我不明白网上的人为什么都把电视剧里面的演员演的角色都当真来骂,演员们?

是时候说说这件事了:郝蕾42岁扮嫩惹争议,但问题真出在成熟女演员扮嫩上吗?

许多文章都提到了,郝蕾最近在剧中饰演20岁左右的格格,待字闺中的黄花大闺女。

却被吐槽:膀大腰圆,脖子没了。

演员演戏,扮相是第一道门槛,第一关都过不了,观众无法代入,再好的演技派能怎么演?

再对比郝蕾在综艺节目《我就是演员3》中就很多女演员扎堆演少女的一番发言:“演员什么样的年纪,就应该演什么年纪的戏,40多岁还演少女,你让少女演什么?”

但,再仔细看,郝蕾扮嫩的争议,或者说,那些被质疑入丫头教的影后视后级人马,引发争议背后,有什么共同点没?或者说,丫头教争议背后,只有女演员扮嫩?

我看到的反倒是四个字:剧集扑街。

这些剧集共同的特点是:剧集预告,期待值拉满。

初看,都拥有梦幻团队。

就说郝蕾这部《东四牌楼东》,能把这些演员都凑到一部剧里:郝蕾、富大龙、于震、刘佩琦、李诚儒……

靠的,是《大宅门》导演郭宝昌《大宅门》之后二十年磨一剑的高分期待。

所有人在剧集开播前都认定,这剧还能有错?

顺手一截豆瓣热门短评——

肉眼可见两个大字——尴尬。

并且这么大的阵仗,到现在,豆瓣仍未开分……

我知道,有关郝蕾造型的槽点,十有八九你已经听够。

但随着最新几集开播,郝蕾剧中的角色逐渐走出少女时期,进入成熟期,你才发现——

原来令女演员们尴尬的,从来不止扮嫩。

剧集一开播,最遭人诟病的,是一众主演的年龄。

富大龙45岁,饰演抱着亲妈大腿的不成器末代王孙贵族。

郝蕾42岁,开场饰演未出阁的格格。

窦晓璇36岁,饰演当红的京剧花旦。

只有刘佩琦老老实实演老人,三集下线了。

但要先说明白一点,郝蕾饰演的,到底是不是从头到尾都是20多岁未出嫁的格格?

从角色上看,至少不是少女,而是个大龄未出嫁的格格。

在嫁给不成器的男主前,她已经独自留学日本,主修3门语言(精通四国语言),同时在文化和学术界都有所成就,甚至能引起轰动,这段经历,有可能是参照了清朝最后一位格格19岁时留学日本,因为第二次世界大战爆发,被迫中断在日本的学业回到北京,直到1954年36岁才结婚的经历改编的。

所以很多营销号说郝蕾演少女,这个指责是不对的。

但是不是说郝蕾就没扮嫩了呢?不是,很明显还是扮嫩了。

剧中从头到尾没说格格多少岁,但很明显不是完全参照36岁嫁人的清朝最后一个格格的设置,这位格格的年纪,大概应该在25岁左右。

42岁的郝蕾来演角色待嫁的阶段,还是太吃力了。虽然,角色早期的戏份是没多少,但很多观众一点进来已经被劝退了,所以郝蕾难免承受剧烈的炮火。

不得不说,郝蕾颜值还是在线的。五官非常的精致立体,精修剧照还是很有韵味,后期和角色年龄靠近后违和感就消失了。

甚至可以说,在扮嫩演出中,郝蕾是高分。

过去很多成名女演员演低龄角色,怎么演?撒娇,拽衣袖,嘟嘴,吐舌头。

尴尬在哪?不是太老,也不是演员没有演技。而是表演上的刻意。

因为刻意,所以油腻。因为她时时刻刻都在用表情向你强调——“看,我好年轻。”

而郝蕾的演技好就好在,非常的真实和生活化,没有任何刻意扮嫩的效果。

尤其当角色嫁人之后,郝蕾的表演更是趋于自然了——

饰演一个丈夫一门心思和小三私奔,心思完全不在自己身上的“怨妇”角色,郝蕾没有任何台词和大幅度表情。

只靠一双眼,和微微颤动的嘴角。演出了被背叛的怨怒,甚至是事已至此,事竟至此的悲哀与心灰。

表面克制的表演,又实则有内在的张力和劲头。

换言之,郝蕾的演技不仅还在,而且在持续冲淡角色的尴尬。

但,能说这是一次成功的表演吗?还是不能。

因为无论郝蕾怎么演,她的表演还是充满一种无处着力的空洞。

这种傲气、强硬的格格角色,不该是适合郝蕾扮演吗?

