大众对于日本歌手的认识比较局限和滞后，男歌手大概叫得出来的有玉置浩二、平井坚，以及最近爆红的米津玄师。女歌手稍微多一些，比如小野丽莎、滨崎步、宇多田光、安室奈美惠，还有一只耳朵失聪的中岛美嘉。对于日本歌曲的了解，也就局限于华人歌手翻唱的那几首老歌。
其实，米西亚有很多在当地传唱很广的歌曲，她算是日本影视剧的OST女王，举例来说跟我国歌手毛阿敏差不多。比如，她为《大和拜金女》献唱的《Everything》，为《大奥~诞生》献唱的《Deepness》，还有这次登台演唱的《逢いたくていま》。
这首《逢いたくていま》也是一部经典日剧主题曲，她是绫濑遥从“荧幕小花”走向“国民女神”的翻身之作《仁医》的主题曲。当时，绫濑遥并不是女一番，但却在剧中怒刷存在感，让人念念不忘。
她的那句经典台词，“神，只会给人挺过去的考验”，曾经激励无数人，也非常适合当下的环境。
米亚西对这首歌的现场演绎，最动人的地方是，她充分展示了什么叫音乐无国界——即使你一句歌词也听不懂，也不影响你的心跟随米西亚的演唱感受歌中传递的“生离死别”。
现在的听众耳朵太挑了，能让她们共情并不是一件容易的事。都2020年了，很多歌手依旧喜欢用蛮力去表达，而这往往事与愿违——歌手以为的“感动”，在观众耳朵里就是聒噪。而米西亚则将技巧和情绪充分融合，全程听下来不仅不刺耳，同时情绪的原始张力一点也没少。
能有这样的功力，和米西亚早年的经历分不开。
米西亚从4岁起开始学钢琴，11岁下定决心成为一名歌手，15岁她被电影《修女也疯狂2》中的歌曲《His Eye is on the Sparrow》所震撼，于是从高中时代起，跟随黑人歌手学习音乐。
但是怎么说呢，她虽然音质条件不错，但在当时也看中外表的音乐圈，长相普通的她，出道并不容易。
虽然米西亚尝试音乐创作，积极参加选秀和试镜，但那几年总是铩羽而归。好在功夫不负有心人，在1997年一次试演会上，她被慧眼识珠的唱片公司签下。
当时制作人认为她是“日本少数能将黑人R&B音乐诠释好的人才”。果然，她一出现就终结了小室哲哉与织田哲郎独霸日本乐坛的局面，让二十世纪90年代末的日本流行音乐发生转向，亦让R&B成为主流。
有些尴尬的是，米西亚成名之后，虽然在音乐上也倾注心血，但却更爱参与公益和慈善。因此她的名气和同样走R&B风格的宇多田光比起来，相差好多。不过，她的地位和实力，绝对是其他平成时代女歌手无法超越的。
在2012年红白歌会的特别环节，远在非洲纳米布沙漠的她远程连线演出，以绝美的歌声与孤绝的姿态，呼吁大众关注生态自然保护问题。
值得一提的是，这是红白歌会第一次出现歌手远程连线。
2015年，她再次以特别出演的身份参加红白歌会，在长崎和平公园内的和平祈愿像之下进行现场转播，传达反对战争、世界和平的美好愿景。
2019年，作为红组压轴歌手登台的米西亚，再次用舞台空间和音乐空间向世界传递着她的关怀与主张。
2020年，面对席卷中国的疫情，她成立了“Love for China”支援项目，在日本积极奔走。
所以，米西亚一出现在“歌手”舞台，了解日本乐坛的人，就会感慨节目组音乐品味之高，而不了解的，会觉得米西亚的肢体语言太多，长相不够吸引人等等，导致曲高和寡。
不管怎样，我非常希望米西亚能在“歌手”的舞台走得远一些，让她言传身教这些后辈们，什么是真正的“歌美心善”，什么是心胸开阔的“大爱无疆”。
