各位《山河令》剧粉，耽改剧观望人员，影视剧爱好者，以及要面影视平台和互联网文娱事业部的旁友们你们好！
我是阿邦，一个笔耕不缀的蝴蝶骨男子。
相信我，这是个绝不跑题且说不定有用的行业热点。
最近大火的耽改剧《山河令》在豆瓣开分8.1，紧接着不降反升，一路飙升至现在的8.6，翻遍评论你会发现，大家都在赞许它“尊重爱情”。
这部剧改编自Priest的《天涯客》，属于作者作品集中并不算出挑的一部，在播出前还有演员大换血的插曲，在各个方面都被看成是糊剧的前兆，却意外在播出后海内外倍受好评。
它讲述了皇家特务首领周子舒下庙堂，入江湖，携手恶鬼头子温客行一路相知相行的故事。
故事题材是现在古偶红海中已经非常稀缺的古装武侠，剧组虽穷，但也竭力打造出了一些水墨诗意的图景。
最先出圈的是鬼谷谷主温客行，面对心上人是笑容可掬的温大善人，面对青涯众鬼是令人胆寒的江湖魔头。
一前一后的反差令网友盛赞这是从书里一比一抠出来的“疯批美人攻”，不仅如此，他的一系列眼神戏充满挑逗且毫不油腻，让人惊呼内行。
剧到现在才播出了三分之一，算是取得了阶段性的不俗成绩。除了两位主角令人颅内开车的感情戏份，在写意方面也颇有儿时记忆中的江湖古韵。
《山河令》大火并非一枝独秀，自18年的《镇魂》和19年的《陈情令》爆火出圈，制造顶流之后，各大平台和影视公司便蜂拥而至，2019年已知备案的耽改剧就有59部，网友戏称的“耽改101”也是应运而生而，《山河令》所揭开的可以说是耽改剧2.0的序幕。
耽改剧为什么会接连出现现象级的话题引爆？
简要追溯一下耽美的引入历史。
耽美最早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了现在特指描写男男相恋的作品。
最早是在91年耽美漫画进入大陆，在94年市面上出现了纯粹的耽美漫画。97年，耽美小说进入大陆，99年，大陆耽美发展到第一波高潮阶段。
千禧年以后就是大家或多或少经历过的网文耽美时代，在此期间，涌现出大批才华横溢的写作者，早期的大风刮过，天籁纸鸢，以及后续的Priest，墨香铜臭，代表作的版权大多已经售出。
从发展脉络来看，耽美作品拥有近30年的沉淀，耽改剧原本就有一批根基扎实的受众，为改编的剧作品省去了一部分教育市场的成本和时间。
耽美为什么会火？内在动因是什么？
1.更多元的类型：信息爆炸后，很多类型bg作品呈现红海状，再难出新，不落俗套的内容越来越少，审美向多元化延展，大家在言情属性的作品中开始尝试新型的配对方式。
2.更纯粹的感情：耽美文两位主角之间的感情多是固若金汤，即使外界环境出现巨大变化，即使出现误会，他们仍然深爱着彼此，这是爱情最美好的模样。
3.对于定势cp的反叛：由于作者和读者大多数都是女性，见惯自古有之的英雄救美桥段后有了疑问，为什么不能英雄救英雄？为什么不能两个男男美强惨？为什么偏弱的永远是女主？诸多疑问催生了反叛，亦可看作是一种新的审美意识的觉醒。
在一个女性审美逐渐位居主流的时代，小鲜肉大行其道和一直以来的美女大行其道没有区别，爱美之心人皆有之，能欣赏一群年轻美女为什么就不能欣赏两个年轻帅哥？
那么买下版权的视频门户和影视公司又该如何入局发力呢？
爱奇艺虽然小扑了《鬓边不是海棠红》和《成化十四年》，但大IP《天官赐福》依然紧握在手，B站率先上线的动画版已经广受好评，真人版也蓄势待发。
鹅厂作为资源大户，拿下了《杀破狼》、《皓衣行》、《张公案》等有着庞大书粉基础的大型IP，伺机而动随时准备复制前作《陈情令》的成功。
但是如果单纯靠营销上线，能否大爆还是需要打一个大大的问号。毕竟火不火得起来还是有很大的运气成分。
那么有什么方法能够破局，做出乘风破浪的耽改剧同时收获大众口碑与商业价值呢？
