南非世界杯正在如火如荼的进行，而世界杯能够在南非这片土地上进行，和一个人的努力密不可分，他就是南非黑人领袖纳尔逊曼德拉。对全世界来说，曼德拉的传奇一生和他的丰功伟业早已是家喻户晓，他成了南非的象征，而全世界众多的艺术家则愿意为这位人权斗士歌唱。最近一个月，央视5套经常能听到一首熟悉的歌曲《光辉岁月》，这首歌是BEYOND乐队向曼德拉致敬的歌曲，亦是赞颂人文主义和种族抗争的传世经典。CCTV5在一档专题节目中说：“据说中国使馆的朋友曾拿这首歌给曼德拉听，并把歌词内容翻译给他，老人听完不禁动容。”
整首歌的创作过程并不长，大概就是黄家驹在报纸上读到关于曼德拉的故事，当时曼德拉还不是南非的总统，而是仍在狱中的阶下囚，而黄家驹能以此为灵感写出一首歌，并非心血来潮，1990年，Beyond远赴非洲肯尼亚，亲眼目睹了第三世界饱受战争和灾祸摧残的人民，他们的对非洲这片土地上发生的故事非常关注。除了乐队一贯关注社会现实的创作态度以外，曼德拉的故事更是引起了黄家驹内心强烈的共鸣。
有人说这首歌的主旨是传递平等博爱的精神，没错，但是从创作人和乐队的角度来说，这首歌的精神内涵更多是关于抗争与希望。而这些背后的故事，又是香港音乐史上一个艰辛的乐团打拼梦。
香港是一个不折不扣的发达的商业社会，娱乐工厂，物质和金钱是这里永恒的主题。而香港的流行乐坛也不例外，听众们亦甘愿为包装精致的流行偶像们奉上鲜花和膜拜，而在所有这些物质和享乐主义背后，被真正被忽视的，反而一直是音乐本身。
尽管如此，在所有这些风花雪月，和谐繁荣背后，当时的香港还孕育着另外一种声音，虽然这种声音很少有人注意和欣赏，那就是以反叛精神为特点的批判现实和反映人性的摇滚音乐。虽然说香港是英国的殖民地，有大量机会接触西方的摇滚音乐，而70年代末一批英国新浪潮乐团的登陆演出也引起了不小的反响，但是在本地乐坛来说，这种音乐则一直是艰难生存在地下的非主流音乐，不被大众所接受。
Rock）乐队以及一些吉他大师对黄家驹影响尤深，他于1983年与几个志同道合的伙伴组建了Beyond乐队，成立之初乐队大部分音乐风格是以前卫摇滚或艺术摇滚（Art Rock）为主，结构上也多是长篇大论的乐句和复杂多变的演奏技巧，作品长度多在8分钟到11分钟，而大部分都是没有歌词的纯音乐，注重表达音乐本身的艺术性,实验性和一些文学特点。
1983年，乐队凭借一首前卫曲风的《脑部侵蚀》（Brain Attack）获得地下乐队比赛冠军，这首曲的意境是讲一个患有迫害症的妄想狂因罪入狱，多年后刑满释放，却得不到社会的接纳和认可，出狱后受到人们的歧视，压迫和排挤，最终走向毁灭的深渊（这首作品收录在“香港摇摆”合集中）。另一首当时的代表作《大厦》（Building）则是讥讽现代城市和商业社会的种种怪现象。虽然初生牛犊，条件有限，音乐录制较为粗糙，音乐编排也不够顺畅，但对于当时的香港地下乐坛，却是可贵的尝试，表达了乐队最初的摇滚理念。在当时原创音乐很少的香港，很多乐队主要以翻弹国外音乐为主，Beyond则以前卫姿态奠定了其在地下乐坛的地位。而后两年，乐队经历了人事变更，贝斯手黄家强和吉他手黄贯中相继加入乐队，他们又尝试了华丽摇滚，新浪潮音乐，重金属/硬摇滚，后朋克，视觉摇滚，弗拉门戈，氛围音乐，融合爵士，新古典主义等多种曲风。