在我看来,郝蕾角色的虚弱不是因为扮嫩,而是在于她费尽心力演一个和丈夫相濡以沫的角色,却搞了个寂寞。

郝蕾怎样用演技硬凹霸气,终归都是外强中干。

其实大龄演员演年轻角色,在近些年的行业中实为普遍。

看似扑街实则演技不俗的有《如懿传》中的周迅,马马虎虎的有《大明风华》中的汤唯、《燕云台》中的唐嫣,确实演得比较惨烈的有《大秦赋》的张鲁一,《新半生缘》中的刘嘉玲。

而早已拍摄完成却作为后来者的《东西牌楼东》,不巧接档了还未平息质疑的主流观众。

频频出戏的观众们百思不得其解,为什么非要用年纪大的演员演角色

的年轻时期,不能另行安排年轻演员吗?

从行业的角度来说,其实都情有可原。

从投资方的视角而言,请咖位高的演员从头演到尾,能保证剧集热度的持续,是相对稳妥的选择。

从主创的视角而言,可能认为角色囊括了从年轻到成熟的人生历程,前期用年轻演员有各种表达层面上的风险。

从演员本人角度,可能认为角色年轻时代戏份不多,不算犯规。所以郝蕾才会在演过这部剧之后,上综艺说出那番话。

问题是,这几年,观众对扮嫩“违和感”的阈值已经逐渐降低。这点,或许是郝蕾当年都未曾料到的。

但另一个可能更出乎这些演技派预料的是,不及格的剧情,最终将她们的表演,推到了更尴尬的境地。

就说这部剧,看剧情简介:该剧讲述了二十世纪二十至四十年代,一个好吃好玩的怂人贝勒哈岚,阴差阳错得到一部记载皇陵宝藏的的密疏,从此命运突变的故事。

“该剧以北京为背景,融入了京剧、美食、黑帮、冒险、家庭伦理等吸睛元素,将时代更迭中小人物的牺牲与挣扎,绘成了一幅苍凉悲壮的传奇画卷。“

但看过该剧,怎么形容这部剧的剧情呢?

超龄的玛丽苏。低龄的冒险。

大方向上,不客气地说,大部分剧情都很难说服观众。

故事铺设了多条夺宝引发的谋略线。

可是这些谋略戏几乎到了儿戏的程度。几乎所有剧中人物都往往有很多缺乏逻辑支撑的迷惑行为:汪公公见自己的干儿子汪四海向自己讨要“密疏”,二话不说掏出匕首就捅,结果被反杀。

哈贝勒一家下莫名其妙被团灭,更是让人看不懂。

当然最大的问题,还是男主。

主创的脑回路也很神奇,硬要把一个“守护国宝“的传奇人物塑造成一个奇葩,绝不按理出牌。

首先,他有一个怂的人设。作为一个热爱京剧的纨绔子弟,男主在与自己不喜欢的女主结婚后,一直没有与妻子佟丽华(郝蕾 饰)圆房,相反他与自己青梅竹马的相好娄晓月(窦晓璇 饰 )好上了,还有了自己的孩子。但又不敢接娄晓月回家。

其次,这个人物不但怂,而且傻。

剧中他来找谢神厨,抱起一坛子老汤时发现谢神厨倒在了血泊之中,第一反应是:解叔,别闹。接着是一路跑回王府直到丫鬟接过坛子才晕倒。

三是爱拿腔作势,动不动就开唱。导演也许是想要塑造清末民初那些遗老遗少们的气质,但结果就是让观众讨厌。

富大龙一开始这么演也有些拿不准,问导演我这样演能行吗?郭宝昌说就这么演。

“从那以后,他就再也没有怀疑过自己。我看网上对他这种演法颇有微词,但我很敬佩他。这是一个能为角色豁出去的演员,而且他的这种演法,比正常演要难得多。”

确实是难,但观众忍住不换台也比正常难得多。

当然,也不能说富大龙演得不对,因为这可能就是导演想要的男主,问题是,男主这个样子,故事逻辑如何自洽?

