小学音乐优秀教学设计（精选43篇）

　　作为一名无私奉献的老师，时常需要准备好教学设计，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。教学设计应该怎么写呢？下面是小编精心整理的小学音乐优秀教学设计，希望能够帮助到大家。

　　小学音乐优秀教学设计 篇1

　　【情感态度价值观】

　　通过学唱歌曲《牵牛花当喇叭》，学生能够产生热爱大自然之情，并能够树立环保的态度。

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整对歌曲进行表演

　　学生能够跟随节奏运用合理的肢体动作

　　重点是能够完整带有表演性地演唱歌曲。

　　能够加入奥尔夫教学法中的声势律动。

　　上课前老师展示牵牛花的图片，提问学生这是什么花？它的形状像哪一种乐器呢？

　　学生自由发言，牵牛花，喇叭花，像个小喇叭。

　　教师总结：哦!同学们都说它像个小喇叭，那它到底能不能吹出声音呢？今天我们就来学习这首歌曲《牵牛花当喇叭》，顺势导入新课。

　　并设问：歌曲的情绪是怎样的呢？

　　教师总结：这是一首曲调活泼欢快的歌曲。

　　并设问：这首歌曲的速度是怎样的？

　　教师总结：这是一首中速的歌曲。

　　1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

　　2.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，并提示学生音准;

　　3.教师带领学生有节奏地朗读歌词并注意曲谱中的一字多音;

　　4.将歌词填入旋律中完整地演唱歌曲;

　　5.有感情地演唱歌曲的情况下，加入歌词下方提示的肢体动作;

　　(1)教师带领同学做几个基本的舞蹈动作;

　　(2)学生们分小组自行创编动作;

　　(3)上台展评，教师给与鼓励性评价。

　　今天我们学习了歌曲《牵牛花当喇叭》，感受到了大自然的魔力，希望同学们在日后能够树立起环保意识，同时具有发现美的眼睛，细心观察我们生活中的一草一木，发现更多美好的事物，

　　最后老师留一个小任务，回家后把这首歌曲表演给爸爸妈妈看，与他们一起分享音乐的快乐。

　　四、板书设计（略）

　　小学音乐优秀教学设计 篇2

　　1、在音乐活动中，能对大自然产生浓厚兴趣，感受自然与生活的美好。

　　2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》时能较准确地表现出二四拍、三四拍、四四拍等节拍的特点。能背唱歌曲《云》，能较流利地用唱名分句模唱该曲的歌谱。

