第一节课山光物态弄春晖
一、课程名称：山光物态弄春晖
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兼毫毛笔中号、大号，生宣纸或生宣卡纸66×33，墨汁，小瓷盘若干，笔洗
颜料：花青，赭石，三青
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兼毫毛笔中号、大号，圆形生宣卡纸或生宣纸外框50×50厘米（内圆直径42×42cm），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，酞青蓝或三青，朱砂。
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兼毫毛笔中号、大号，勾线笔小号，生宣纸或卡宣纸长方形33×50厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，三青
1. 折带皴如腰带折转，用笔要侧，结形要方，层层连叠，左闪右按，用笔起伏，或重或轻。
2. 折带石形方平，结顶处易方平转折直落山脚，转折处多起圭棱。
3. 先以拖笔中锋落笔、运笔，至需要转折时则将笔稍作提顿而侧锋直下，要有疏有密，轻重缓急，浓淡干湿的画。用笔要稍干一些。
4. 要点在于：“如腰带转折”，主要是指运笔的转折处，关键就在“折”，有转无折不成其为折带。
5. 苔点宜用小横点，注意疏密关系，适当点缀即可。
6. 画树要注意树的主次关系，和墨色的浓淡变化。
7. 构图时要注意整幅画的空间关系，一河两岸“三段”式构图法。画面比较空旷寂静。
8. 注意石头之间的穿插叠压关系，注意大小变化，近景墨色稍重，由近及远墨色逐渐减淡，注意整幅画的虚实空间关系。
9. 画树注意树枝的出枝方向。用色要淡雅，不可过于艳丽。
第四节课山静凝神气若息
一、课程名称：山静凝神气若息
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兼毫毛笔中号、大号，勾线笔，外白内麻方形卡纸或白色宣纸50×50(内直径45×45)厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，藤黄，曙红。
1. 斧劈皴有大小之分，小斧劈皴画时应笔杆稍带倾斜，侧锋着纸后快速提起撇出，形成平头尖尾之状。
2. 大斧劈皴用笔更加倾斜，侧锋着纸较多，运笔疾速。
3. 无论大小斧劈皴都不应作复笔叠笔。
4. 用笔的特点是侧锋方笔，运笔应是：1中锋下笔；2将笔回推；3侧锋渐渐提笔踢出；4将笔送到再收笔。
5. 大小斧劈山：分清山石的块面加皴，方能不乱而有层次，运笔宜快不泥滞，并注意疏密得当。
6. 要点是：注意轻重浓淡，干湿，特别是布皴的疏密变化，难就难在变化两字。
7. 注意石型结构特征，表现坚硬的石山，石型方硬，用笔转折处要方，下笔干脆利索不拖泥带水。
8. 整个构图重心靠左下，左侧紧凑右侧舒展，注意虚实关系的把握。
9. 把握好构图，主次关系，虚实对比，着色以花青、赭石为主。
第五节课千里澄江似练，翠峰如簇
一、课程名称：千里澄江似练，翠峰如簇
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兼毫毛笔中号、大号。勾线笔小号小鸿毛。圆形生宣纸或卡纸38×38（内圆直径35×35厘米），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，酞青蓝，赭石，藤黄。
1. 卷云皴又叫云头皴，它的形状要有云头的样子，山石轮廓偏圆形，往中间环抱。
2. 用笔以干笔为主，干湿相兼；运腕宜圆，圆中有方；力贯笔尖，只有这样，画出来的云头皴才能松动秀雅，笔笔有筋，细而有力。
3. 画时笔杆稍微横卧，以侧峰取势，线条蜷曲，宜有风起云涌之状。
4. 松树树干注意要有起伏和提按，以中锋线条勾勒，线条卷曲生动，树干不宜太直，到顶端要有弯曲变化，把握好枝干的姿态，较干涩的笔去表现松皮如鳞的质感，注意“鳞片”的疏密关系。松针在表现的时候要有聚散，成组去画，用淡墨染密集的地方再用花青色染。
5. 亭台立于平坡之上，透视关系要找对，注意小桥的弧度，两边衔接要自然。
6. 用笔中侧锋兼用，以较浓的墨色勾勒山石轮廓，线条应圆浑揉曲，在转折处线条呈方钝状，显出柔中带刚。
7. 皴法多用側锋画出，并要求湿笔画皴法，变化多端。
