安野光雅是日本的绘本大师，他的创作技法与风格丰富多变，最大的特点是始终保有童心和人文关怀。

在九十岁左右时，他为经典文学《银汤匙》和《绿山墙的安妮》《长腿叔叔》倾心绘制了插图版，让无数人童年的挚爱之书，有了全新的绝美演绎。

名著、名画、名译、精装，让值得一读再读的书，以理想的样子留在身边。

既属于儿童，也属于成人

童年塑造了我们对世界最初的认识，甚至我们的思维、情感模式。但成年以后，我们大概很少想起那些渐渐远去的时光。只有在偶然的时刻里，才会因为一首歌、一本书、一道甜点，生出一些恍恍惚惚的怀念。

童年究竟是什么？怎么样描写童年，才能既捕捉那种充满希望的明亮无忧，又不忘记那些隐隐的不安与脆弱？又该怎么样刻画儿童，才不会因为上对下的俯视而塑造得过于天真，或是因为某些刻意的回避而显得过于扁平？

说起描写童年，很多人会自然而然地想起儿童文学，但“儿童文学”这个词似乎天然地将读者框限了，仿佛人一旦长大，就无法再从中获得欢欣、好奇或憧憬——真是如此吗？正如好的文学不受时空、地域的限制，好的儿童文学也不应该因为曾经的读者长大而失去光泽。

事实上，许多书与其说是儿童文学，不如说是“关于儿童的文学”，就像出现了儿童的电影，不一定就是儿童电影。它们所聚焦的是儿童眼中的世界：奇妙、广阔，有时又出奇地残酷。它们勾勒了成长的秘密心事，以及模糊、暧昧的孤独。而这些，是我们长大成人后依然经常感受到的。它们真挚、诚实、深邃，也因此，连接了不同年龄段读者心中柔软的那一部分。

《绿山墙的安妮》《银汤匙》和《长腿叔叔》就是其中的杰作。

“从没有人能把童年生活描写得如此甜美可爱。”

《绿山墙的安妮》首次出版于1908年，在过去的一百多年间，全球畅销超过5000万册，被译为近百种语言，影视改编不断，并常年霸占国内外权威媒体的图书榜单。

电视剧、电影、动画版的改编

Goodreads网站以350万票将其评选为“童年挚爱之书”，英国《卫报》也称其为“生命中不可或缺的100本书之一”。每年都有成千上万读者慕名前往“绿山墙农舍”所在的加拿大爱德华王子岛。

这本书讲述了一个什么样的故事呢？一头红发的孤女安妮，阴差阳错被绿山墙农舍的一对老兄妹收养，她的到来在偏远的乡下掀起了一阵风波。但渐渐地，她凭借无穷的烂漫想象、蓬勃的乐观趣味，以及对生命之美的敏锐感悟，赢得了邻居、同学与身边长辈的喜爱，她也在漫长的岁月里，逐渐成长、蜕变。

如果你在童年时读过这本书，大概难以忘记安妮层出不穷的鬼点子，还有天马行空的想象。即使你在成年后才第一次接触安妮的故事，也仍然会因为她浮夸的浪漫主义，和高频率的金句会心一笑，继而回想起童年时，每一件小事都举足轻重的心情。

来感受一下安妮的日常：

“请你不要叫我吃任何东西，特别是猪肉烧蔬菜。当一个人内心十分痛苦时，猪肉烧蔬菜显得太没有浪漫色彩了。”

“我喜欢各种东西都有称号，哪怕只是一棵天竺葵。你不知道光是称它天竺葵而不给它别的名称会伤它的感情吗？如果别人老是叫你‘妇女’不称呼具体的名字，你是不会愿意的。”

难怪马克·吐温要盛赞：“从没有人能把童年生活描写得如此甜美可爱。”

“在我空虚又清澈的心里，装进了难以言喻的梦境和憧憬。”

再来说说《银汤匙》。《银汤匙》是日本作家中勘助的自传体小说，讲述幼年至少年时代记忆深刻的人与事，谈及旧时风物、亲人之思、邻家玩伴、学校生活、自我认知等。中勘助从小体弱多病、敏感多思，全然不是兄长、老师及当时社会想塑造的男孩的样子，但他在姨母的照护与自己的坚持中，成长为了独一无二的人。

《银汤匙》在日本家喻户晓，与《窗边的小豆豆》齐名。累计销量数百万册，被誉为“日本孩子心灵的粮食”，并且入选日本教育委员会中小学生推荐读物。夏目漱石盛赞“文学之美，作文范本。”周作人也说“想真的了解小孩子，我劝大家读《银汤匙》。”

这是中勘助在三十岁左右，回望童年时写下的作品。我们能看见一个苍白内向的小男孩，敏锐、纤细，对世间万物有着与生俱来的悲悯和细微的感知，在其他的男孩间显得格格不入，甚至没有出息。但他仍以自己独有的方式，在纷纷扰扰的世间，摸索出一条前行的道路。

