的？

杨默依：一开始想到的是「初登场」，后来我想营造一种从天而降的感觉，我就想到了降落，MOI ’ S LANDING。有一个宇宙女战士，她从外太空来，穿过那些层层云雾，发现了这块新大陆。

她是外星来的异类，可以代表每个人心里的反骨。不管面对偏见还是疼痛，都会正面去对抗，保持善良，相信爱。初登场还指向那些各行各业初登场的新人，和生活中在自己的位置上「战斗」的人们。

新声 pro：这张专辑前期筹备了大概多久？

杨默依：这张专辑写了快半年，脑海中的意象一直很明确，就是女战士为光而战。和厂牌最后通过投票的方式选出这些曲目，除了舞曲还有柔情慢歌、R&B。在这条故事线里，它们都有自己的角色。

很久以前我就在准备自己的第一张专辑，但我觉得之前的歌不够好。现在进入到了创作 2.0 阶段，就重启一张，想用一张专辑去讲述一个完整的故事。因为自认为市场上需要更多激励人心的歌曲，我就让自己支棱起来，用百分之百的劲把能量打出来。

新声 pro：你在加入干杯音乐之后有什么感受？

杨默依：我觉得干杯音乐比较不一样的是，不是在按照传统的感觉去复刻，打安全牌，比较偏新流行音乐。所以每天都会有各种新的想法出来，我也挺喜欢冒险的。

新声 pro：参加《天赐的声音》之后有什么收获和感受？

我特别有收获。天赐的声音是我登上的第一个专业歌手舞台，我抱着学习的态度去了。因为我对华语乐坛有超级崇拜，我看到曾经存在我 MP3 里的张韶涵老师听我唱歌，和小时候投过票的刘惜君老师同台合唱，像做梦一样。

现场老师给了我很多鼓励和关照。当他们和我说「你真的很棒」时，我觉得我收获了一张入场券，手上盖了个章，「你可以了」。能在偶像面前把我的原创作品响亮唱出来，我觉得已经准备好了。

杨默依在《天赐的声音》舞台

新声 pro：你的音乐理念是什么，是怎么形成的？

杨默依：我的音乐理念就是，做自己喜欢的、大家听得懂的歌。我还是想做流行音乐人。

从小受华语乐坛熏陶，从周杰伦、林俊杰、蔡依林到早期欧美流行。我最喜欢 Taylor Swift，她的歌都是发生在我们周遭的故事，没有复杂的编曲和和弦，用大家听得懂的方式讲故事。她的粉丝基数很大，同时业内也对她赞赏有加。

新声 pro：那你怎么看待最近华语乐坛的怀旧潮？

杨默依：每次看到以前的音乐人被大家知道，我都很开心，因为我对那个华语乐坛时代有超级崇拜，小时候家里都是海报和磁带。前两天王心凌、张栋梁上热搜，我开始拿着吉他弹唱《小乌龟》。包括最近火起来的《靠近》，原版是《爱情公寓》片尾曲，有的 00 后可能不认识原唱，但他就是觉得好听，他就去翻唱。

新声 pro：你怎么看待大家口中的抖音神曲？

杨默依：要看怎么界定抖音神曲。我觉得它火不火跟我没啥关系，我尊不尊重一首歌，主要看他有没有匠心。同样在抖音火起来的歌，有的一听就是公式抄出来的，但有的歌就是发自内心，制作精良，它火是应该的。

靠公式做，我觉得应该属于音乐的边缘行业，和创作相比更像是商品行业。创作者写歌是为了抒发自己，和别人找共鸣；这些歌主要是为了赚钱。都没错，只是目的不一样。艺术品和商品的区别。

新声 pro：你现在比较喜欢在音乐中做减法，具体怎么体现？

杨默依：会在旋律和歌词的拗口程度上做减法。我的目的是让大家能听懂，有共鸣。比如我写了一段很漂亮的旋律，会想象如果有人想在 KTV 唱这首歌，能不能唱，唱不了我就把它简化。比如《卸装》就把能去掉的转音、跨度都去掉了，只是好好讲故事。现在写词也会更加注意，是不是自说自话，希望做到有效沟通。

新声 pro：以你自己为例，对于一个从小梦想唱歌的音乐爱好者，到站上舞台成为一个歌手，有什么经验之谈呢？

杨默依：除了最基本的好好钻研作品之外，首先要坦诚，承认自己需要舞台和机会，想出名就别那么拧巴。如果受挫，也要接受这是一个人才济济的市场。可能有的人知道我给谁写过歌，但他不知道我投了多少稿。所以作品不被需要很正常，不要怀疑自己。这也是之前薛之谦老师跟我说的，他说干这行不能玻璃心。

我从小就希望自己能当巨星，这是带着我往前跑的信念，而不是压力。我会一直朝着这个方向跑。音乐人还是要享受创作、发表、演出的每一环。能被大家认识最好，如果没有，也要想办法找到自己在社会上的立足点，比如让我一直为喜欢的歌手写歌，我也会很快乐。