第六节课山黛依江薄雾明
一、课程名称：山黛依江薄雾明
兼毫毛笔中号、大号，圆形生宣纸直径38×38厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，藤黄。
1.解索皴，如同把绳索解开后抖散的样子，画法与披麻皴极像，不同之处在于运笔时务必“相交而不相乱”。
2.在用墨上要浓淡相参，有浓有淡，有干有湿，有变有化，参合自然。
3这种皴法用的最纯熟的是元四家之一王蒙，《青卞隐居图》等，
4. 运笔时中锋运笔，呈发散状，画皴法时曲线运笔。此法适合表现结构繁复、绿荫茂密的土质山石。
5. 再用解索皴时，配合以丰富的点法，造成茂密苍茫的效果。
6. 解索皴看上去凌乱，但实际上它有它内在的结构，解索皴就犹如两根线条捆绑在一起，延伸下去，要记住的是它的阳面不能乱，也就是说山的立体要表现出来。
7. 解索皴特点：线条较长，而且多波折，行笔屈曲密集。
8. 注意整个画面的前后层次关系，虚实、空间、墨色浓淡变化过度要自然。
9. 画前面的树注意姿态上的变化，染色以花青、赭石、藤黄为主，山石根部用花青，亮部用赭石加藤黄，山顶用少许藤黄提亮，过度要自然，颜色淡雅。不可用色过重。
第七节课一江烟水照晴岚
一、课程名称：一江烟水照晴岚
兼毫毛笔中号、大号，勾线笔，生宣或半生熟50×33厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，藤黄，三绿，朱砂。
1. 雨点皴亦叫豆瓣皴，雨打墙头皴，画时以逆笔中锋画出垂直的短线，密如雨点。为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以画出。
2. 以淡墨皴染山石石体，再以浓墨略加皴擦暗部，增加山石的质感和立体感。
3. 行笔要短，为长方形的短促笔触，干湿相间，常用中锋加以侧锋画出。
4. 笔墨要质朴厚重，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感。
5. 渲染用笔和皴法用笔相同是点的，水分含量要多，局部可以出现留痕，表现山石的苍劲。
6. 整个构图近实远虚，把握好空间层次变化。
7. 用花青赭石加藤黄染山石，朱砂、三绿染树，注意整幅画的浓淡变化，虚实空间关系。
8. 构图完整，注意前后呼应关系。
第八节课山色空蒙雨亦奇
一、课程名称：山色空蒙雨亦奇
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兼毫毛笔小号、中号，长方形卡纸纸或者生宣纸 30×55厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：水墨。
1.米点皴，北宋画家米芾、米友仁所创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，墨色相积而成，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟岚迷茫的景象。
2米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。米家山水来源于写生，米点皴参合自然所创。
3.在用墨上要浓淡相参，有浓有淡，有干有湿，有变有化，参合自然。
4. 用笔上，作者连线用点，连点成面，用墨点成山石。用饱含水墨的横点，用以点代皴的方式画出。利用水墨的浓淡变化营造出画面的奇异效果。
5. 画法特点：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。在画米点，不可太过“瀼”（水分过多而散开）而无法成形。要干湿相间，否则就会缺乏力度。
6. 用积墨法画米点皴的山时，要注意每一遍的墨色不要相同，略微有变化。
7. 远看浑厚，近看笔笔分明，层次明晰。
8. 点后要染要融，要有空间。等半干再点第二遍。
第九、十节课山花红紫树高低
一、课程名称：山花红紫树高低
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兼毫毛笔中号、大号，勾线笔、生宣纸60×40厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，藤黄，三绿，三青，朱砂。
1.画树务必明白阴阳向背，左右顾盼，当争当让，繁处增繁，或简而益减 ,注意枝干的始终.