　　3、通过欣赏，体验多种情绪，感受不同国家的音乐风格。

　　三、复习歌曲《郊游》

　　1、听录音范唱，感受歌曲意境，说一说《云》和《郊游》不同的感受

　　（《云》的节奏舒展平稳，旋律亲切动人，有着诗一般的意境，描绘出一幅由蓝天、白云、春雨、田野构成的美丽图画。）

　　2、完整聆听范唱，边听边跟老师做动作，感受三拍子的强弱规律

　　3、跟琴轻声哼唱歌词

　　要求：根据歌曲的情绪，演唱歌曲时声音不要太高，音与音之间要连贯，引导学生用自然、柔和、亲切的歌声表现歌曲抒情、优美的意境。

　　5、用打击乐器创编节奏为歌曲伴奏

　　6、分小组创编各式表现云的动作

　　7、和学生共同讨论有关云的科学知识

　　六、欣赏《快乐的小熊猫》

　　2、欣赏，启发学生感知乐曲所描绘的不同音乐内容

　　3、画一画小熊猫憨厚的形象

　　小学音乐优秀教学设计 篇3

　　1、感受、体验进行曲的特点，能跟随音乐行进并做出队形变化。在活动过程中协调性和与他人的合作意识有所增强。

　　2、 在音乐活动中，引起对入队和队活动的回忆与向往，对少先队的认识更为全面，感悟到作为一名少先队员的光荣感、责任感。

　　三、欣赏《快乐的节日》

　　1、欣赏，感受歌曲的气氛

　　2、欣赏，提问：你觉得歌曲中唱到的是什么节日？

　　3、用歌曲的伴奏作为配乐，有感情的朗诵歌词

　　四、唱《中国少年先锋队歌》

　　1、聆听歌曲，体会歌曲情绪

　　2、聆听歌曲，作曲家介绍

　　3、设计简单的节奏，用打击乐器为歌曲伴奏

　　5、齐唱，老师指出其不足之处

　　五、复习班队会的流程

　　1、回忆班队会的流程

　　2、班队会程序演示

　　小学音乐优秀教学设计 篇4

　　1、在音乐活动中，能对大自然产生浓厚兴趣，感受自然与生活的美好。

　　2、在演唱歌曲《郊游》、《云》、《旅行之歌》时能较准确地表现出二四拍、三四拍、四四拍等节拍的特点。能背唱歌曲《云》，能较流利地用唱名分句模唱该曲的歌谱。

　　三、导入新课：讲一讲《樱桃小丸子》中郊游的故事

　　1、听录音范唱，跟节奏饶教室一圈

　　2、听录音范唱，启发学生讲述外出旅游、踏青的见闻

　　3、听录音范唱，倾听歌曲中那些部分是相同的，并用彩色笔标出来

　　5、听老师唱，体会歌曲中不同段落的情绪（第一、三段用非连音唱法，绘景的第二段则用连音唱法）

　　7、用打击乐器伴奏

　　五、欣赏歌曲《秋虫音乐会》

　　1、整体欣赏，讲讲音乐会中都有哪些昆虫参加

　　六、我的创造：秋虫音乐会

　　1、听音乐：莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》，要求：听到乐曲中不同的主题重复时做不同的动作；听到强弱变化时用不同的动作表示

　　2、想象自己是个“小小指挥家”，边听音乐边做指挥动作（在音乐的力度、速度发生变化时，指挥动作也要做相应改变）

　　3、说一说夏末初秋能听到哪些昆虫的叫声，并模仿

　　小学音乐优秀教学设计 篇5

　　情感态度价值观：通过演唱歌曲，从中感受体验大自然的美，培养学生热爱大自然的情感。

　　1、学习用柔美的声音演唱歌曲。

　　2、通过歌曲学习感受三拍子的韵律美。

　　（三）过程与方法：通过模仿、创编等教学活动，培养学生音乐想象力、创造力和表现力。

　　1、学习这首融诗、画、音乐为一体的歌曲。

　　2、对学生进行鉴赏能力及情感表达的培养。

　　1、学会歌曲，并能基本掌握力度“f ”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。

　　2、初步掌握三拍子歌曲的强弱节奏和附点四分节奏。

　　师：同学们，大海是多姿多彩的。有的时候风平浪静，有的时候波涛汹涌。今天，老师带你们去欣赏大海。现在，请同学们静静聆听、认真观看大屏幕。

　　1、学生安静地听大海的各种声音。（播放课件）

　　2、师提问：同学们，我们听到了什么声音？都看到了些什么？ 能不能给我们模仿一下大海的声音和波浪的样子？

　　3、学生回答，并模仿。

　　4、师：大海一望无垠，有海鸥、浪花、小鱼、小虾、还有金色的沙滩，同学们想不想到海边去体验一下浪漫的气息？好吧，下面我们就一起随着音乐去海边看看吧。（伴随音乐欣赏大海的图片）。

　　二、欣赏小提琴独奏《大海》

　　1、师：金色的沙滩充满神秘的色彩，一望无际的海水让人陶醉其中，此起彼伏的海鸟使人目不暇接。刚才我们欣赏了许多大海的美景。但是，大海是否在每一个时间段里都是一样的呢？（生回答）。

　　2、欣赏小提琴独奏《大海》，结合欣赏梵高名画《海滨的渔船》。

　　3、大海给人的感觉就是美，许多的画家都曾以大海为主题进行绘画，今天，我们就来欣赏著名绘画大师梵高为我们带来的《海滨的渔船》，下面，我们一边欣赏乐曲，一边欣赏名画，感受一下由乐器所描绘的大海是什么样子的？

　　师提问：这是什么乐器？( 小提琴)