“我会给画稿上的美人和公主斟酌衣服的配色，又或是按自己的喜好描绘出不同形状的眉毛。不过，一想到无论在纸上创造出多美的事物，它们也并不会在现实中存在，我就感到有些徒然。”

“我还非常喜欢唱歌，尤其在晴朗澄澈的夜晚，我会远眺月亮，静静地歌唱。唱着唱着，泪水就蓄满了眼眶，朦胧中看去，月亮仿佛散发着佛光。”

即使成长背景大相径庭，即使童年经验无法完全相通，读着略带哀思的文字，我们仍渐渐淹没在这种悠缓的回忆中，心底涨满眷恋与乡愁。

“我完全相信自己拥有自由意志，并且可以凭自己的能力实现梦想。”

乔若莎从小在孤儿院长大，一天，她得知一位神秘的理事愿意资助她去上大学，条件是每个月得写一封信，汇报学业进展和生活情况。她不知道理事的名字，于是将他称为“长腿叔叔”。全书就由她写给长腿叔叔的八十余封信件构成。

在这些信件中，可以看到一个在长期压抑环境下长大的女孩，如何在阅读与学习中丰沛心灵，以乐观积极之姿跨越坎坷，最终成就独立自我并收获幸福。

《长腿叔叔》自1912年出版以来，被翻译成数十种语言畅销全球，舞台剧、音乐剧、动画和影视作品改编不断，是脍炙人口的文学经典。还被欧美15所著名大学共同评为“影响我成长的十本书”之一。

乔若莎在毕业前夕的信件里说：“刚进大学时，因为发现其他女孩都有正常快乐的童年，唯独我没有，所以我相当怨恨孤儿院。现在，我却完全不会这么想了，反而将其视作一段不同寻常的冒险经历。这段经历给了我一种优势，让我可以冷静地旁观人生。长大后，相比那些从小衣食无忧的人，我就多了一个看待世界的角度。”

她乐观、独立的性格改变了自己的命运，也感染了无数的读者。正如作家冰心称赞：“这是一部洋溢着温馨、怀旧、惊喜、明朗和热情的爱与奇迹的成人童话。”

日本国宝级艺术家倾力绘制

与传世之作相辉映的大师插画

经典值得收藏，但要收藏哪个版本，却是个不容易回答的问题。

市面上的这三本书都以文字为主，即使有插画，也是寥寥几幅。但在这个版本里，却能看到享誉国际的绘本大师安野光雅，以步履不停的艺术探索精神，重新诠释这三个经典的故事。

安野光雅是日本的绘本大师，曾获童书届最高荣誉：国际安徒生奖，以及布拉迪斯拉发国际插画双年展金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、英国凯特·格林纳威推荐奖等全球重量级奖项。

他的创作技法与风格丰富多变，贯彻始终的是几十年如一日的纯粹童心及人文情怀。在人们为他修建的美术馆里，有这么一段写给访客的话：“‘童心’与‘幻想’都是免费的，既不会增加行李的重量，也不容易坏掉。离开这座美术馆的时候，请顺道带回去吧。”

就是这样一位充满童心的大师，在九十岁，创作了许多属于自己的绘本后，突然将目光放到经典文学上，选择为这三本书绘制插图。为什么是这三本书呢？乍看之下，它们几乎没有共通之处：安妮活力十足，乔若莎独立自主，勘助多愁善感；安妮生活在加拿大的乡间，乔若莎在美国读大学，勘助成长于日本的街巷。三人唯有一个最大的共同点：不同寻常。

是的，他们都不是典型的孩子，但话说回来，世界上有典型的孩子吗？童年不该被简单粗暴地定义，三个主角截然不同的性格和成长轨迹，却反而共同展现了童年的多种可能。

安野光雅形容《绿山墙的安妮》：“饱含光辉的想象和人生的力量。不管对男孩还是女孩、孩子还是成人，它都会是难以忘怀的必读之书。”

说到《银汤匙》则满怀眷恋：“如今常常回想起来的并非昨日时光，而是遥远的少年时代，那时无论何事都充满趣味，这本书正是对那时的珍贵重现与延续。”

对于《长腿叔叔》，他的评价也令人玩味“这本书告诉我们，人不应当畏缩，该说的话就要说出来。这不仅能让人爽快，而且也是人生的奇妙所在。”

因此，在《绿山墙的安妮》中，他以温润恬淡的水彩画，勾勒绿山墙农舍的四时之景，夏日清晨幽静的绿意、秋日原野上流动的暮色、冬日雪后树林的轮轮廓，还有在自然生机和温暖人情的环抱下渐渐成长的安妮。

在《银汤匙》中，他则以钢笔、水彩描摹童年淡影、旧时风物，完美契合文字清淡典雅、言浅意深的东方美感。另外，由于书中提及了大量明治时期的风俗小物，他还特地手绘注释，一下子就将读者拉回一百年前的街坊巷陌、日式老宅。

在《长腿叔叔》里，他融合简笔手绘与美式海报元素，完美契合主人公纯真活泼同时追寻独立自我的丰富性格色彩，兼具稚拙可爱与浪漫复古。也让人感觉到她在大学四年里的飞速成长。