2.枝丛叶出，所以先画枝后画叶，枝杈向四方伸张，所以“树分四岐”，像道路伸向四面八方，最忌讳的画树只有左右枝，而无前后交叉。
3.中锋尖笔双钩，以双钩技法画前边的夹叶树，墨色浓淡干湿虚实皆虚注意。树结转折点需顿笔，表达结构。
4.双钩树叶的疏密关系需表达出来，密集处叶与叶之间呈现交搭勾结之势，交错生长；稀疏处需用笔放松，墨色偏淡，叶片也可不完整，表达向四周扩散之势即可。
5.树主干处，叶片皆需紧实，不同种类树叶与树叶之间的前后交错需用墨色浓淡及颜色的不同来表现。
6.夹叶树一般不染墨。
1.“点叶随浓随淡，一气落笔”意为，一笔墨色的安排组织结构，好处是墨气和泽，生动。
2.山水画中，树与树之间最行之有效的区分办法为“相间法”，把繁杂的树处理成不同类型的叶子，使其虚实浓淡前后关系皆明确。
3.初学点叶，结体宁紧勿松，在养成各类点叶的组合习惯后，用笔方可进入放松阶段，开始时，可选择“个字”“介字”“花型”等常用的点叶进行练习。
4.点叶的总体要求是紧凑，不仅指单个用点与小组用点之间的用笔要紧凑，并依树势而成，切不可无规则散漫乱点，否则添加的点叶与树枝毫无关系可言。
5.点叶三忌：①忌小枝支撑过量的树叶，显得树身臃肿。②忌干、枝均等排列。③忌树形平头齐边，僵硬呆板。
6.注意点叶树的层次墨色浓淡关系，姿态上要有高低起伏变化。树与树之间要有避让，主次。要区分开树下面石头的层次关系，与树根的衔接要自然。
第十一节课万条垂下绿丝绦
一、课程名称：万条垂下绿丝绦
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兼毫毛笔小号、大号、勾线笔小号、白色卡纸或生宣纸60×40厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、胭脂，朱磦、藤黄、酞青蓝。
1.画柳树时，注意分枝取势，具备迎风摇扬之姿。
2.画柳从干起手，向上分大枝、小枝，向下生根。为了强调柳的特性，多画得身阔干长。
3..柳树体态妩媚，柳树虽柔丝万缕，干却一点也不能软、不能弱，相反，为了和袅袅柳丝作对比，干要画得苍老硬重些。树皮可用人字皴描写，一些特别苍老的树干可以将人字皴和轮廓线结合起来画，突出起伏转折关系，也可以多画些疤节，寻求一些创作美。
4.中枝、小枝却不可太老。要画出中枝、小枝从老枝、大枝抽发出来的味道，线条应画得挺拔利索一些。枝梢因柳条拖压的缘故，可以略具下垂的意思，但千万不能软下来、弯下去。
4.画柳条，以实笔入笔，托笔“写”出，放锋收笔，用笔要流畅，表现出柳条的柔软、轻灵和圆润的特点。注意柳枝与柳条的连接要自然。要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。
5.一画柳条要用圆笔中锋，起笔硬，收笔柔。起笔应略粗，但全条无明显粗细变化。运笔要稳健，收提要提，少出锋，柳条有长有短，有老有嫩，同是下垂，仍有平直刚柔之变、交叠穿插之姿
第十二节课松下茅亭五月凉
一、课程名称：松下茅亭五月凉
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兼毫毛笔小号、大号、勾线笔小号、生宣纸四尺四裁33×55厘米或卡宣，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、酞青蓝、朱砂、藤黄。
1.画松干笔墨要苍劲雄浑，侧锋与中锋不断地转换，边勾边皴。勾画时从松干暗面的一侧着手，用大笔触点按的笔法，随按随提，蘸一次墨需画完一段，待笔上完全枯干时再蘸新墨。亮面轮廓以虚笔断续地勾出。
2.顶部树梢一般要有枯涩的细枝向下生长，笔意上力求灵活简洁。
3.古松干上的节窟比较多，松愈老节窟愈多。节窟的形状往往不规整，轮廓要用枯笔灰墨断续地意勾，笔意要灵活，曲折多变，切勿勾成耳朵形。然后蘸深墨点补洞窟一笔，落笔要重，再轻提，干后用重墨顺所起的形复点一次，增加层次感。
3.树干上点苔一般多以焦墨点苔，可使神韵倍增。
4.松根同样是写松的一个重要环节。松根由主根和侧根几个部分组成，可以延伸得很远。松根的形较怪异，这也决定了用笔上的变化。用秃笔渴墨断续戳点，根上要适当地点入苔点，以显示墨色层次。
