综艺节目本身就是通过电视、电脑等媒体进行传播，观众是参与者，所以说综艺节目要把娱乐性、知识性、观赏性等完美结合，才能够满足人们日益增长的文化需求。这就决定了电视综艺节目导播必须要精于专业，因此电视导播的技巧直接决定了一台综艺节目是否能够得到观众的高度关注。下面是电视综艺节目导播技巧，一起来了解下吧：  

【电视综艺节目导播技巧】  

目前，一般的综艺节目大都在一个空间中(剧场或是音乐厅)演绎音乐、歌舞、相声、小品、戏曲、杂技、魔术等多种节目形态。每一种艺术形式都具有不同的品种性质，表现在外部形态上的不同特征也必然需要以不同的画面表现形式来进行呈现。因此，对导播而言，艺术类节目转播的专业性需求非常突出。  

首先，在现场彩排的时候，导播就应该尽量掌握歌曲的分解规律。对于节奏比较快的歌曲，可以采用快频率的切换，多用“硬”切。对于非常舒缓的歌曲，可以采用慢节奏的切换，甚至可以唱完一句歌词再切，宜用“叠画”的切换方式。另外，摄像机镜头配备必须多样性，例如：广角头、长焦头、标准头等。因为在不同的角度要用不同特点的镜头。  

比如，摇臂就适合用广角头，因为它可以高角度大范围拾取画面，会拍出有气势和运动感的画面镜头。导播除了对演出有多角度、多方位切换以外，导播还可以从不同的景别、角度和景深来进行调度切换。例如2013年央视春晚，其中《指尖与足尖》节目，从侧面给出一个长镜头，交代了舞者与郎朗的关系，同时通过远近关系拍摄，给人感觉舞者是在钢琴上跳舞，构成了一个非常完美的镜头。还有画面由芭蕾舞者的脚尖硬切到郎朗弹钢琴的手，紧扣了节目主题，形成了鲜明的对比。

对于任何内容切换时机的把握，韵律感，不同的节目要求不同，相声小品，应及时切换观众的镜头，及时反映现场的气氛。舞蹈类节目，一定要注意演员的肢体语言，而突出演员就不重要了。同时要多用摇臂，表现舞蹈场景的气势和舞蹈队形的变化。在竞技类节目录制中，重点在于比赛进程与细节，声音就显得不那么重要了。要用讲故事的方式转播*比赛，同一场*赛事，若交给两个不同的导演团队来转播，风格可能会相去甚远。原因主要在于转播理念的不同，换句话说，就是制作“教学片”和制作“故事片”的区别。

“教学片”制作思维的导演会努力将很多技术层面的东西尽可能细致地展示给观众。双方队员在比赛过程中的竞技是这类*赛事转播的核心。而倾向于“故事片”制作理念的导演，则会用“讲故事”的方式将一场*比赛尽可能真实地呈现给观众。这类转播是通过个别机位以及游机的运用，通过近景和特写镜头展现选手内心的东西，或者说去表现他们的情绪。聚焦于人，表现情绪，在“讲故事”制作思想指导下的转播让观众看懂比赛。

当综艺节目不需要直播时，我们可以分段逐个节目录制，我们俗称“静录”。我们可以逐个节目录制，当出现问题时，可以及时叫停、及时修改，给摄像导播以及灯光舞美提供了改进空间，因为在节目正常录制中往往没有条件回过头重新修改前面的段落。分段拍摄允许导播对节目局部进行调整，发现问题可以重来，比如说构图不满意、声音收录不好、灯光有问题等，等所有问题解决了，再进行拍摄。如果主持人出现问题，都可以在*补镜头。综艺节目需要直播时，导播首先要带所有摄像看一遍节目，然后根据机位分镜头，让摄像员都明白自己的位置和任务，然后再带机跟节目走一遍，我们俗称“带机连拍”。

场面调度，导播对节目有一定的了解后，对演员的出场位置顺序走位都有了预先的准备，机位调度就会更加准确，也就能预先设计好镜头画面组合。在转播中导播决定了场景灯光人物走位，以及摄像机位置和个数。要求导播深刻了解场面调度，认真选择机位，设计机位拍摄范围。同时对反打镜头也应合理运用，因为舞台上进行精彩的表演，观众也会投入其中。高机位的调度，包括摇臂和高点机位，特别是摇臂机位，导播要多用这样的运动镜头，使节目更具有动态感，同时可以及时看清舞蹈队形变换，特别是大型综艺晚会，更要注意摇臂的使用。

