来源：《标准收藏》（2021年11月16日）

这是黄飞鸿平凡的真实故事，他死后成为了西方找不到对应版的流行文化现象。想象一下，本杰明·富兰克林创造了一个比詹姆斯·邦德更大的IP，就像《星球大战》帝国一样：电影、电视节目、博物馆、书籍、电子游戏和音乐。

成龙和李连杰因饰演黄飞鸿而成名，香港一些最伟大的导演都曾执导过有关黄飞鸿的电影，包括张彻、刘家良、袁和平、徐克和洪金宝。

《黄飞鸿之二：男儿当自强》

然而，有一件事从未改变，那就是黄飞鸿作为一个南方英雄的地位，他体现了该地区的多元文化身份，多元化的香港就是最好的例子，香港经常与更单一的北方存在紧张关系。

但到了1946年，关德兴的大男子主义表演风格已经失宠。41岁的他太骄傲了，不愿扮演配角，在巡回演出了两轮表演后，他决定退休，其中一轮演出叫《黄飞鸿》。

当关德兴回到香港后，超级多产的导演胡鹏联系了关德兴，邀请他出演一系列关于黄飞鸿的电影。当时的武侠电影风靡一时，讲述的是那些会飞、会魔术的游侠们的故事，但胡鹏想拍一系列以现实主义的洪拳武功为主题的功夫电影。从《黄飞鸿鞭风灭烛》（1949）到《黄飞鸿大破五虎》（1961），共有75部由关德兴主演的黄飞鸿电影登上了大银幕，其中58部由胡鹏执导。

当黄飞鸿与当地的恶霸和傲慢的武术大师打斗时（尽管只是在被激怒的情况下），他们从远处拍摄，并且用最少的剪辑来确保最强烈的真实感，由此展示了「真正的功夫」。

该系列最突出的特点之一是，黄飞鸿那些吵闹的学生的配角阵容，包括梁宽和猪肉荣——他们都是根据黄飞鸿的真实弟子塑造的，是黄飞鸿清教徒式的生活中必不可少的陪衬。

之后，黄飞鸿的系列电影便暂停了下来，直到1967年，由导演王风（之前是该系列的编剧）和编剧司徒安让它起死回生，并（再次）由关德兴主演。

该系列的收官之作是《黄飞鸿勇破烈火阵》，在这部影片中，到了退休年龄的关德兴迎战了50多岁的石坚。在城市的另一边，豪华的邵氏兄弟电影公司用有着愤怒的年轻角色的武侠电影抓住了时代精神，让这部黄飞鸿的电影感觉像是一场中老年人会议。

上世纪70年代初，邵氏兄弟及其竞争对手嘉禾都未能重振黄飞鸿的形象，看起来黄飞鸿的时代似乎已经过去了。

但在1976年，他得到了两种截然不同的解读，第一次是在电视上。在TVB制作的《黄飞鸿》（1976）中，年轻的编剧兼导演蔡继光聘请关德兴饰演黄飞鸿，并将其故事背景设定在政局动荡的民国初期（1915年至1919年），捕捉到了七十年代香港的不安基调。

同年，刘湛的儿子刘家良（刘家良是黄飞鸿之徒猪肉荣的徒弟，也是该系列电影的原创动作编导之一）导演了《陆阿采与黄飞鸿》（1976），使黄飞鸿系列电影在大银幕上重新复活。

黄飞鸿（由刘家辉饰演，当时他20岁出头）是一个被宠坏的孩子，他的父亲认为他不配学习功夫，他被当地的暴徒殴打和羞辱，但最终拜在一位严厉的老师的门下后，他的身心都得到了锻炼。

两年后，袁小田的儿子之一袁和平让成龙扮演年轻冲动的黄飞鸿。袁和平和成龙刚刚推出了他们的卖座功夫喜剧《蛇形刁手》，现在他们带着《醉拳》（1978）回归。

袁小田在片中饰演一个叫苏乞儿的老酒鬼，他教黄飞鸿如何成为一个狠角色。这部电影主要讲述的是成龙扮演的黄飞鸿招惹女人、打架、脸朝下倒在便便里的故事。与关德兴正直的大师形象不同的是，它比《蛇形刁手》更受欢迎。

关德兴饰演的严厉而又充满爱的黄飞鸿引领的香港经历了数十年的增长，并在1967年的一场青年革命中达到顶峰。70年代末的经济繁荣催生了雅皮士一代，他们想要袁和平打造的更年轻、更有趣的黄飞鸿。

此外，徐克把时间倒转到清朝晚期，大约在1875年，当时黄飞鸿28岁，和李连杰同龄。虽然袁和平和刘家良给观众呈现的是晚清时期的黄飞鸿，但徐克的黄飞鸿并不是一个傲慢的年轻朋克，他自己已经是一名师傅了。

与刘家良和袁和平的作品不同，徐克的作品坚持儒家传统，但逐渐学会在保留自己身份的同时接受变化。

《黄飞鸿之三：狮王争霸》

之后，赵文卓又在两部国产特效大片《黄飞鸿之南北英雄》和《黄飞鸿之怒海雄风》中饰演黄飞鸿。电影人们将十三姨、鬼脚七、舞狮和尽其所能模仿李连杰的形象的赵文卓搬上银幕，试图传达《黄飞鸿》系列电影的精神，但这些电影大多只是一种颂歌。