5.扇形松是松针中比较典型的一种，其特征是中间高两边低，呈半圆形，依松枝的趋势取势排列。松树叶一组为一朵，朵朵叠压方显出松针的厚和密。一个叶组七至八笔组成，从左到右，每一笔都是从外向里画，叶组之间的重叠，一般是上叶压下叶的三分之一，积叠成品字形。
6.金钱松是圆形叶组，四面出针，针针挺拔，笔笔宜直不宜曲，要紧中见松。画松针需用硬毫笔，针互有长短，可疏可密。
7.马尾松，松针长，每个叶组中有一个长的主芯，针围绕主芯四周生出，形似马尾，可用虚实结合的方法，先以散锋渴笔灰墨扫写，然后再以硬毫笔蘸深墨勾写，
8.柏树树皮的皴法以解索皴和人字皴为主。描绘时要用散锋干笔在勾出树形外廓的基础上扫写出其扭曲纹理和长弧线，勾皴并行，顺势勾写树节及顶部以下卷曲缠结的枝干，笔笔之间以及各个扭曲的细部都要有变化。
9.圆浑秃笔的点戳是画柏叶的主要技法，点的排列有聚有散，攒三聚五，点笔不宜太快，每一点都要稳中求快，点要圆不取尖，圆浑为柏叶的主要特征。
第十三节课一人独钓一江秋
一、课程名称：一人独钓一江秋
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兼毫毛笔小号、大号、勾线笔，卡宣或生宣33×45厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，三绿，酞青蓝，硃磦。
1. 整个画面的构图一定要把握好，山石结构清晰，突出人物小船的地位。
2. 小鹿身上的结构要清晰明了，行笔要有组织，找到墨色浓淡关系，可以从墨色浓淡上进行一个区分，但墨色要融合，小鹿的腿要细劲有力，注意造型动态。
3. 勾画人物小船与鸬鹚的墨色要重一些，注意小船鸬鹚与水面的连接。
4. 画小船把握好透视，结构线条要结实，人物衣服的线条要柔和一点，注意衣纹穿插。
5. 树干的线条要清晰，注意树枝上细下粗的结构，先立干，再出枝，注意小枝的出枝要有张力，用笔速度不可太快，线条有提按转折变化。
6. 染石头颜色时赭石打底，花青在上，酞青蓝染石头顶部。渲染水面与天空时，颜色要淡，水分要适当增加，注意颜色的融合。
第十四节课易得诗人聚会同
一、课程名称：易得诗人聚会同
兼毫毛笔小号、中号、勾线笔，生宣纸33×65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、朱磦、藤黄。
1. 画面中共5个人物形象，注意人物之间的疏密安排，右侧更为密集，左侧尽量舒朗。画面中人物组合更要注意故事性连接关系，两两一组要有交流。
2. 人物身上的衣褶线条要注意组织，主要衣褶线条要先画出来，再往上添加次要衣褶，及小的线条笔触，不要画的过乱，过于琐碎，转折处衣褶穿插要有叠压关系。
3. 人物的面部表情简单概括，注意人物的整体姿态。
4. 要把握好整幅画面的空间关系，石头为前景，人物为中景，由近及远注意虚实变化。
5. 远处点叶树要画的写意一些，简单处理，注意墨色的干湿浓淡变化。
6. 远处垂柳组合好下垂枝条的穿插疏密变化。柳树染色花青加藤黄调成汁绿色去染。
7. 画石头线条要有提按转折变化，用笔有抑扬顿挫，把握好结构关系。石头用花青赭石去染。
8. 远山部分用花青色自然过渡下去，侧锋用笔，用清水过渡。
第十五节课茅屋数间窗窈窕
一、课程名称：茅屋数间窗窈窕
兼毫毛笔小号、中号、勾线笔生宣纸33×60cm（四尺四裁），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、藤黄、三绿。
1.一间茅屋（房屋）的表现方式，有正面画法和侧面画法两种。一间单独的茅屋（房屋）虽看似单薄，但多有依靠，或树或石，掩映生姿。
2.两间平置式即通过将两间茅屋平行排列的方式来描绘屋宇。运用此法时要注意茅屋间前后掩映的关系。茅屋的房脊应是平行的。
3.两间斜置式就是将两间茅屋以一正一斜的方式进行描绘。画时要注意一间以正面进行呈现，另一间则与其斜靠，使两间茅屋构成一个合理的角度。
4.蘸取稍浓墨色，中锋线条勾勒房屋的轮廓，注意线条的粗细变化关系，组合的时候注意房屋的前后遮挡关系和透视，先勾外轮廓再加里面的细节，注意房屋顶部的瓦片的排列要均匀。