郝蕾饰演的格格佟丽华不仅精通四国语言,还有在日本的留学经历,学术上也有成就,这样一位思想领先时代的女性却嫁给了一个只懂吃喝玩乐怂出天际的纨绔,让观众难于理解。

如果说因为封建礼教嫁给这样一个人,正常的心理活动是:好,嫁了个混球,我认命。

但这个什么都懂,处处显得特别厉害,很有自己的想法,有爱国情怀,绝不和哥哥一起同流合污的角色,却毅然决然在平凡的生活中,和纨绔老公相互扶持,为了共同的目标前行,演绎生活的真谛。只要有混球老公,岁月静好依旧。对不起,观众更难以理解。

总之男主就是这个世界至高无上的存在。两个出色女子为了她,可以不惜一切,只要跟他在一起就是幸福。

直到最新的剧情,佟丽华拉着哈岚,来到河边找到娄晓月,哈岚在自己和娄晓月两人中做最后的选择。好嘛,终于长出息了。

结果我们的男主直接纵身跳入河里,一切回到原点。

但女主爱他哪里的答案是什么,仍然想不明白。

基于目前已经过半的剧情来看,这部电视剧应该是男主角这位贝勒的“成长史”。最后是这位贝勒如何保护皇家的几本书。好像是那么回事。

但问题是,一个如此套路的玛丽苏,一个如此令人想冲进荧幕揍他一顿的纨绔,就算怎么最后发奋图强,还是无法令观众信服,因为在最后发奋之前,他所有的所作所为就是一部“我的极品纨绔老公”。

当然,郝蕾的表演已经尽量让角色合理化,但一个成功的角色,万变不离其宗的,永远是“用感觉征服观众”。

而观众一看这么混蛋的老公,感觉立刻就不对了,还怎么看下去呢?

说到底,真正让观众忍不下去的,不是郝蕾扮嫩,扮嫩的剧情早就结束了,而是郝蕾“装傻”,不装傻,一个如此厉害的女性角色,为什么要对这样的纨绔死心塌地?

哪怕是郝蕾的绝佳演技,也无法说服我。因为演员可以装傻,观众不会真傻。

郝蕾的表演无需多质疑什么。

之前她在《我就是演员》上鼓励张檬(不是萌)说:“即使我胖成这样了,我还是非常自信地坐在这里,因为我的演技是谁也拿不走的。”

不是说,郝蕾就不演烂片,喜欢郝蕾的影迷可能都不太愿意承认,郝蕾这几年出演的电影,烂片多过好片,类似《梦想合伙人》,《监狱犬计划》,豆瓣评分,4分左右。

但郝蕾依然保持着一个好演员的心气和标准,也是事实。

演电视剧就一定是自降演技吗?

且不说现在已经没有电影咖和电视剧咖的分野。1997年,郝蕾演《十七岁不哭》的时候,就已经诠释了什么叫天才过人。

到了《少年天子》里的静妃,年纪轻轻已经达到表演教科书级演技。

哪怕是《黄飞鸿》,整部剧都是港剧风格,演员从动作语言各个方面都表现出一种港式“浮夸”,但郝蕾的十三姨依然不会让人不舒服。反倒最后成为观众最喜爱的角色之一,因为她能严丝合缝地融入到整个剧情风格里去。

哪怕只是在剧中惊鸿一瞥,她的表演依然能让人留下印象。

尽管在大众眼里,她和烂片从来扯不上关系,但她并不需要这种幻象。她承认自己拍过烂片。但剧本不理想,也不会打击到郝蕾。

“剧本烂,烂不着你这个人就好。”

但真的只有烂戏,没有烂演员?说出这句话的吴镇宇,当真没演过烂片?不会吧。

不过,好演员演烂戏丢人吗?我觉得,未必。演了烂戏,好演员还是好演员。

真正可怕的是什么?是用好演员为烂戏背书。

发现没,最近两种倾向:一种是资本层面,越来越多的片方,找来实力派演员,为作品压阵,演技派=演技保障,成为剧集的宣传点。

二是观众层面,越来越不接受对好演员演烂剧的质疑。

就说这一部,平心而论,郝蕾的演技,算不上烂。只要熬过前几集,起码是能让观众入戏的水平。

只是,当明显不在最佳状态的她,因为区区几个表情动作,被吹成“一流”演技。所有表演的瑕疵,仅仅被归结于用了配音。我的脑袋上方,还是徐徐升起了几个问号。

我不想喷剧集逼着演员们扮嫩。

因为更值得质疑的,是谁能帮忙解释一下,一个出过国有学术建树的女性,为什么非要嫁“哈岚”最开始的人设?又为什么要把好演员的好演技,用在给这种角色匪夷所思的行为补窟窿上去?