　　4、学生回答后，师介绍小提琴，让学生了解“独奏”这一形式。

　　5、师：小朋友们，这么美的乐曲如能配上充满感情的诗朗诵会更美。（引导学生在音乐的伴奏下朗诵《大海》这首诗歌）

　　三、学唱歌曲《大海》

　　1、再次欣赏歌曲《大海》

　　要求: 静静的聆听，在脑海中想象大海。

　　2、师范唱歌曲《大海》

　　要求：打着拍子，摇晃身体。

　　3、用“呜”来模唱歌曲旋律。

　　要求：学生在哼唱的过程中可做一些身体摇摆等的动作，积累三拍子的感觉。

　　4、有节奏地读歌词。

　　要求：拍手拍肩，感受三拍子歌曲的强弱规律。

　　重点解决：太阳 月 亮也 睡在 里边。

　　5、教师示范拍击附点节奏，学生模仿练习。

　　要求：学生小声哼唱旋律。

　　7、随教师伴奏，学生轻声跟唱歌曲。

　　⑴师：同学们跟唱得很棒，有没有感觉不会唱的地方？我们一起学一下。（学生指出，师生共同解决难点）

　　⑵让学生面说说歌曲唱了什么？启发学生理解歌曲意境。

　　⑶师：刚才我们知道了大海有时风平浪静，有时巨浪翻滚，现在我们能不能试着用动作来表现出来。

　　注意：听老师弹的琴声，完整地唱一遍，加上波浪形手势。

　　⑷力度记号“f ”强的应用。

　　师：这是什么力度记号？

　　师：真不错！这是表现强的力度记号。谁能告诉老师在《大海》这首歌曲中，那一句可以用强力度来演唱？

　　师：让我们来唱一唱这一句吧。

　　注意：“f ”表示强力度，并非要大声唱。

　　8、完整的唱歌曲《大海》

　　9、跟音乐伴奏，有感情地演唱歌曲。

　　注意：体会大海的大和美，并要求有起伏，有强弱变化地演唱歌曲。（可让学生边唱边动手画一画心中大海的样子）

　　四、加深理解，拓展思维。

　　1、师：孩子们，咱们用美妙的歌声和动听的乐曲表达了我们对大海的无限热爱和向往。大海也有一些话想跟我们讲，咱们一起来听请大海怎么说。

　　2、出示：垃圾遍地的海边和化学污染的海面图片

　　3、师问：这也是海，但这美吗？为什么会这样？大海想告诉我们什么？

　　4、学生讨论回答。

　　这节课，我们通过欣赏小提琴独奏、图片、名画等，充分领略到大海的美，并且在美妙的歌声中懂得了要珍惜、保护我们的大海。那样，大海的美才能永久不衰。

　　小学音乐优秀教学设计 篇6

　　教学内容分析及设计理念:

　　《火车开啦》是音乐教材第二册中的第五课。此课教材围绕“游戏”主题，。歌曲《火车开啦》是一首轻快的儿童歌曲，展现的内容对于一年级的学生来说具有生活情趣，乐于被他们接受。歌曲当中X―，X，X这三种基本节奏，又是可以让学生进行自由创编的，通过这些节奏训练，可以让学生感受音乐的欢快情绪。

　　由于一年级学生的年龄特点，因此，在教学中必须创设和学生生活贴近的，又是让他们乐于接受的教学情境，在情境中引导感受X―，X，X这三种节奏，并进行创编节奏，动作和歌词来表现火车的各种状态。让学生的学习过程在不知不觉中进行，使整节课呈现一种情境学习模式。