精选译本，尽显文学魅力

和插画同样重要的，当然就是内容了。好的译本流畅、隽永，既能保留原文的意蕴，又能兼顾中文的美感。

也许是为了降低阅读门槛，市面上许多版本的《绿山墙的安妮》都对文字进行了缩略，但是看完原版再看缩略版，会发现真正的精髓，比如安妮无穷无尽的想象、对生活细腻敏感的体察，还有作者描写人物时含蓄的幽默，都被缩略掉了。缩略版能让人掌握主要情节发展，却无法真正感受层次丰富的角色，以及他们幽微的情感。

因此，多方比对后，我们采用了国际儿童读物联盟翻译奖得主、《哈利·波特》系列译者马爱农的译本。这个译本无缩略、无删改，足足534页的篇幅，原汁原味地描绘了安妮在绿山墙农舍五年内的生活点滴。此外，马爱农的译笔灵动优美，既捕捉原文韵味，也生动地呈现了安妮热情、积极、古灵精怪的形象，以及绿山墙农舍周围，小溪、树林、山丘、原野、湖泊的无限风光。

《银汤匙》采用的则是日本白百合女子大学儿童文学博士孔阳新照的译本，孔阳新照是专业童书公众号“童话与绘本之森”的主理人，本身也创作过绘本，对童书有着独到的感知和观察。另外由于旅居日本，她对日本文化也有深入了解，每个章节末尾都针对提及的器物、风俗、典故进行了详尽的注释，让不熟悉的读者读起来也毫无压力。

《长腿叔叔》由资深译者梅静悉心翻译，她毕业于北京大学外国语学院，从译12年。翻译经验丰富，善于揣摩文字，重现原作神韵。乔若莎在她笔下活灵活现，从初初踏入大学的满心欢喜，到毕业后的成熟独立，读起来非常有感染力。

内容是一本书的灵魂，好的装帧则由外而内体现书的气质。这套书采用锁线精装，从封面、内页到排版，每个细节都经过精心的打磨。

先来说说封面——中文版的封面设计和日本版稍有不同——书名采用典雅烫金，衬托经典分量。和风水纹纸拼接清新花纹，还有能代表全书气质的内页插画。

拿在手中，让人感觉沉静、温润，心底有些柔软的地方悄悄松动，远去了的童年光影一一复返。

翻开扉页，可以看到横川和纸藏书票，让整本书宛如一份小而美的私人馆藏。

为了更好地还原安野光雅的插画，这套书的内页用纸选择了东方雅韵纸，这种纸吸墨均匀，能够真实呈现原作淡雅、柔和的色彩。另外，这种纸具有天然肌理，触感细腻独特，翻页时手感舒适。而且色相雅致，视觉柔和，久读也不累。只要你愿意，就可以与它们相处很久很久。

偷偷说一句，一般日本的版权方对于样书的审核很严格，从寄出到得到修改意见，需要几个星期甚至一个月的时间，但这套书是个例外，版权方收到书后迅速表示了满意，让我们又惊又喜，感觉投入的心力完全被肯定了。

这是一份来自童年的礼物。送给自己，重温儿时简单的雀跃，送给他人，唤起久违的童心。像一封娓娓道来的手写书信，承载着明亮轻盈的期许。

致每个永远独一无二的大孩子。

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绘本的优质发展离不开各项绘本大奖的设立，绘本大奖的含金量也依靠众多高质量的作品。

这是第一个国际级的华文儿童图画书奖。

由致力于推广儿童阅读与亲子共读的陈一心家族基金会在2009年发起，在著名艺术家丰子恺先生的女儿丰一吟女士的支持下以丰子恺先生之名命名。

3.陈伯吹国际儿童文学奖

这个奖项以“东方安徒生”陈伯吹的名字命名。

于1981年创立的“陈伯吹儿童文学奖”，是中国目前连续运作时间最长、获奖作家最多的文学奖项之一。

2014年，“陈伯吹儿童文学奖”正式更名为“陈伯吹国际儿童文学奖”，以表彰世界范围内对儿童文学事业做出卓著成绩的儿童文学创作者、儿童文学工作者和相关人士。

该奖评选由爱丽丝研究院主办，由9位知名阅读推广人、书评人以及各大知名童书出版社资深内容在当年出版的绘本新书中进行推介。爱丽丝绘本奖的评选不参考销售平台的数据，也不接受出版社的赞助，完全由读者来投票，承诺推荐的绘本是最受孩子喜欢的。

推荐绘本将以视频的方式在视频网站以及各大平台内展现给各位读者，只为了让更多中国家长知道绘本、了解绘本。

虽然国内绘本比国外晚起步近百年，但也不乏很多精品。国内绘本类型大致分为三类:

②真挚的日常生活，细腻的情感

③创意类童谣以及想象类作品

团圆，妥妥的过年味道，这本书展现了中国的传统文化

毛毛的爸爸在外面盖大房子，只有过年才回来。除夕，爸爸回家了，她有点害怕爸爸，但很快就熟悉起来，陪着爸爸剪头、和爸爸一起包硬币在汤圆里……

到了爸爸离开的那天，毛毛将“幸运硬币”送给爸爸，一起期待着下一个“团圆”。

浓浓的思乡心洋溢，与万家灯火、小桥流水的水乡交织，烘托着期望除夕团圆的心情。

2.《一园青菜成了精》

这个故事，是画家周翔根据北方儿童传唱的童谣《一园青菜成了精》改编而成。

《一园青菜成了精》巧妙地蕴藏了青菜们的特性，这是一种充满智慧的幽默。

出了城门往正东，一园青菜绿葱葱。

最近几天没人问，他们个个成了精。

绿头萝卜称大王，红头萝卜当娘娘。

隔壁莲藕急了眼，一封战书打进园。

豆芽菜跪倒来报信，胡萝卜挂帅去出征。

两边兄弟来叫阵，大呼小叫争输赢。

小葱端起银杆枪，一个劲儿向前冲。

茄子一挺大肚皮，小葱撞个倒栽葱。

韭菜使出两刃锋，呼啦呼拉上了阵。

黄瓜甩起扫堂腿，踢得韭菜往回奔。

莲藕斗得劲头足，胡萝卜急得搬救兵。

歪嘴葫芦放大炮，轰隆隆隆三声响，

打得大蒜裂了瓣，打得黄瓜上下青，

打得辣椒满身红，打得茄子一身紫，

打得豆腐尿黄水，打得凉粉战兢兢，

藕王一看抵不过，一头钻进烂泥坑！

这本书无论是画面还是文字都带有浓浓的中国风，而且充满童趣，画面凝练，恰恰是我们中国传统文化的体现。

这本书是观察力的游戏书。

西西一个人坐在操场上，周围很多同学都在活动、游戏，但是西西却始终一动不动地坐着，这是因为什么呢？

好多人在玩游戏，只有西西一个人坐着。

好多人在跳房子，只有西西一个人坐着。

好多人在买东西，只有西西一个人坐着。

就这样，一个跨页一个跨页地翻看，孩子都会立刻进入这个故事，去观察书中人物的一举一动，去不停猜想西西为什么一个人坐着？

4.《我变成一只喷火龙了》

波泰是一只蚊子，他有着刻板印象中蚊子所拥有的天职——吸血，波泰专吸爱生气的人的血，并且将“喷火病”传染给他；

这回，波泰相中的对象是，爱生气的古怪国的阿古力，阿古力被波泰叮了后，只要一开口便会喷火，把汉堡烧成炭堡，邻居遭波及，甚至连好朋友吉普拉也被烧伤；

阿古力苦恼极了，他泡到水里，把头埋进沙堆，或是用灭火器，都没能改变他成了一只喷火龙的事实。

夸张细腻的描写除了引发我们的哈哈大笑外，还能让孩子去思考。

这本书讲了一个“关于等待”的故事，富有哲理和深意。

老师父给了本、静、安每人一颗千年睡莲的种子，希望他们能够种出来。

拿到种子后三个人的想法和做法都不一样：本心想一定要第一个种出来，所以把种子埋在雪地里，结果种子冻死了。

静到处翻阅种植的书籍，还选了最美丽的花盆，用最名贵的药水和花土小心地种下，把发芽的种子用金罩子盖起来后，种子失去了阳光和空气便枯死了。

而安却在这个过程中和往常一样忙碌。并不着急地把它种进土里。直到春天，在池塘一角，种下了种子。

在这急功近利的社会中，安的那份平和的心境，宛如一潭清澈平静的水，是那么难得。

《安的种子》与其说是给孩子的绘本，不如说更适合父母看，在对待孩子的成长时，要给予足够的耐心，静待花开。

今天是奶奶70大寿，小男孩阳阳和姑姑一起到早市买东西。

阳阳睁大好奇的双眼，看着都市生活里从未出现的新鲜事物和乡俗风情：米酒、小猪、斑驳的船影、刚出壳的小鸡、露天的大戏、接新娘的花轿……

本书展现了江南的水乡之美。

京戏大名角到“我”家来借宿啦！小女孩第一次亲身感受到京戏文化，被它深深迷醉。

可是，战火临近，演出缩短，战争夺走了百姓有京戏的生活和文化……

战争除了对于城郭和人们生命的摧毁外，也摧毁了文化，前者明显可见，后者却要隐晦得多，这钝痛也更绵长。本书非常美，画风和主题，非常中国，可是这中国式的美却使人心里紧紧攥着。

“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”是古诗《悯农》里的名句。我们每天都要吃米饭，那小朋友们知道大米是怎么来的吗？

这本书以中国传统节气为记录线索，分别用雨水、惊蛰、清明、立夏、小满、大暑、立秋、秋分、寒露和霜降这几个节气为记录结点，将农民种植水稻的几个主要阶段，通过日记叙述和画面的方式呈现出来。