郝蕾曾说,希望自己的名字出现在表演教科书里,相信自己的精神会被遗留下来。

我相信,凭她的演技,做得到。但她那些最精彩的角色,哪个不是敢于打破常规,成为一个独自面对命运,也强悍无比的大女人角色?

凭这部剧中这样的格格角色,这个公认的女神级演员,还能实现自己的目标吗?

当42岁郝蕾也加入扮嫩行列,打碎了我对演技派救烂剧的所有幻想,但最后只想说一句:可惜了郝蕾。

那么努力扮嫩演了个不值得,可谁又记得住呢?徒留下的,终究是一张张质疑她扮嫩的黑图罢了。

但可怕的根本不是郝蕾扮嫩,而是影后装傻,问题是,到底是什么,让我们的影后心甘情愿凭演技“装傻”?

《风犬》是近几年来最优秀的国产青春剧

这是《风犬少年的天空》剧名的由来,也是风犬主角团4+2组合的最佳解释。

以往我们看到的青春片大都描写的青春期懵懂的爱情,同学之间的友情,还有老是和学生之间的师生情……总之就是各种情各种爱。

但总觉得少了点什么,对,就是真实!

不是说描写情啊爱的有什么不好,情与爱在世界各国文学史上都是最重要的因素,只不过,我们以为的青春剧大都把剧情安排的太狗血,很难让人有代入感。

什么富二代、官二代花式炫富撩妹、什么青春期的男女青年放肆“求爱”,车祸、流产、堕胎什么乱七八糟的都往里塞,结果整的是一地鸡毛,啥也不是。

我们的青春更多的是在校园里度过的,如果故事背景是在大学的话,编剧和导演能发挥的余地还有一些,但如果是高中的话,那么这时的青春少男少女成天的时间绝对是备战高考,是没那么多的时间和精力去谈情说爱的。

如果真是在高中还能主线剧情还是大篇幅谈恋爱的话,那么主角要么就是天才,不用努力就能无视高考压力,要么就是富二代、官二代,不管参不参加高考都有家里准备好了出路,再要么就是学渣,渣的不能再渣,反正不是学习的料,倒不如潇洒走一遭。

前两种毕竟是少数,而真正有传奇的还是最后一种。

风犬少年的主角“4+2”中的“4”就是这一种。

首先“老狗”涂俊,是卖猪肉的“屠夫”的儿子,在很小的时候,老狗的妈妈就离婚了组建了新家庭,自那时起“狗哥”就老了,变成了“老狗”,所以老狗一直是在一个缺乏母爱的家庭中长大的。

而父亲尤其是单身父亲带的孩子,细腻与温柔总是一件可遇而不可求的事情,老狗就一直和屠夫一直吵嘴,由于缺乏管教,学习自然稀烂。也许是因为从小就顽皮,所以体育特好,跑步所在高中第一名。

其次“大力娇”朱玮娇,从小天生神力,跟男生打架从来不带怕的,对于一个即将参加高考的青春期的女生来说,大力娇一点“女人味”都没有,一副假小子的形象。而她的爸妈是卖小面的,但思想却十分开明,只要孩子不走歪路,从不苛求她什么,一切只要她开心就好。

再就是“咪哥”丁荣亮,因为是其爸妈的“老来子”所以备受宠爱,一直不肯断奶,整天吵着要吃“咪咪”(小时候),然而由于是高龄产子,所以没多久咪哥的母亲就没了奶水,但咪哥父母给他的爱却一点没少,跟难能可贵的是咪哥的父母虽然宠爱他的孩子,但从来不溺爱,总是指引咪哥走在正确的大路上。