然而Beyond却并不甘心永远停留在地下, 他们一直怀着一个更大的理想，他要将摇滚音乐带上香港的主流乐坛，将摇滚的精神和文化传递给普通大众，“我们想香港听众知道，流行音乐不仅仅是他们听到得那些流行曲。”当时，有人说Beyond会成为香港的披头士，黄家驹回答：“这根本不是什么英国60年代乐队的复兴，这是香港乐坛的革命! ”
但是那个年代的香港，玩乐队是绝对的不务正业，是不被人正眼瞧的行当。不顾家人的反对，黄家驹和三位伙伴辞去了工作，专心致志做他们的音乐，女友也因此与他分手。“他们觉得搞这些是没有前途的，不如找一份踏实的工作，父母问我想成为谁，我答不出，但是我不能没有音乐，总之没有音乐我会死。” 从此，Beyond四子踏上了漫长而艰辛的探索之路。起初几年的生活很清贫，四个人挤在一间狭小的出租房内，每天就是做音乐，练习乐器。经常没有钱吃饭，只能吃面包，有时甚至连吉他琴弦断了也只能凑合继续弹。生活虽然艰苦，但是他们却从朝夕相处的音乐世界中获得极大的满足感。
1985年，通过一场地下音乐会，终于有唱片公司发现了他们，但是却不愿给他们投资出唱片，于是四人用打工攒的钱和借款，自资制作和出版了“我们第一张也是最后一张摇滚专辑”——《再见理想》，这张专辑在香港乐坛史上占有重要地位，亦是Beyond开始走上地面的标志。弥漫着死亡实验气息的《Dead Romance》，编制者艺术摇滚结构的《谁是勇敢》，《The other door》都是那个年代难得的音乐尝试。但是，这张专辑销量惨淡，他们的音乐风格与主流流行之间距离太远，而黄家驹也意识到想要让摇滚音乐在香港流行起来，需要漫长的时间和过程来吸纳和培养乐迷。同时，唱片公司亦积极要求他们改变形象，摆脱过去地下乐队给人的观感，以适应主流乐坛的口味，“就是说我们要把长头发剪短，不要在镜头前吸烟，牛仔裤也换成西服，最好也没有纹身等等。可能是香港的妈妈们会看到担心孩子学坏，因为根本上他们就是认为玩乐队的就是不务正业的阿飞。”
处处遭受冷眼并没有让黄家驹气馁，但是因为乐队并不会写流行歌，乐队开始大量的收集香港的主流流行歌曲，钻研为什么这些歌会这么流行，逐渐找到写流行歌的套路。一年之后，乐队出版了《阿拉伯的跳舞女郎》，当时的黄家驹正迷恋于中东阿拉伯地区的民俗音乐，于是他将中东的民俗音乐和摇滚元素放进粤语流行歌中，并用自己喜爱的佛拉门戈吉他手法弹奏，在乐队形象上也更加靠近主流，但是发行结果依然是叫好不叫座。于此同时，先前一些追随乐队的乐迷和朋友也开始批评他们，一些人称他们为“摇滚叛徒”，虽然心里很难受，但一向倔强的黄家驹说：“我们不是向现实低头，我也知道自己在做什么，我们不怕任何人对我们的攻击！”然而，几张专辑下来，销量依然不佳，经纪人已经失去了耐心，他向Beyond下了最后通牒，再出一张碟，如果还不行，你们就回家吧。
1988年是beyond在主流探索的转折点，那时大陆开放台湾老兵回乡探亲，一首以此为背景抒发故土情怀的《大地》横空出世，顺畅温婉的旋律和富有东方韵味编曲的让《大地》入选当年香港十大中文金曲，Beyond亦因此晋身主流乐团。而1989年一首赞颂母爱的《真的爱你》更是传唱大街小巷，一时获奖无数，更是让很多香港人开始改变对于摇滚乐队的固有观念。从88年开始，Beyond创作了一首首家喻户晓的打榜金曲，成为红极一时的乐队组合,坐上了香港乐坛第一把交椅。