5.注意房屋和整幅画面的协调关系，不可全露，要适当有所遮挡隐藏，使画面更加统一。
6.房顶用花青加淡墨去染，房柱用赭石去染。前面大树要画的茂密一些，染色淡雅明快。
第十六节课山雨欲来风满楼
一、课程名称：山雨欲来风满楼
兼毫毛笔大号，小号、勾线笔，大白云、内麻外白生宣33×65厘米，内框25×58厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、朱砂、藤黄、三青。
1.先画左边的松树，注意松树外轮廓要参差不齐，松针要有厚重感，三五成组去画。
2.石头用小斧劈皴去画，注意区分石头的阴阳向背，体现出石头的立体感，点苔时要注意疏密关系。
3. 用中墨，或中墨偏重，先把宝顶画出来，再画角，翘起来的，注意要对称。靠近松树松针的地方要注意避让，遮挡关系要明确。
4.重墨去把瓦片画出来,排列一定要均勻。线条基本平行，有一点弧度。
5.把飞檐画出来，往上翘，线条一定要细，上层和下层的平行关系要体现，尽量画的长一些，不要太短，不精致。
6. 把亭子下面栏杆画出来，分隔基本均勻便可以了。分四到五块，注意需要双钩的地方。
7.三个楼阁的房脊是平行的，承重柱一定是垂直的。
8.远山的轮廓线要虚，上面的松树用单线去勾勒，用竖点表示松针，墨色可以重一点，要浓有淡，强调变化。
备注：楼阁描绘比较精细，要注意透视比例关系，可以准备一个小尺子，画的时候可以先用铅笔起稿，再去勾勒。
第十七节课云自无心水自闲
一、课程名称：云自无心水自闲
兼毫毛笔小号、中号、圆形生宣或生卡尺寸38x38，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，
颜料：花青，赭石，朱砂
1. 云水的画法主要有两种，一是采用直接留白的方式；二是采用以细线勾勒轮廓的方法。两种画云水的方式有各自的表现效果。
2. 留白云水画法：饱蘸淡墨直至笔根，笔尖适当蘸取稍重的清墨，侧锋用笔，笔尖指向山头，先画出云雾两段的山峰形状。用完全蘸取清水的笔，将山峰的下端用水过度，让山坡的颜色形成从重到轻的均匀过度。待水分干后，两层山峰之间的云雾就会体现出来了，由于颜色过度均匀就会体现出来了，由于颜色过渡均匀，体现出了云雾边缘区域云雾较薄的质感。
3. 勾线云水的画法：勾线云水的画法需要注意两个方面，一是笔墨颜色要稍浅一些；二是勾勒出的细线要流畅，要具有流水快的自然感。为了勾出细线，这里可以使用勾线笔来画，首先以勾线笔蘸取清墨，轻盈地行笔，在转折处以圆润流畅的线条表现。
4. 圆头波浪：这种云水纹适合表现微风吹拂下的水面或清晨的云海
5. 尖头波浪：尖头波浪亦叫倒鳞纹，适合表现风雨欲来前水面皱起的波浪
6. 浪花纹：与圆头波浪纹似，但其间穿插，表示浪花纹，表现的是水面激起的浪花。
7. 旋涡纹：旋涡纹以扭曲反复的圆形细线表示有旋涡的江面，或者是山间缭绕的云雾。
第十八节课泉眼无声惜细流
一、课程名称：泉眼无声惜细流
兼毫毛笔中号大号、大白云、勾线、生宣纸或宣卡33×65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石、酞青蓝
1. 在画瀑布时经常是用以下三种方法来表现的。(1)行笔时多用颤笔，有顿留之意。画时侧锋落笔，在均匀的行笔过程中有提按之势。使瀑布产生厚度，并有水花溅落的运动感。(2) 行笔速度较快，似有泻落无阻之感。(3) 用线条勾出瀑布的流向。此画法线条宜中锋用笔。
2. 为较好地表现瀑布，通常画时都对水根部进行渲染。所谓水根部是指垂直面被云断或被水平面所断处。被云所断处，要求云口要有较清晰的轮廓痕，而同流水的相接处要由白渐灰慢慢晕开，不可有明显痕迹。
3. 用流动且有节奏之线条勾画瀑布的起伏之势。这是传统山水画中最常见的画瀑布的表现方法之一。画时要注意流动，活泼但不可随便或拘谨。就瀑流的造型说，主要掌握水的落下、水花和旋流的表现线条。先画出石块。线勾瀑布属比较仔细的画法，画石时也应相应地将结构交代清楚。依石块勾出水流。应注意：1.水平面处的高低不要画的过于悬殊。2.线与线之间的距离要有变化。最后渲染，加上小草和苔点。
4.三叠以上的瀑布较为复杂，很容易画的零乱而不可收拾。要把握住大的动势，对细小枝节不可过多刻画。由于瀑布在画面中占有主要位置，画前应确定瀑布的形态，然后先画石、次画水、再渲染。