在节目录制过程中，游机的使用有着异常重要的位置。游机通常是用斯坦尼康，也可以肩扛，摄像机*是无线的，这样就可以不受电缆的限制。游机的特点，就是能祢补固定机位角度的不足，可以使画面有丰富的变化。同时自身又方便隐藏，有时又可以深入到观众席内拍摄领导画面等。这些都是固定机位很难做到的。游机的灵活性经常是导播忽略了对游机的分工，游机摄像师应该了解全盘机位布局，知道导播切出的是哪个机位镜头，这样才能择机避免穿帮，另外导播一定要有全局观念，有游机穿帮镜头不能切，同时通过机位调度避免穿帮。同时在对象选择、镜头景别调度上形成有利于镜头组合的关系。

【电视综艺节目导播工作】  

1、电视综艺节目导播工作的重要性  

电视综艺节目导播工作的重要性可以概括说，直接决定综艺节目是否能完美的呈现在受众面前，好的综艺节目画面充满美感，充满乐趣，各个部分能够衔接的天衣无缝，具体说，电视综艺节目导播工作的重要性可以概括为以下几个方面：*，导播对整个节目起着协调的作用。要具有对节目的把控能力，是节目中运筹帷幄的人，因此必须要协调好技术*，协调好导演，对节目有着整体上的把握。第二，尤其是针对现场直播的综艺节目，这些节目没有事后弥补的余地，导播对整个节目起着安全保障的作用。

特别是遇到紧急事件，必须能够随机应变，镇定自若，及时地切换画面，把最完美的内容呈现给受众。第三，没有导播就不会有完美的画面。对于综艺节目来说，它的美感、幽默感、娱乐性是这个节目生存下去的关键，导播要熟悉掌握各种录制设备，把各个镜头切换得天衣无缝，无可挑剔。有了好的导播，才会把*的综艺节目呈现给观众。  

2、电视综艺节目导播的职责  

1)做好前期工作。在综艺节目开始之前首先要了解的就是舞台和节目的基本架构。先通读角本，了解节目的大致流程，主题设置、总体风格、时间设置、舞台步骤等等内容，先把这些案头工作做好才能够为下一步的工作奠定好的基础。然后就是彩排阶段，参与节目演出的有关人员包括主持、嘉宾、特效、灯光、音响等等，通过彩排，了解整个节目的主次区域，嘉宾主持等的位置，为下一步的工作做好准备。再次就是根据彩排走台的情况，进行分析，制定导播的分镜头角本，对每个节目环境的表演区域、表演者占位等进行标注，为节目当中镜头切换提供依据。比如《爱情保卫战》这一综艺节目，拿到这一节目的角本，熟悉节目的流程，了解参演的主持、嘉宾、故事内容等，找到注意的焦点，制定分镜头角本，明确特写镜头、镜头切换、机位设置等。

2)利用摄像机进行场面调度。在固定机位的调度中，每个机位的角度和景别不一样，导播对这些镜头实施切换，像《非你莫属》中对boss和选手的表情动作的录制，就非常需要固定机位的调度。在综艺节目的摄制过程中，还会用通过镜头的推拉使被拍摄的主题呈现出多角度的状态，舞台效果更具有流动性，导播就要合理的切换变焦镜头的各个画面。  

例如在《爱情保卫战》中，对嘉宾的远景近景的调度反应出来人物的心理状态。还有很重要的一方面就是摄像机的移动，在移动的过程中，全方位的展示人物，给导播提出了更高的要求，根据移动的情况，划分机位，一般的综艺舞台会在观众席、舞台的左右方位设置机器，会设置游机机位，游机机位可以弥补固定机位在角度摄制上的空白点，同时如果控制不当游机机位的人员就会由于光线问题暴露在不适合的位置上，为了避免穿帮，导播必须清楚的了解镜头的组合思路，提醒摄像师把握全局观念。

3)注重切换技巧。在进行切换时，有很多的切换方式，对于配乐欢快的采用硬切，对于抒情的配乐在句子完结的时候再切，采用“叠画”的切换方式，对于广角镜头的切换，可以相对随意，因为整场的效果会显现出来，另外导播可以根据景别和角度进行切换。例如综艺节目场面较为宏大的晚会，可以用摇臂进行顶角的拍摄，可以利用广角镜头展现恢弘的画面，导播就要及时的进行切换。像《喜从天降》这类大型互动性娱乐节目，机位就更加灵活，要避免穿帮，就要格外注意画面的切换，对于没有意义的没有美感的画面，随时分析受众的心理，可以切换到其他画面，这还是需要导播积累长期的工作经验，熟悉每个机位的位置。