现在影视平台的收入来源主要是三个方面：
1、会员收入，现在大家都基本入坑的影视平台会员业务起步很晚，2015年大IP《盗墓笔记》上线爱奇艺时才首次推出VIP业务，由于反响不俗所以后来各大平台争相仿效，很快就成了一项稳定高能的收入引擎。
2、广告收入，对于非会员观看视频，需要先观看一段时间的广告，这样其他公司在视频网站上做广告也是其收入一部分，也是各视频网站2015年以前最重要的收入来源，这个可以顺便解释为什么前些年的剧集都注水严重，因为长剧集给到广告方的露出时间会更长。
3、其他收入，专业的视频网站有的从事技术外包等活动，还有的出售各种专利技术，这些也属于视频网站的收入之一，但这一部分并非主要收入来源，暂且按下不论。
去年爱奇艺的迷雾剧场大获好评，接连出品了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两个口碑爆款。
迷雾剧场之所以会出现要从爱奇艺2017年收获一片好评的短剧集《无证之罪》说起，很可惜那一年同时段棋逢对手遇见了同类型的《白夜追凶》，后者是一部多个案件组成的长剧集，在市场上的曝光时间远长于《无证之罪》，加上翻红小生潘粤明整容级出神入化的演技加持，热度持续爬升远超前者。
但是至少从几无差评的口碑层面来讲《无证之罪》的制作质量是绝对过硬的，于是爱奇艺买下同是紫金陈原著的另外两部作品《坏小孩》（剧版名《隐秘的角落》）和《长夜难明》（剧版名《沉默的真相》）并在2020年推出迷雾剧场持续发力。
迷雾剧场究竟是一个怎样的操作模式？去年从6月到9月历时四个月的时间不间断地接连播出五部悬疑类短剧集，其中两部大爆。
首先，广告投放方是以迷雾剧场为整体周期进行投放的，解决了前期短剧集因为曝光时长限制无法接到优质广告的的尴尬，同时又不注水，保全了剧集质量，维持了精品悬疑剧集的12集长度，相当紧凑，几无尿点。
接着，会员，事实早已累积验证，观众是愿意为好的内容付费的。
去年历时四个月的爱奇艺悬疑剧集串烧取得了相当不俗的成绩，这个模式是否也有值得耽改剧吸收并进行突破的点呢？
耽改是需要cp蓄势发力的，改成太短的剧集不利于情感慢慢发酵，毕竟糖是要慢慢嗑的，短平快容易导致牙疼。而连续串烧会让人无法适应这种陡然转向。
但是受到迷雾系列的启发，抛砖引玉一下，兴许有两种模式是可以操作的：
1.同样的两位男演员在上半年和下半年同时演出一部古装和一部现代剧；
2.买断一个中腰部作者的著作IP，分三年接连上线。
这看上去都是非常投机的捆绑销售，甚至有揠苗助长之势，很有可能不爆反扑，但是迷雾剧场其实也属于这种成套的模式，不同在哪里？为什么它的成功不会让人觉得是没有根基的空中楼阁？
答案很简单，产品，也就是剧作的质量非常过硬。
在打造出坚挺的产品之前任何的营销策略都是空穴来风，宣发必不可少但属锦上添花，作品首先不能是扶不起的阿斗，不然到头来也只是高高举起，重重跌下。
所有真正口碑和收视双收的剧作品，从剧本到演员，整个团队都非常注重细节，敢于创新同时富有耐心地在每个环节进行认真的打磨。正是近几年的剧作让我们看到了一些新人导演和新人演员的潜力，才会有一部分优秀作品逐渐告别“行活儿”，成为有质感和风格的标杆作品。
而我们开篇所提到的《山河令》受到追捧，这些好评归功于还原武侠风骨的导演，把书吃掉来写剧本的编剧，舞动眉眼认真演绎的演员和所有的幕后团队，我们在作品中看到了满满的诚意。
耽改剧的出现一定是有价值的，甚至是一种值得深思的文化现象，耽改剧并非国内独有，能数出的电视剧大国都在出品，它受到了一定的监管限制，但也在夹缝中创造了小范围的流行，本质上它仍旧在探讨着那个永不过时的主题，同样意旨着人们普遍的情感需要，邦觉得只要有一群真心喜欢观看的人，它就是有价值和意义的。