然而，商业上的成功并为减少乐队的烦恼，他们开始了和主流乐坛痛苦的磨合和抗争的岁月,无休止的颁奖典礼，唱片公司在音乐上的种种限制，歌迷疯狂的追捧，娱乐节目和电影导演的一再邀请让他们有苦难言。“开始我们真的不知道怎么面对这班人，你在谈论音乐，周围人在聊化妆品，购物和跑车，虽然不情愿沦为别人的赚钱工具，但是也渐渐明白这就是这里的生存法则，每当回到band房，已经精疲力尽，但我们至少还有自己的一片天地可以重拾自我。”另一层面，乐队歌曲时常反映社会现状和政治局势，也经常碰到来自高层和当局的打压。“我们只是有话要说，对某件事情的看法，我通过音乐表达出来，没有谁对谁错，我们做音乐从来不是为了要打倒谁，但是要我装聋作哑的去扮偶像歌手，我反而更辛苦。”
好几次，Beyond被媒体评为“香港着装最差团体”，经常T恤牛仔甚至短裤的他们时常遭到媒体嘲笑，黄家驹直言：“我们没有那么多钱买衣服，一年乐器维护费就好几十万，赚了钱宁可添置新乐器”
除了这些，最让四人难受的是香港的乐坛根本不尊重音乐，到处都充斥的翻唱歌曲，“哪里有音乐，都是商业，音乐只是用来赚钱的，音乐人和乐队根本就是没地位的，你看看每年获奖的都是什么人，都是红艺人，唱两年歌就去拍电影了，谁还管什么音乐的好坏，随便拿一首外国歌过来改编翻唱，不用心血也可以赚到钱，最终害的还是歌迷和乐坛。香港没有乐坛，只有娱乐圈！”
黄家驹说："玩乐队是很要真材实料的，可是这里的公司都不支持乐队，培养一支乐队确实投入不少，所以还不如去做一个偶像歌手来得快，给他一个麦克就行了。好多有才华的年轻人就这样埋没了，其实一支乐队可以玩好多年，国外长青的乐队多的是。当然，走红不是玩音乐的根本目的，你学会乐器，会作曲，令你这个人的气质都不同，这样你已经赚了，不用天天去想，我如何才能走红，钱赚的再多又怎样呢？玩音乐的人一定不是那么市侩的。”
"我们玩的只是普通的摇滚音乐，偶尔发泄一下对社会的不满，这种音乐在西方是很流行悦耳的。可惜香港人就是喜欢听简简单单不用花心思的流行歌，有时想，自己苦练弹奏技巧为了什么，你花很多心血钻研出一段吉他solo,原本以为惊天地泣鬼神，结果人家说，喂，不要搞这些了，直接唱歌好了。每当我们最中意的吉他solo时，就会变成大会讲话或者广告时间，真是泄气。”
乐队主音吉他手黄贯中曾说：“香港乐坛就是一部自尊心消灭机，所有艺人只是台上的木偶。有一个时期，Beyond将所有自尊放进储物箱，去适应这个奇怪的地方，但是做的久了，半夜会惊醒，问自己，你到底是一个音乐人，还是一只鸡？！那时Beyond获奖无数，但是最高潮并非在颁奖礼上，而是在我们的band房，一个个XX最佳团体的奖杯，被棒球棍砸为几截，然后丢到垃圾箱里，那一刻，我们才重拾自尊。”
“音乐并不是只是娱乐那么简单，也不是仅仅的发泄，音乐是艺术，是你生命中的一个节奏。音乐应该有很多不同的种类，很多不同性格的points在里面，可以是实在也可以是虚幻的感觉。我觉得不同种类的音乐，本身并没有高低贵贱之分，都有值得欣赏的地方，健康的乐坛不应该只有一种音乐，我希望玩band的人不会再受到社会的歧视，更多好的音乐能被人们欣赏。” 黄家驹这一段话语日后传为经典，并成为他创作《光辉岁月》的最真实的出发点。歌词里那句：“缤纷色彩闪出的美丽，是因为它没有，分开每种色彩” 正是此意，而 “一生经过彷徨的挣扎，自信可改变未来，问谁又能做到!” 则流露出黄家驹一直以来不能泯灭的音乐理想和对未来的憧憬。