【电视综艺节目的包装技巧】  

1、电视综艺节目主持人包装  

固定主持人包装，以《快乐大本营》为例，快乐家族的包装在国内电视行业里算是比较成功的典例，不同主持人的鲜明的特色，配以不同主持人的讲话风格与形象，极大地促进了综艺类节目内容的进程同时对主持人本身的要求同样也有所提高，并不是每期节目的录制都需要所有主持人的角色扮演，因此不同性格不同风格的主持人的人物形象塑造尤为关键，并且在综艺节目中能够适应大多数主题的节目录制。同时主持人包装还包含了主持人服装道具、音色包装等更多细节方面，使观众一听声音就能分辨出的人物形象。同时沟通力与内在文化底蕴同样也对主持人有很高的要求，既可以增加节目内容的丰富性又可以很好的塑造主持人的形象。

非固定主持人包装，以《周六夜直播》为例，作为美国开播时间最长的电视综艺节目，这档节目有很好的导向作用，不断变换的明星主持人让节目的趣味性与主题性都变的丰富，同时可以保持观众的好奇心，这也是这类节目长久播出的一个重要原因，明星也许会有过气，但永远不缺乏明星，因此《周六夜直播》以每期或者每几期以不同的明星嘉宾来做主持，保证了节目的活力与多变的节目主题，节目的宣传形式大多以明星主持人为主题，获得双赢的宣传效果。

2、电视综艺节目内容包装  

2.1 《快乐大本营》每期都有一个主题，根据不同的主题，编导会在舞台灯光、音效、舞美、道具、化妆、服装等方面做不同的调整，每一期的节目的嘉宾都与相近的娱乐新闻、影视新闻或者其他新潮相结合，保证了节目的即时性与观赏性。主持人统一的切合主题的着装，凸显了“快乐家族”的整体感与亲切感。  

《周六夜直播》由于其不同的明星主持，是节目本身就具有一定的观众群体，根据不同的主持人对应的不同的话语表达，节目的内容相应的也会针对一些当下热点去谈论，甚至会有一些针对*法律与新出台的规章的激烈性话题，用来激起观众的观赏热情，同样，舞台装扮、灯光、乐队、音效同样都有相应的调整涌来对节目进行包装。相比于两种节目，其根本区别在于节目主题的包装区别，一种是针对嘉宾本身的包装也就是节目活动内容的包装，另一种则是单纯的对于主持人的包装，即主持人本身的明星效应的包装，虽然前者是有相应的嘉宾明星的包装，但更多的还是针对节目内容来进行宣传。

3、电视综艺节目后期包装  

3.1 综艺节目的片尾主要是主创人员的字幕滚动播放，宣告电视节目的版权。片尾一般分为全屏字幕片尾和综合信息片尾。一般情况下，综艺节目为了挽留观众同时为了延长广告时间，通常在节目接近尾声达到情绪高峰时刻分割屏幕，节目内容、字幕滚动、广告信息互不影响同时播放，播放完毕后落幅在台标上，突出频道品牌。  

3.2 电视不仅是一种向广大群众传输信息的手段，还是能把从审美加工过的、有关现实*的印象传到四面八方的一种新艺术。因此后期制作的包装不仅能够丰富节目，还能够制造特定的节奏感，同时还能够强化节目的品牌，同样节目的不同收视就是区别于此，因此后期宣传制作是电视综艺节目包装的一个很重要的组成部分。  

4、电视综艺节目明星效应包装  

4.1 明星主持或者明星嘉宾利用现成的明星市场号召力来宣传节目，使节目拥有了庞大的收视群体，这就是明星在电视综艺节目中实现的“明星效应”这种明星效应并不单纯的是利用现有的明星来进行推动，同时会有一些电视综艺节目利用这种明星带动的收视率打造所谓的“本土”明星，激发观众的好奇心，同时获得庞大的收视群体。  

4.2 明星效应并不仅仅是一期或者几期节目所带来的收视热点，同时会引发连锁效应带来更多的收视群体，庞大的明星追求者所关注的电视节目所延续下来的“明星效应”的影响并不会很快消退，后期节目的宣传同样有可能会同化一部分追星人的关注，同样起到了明星效应的包装。因此在明星主持与明星嘉宾的自身影响力下提供的节目包装会强于普通栏目的宣传包装。  