作者深入云南采风两年，找袁隆平为其作品把关，认真的态度，才成就了好作品！

这本书是九神鹿绘本系列的其中一本，每一本都是赏心悦目，堪称“国货之光”。

提到绘本漫画，大家都晓得台湾的几米，这本书是几米2017年的作品，也是他第一次涉及战争的题材。

每个小故事的开头都是“翰翰在等待”
等待的时光总是漫长无聊，但因为思恋，翰翰从来不觉得乏味。

从黑夜到白天，翰翰一直在等待着。一扇窗户，一张蓝色的小板凳，一个陪伴的小兔子玩偶，成为固定的场景。

看，翰翰等到了什么？一头狮子！翰翰没有害怕，反而欢心雀跃地跑出去迎接狮子。

在绘本故事里，就算是凶猛的狮子在天真的孩子眼中也与猫咪无异。

狮子的脚上有铁钉，翰翰小心地拔掉钉子。

之后翰翰在等待的过程中又遇见了受伤的大象，鹤。翰翰温柔的替他们疗伤。

翰翰头顶上的月亮越来越满，就快要变成一个整圆了，而翰翰还在等待。他在等待谁呢？

绿色的车子中一个人走了下来，翰翰的爸爸终于回来了。翰翰张大嘴，呼喊着妈妈，连小猫都兴奋地跟了上去。

最后，翰翰对爸爸说：“我每天都看着月亮想你。”

爸爸说：“我也是，每天看着月亮想你们。”

——“是同一个月亮吗？”

——“是同一个月亮。”

10.散文《一只特立独行的猪》

王小波的文学创作独特，诙谐幽默，极具想像力，透过故事反射人性的扭曲及压制。

书中的这只猪特立独行，不安于作为猪的本分，不甘心去做一只肉猪，经常跳出猪圈，四处游荡，甚至学会了特有本领——汽笛声，因此它惹来了麻烦。

小勇是个孤独的、弱小的小男孩，幸运的是村子里的其他小孩愿意和他一起玩，他们玩的游戏是躲猫猫。

小勇每次都最容易被找到，好在他最好的朋友帮他，让他成了躲猫猫大王……

直至爷爷去世，小勇要被爸爸接走。但小勇却躲起来，小伙伴到处找就是没找着。最后大家齐喊：“小勇，你出来吧，算你赢。”

这本书展示了儿童人性里美善的精神力量，也丝毫不粉饰人生残酷的面孔。《躲猫猫大王》就是这样一本给予心灵力量的书。

12.《牙齿，牙齿，扔屋顶》

小妞妞的门牙掉了。她的爷爷说过，门牙掉了要赶紧把它扔到屋顶上，这样以后个子才能长得高。

妞妞穿行在巷子里，这个巷子里的每一个人她都很熟悉，巷子就是一个好大的家。
她找到了爷爷，爷爷一边牵着妞妞往家走，一边告诉她：他们生活的巷子很快就要被拆了。

这里会盖起新的大楼房，就像妞妞的牙掉了又会长出新牙一样，那将会是另一种生活……

这本满满怀旧感的绘本，告诉我们的不仅仅是告别过去，也是守望着未来。

画家详细地展现老巷子里的生活，这些画面充满生活的气息。

男孩遇见了一只青蛙，青蛙对男孩说：我会蹲，我也会蹲。我会跳，我也会跳。我的肚皮白，我的肚皮也很白。我的大腿壮，我的大腿也很壮。我的嘴巴大，我的嘴巴也很大。我的舌头长，我的舌头也很长........

我不是青蛙，也不是什么王子，我是我自己呀！

14.《我和我的脚踏车》

绘本封面的左下角画着一个骑脚踏车的小男孩。

脚踏车很大，与瘦瘦小小的男孩形成鲜明的对比。

故事里的小男孩因为一辆考式自行车而自卑，渴望有一辆自己的自行车

我：“阿公，为什么你每天擦茶壶？”

阿公：“这不是茶壶，这是神灯。”

阿公：“随便啦！就是可以许三个愿的那种。”

阿公：“阿公什么时候骗过你。”

我：“那你许了什么愿？”

阿公：“小孩子才可以许愿，老人家许的愿就不灵了。”

我：“那你小时候许什么愿？”

阿公：“赶快长大呀！很灵，你看，我一下子就变成老阿公。”

我拿走了阿公的神灯，反正他不能许愿了。

怕神灯搞错，我要画得很像。

我的第一个愿望是，买一辆这种脚踏车。

第二个愿望是，赶快买到。

第三个……先保留，等我想好再用。

他多么想要脚踏车，可他却体谅着父母，学会了担当，最后只要了新的蜡笔。

但还是用油漆，把旧车刷成了红色拥有了一辆自己改装的红色脚踏车。

现在，我想许第三个愿望了。“快点长大，但是不要太快变老。”

这本书它触动了我的内心，生活场景是那么地熟悉和温暖。

《妈妈，买绿豆!》获得了第一届“信谊幼儿文学奖”的佳作奖。连安野光雅也说“很遗憾《妈妈，买绿豆!》没有得到首奖。”可见对这本书的肯定。

阿宝喜欢和妈妈一起去买菜。每一次站在琳琅满目的杂货店铺前，他都拉着妈妈说：“妈妈，买绿豆……”