“我很佩服曼德拉，20多年的牢狱，不知他怎样耐过这段孤独岁月，但我知道一定有坚强的信念支撑他。在香港做音乐，做乐队很难，很孤独，这条路注定是long way without friends（乐队早期一首作品），我这辈子不会转行去干别的，就是做音乐了，我亦相信人定胜天的，终将有那一天…”
"其实10年来，Beyond做的很多音乐和我们想要的差距太远，但是自己还是为这只乐队和我们肩负的使命感而感到自豪，因为我们在做别人从未做过的事情。即使有一天Beyond不复存在，那也没关系，重要的是我们播下了种子已经开始萌芽，有小孩子听完我们的歌，已经开始拿起吉他学习，懂得尊重和欣赏音乐，将来他们做出精彩的音乐，这就是好事。因为一队乐队的力量实在有限，在国外主流市场，乐队和歌手的比例是7/3,就是10个里面有7个是乐队，这边连乐队生存的土壤都没有，这一点香港还不如内地，这需要香港和内地的乐队，有一天大家豁出去一起努力，好好带动这种音乐。"
在beyond的音乐里，黄家驹将他的世界观和人生观表达的淋漓尽致，“无论是所谓批判也好，宣扬也罢，我希望我们的音乐能有社会价值，引起人们的思考。如果总去抱怨一样你不满意的事，而又不愿努力去改变它，那这样的抱怨又有什么用呢？你说社会未给你所想要的东西，可问自己又给予社会什么？我也是逐渐明白这个道理，不再去埋怨了，没有人帮，自己来..."

然而，现实总是令人无奈，再怎样的呐喊与抗争，香港乐坛却在金钱，跟风，媚俗，任人唯亲之中越发腐败堕落，各大颁奖礼是唱片公司的权钱交易，到处暗箱操作，偶像化的风潮肆虐，天王天后们粉墨登场。而Beyond在香港的处境也越发尴尬，“香港乐坛已经没救了，我们想将音乐停留在兴趣这个层面，不想变成一项工作，我觉得同自己的音乐越来越远了，天天都要做这些流行歌曲，想保留些自我，又得逼自己不要跳出条条框框。其实Beyond在香港这个乐坛始终是没有地位的，再拿多少奖，多么红，你也是非主流音乐。”
正当乐队事业如日中天的时候，黄家驹没有沉迷于名利，没有忘记自己最初的使命和理想。怀着对故乡的不舍和对香港乐坛的彻底失望，Beyond远走他乡，继续追寻自己的音乐理想。在东京郊区的一栋没有暖气的旅馆里，他们开始新的征程。期间，乐队留下了两张重要专辑《继续革命》和《Rock n’Roll》（摇滚乐与怒）。
艰难的岁月，无数冷嘲热讽，种种的束缚，名利的诱惑都未能阻止这个音乐狂人的脚步，然而命运弄人，出师未捷身先死，长使英雄泪满襟，他最终还是倒在命运的脚下。《遥远的Paradise》里面唱到：“曾经，满载着希望，你我有天会冲破这黑暗！可惜，再次的失望，看这里已经走到尽头！”
今天，他已离开17年，而香港乐坛日益堕落到不堪地步，华语乐坛亦是如此，明星绯闻，娱乐爆料，各种炒作的“门”竞相登场，占据大众视线和媒体资源，商业渗透到任何一个可以被染指的地方,到处都是速吃速成的罐头音乐，流行音乐不可就要得向下堕落。一向视黄家驹为人生导师的谢霆锋也是因为著名的XX门而陷入舆论的风口浪尖，提到这个人，他说：“我是因为听他的歌才选择入这一行的，在我最害怕彷徨的时候，我有梦到黄家驹，他的精神仍在影响我做人做事。”而后辈中另一位Beyond的拥趸，被称为香港乐坛最后一根台柱的陈奕迅也说：“我觉得香港曾有这样一位音乐人，是几代香港人的骄傲。”而香港新一代乐队LMF也在一首歌里唱到：“他写的歌，不单单只影响我，还有千千万个不知摇滚是什么的初哥..."