【电视综艺节目存在的问题】  

一、立意偏差，产生错误的导向  

作为通过一定中介形式和大众参与模式，在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态，综艺栏目中的娱乐节目不可否认地起到了传播思想和观点的作用。在现代社会，媒介传播的“信息环境”成为判断标准被人们用来认知客观环境，作为当今“信息环境”的重要组成部分，娱乐节目的立意和主旨必须要有正确的思想作为指导，要符合一定的审美价值标准，否则就会带来一些隐性的社会问题。  

比如时下比较流行的婚恋类节目，为了吸引更多的受众，节目在男女嘉宾的个人隐私上频频下工夫，故意设计话题，虚假设计背景资料。虽然短时间提升了收视，但节目立意出现问题，偏离了主题，不利于节目的长期发展。  

二、格调不高、内涵不足  

娱乐节目在剥离了“教化”功能后取得了长足的进步，但同时也走向另一个极端，那就是节目文化内涵的弱化。现在不少娱乐节目，以粗俗不堪的低级趣味来反映所谓的“真我”，给文化娱乐生活带来不良影响。《综艺*宪》就是一个典型的以“恶搞”为噱头的综艺节目，节目以主持人恶搞毫不知情的来宾为主线，制造出很多意想不到的所谓笑点。还有一些游戏类节目，表现手法拙劣，一味的搞笑，制造闹剧，缺少最最根本的文化品位。

三、节目抄袭现象严重，缺少创新  

搜索屏幕上的娱乐节目，很多都是大同小异，“同质化”倾向严重。很多自产节目盲目跟风，引进节目也是“国外布料做*旗袍”。近几年，求职节目火爆荧屏，多家卫视推出这类服务性节目，但因为没有找到准确定位，盲目跟风，没做多久，就已夭折。还有婚恋节目，现已占据了多家卫视的黄金时段，但节目样式几乎相同，有观众感叹：“看这些电视婚恋节目，好像就是嘉宾换了”。  

艺术创作要有创新，学习和借鉴是应该的，可是如果原搬照抄，就只能说明我们的创新力和发现力还有待开发，为了急于追求收视率，群起炮制的结果会使被模仿的节目丧失它原有的生命力，“克隆”出来的节目自然也不会收到效益。  

四、节目数量过多，浪费资源  

据有关资料统计，我国每年各电视台电视综艺节目总量达十万个小时，平均每天生产二百五十个小时。从节日庆典、颁奖活动，栏目晚会以及各行各业的主题晚会、应有尽有。同时，娱乐节目、游戏节目也是层出不穷，这样庞大的数目给观众造成困惑，无从选择。从另一个方面来说，娱乐节目的数量过多，会造成巨大的资源浪费，有许多的晚会类、游戏类节目供大于求，大多数的节目不尽不能得到收益，反而会因此浪费掉大量资金。一边抱怨节目制作费用低一边又如此浪费可利用资源，这样的资源浪费的确没有必要。我们应该提高每档节目的质量，而不是一味地去追求数量。

五、违背艺术创作规律  

综艺娱乐节目能够让多种艺术门类同时兼容并融为一体，这种融合性为娱乐节目的创新提供了众多条件。可是，创新是不可以违背艺术创作规律的，现在有一些娱乐节目任意篡改传统艺术，将他们进行改造，不仅没有达到创新的目的，反而影响了原有的艺术样式。艺术需要与时俱进，但艺术创作要遵循一定的规律，违背了原则的创新也是不成立的。  

从以上的现状分析可以看到，电视娱乐节目已经走向了平民化，这在一定程度上标志着我国的电视节目已经进入了一个新的以人为本的阶段。这个阶段最基本的理念就是让大众参与，展现个性风采，同时节目通过合理的包装，收获一定的社会效益和经济效益。面对这个阶段娱乐节目所存在的问题，我们不仅要从宏观上进行调控，同时还要注重对电视人的培养，培养他们的创新精神以及科学的态度，这样才能为生产出符合新时代要求的娱乐节目提供人才支持。

虽然，电视综艺节目存在这样和那样的问题，但它依然是电视荧屏上最活跃、最吸引受众的节目形式。所以，把控娱乐节目走向、规范娱乐节目形式、加强娱乐节目监管都是势在必行的。我们也相信，经过电视人的不断努力，电视综艺节目将会焕发出新的生机，为受众带来更多*的精神产品。