和妈妈一起买绿豆、煮绿豆、做绿豆冰；种绿豆，绿豆发芽了，和妈妈坐在一起吃绿豆冰，我们也在故事中回想起童年的那些温馨岁月。

2.《公主怎么挖鼻屎》

在哈哈笑里学会好的生活习惯。这是一本有争议却受孩子喜欢的书。

她会把鼻屎吃进肚子里，抹在墙上，还是弹得远远的，让别人都发现不了？

小动物们好奇极了，它们猜来猜去都猜不出来。

最后，它们穿过树林，来到宫殿，偷偷爬上公主的窗台一瞧，结果……你能猜到结局吗？

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也，怒而飞，其翼若垂天之云。” ——庄子《逍遥游》

在充满神话想象的磅礡气势中，有一段人与动物的真挚情谊。

鱼还是条小鱼时，小女孩无意间救了它。

从此以后，鱼会闪着冰蓝色的鱼鳍，来到女孩梦中和她说话。

鱼的身体不断长大，当它掀起翻覆小镇的骇浪，也只有小女孩能了解大鱼内心的愧疚与孤寂。

为了不再伤害小镇，大鱼只身游往又远又冰又冷的北海，有一天海水退潮，巨大的鱼竟然在岸上搁浅了……

文字作者/图画作者：熊亮、白洁均为国内绘本界知名的绘本作家。

《时间的种子》这本书讲述了两位老人之间平凡而动人的情感。

深夜，老爷爷捕捉到一粒时间的种子，老爷爷将它种下，那颗种子慢慢地生根发芽开花，它带着老爷爷回忆起短暂而美好的青春年华。

每个人心里都有一粒“时间的种子”，这颗种子就是我们的记忆，它总是会在不经意间，带着人们回到美好的过去。

每一次，不管胖脸儿站在哪里，他都是第一只被认出来的猪，因为，他的脸——胖得比谁都胖！
胖脸儿把木瓜吃得一干二净，桌子上什么也没有。
他们说：吃子儿了，会长树！
“长树？！”胖脸儿听得脸都发白了，哭了起来
“走到哪儿，凉到哪儿！
“你吃什么子儿？” “龙眼。”
“那以后就可以交换吃啦！”
这时，胖脸儿已经不哭了。他觉得长木瓜树这件事根本不必害怕嘛！“我得赶快回家，让树好好地长出来才行。”

6.《九千九百九十九的老奶奶》

这是一本讲生命传承的书，运用了复沓——图画书常见的叙事形式，讲述一个富有哲理性的主题；以蒲公英、鱼、鸟、鹿引出孩子问妈妈“我从哪里来”。

蒲公英播撒种子。每一粒种子里都住着一位九千九百九十九岁的老奶奶。

鱼儿产下鱼卵。每一颗卵里都住着一位九千九百九十九岁的老奶奶

只有着黑、白两种色调的《独生小孩》，成为了《纽约时报》年度十佳儿童绘本
这本无字的绘本是中国作家郭婧从国外出版后才传进中国的。 这本书引起了很多独生子女这代的共鸣。
作为家中唯一的孩子，她被留在家中，坐在比她还高的写字台前，望着外面咕咕冒烟的烟囱高炉，等爸爸妈妈回家。

她决定去姥姥家，却在中途迷路被抛在森林中，她遇到了带她走出森林的麋鹿，遇到了住在云层里的海豹，遇到了将他们吞进肚子的鲸鱼……

最终，找到了回家的路。

儿童教育作家三川玲说：“这是一个小孩的一天，也是所有中国小孩的一天。”

这是一本拥有无限可能的原创绘本,它可能是一本裤衩书，一本搞笑书,一本哲思书，一本词汇书....因为它的无限可能，让看起来简单的绘本故事，充满了不简单的丰富。

绘本大师安东尼·布朗，他给了这本绘本很高的评价：“这是我见过关于帽子的最有趣的书。”

一阵风把一条裤衩吹在了小兔子的头上。“这是一顶漂亮的帽子！”小兔子说。

这顶帽子非常适合小兔子——上面有两个洞，刚好可以把耳朵伸出去。森林里的动物都很喜欢这顶帽子，都戴了一下，但它只适合小兔子。

只有见多识广的驴子认为兔子露怯了：这是一条裤衩，应该穿在屁股上。

兔子照驴子说的做了，可是麻烦也接踵而至。

所有的动物们都认为小兔子穿错了——帽子应该戴在脑袋上！

于是兔子、猪、刺猬、大象、母鸡各执一词，争执不下……

这本书是我国著名儿童文学作家曹文轩所创作的。

绘者是英籍华裔青年画家郁蓉，她用中国传统剪纸加上国际化的创作视野来表现作品，极具艺术性。 炎热的夏天，一群动物在大荒原里急切地寻找阴凉地。为了争一棵树，动物们争吵打闹了起来。

就在这时，动物们看到了穿越荒原的一对父子。为了给孩子一丝阴凉，父亲用他巨大的身影笼罩着瘦小的儿子。

看到这个场景的动物们接下来会怎么做呢？

火焰，她不是炉膛里熊熊燃烧的火，而是一位狐狸妈妈，她带着两个孩子斑点和红毛，住在森林深处。

可不知从什么时候开始，森林变得越来越不安全了。

火焰决定带着孩子们离开那里。

可是就在搬家的路上，不幸的事情发生了…

…狐狸宝宝斑点被猎人抓住了，狐狸妈妈火焰数次冒着生命危险深入险境营救她的孩子斑点。

最终，她依靠勇气、智慧和百折不挠的力量救出了自己的孩子。

这是一本充满浓郁民间和中国特色的绘本。

画面相当精致，凤冠霞帔的老鼠新娘格外高贵娇媚.