香港一位编辑撰稿“香港乐坛，你拿什么来纪念黄家驹？！”，其间言辞激烈的抨击了香港乐坛的萎靡不振，“怀念一个人是因为他的贡献，他的精神遗产，可是如果期望死人复生来拯救乐坛，那才是所有人的悲剧！”

在香港人眼中，他是乐坛良心，是摇滚先驱，是乐队文化的英雄，“为香港的流行音乐注入批判的棱角和独立的思想”。但是从另一个方面说，他只是一个落寞者，短暂的一生经历了彷徨和挣扎，立志改变香港乐坛，也曾努力去迎合过那个时代和听众。他才华卓绝，对音乐的造诣和理解远远超过那个时代，却无奈扮演了铺路石的启蒙角色。而Beyond大多数被人们誉为经典的歌曲在他眼里也只是肤浅的流行音乐,他还没来得及让世人见识到他真正的巅峰之作就猝然离世，留下无尽唏嘘和感叹。这个商业社会里理想主义的殉道者，以他标志性的激昂悲壮的歌声，为那个时代留下一首不愿沦落的挽歌--海阔天空。

黃家強（注：黄家驹的弟弟）接受香港媒體訪問表示：「今年九月我去南非探訪過，在約翰尼斯堡的時候，很想去曼德拉所在的醫院去探望他，但當時他正在昏迷當中，又好像只有親屬可以去探視他，幸虧中國駐南非大使館表示可以幫我安排，只是最後我們仍然擔心會打擾到曼德拉，最終都沒去成。然而大使館的人員告訴我，曼德拉在醫院聽過Beyond《光輝歲月》，聽完後他深受感動。」

有很多人都在传曼德拉听到光辉岁月以后潸然泪下之类的，还有就是曼德拉死的时候整个南非都在放光辉岁月。看到这个就觉得有的人是在给家驹招黑。

第一我想表达的是我是家驹十几年的歌迷。
第二我想表达曼德拉没有那么重视光辉岁月这件事情，没有网上传的那么神奇伟大，这和我发的主题有关。不过光辉岁月这首歌确实是最好听的，我个人觉得是拍第一。
第三我上面转的是我无意间看到写beyond的最仔细发展历程，我也想保存收藏。
最后希望大家都能做一名理性有素养的驹密，而不是给家驹招黑。有的喷子就喜欢和你说反话，你越是把一个人夸的越**，他越是跟你唱反调。真心不希望有人去黑家驹。一千年以后还有人听家驹的歌，也知道有这个为了梦想而不放弃的音乐人。是不是有点奢侈

没有什么招黑不招黑的多媒体时代言论自由，家驹不会在意那些没必要在意的人，只希望所有驹迷们能健康快乐的生活！

看着这个帖子我不禁流泪，特别是看到“香港乐坛拿什么去纪念黄家驹？他才华卓绝，对音乐的造诣和理解远远超过那个时代，却无奈扮演了铺路石的启蒙角色。而Beyond大多数被人们誉为经典的歌曲在他眼里也只是肤浅的流行音乐,他还没来得及让世人见识到他真正的巅峰之作就猝然离世，留下无尽唏嘘和感叹。”家驹的猝然离世，留给他自己和歌迷无限的遗憾……