第19节课扁舟不系与君同
一、课程名称：扁舟不系与君同
狼毫小号、勾线笔、兼毫大号、生宣纸45×55厘米（竖式），墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，赭石，钛白，淡墨。
1. 画左下方的树干时，线条要有提按变化，主干要丰富，侧锋皴擦一下，小枝上皴擦线条要虚一些，不可太实。
2. 小枝要注意蜷曲，不可太直，蟹爪树画法，以横点表示残叶，注意墨色要有干湿浓淡的变化。
3. 画山坡时用淡墨中锋线条表示，注意线条之间的前后关系，要从墨色上做一些区分，山坡之间的大小宽度要有变化，有宽有窄。
4. 画游船时注意船身透视关系，近大远小，承重柱一定要垂直于船身，靠近水面的线条要虚一些，表示浮在面上的感觉，窗户等细节部分用勾线笔去画，要有用笔在里面，线条的起收变化要体现。
5. 渔船再画时候用笔要灵活一些，不可太拘束，表示渔船上的乌蓬时可以散锋画一下茅草，干涩用笔。
6. 先用清水在山坡根部罩染一下，水分不可太多，全部画面染完以后，待画面稍干一点，用干净的花青色染一下山坡的根部，染到山坡的二分之一处即可，注意过渡，不可出现明显分界线。
第二十节课山水图（宋画临摹）
一、课程名称：山水图（宋画临摹）
兼毫毛笔小号、大号、勾线笔小号、内仿古外白半生熟或生宣卡宣纸38×38厘米，墨汁，花青，赭石，小瓷盘若干，笔洗，
1. 整体用笔要结实有力度用笔要肯定，斧劈皴用笔干脆施以淡墨，皴法要和淡墨结合，淡墨要够淡不能过重，要和皴法区分开要空灵。
2. 树的部分要写实一些，树纹路要用淡墨短线表示。树枝要用笔提按转折表现清楚，线条中锋用笔苍劲有力浑厚，枝条墨色较重，水分不要过多。
3. 山石的用笔墨色变化整体不要过于突兀，整体的气势要表现出来，山石要稳要厚实方硬一些，台阶等石头用笔要以侧锋为主。
4. 远山要过渡自然平整不要留下水痕过渡自然，注意层次形状。
第二十一节课坐看云起图（临摹）
一、课程名称：坐看云起图（临摹）
兼毫毛笔小号、狼毫毛笔小号，大白云、勾线笔小号、38x38的圆形熟宣，或圆形熟卡纸，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：墨汁
1. 整体的大空间要把握好，画面重心在右下角，人物也作为画面的画眼部分需要极其细致的刻画，线条要细。
2. 树木相对复杂，树干在画的时候要注意用笔的提按顿挫，主枝干画的线条相对有力度，支撑起繁杂的小枝，小枝用笔灵活一些，注意长短变化，多一些虚的小枝，用笔尖点一些即可。
3. 地上的杂草用勾线笔去画，线条稍微弯曲一些，注意聚散关系，画的有厚度。
4. 右边有两颗点叶树，叶子不要画的太单薄，注意叠压感，以及树与树之间的掩映关系。
5. 远处的云层线条要纤细，柔美，注意流畅度，长线表示流动感，用淡墨染一下云头部分，增加云层的厚度。
6. 远山部分用淡墨罩染一下即可，点苔时苔点较多，所以注意苔点的排列，不可画乱，聚散得当。
7. 人物部分可用铅笔起稿，把握好造型再用勾线笔去勾勒，线条要有粗细变化，不能太硬，以表现人物衣褶线条的柔美性为主。
第二十二节课落花诗意图（明画临摹）
一、课程名称：落花诗意图（明画临摹）
狼毫毫毛笔小号，中号，兼毫毛笔大号两支、勾线笔小号、生宣卡纸或生宣纸36×60厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、藤黄、硃磦、三青、酞菁蓝、曙红、钛白
1. 先画树，右侧的树的位置要找出来，高低错落，切不可树冠同样高低，树根部分也是同样的道理，中间的树墨色偏重，树根靠前，左右两棵树偏后一点，墨色较淡。注意画面树的聚散关系，右边一共五棵树体现出聚，左边两棵较散。右边这两棵树要有扶携，一老一幼。注意树的层次关系，和墨色的浓淡变化。
2. 石头的前后关系比较明确，石头的外轮廓线也是非常的明显，不要画的太碎，再就是石块之间的大小要有区分，不可均分，外轮廓的用笔要有提按顿挫的变化，不要画的太死，要有实有虚。
3. 点景人物呈现一个望山的形象，用笔要灵活一些，线条较少，每一根都要有起收，把衣服的大轮廓找出来即可。