老鼠村长的女儿要抛绣球选新郎，一只黑猫冲进来搅乱了局面。为了女儿的幸福，老鼠村长决定找一个比猫还强、全世界最强的女婿。

琅琅上口的童谣，让孩子们在阅读中感受语言之美，特别适合过年期间读

作者彭懿，不仅是儿童文学家，还是个翻译家，很多耳熟能详的引进版优质童书都是他给小朋友们翻译的，同时又是个书评家。

在去年夏天，一个女孩失踪了。小女孩叫夏蝉，没有人知道她的下落，除了她三个最要好的朋友，那年他们都九岁……

他们去了传说中的妖怪山，起初他们一点都不怕，后来夏蝉给抓走了，三个伙伴吓得慌了神，谁也不敢上前拉一把。

他们虽然很想救夏蝉，可是最终恐惧战胜了勇气，他们丢下好朋友，没命地朝山下逃去。

三个孩子的悔恨和自责中过去了整整一年，决定回去拯救好朋友。

就这样，他们四个变成了妖怪，最后夏蝉一一认出了他们，他们都得救了，夏蝉也原谅了他们，他们依旧是最好的朋友。

这本书将人性中的胆怯与懦弱展现了出来，妖怪山象征了人性中的弱点，而战胜这些弱点的只有你自己，只有直面它，接纳它，才能真正克服它。

7.《妈妈心，妈妈树》

小苹果不想上学，于是妈妈做了一颗心，让小苹果带到学校，就像妈妈陪在身边一样。

可是，没有妈妈的阿志，常常抢小苹果的“妈妈心”，让老师伤透了脑筋。

聪明的老师该用什么方法，才能解决这个问题呢？

分离焦虑，缺乏安全感，几乎是每个孩子在上幼儿园的时候都会遇见的。所以宝贝入幼儿园这本书可以给孩子读一读哦！

8.《春神跳舞的森林》

本书入选2001年意大利波隆那国际儿童书插画展。有人评论这本书是“一场记忆与现实交错的冒险，一首大地和民族合唱的恋歌，一趟自然与心灵共舞的旅程”。跟随阿地，一起领略台湾阿里山美丽的森林吧！

台湾邹族少年阿地在奶奶去世后，带着奶奶留给他的樱花瓣，和爸爸一起重回故乡阿里山。
阿地在光秃秃的樱树下思念奶奶，一阵风吹来，手中的樱花瓣飞起来，带领他走进森林的迷雾中。

阿地跟着花瓣走过巨大的神木，终于体验到祖先过往的欢笑和悲伤，成为一个真正的邹族少年，并在动物朋友的帮助下，拯救了重病的樱花精灵，让春天重回阿里山上。

9.《这就是二十四节气》（共4册）

这系列书按照一年二十四节气的时间顺序，从女孩牙牙的视角出发，以黄河中下游地区的一个小村落为例，讲述了二十四节气的由来及其对人们生产生活的影响。

除了图文并茂的呈现形式外，每个节气还为孩子甄选了适合记忆的节气诗词和谚语，让孩子能够体会古代劳动人民的智慧，倾听自然的语言。

10.《蝴蝶，豌豆花》

这本童诗集，精选了中国20位著名诗人的经典童诗，包括叶圣陶、冰心、金波等作家的儿童诗.

每一首诗就像是孩子说的话，想象力丰富，纯净无比，读起来朗朗上口.

11.《声律启蒙 吴冠中》

这本吴冠中插图的国学经典作品《声律启蒙》，配上大师的图，读来真是享受。

12.熊亮·中国绘本（全10册）

本套装一共10册绘本，精选了10个具有原汁原味的中国故事。分别为《和风一起散步》、《金刚师》、《梅雨怪》、《屠龙族》、《兔儿爷》、《武松打虎》、《小年兽》、《小石狮》、《灶王爷》和《长坂坡》等十个故事。

作者熊亮说：“中国童话的奥妙是‘万物有情’，小石狮、兔儿爷、树神、灶神、京剧猫……一切事物变得热闹又和气，这就是我想要给孩子的童话世界。”