最后嘴哥“罗申喜”,看似不学无术,实则智商过人,天赋异禀,而之所以把这么一个“天才”归到学渣团体中,完全是因为嘴哥能够精准“控分”,每次让自己的成绩跟他的这些兄弟们差不多,从而能更好的融入这个圈子。他的妈妈则是一位出租车司机,父亲早年失踪,下落不明,等于说也是在一个单亲家庭中长大。

四个人的简单介绍就这么多。再就是两个转校生马田和李安然,这两个转校生从小就是青梅竹马,一个是校花,一个是校草,两个家境也都差不多,虽说谈不上是富二代,但也算是个优质的中产阶级,马田的父亲大小还是一个有一定权力的官,他们两的家境也比之前的四位要好的多,怎么看都像他们是一对。

还有一位开始是暗线的“主角”刘闻钦,本是解放碑中学的“大哥大”,是学校篮球队的绝对主力,奈何家庭条件实在太差,学习成绩也不好,本有着一次篮球比赛的机会可能被保送去体育类大学,可天意弄人,在比赛之前遇见了李安然,彼此之间疯狂的喜欢上了对方。但家庭阶层之间的差距,让自己羞愧的无地自容,为了送给李安然一条拿的出手的项链,刘闻钦不惜去街头打黑球,可结果却是比赛前夕因打黑球受伤无法正常发挥,错失了被保送的机会,而自己牺牲这么多换来的项链却只是两人一起吃饭的饭店里送的“五等奖”。巨大的落差,让刘闻钦退学消失在校园、李安然的生活里。而李安然转学到这里的原因就是寻找消失的刘闻钦,可以说,刘闻钦和李安然的故事才是本剧开始的源头。

这部剧除了人物设定基本没什么硬伤之外,还有更多的是对青春、对成长的思考。

它的主线剧情不是讲几个高中生主角成天的谈情说爱,而是将青春的飞扬和现实的沉重作为主要矛盾展开的,至于那些所谓的情情爱爱只不过是贯穿全剧故事的线索。

更难能可贵的是,导演在处理在青春期的高中生之间懵懵懂懂的爱情的时候,并没有过于夸张的表现亲昵的镜头,最多就是拉拉手,搭搭肩什么的,这才是高中生应该的样子。

这部青春片在讲青春的同时,更是在讲成长。

比如少年人随着自己的长大如何面对自己的长辈自己的依靠一天天老去,而且他们老去的速度很可能超过我们的想象。

由于咪哥是个老来子,所以在咪哥上高中的时候,咪哥的父母就已经老得像是他的爷爷奶奶了,而仅仅是摔了一跤,就让咪哥的爸爸住院抢救,差点没过去。

从小在爸妈的呵护中长大的咪哥哪里见过这种情况,一时间吓得手足无措,而在他爸爸抢救回来后交给他一个铁盒子,里面装满了银行卡和各种保险单,原来咪哥的父母早就想到了这一天,提前把他上学、结婚、买房、组建新家庭的钱都准备好了,各种保险单的受益人都是咪哥,基本上已经解决了咪哥的后顾之忧。

父母之爱子,则为之计深远。啧啧!!!

很难想象一个靠送报纸为生的父母是怎样攒下这一大笔钱的?这得是多少的日日夜夜的辛苦,多少次的省吃俭用才能做到?

所幸咪哥身边有一群极其正能量的兄弟姐妹,才能让他迅速的成长起来,在咪哥爸爸康复出院后可以很明显地看出他不在是一个妈宝男,而是真正长大了。

一部优秀的影视作品,无疑是能够给观众带来丰富的情感变化的。

刘闻钦对李安然求而不得是难以跨越的阶级鸿沟。

当李安然费尽心思好不容易找到了刘闻钦,发现他在本该考大学的年纪却在开烧烤摊,在街头和混混打架。她不理解为什么,所以她痛心疾首地问道:“你才十八岁,你怎么可以过这样的生活?”

可是“河里的虾是永远不可能跟海里的虾在一起的”,所以钦哥满心的不甘、满心的愤恨,却又无可奈何,最后只能愤恨的说一句:“生活啥子时候给过我十八岁?”

是啊,不是每个人的十八岁都是酷的像风,还有人已经在生活中苦苦挣扎了。

刘闻钦明白他不可能跟李安然在一起,因为他清楚的知道,他全力以赴的终点,还不如她的起点。

即使李安然说她不在乎,我也相信她说的是真的,是发自内心的,可是生活呢?可是现实呢?