4. 远山部分先用清水打湿，再用酞菁蓝从山头往下过渡，逐渐变淡，切不可留明显分界线。
5. 整幅画面用色清新，染色时水分不可太大，可浅色多次晕染。
第二十三节课清代山水逸品册（临摹）
一、课程名称：清代山水逸品册（临摹）
狼毫或兼毫毛笔小号、中号，大号，勾线笔或小号毛笔，、生宣卡纸或生宣纸40*50厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青。
1整体画面石头碎石组合较多，要注意把握区分，并且要有层次的表现，前景后景的空间关系要表现出来。2注意画面中树的用笔，石头的用笔不可过硬过重线条不可框的太死，多为灵活琐碎，跳动之笔。边勾边皴，墨色变化要自然。米点皴在画面中应用较多注意依据山石的构线，注意墨色不要过重。
3画面中的树小枝干较少注意精简用笔不要过于犹豫注意墨色的变化。
4 要注意画面中建筑的用笔，线条墨色略重一点，线条与线条之间的组合稍显松动。
5整体画面层次尤为重要，前面的树还有前面的山石，一定要足够跳到画纸的前侧来，注意虚实关系。
第二十四节课漓江归舟图（临摹）
一、课程名称：漓江归舟图（临摹）
狼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号两支、勾线笔小号，生宣卡纸45×55 厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：赭石、花青、三绿、三青、钛白。三、步骤图：
一、第二十四节笔记整理：
1. 这是一幅现代的山水水墨小品，画面较湿润，用笔上要注意变换笔锋，山石的轮廓线是重墨勾勒，边勾勒变皴擦，墨色要逐渐变淡，不可画的太死，随时调锋。
2. 勾皴擦作为一步同时进行，也是为了让墨色变化更加丰富，笔中水分不要太大，尽量干笔，容易表现粗糙的感觉，再就是可以多次皴擦，增加层次。
3. 小树用笔尖去画，线条要明朗，简洁，无须太复杂。墨色偏重，水分要少。
4. 此画重点也在山的倒影上，要把倒影画的有层次感，可先用淡墨染一遍，再用稍重的墨色复染一遍，注意山的阴面阳面和外形，倒映在水中的墨色是不同的。不能画成统一墨色的。船身下的倒影要更重一些。
5. 染平坡时用三绿加一点花青，点染的方式去染色，不可平涂。
第二十五节课缥缈营丘水墨仙
一、课程名称：缥缈营丘水墨仙
狼毫或兼毫毛笔大号、中号、小号，，生宣或卡宣45×65 厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗。
1. 这幅水墨山水，整体的墨色浓淡变化非常明显，近处浓，远处淡。以墨色的浓淡变化来区分画面的虚实，空间关系，要注意墨色水分的控制，墨色既要有浓淡也要注意层次变化非常丰富，要有墨色变化。注意水分的控制，干湿浓淡，结合运用，衔接要自然。
2. 云的涌动和厚重感要表现好，不可着急慢慢来染，层次要多，注意云气的外在形态。笔要准确到位置不要反复描摹。
3. 画云雾要注意，云的结构形态，要表现出云雾的体积感，不要画的太平，要有厚度，云的有些部位墨色要重些，大部分偏淡，要有过度。
4. 水墨山水，注重水与墨的结合，注意水分的控制，远山要退居其后，注意云山雾绕的气息。虽不着色，但要体现出墨色的丰富变化。
5. 近实远虚，近处浓，远处淡，画山石要浓淡结合运用，变化要丰富，山水画用墨要点就是“变化”二字，一笔里面要分出浓淡干湿变化，注意墨与水的结合要灵活运用。
第二十六节课欲寄彩笺兼尺素
一、课程名称：欲寄彩笺兼尺素
兼毫毛笔或狼毫大号2支、中号、小号各1支，提斗笔，皮纸或半生熟55×100厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗。
1. 这是一张水墨山水，整体来看用笔比较果断简练，尽量不要出现太多碎的笔触，用大笔触将山的总体轮廓找到，勾皴结合，整体云雾感觉要融合轮廓线，轮廓线需要画的稍微粗实一点，要有墨色变化。注意水分的控制，干湿浓淡，结合运用，衔接要自然。
2. 勾山石用笔稍干，墨色稍重，到底部和云雾自然衔接。
3. 画云雾，墨色较淡，山石衔接处要稍微重一些，由近及远，墨色逐渐减淡。远山淡墨大笔触概括去画，要遵循，近实远虚，由浓到淡的衍变过程。