中华文明的图腾是龙，但很久以前，有一类人，生来就是为了屠龙的，他们被称之为屠龙族。随着时间的推移，龙越来越少了，甚至杳无踪迹。

屠龙族的人数很少，因为不够强壮、不够勇敢的都要被丢弃。每一个孩子都被精心培养成一名屠龙斗士，他们都为能够杀死龙而骄傲。

为了找到龙，屠龙斗士们像超人一样下海—入地—上天—无处不入。

龙越来越少，屠龙族的长老们赶紧把自己对龙的印象，用壁画、雕塑或是长长的史诗等各种各样的方式记录下来，以免他们的孩子长大后连龙是什么也不知道。

屠龙族的后代们就在周围充满龙的环境中长大了。一代一代，他们的玩具都是龙，他们的衣服上都是龙的图案，他们的童话里全是龙的故事。

屠龙族的孩子，现在变成最热爱龙的人了！

暴力带来的快感并不足以支撑起生命的价值与意义，唯有爱与和谐，才能让人生有价值，让生活温暖动人。

这本《北京的春节》，文字选自老舍先生的同名散文。

画家于大武以国画的笔法，艺术还原了老舍先生笔下的老北京，呼唤起“春节”在中国人心中的集体记忆。

腊月初八吃腊八蒜、腊月二十三祭拜灶王爷、年三十吃团圆饭、大年初一逛庙会、正月十五闹元宵……

大人们的忙碌，孩子们的热闹，无论是大街小巷还是人们的脸上处处洋溢着喜庆祥和的团圆气氛。

看着老舍先生写的文，就会明白：中国传统的思想是凝结在春节里，热热闹闹是一种喜庆味；团团圆圆是团聚的契机；红红火火是一种美好的期盼。

宝儿的父亲外出做生意，一天夜晚，宝儿发现母亲变得很奇怪，生了怪病。

宝儿想弄清事实，发现是狐狸精搞的鬼。宝儿凭借智慧和勇气，想出计策，打死了狐狸精，治好了母亲的怪病。

这本绘本是改编自《聊斋志异》，绘画风格也很聊斋，多处运用了黑色，很符合聊斋的气质.

青杨是一匹驿站的马。小时候，青杨经常听爸爸妈妈说起一个美丽的地方，在那儿——天蓝得像缎子一样，云白得像牛奶一样；河蓝得像宝石一样，羊白得像云彩一样。它，就是楼兰……

可是楼兰只停留在一代又一代驿马的口中，谁也没有见过。

直到1900年，在那片荒凉的遗迹旁，驿马琥珀坚定的眼神中，完成了这个千年的楼兰之约。

就像萧袤说的那样：即使故乡已面目全非，但依然是我们心中的圣地。

16.《我是花木兰》秦文君

花木兰的故事太经典了，在1998年迪斯尼还将花木兰的故事改编成了动画片，受到了全世界的欢迎。

怎么将这个故事讲出新意呢？插画师采用的穿越时空的手法，现代的女孩儿和古代的花木兰交替出场，情节上也做了一些改动。

比如花木兰为了说服父亲同意她代替出征，想出和父亲比武的法子；比如结尾处，花木兰没有选择和战友相见，而是回到了养花、织布，和家人共度好时光的生活。

17.《孟姜女哭长城》

《孟姜女哭长城》这个故事已经流传千年了，蔡皋老师创作的这部作品，可以说是一种文化的传承。

相传很久之前，孟家和姜家有一个从葫芦里出生的女儿，取名“孟姜女”。孟姜女新婚当晚，新郎万喜良就被抓去修长城。

孟姜女历尽艰辛，万里寻夫来到长城边，得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下，将长城哭倒。

我们总喜欢用“父爱如山”形容父亲，因为父爱和母爱不一样，它总是无言的、深沉的；不像母爱那样热烈而柔情。

旅伴就讲一个关于父亲成长的故事。一个男人和一个孩子一起携手一段旅行。男人一边走着，一边收集着自己的宝贝，而小男孩看到了，也开始向自己的背包里塞东西。

有一天，遇见了强盗，他们看不上男人收集的宝贝，却在看到小男孩的背包后，慢慢离去。那里面有什么呢？

里面是生病时，男人放在小孩身上的湿毛巾；是过河时，男人抓住小孩的手劲儿；是男人给孩子讲的故事……

19.《最爱中华老童谣》全三册

这套童谣集分为三册：游戏篇、节日篇、幽默篇。每册14-15首童谣，从海量童谣中精选出最能体现传统文化的精华。

选取的都是广为流传的童谣，比如：“小老鼠”、“拍手歌”、“二十四节气歌”、跳橡皮筋时念的“摇花线”、“拉大锯、扯大锯”等。

这是一首民国初年流行的学堂乐歌，讲述的是苏武羁留北海边十九年，过着艰苦的牧羊生活，最后终于归汉的故事。

遥远的时代、凄苦的北海，那种孤寂、思念的感觉全部都充斥着我的感官。

熊亮的绘画具有中国古典意境美，“画尽意在”，给了读者很大的回味空间。

我们也可以试着用唱的方式来和孩子阅读，在网上可以找到相关的歌曲。（有刘桂芳和孟广禄唱的版本)

我是星暖书选，四岁多孩子的妈，自由创业者。

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