在可能连学费都交不起,锅中无米,家中无粮的情况下呢?在生病了都不敢去医院,连药都需要省着吃的情况下呢?在连换件衣服、换双鞋都要凑好久的情况下呢?

那年少无知的爱情还能支撑多久,没有哪个男人可以忍受自己心爱的女人跟着自己一起吃苦却无能为力的。

刘闻钦对李安然最后的疼爱是手放开,河里的虾就老老实实的待在河里,何必要让海里的虾来趟河里的浑水?

所以在刘闻钦因打架斗殴被带上警车的时候才会撕心裂肺的喊出:“真的不喜欢了!”

除了因爱却不得的刘闻钦和李安然外,本片还有一个情绪高潮点就是狗哥父亲去世的片段。

本剧最强工具人狗哥明明自己很喜欢很喜欢李安然,却一心只想撮合刘闻钦和李安然,在大哥和女人之间,狗哥选择了大哥。

甚至不惜在圣诞夜砸破商场的橱窗玻璃,只为拿到圣诞老人的道具,来帮李安然完成刘闻钦未完成的心愿。

终于狗哥的一片诚心打动了李安然,被成功的发了一张好人卡。

情场失意的狗哥和同样遭受了情路滑铁卢的情圣嘴哥在树下相拥而泣。

垂头丧气的狗哥回到家里自然能被老爸发现不对劲,而作为过来人自然也能明白咋回事,但是作为一个单身多年的父亲还能说什么?

只能在年夜饭上对儿子说:“龟儿子,我爱你!”

这句父子之间的对白感动了多少人,能给狗哥带来多大的能量。

什么儿女情长,什么青春飞扬,都不如老爸的一句“我爱你”来的实在。

可是命运总是喜欢捉弄人。

好不容易燃起的斗志,走出爱情的阴影,好不容易和父亲达成前所未有的融洽,对生活重新有了希望的狗哥,突然就遭遇前所未有的灾难。

屠夫为了省那一两块的进肉钱,不惜舍近求远去小山城去采购,之前一直舍不得买小灵通,导致在路上无法及时联系医院,又因为大雨路上没车,导致狗哥只能将出车祸的屠夫背去医院,可还没等狗哥送到医院,屠夫就因为抢救不及时去世了。

本来就是单亲家庭,现在爸爸又去世了,狗哥还未成年,这让狗哥的日子还怎么过?

所幸她有李安然这位田螺姑娘,还有大力娇、嘴哥、咪哥这些哥们,还有马田这个惺惺相惜的兄弟,还有肯收留照顾他的大力娇的父母,还有迟到的妈妈。

在狗哥主持的屠夫葬礼的那一场戏,可以说是全剧的演技巅峰,彭昱畅贡献了影帝级别的演技。

那种故作坚强的笑中难掩的是对屠夫的思念,为了完成父亲的遗愿——不想看到他所爱的人哭哭啼啼的,强颜欢笑,可是这种丧父之痛岂是说掩就能掩得住的,那种笑着噙泪,泪中含思,思中带通的表情演绎得淋漓尽致。

狗哥说的都是屠夫生前的糗事,但是一点一滴都是生活中的美好,一字一句都是对父亲的思念,都是对屠夫的爱与不舍。

接下来的时间里,他要好好考虑将来,毕竟再也没有老汉替他遮风挡雨了,他要自己养活自己了。是该把老汉的肉铺子重新撑起来还是继续念书?

谁都知道应该选后者,单狗哥偏偏就选择了前者,因为只有前者才能让狗哥感到屠夫还在身边一样,只有这样才能稍稍缓解一下狗哥内心的愧疚感。

还好在“田螺姑娘”李安然的劝说下,在他所有的兄弟姐妹的努力下,狗哥终于慢慢走了出来,重新上学,重新拥抱生活。

如果说之前嘴哥的爸爸只是有惊无险,那狗哥就是真正的生离死别,只有在真正经历过的人才会明白。

世上只有一种英雄主义,那就是认识到生活的真相后依旧热爱生活。

当然这部剧还有很多值得分享探讨的地方,由于篇幅的原因,就先到这里了,感兴趣可以去B站上看一下,强烈推荐。

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