4. 画云雾要注意，云的结构形态，要表现出云雾的体积感，不要画的太平，要有厚度，一般云的底部墨色重些，上部偏淡，要有过度。
5. 画树，用概括的笔法画出树的姿态，不用刻画特别精细，追求形似，墨色较重。
6. 水墨山水，注重水与墨的结合，注意水分的控制，要充分利用墨的五色，浓、淡、干、湿、焦。这幅水墨山水要表现出，云山雾绕的气息。虽不着色，也是要体现出墨色的丰富变化。
第二十七、二十八节课淡烟流水画屏幽
一、课程名称：淡烟流水画屏幽
狼毫或兼毫毛笔大号2支、勾线笔小号、兼毫中号、小号，提斗笔，生宣55×100厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤黄，赭石，朱砂。
1. 这是一张浅绛山水，首先从整体上去把握构图，右侧紧密，左侧疏朗，注意山石之间瀑布的水口要流出来，给画面通气。切忌水分过多，把水口堵死，整体空间纵深感要体现，前景往前提，远景往后推。墨色的浓淡变化要把握好，前面山水勾皴时墨色偏重，往远处延伸，要浓淡变化过渡自然。
2. 瀑布下面，要留白，表现出水气和山石衔接要自然，山石和水衔接处墨色要淡，要虚化。
3. 画左侧山石土坡，要有错落变化，表现出江面的蜿蜒曲折，往远处延伸，近处开阔，远处狭窄，画小船不要过大，要与画面相协调。
4. 画山石先勾轮廓，再进行皴擦，注意山石之间，要大小相间，注意石头之间的叠压关系，结构分明，层次丰富。
5. 画远山用淡墨概括出来，底部不可平齐，要表现出云雾的感觉，更远处用朱砂表现山的形状。
7. 画面杂树较多，组合树林要有浓淡层次变化，用点叶法概括去表现，近处的两个松树，墨色浓重，适当勾出松针。
8. 石头是从前往后画的，大小相间，线条有提按变化，轮廓线要粗实一些，皴擦时中侧锋兼用，变化丰富。
9. 浅绛山水在设色上是以赭石为主的淡彩山水画，笔墨仍然是画面的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。
第二十九、三十节课苍山碧水可居仙
一、课程名称：苍山碧水可居仙
狼毫毛笔小号，勾线笔小号，兼毫毛笔中号三支到四支，外麻内白熟宣38×38 厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗，颜料：花青，藤黄，赭石，三绿，三青，酞菁蓝，钛白。
1. 这是一张大青绿山水，用矿物质、作为主色的山水画，大青绿多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强。
2. 首先要注意构图的稳定性，先用铅笔定出大体轮廓，再用狼毫小号毛笔细细勾勒轮廓线，线条需要有微妙的提按顿挫，不可画的太细，毫无灵气，要与工笔山水区分开，只勾勒轮廓，加几条结构线即可，不需要画太多的皴擦线条。
3. 先用淡墨分染，染出山石的山脚部分，大概三分之以的部分即可，把山石之间的层次做一个区分，增加山石的厚重感，淡墨这一步不可缺少。
4. 再用赭石色分染淡墨染过的地方，要待淡墨完全干透以后再进行，注意前边的山石赭石色更重一些，后边的偏淡一点，做好空间关系，用花青染一染山头的部分，加点藤黄，区分山头的阴阳关系，一般阳面以花青加藤黄调成汁绿色颜色较淡去打底，阴面以淡花青色打底。这一步中颜色都属于平涂，没有进行结构的划分。
5. 偏绿的山头用石绿继续分染，其中可以加一点点藤黄。偏青的山头用石青分染，山头较重，往下用水笔晕染开，和赭石色自然过渡，不留分界线即可。石绿石青比较难染匀，可以多染几遍。
6. 石青的山头用酞菁蓝提亮一下，范围不要太大，石绿的山头用石绿加钛白分染一下结构，把山石层次染出来。
7. 用淡墨复勾山头和结构线，注意远山墨色更淡一些，起到醒线的作用。远山线条要细，明朗，不可黏糊不清。待画面干透后，树干用重墨去画，分支明确，不要过多。要有浓淡区分，远山小树也是一样。以横点去画，精致一些。
8. 水波纹以尖头波浪的方式去画，注意前后排列紧密，不要画的太松散，交叉排列，
9. 树叶用花青加藤黄去点，颜色偏重一些点树叶，树叶用梅花点排列，再用三绿加钛白或三绿加藤黄加钛白进行提亮。注意点的时候树叶的结构层次要把握好。