大多数人都有这样的亲身体验，听到录音设备里自己的声音都会惊讶的反驳：这哪里是我说话的声音？其实，那声音确实是自己的原声，可自己说话的声音听起来那么不同呢？人是通过耳朵内耳膜的振动听到声音的。人们听自己的声音时，并不仅仅是通过耳膜的振动，同时还会通过头骨来传播，声音是通过喉管与耳朵之间的骨头直接到达耳内，在传达到脑部中枢神经中的听觉部位的。这就代表我们平时听到的自己的声音，是一种通过空气和身体传播的混合声音，声音的能量和音色，则只是在空气中传播的声音，能量会大量衰减，音色也有一定的变化。到达别人的耳朵时，要通过外耳，耳膜，中耳，最后进入内耳，这一过程也会对声音产生影响。

1.两种声音传播路径不一样

声音可通过两种途径进入我们的耳中：一种是通过空气，另一种是通过骨骼。听别人说话时，通过空气传播的声波引发鼓膜震动，再传到耳蜗，从而被大脑接收。而我们听到的自己的声音大部分是先通过骨骼传播的。发声后，声音会通过我们的身体组织和骨骼传播到大脑，波长更长的声音，也就是所谓的低音，更容易穿过我们的身体组织到达耳朵。所以我们感觉自己“原本”的声音比录音里更有厚度也更丰富，而你的大脑则扮演一个“欺骗”自己的角色， 这就是为什么我们在听自己声音的时候总会觉得更低沉更有“磁性”。但残酷的现实是，我们所发出的声音频率与录音捕捉到的几乎是一模一样的，是我们的大脑骗了自己，而录音机是诚实的。

2.预期性焦虑：对陌生事物的焦虑

除了听自己的声音，还有很多人也不愿意看见自己在别人镜头里的照片、非摆拍的生活录像等等。回想一下，当时是不是有一种打死都不愿意承认，只想赶紧让对方删掉的感觉？这是因为我们每天照镜子，已经习惯于镜中反射出的外表的各种特征了——刘海是向左偏的，右脸颊上有几颗痣，笑起来左边有个小酒窝等等……当我们看到自己的照片时，这些特征都和我们大脑中所认为的不一样，由此产生的陌生感会不自觉的让自己感觉抗拒和焦虑，甚至恐惧。同样，我们已经习惯于平时听到的“自己的”声音了，以至于听到真实的“自己的声音”时会觉得陌生，正是这种对陌生事物抗拒和焦虑的感觉，让我们不自觉的讨厌自己的声音。

3.这么难听的声音怎么会是我的？

我们倾向于以有利于自身的方式来进行自我知觉，把好的结果归因于自己，而把坏的结果归因于其他。相比别人随手拍的照片，你是不是也已经把自拍里经过美白磨皮瘦脸的当作是自己真实的样子啦？朋友圈的所有照片，是不是都要经过按部就班的美化才能发出去，生怕别人发现图和图之间的差距？这说明你很可能已经陷入吸引力的自我服务偏差了！同样，面对你自己声音的两种情况，一种是自己平时听到的更低沉更有层次和磁性的声音，另一种则是录音中那个语音语调和自己一般无二却没有经过大脑自动修饰的声音，你会更倾向认定那个“好听”的声音才是真实的，而录音里的声音则像被偷拍的照片一样，要被一键永久删除。

4.别人听到这声音会降低对我的印象吧

对有的人来说，微信语音只是一种工具，哪怕不好听也无所谓。但对于另外一些人，语音曝光以后就意味着将自己不那么“好“的一面呈现给别人。也许可以试着回想一下，当你脸上狂冒痘、衣服穿反、袜子上有个洞的时候，是否会忍不住关注着自己的那个缺陷，并且认为别人也一定注意到了？但其实，别人很可能都没注意到。这就是焦点效应，指的是，人们往往会把自己看做一切的中心，并且直觉地高估别人对我们的关注程度。在网络自动存储的功能下，有的人甚至会设想对方反复听自己的录音的场景，更害怕别人因此而对自己留下不好的印象。

如何改善讨厌自己声音的这种状况？

解决的办法很简单，那就是把自己的声音录下来，多听回放。习惯成自然，你终究会接受自己声音的真实面目。比如你在影视剧中看到一个长得不怎样但演技精湛的演员（以黄渤为例会不会被打），但随着剧情的推进，看着看着你就会发现：“诶，好像也没有那么丑了。” 就是这个理儿。

2.通过专业训练改变发声

每个人都有自己与生俱来的声音，不需刻意去改变。但如果执意要改善它，也可以找专门的声音诊所、演讲教练、话剧演员帮忙制定训练计划，通过专业的训练，学会更健康、高效、出色的发声方式，同时也提升你对自己说话的自信和掌控感。当你说话或唱歌时，声带便会颤抖，然后将这种振动通过声道到达喉咙的后部。你所发出的声音听起来如何，取决于这一过程中每一个参与部分的状况，包括声道的形状和长度，舌头怎么摆放，嘴唇张开的大小等等，通过改变发声位置、口腔积极性和气息训练可以让你的声音变的洪亮和清澈。

认定自己声音难听而抗拒发语音的人大部分并非声音真的难听，而是我们想象中觉得别人认为我们的声音难听，觉得自己长得丑的人大部分并非真的丑，而是别人可能会觉得自己丑。当你开始过度关注他人的评价时，他人的任何一点风吹草动都成了你自我怀疑的证据。从现在开始纠正自己脑中的偏见，真正了解自己的所求和爱憎，真正开始从心底喜欢自己吧。如果你有这样一位朋友，也可以转发本文给TA，并说：我觉得你很好看。我觉得你声音很好听。最重要的是，你是独一无二的。