　　1、聆听中学会并用自然的声音背唱歌曲《火车开啦》，让学生感受音乐的欢快情绪。

　　2、通过歌曲的游戏，养成学生听音乐做动作的习惯。

　　3、能结合自己的感受与同学们一起读出三声部节奏。

　　培养良好的歌唱、听赏习惯。

　　幻灯片出示 谜语：长长一条龙，走路轰隆隆。跨河又钻洞，呜呜向前冲。（板书：火车）

　　师：请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）

　　出示火车图片（幻灯片）

　　师：火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下

　　请你们想一想，火车要出站时的情景（鸣笛、启动、奔跑、飞驰）

　　学生模仿火车开动的声音和动作

　　如：拉汽笛的动作： 呜 ―

　　车轮转动的动作： 轰 隆

　　教师总结：老师把你们的设计总结一下（汽笛声、大车轮、小车轮、幻灯片逐一出示练习）

　　节拍器在现代音乐教学中发挥着巨大的作用，但是，在钢琴教学中，节拍器的使用备受争议。节拍器的使用要有度。在学习钢琴时，如果能够合理、有度地使用节拍器，必将取得事半功倍的效果。 ——为什么要使用节拍器?

　　节拍器可以培养演奏者的速度感。在音乐中，节奏是乐曲流动的脉搏，速度则是它的步伐。速度对于乐曲至关重要，但人们常常重视节奏、音准，而忽视乐曲速度。节拍器最基本的功能就是确定乐曲速度。练琴的时候，用它确定所演奏乐曲的准确速度，逐渐培养敏锐的速度感，这对一个优秀的演奏者来说，是非常必要的。能够准确把握速度，就能自然地抓住音乐的情感。若没有良好的速度感，就不能正确理解作曲家的意图，不可避免地扼杀了乐曲的情感。

　　节拍器可以使演奏者有良好的节奏感。钢琴演奏比起单音乐器演奏，由于其和声性、复调性等因素，更显繁难，需要注意的问题很多。对于一些学生来说，经常会出现“易快难慢”的现象，也就是说简单的段落演奏速度快，较难的段落演奏速度慢。而一个具有良好节奏感的人在演奏时是善于感受、捕捉音的强弱与长短之间的关系的，即乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等。节奏感的基础是拍感准确，节拍器便是最好的练习工具。

　　节拍器可以使演奏者注意力集中。对于演奏者来说，集中注意力是非常必要的。集中注意力弹奏可以自然而然地将情感全部投入乐曲当中，又可以加深对乐曲的理解和记忆，最终能够完整、流畅、饱含感情地演奏乐曲，给人以美的享受。就年幼的演奏者来说，往往是一边弹一边玩，一首短小的乐曲弹奏一遍需要很长时间。即使一些年长的，练琴时间一长也会走神，没耐心。然而在节拍器的监控下，演奏者可以完全专心于乐曲的练习上。正是由于注意力集中了，演奏者手指就不能偷懒，会不自觉地跟着节拍器有节奏、有韵律地弹奏，保持一种积极的状态。

　　节拍器有益于培养演奏者良好的合作意识。钢琴教学采用一对一的教学模式，学生弹，教师听，课后单独练习。钢琴表演经常又以独奏的形式出现，久而久之，很难和其他演奏者合作，比如伴奏、重奏、协奏等。使用节拍器可以让练习者学会倾听，这就像有一个一丝不苟的朋友在与练习者合奏，心里必须数着拍子，才能与之合得上。很多学生不愿使用节拍器，他们认为节拍器打出来的拍子并不准确。这种反感正是由于节拍器的客观公正，它绝对不会“谄媚”地跟着演奏者的节奏跑，事实上，这些学生与节拍器合不上，是因为他们太自顾自地弹。这时，演奏者应倾听节拍器，默数它的拍子，在心里把乐曲的第一句唱出来与节拍器合上，然后再开始弹奏，同时不断核对，这样就能逐渐培养良好的合作意识。

　　二、使用节拍器应注意的原则

　　什么样的技术水平可以使用节拍器，怎样使用节拍器，是值得注意的问题。对于初学者来说，不宜使用节拍器。对于稍有经验的学生来说，在弹奏过程中要同时关注更多的东西，需要节拍器的帮助。使用节拍器是为了帮助确定乐曲速度，但有些乐曲标记的速度是我们技术水平所达不到的。个人触键力度与速度的关系是很密切的，更何况车尔尼的某些练习曲所标记的速度是人手的生理机能所达不到的，那就必须根据自己的技术能力来调节速度，用节拍器确定与自己相吻合的速度进行练习。

　　根据乐曲的风格进行选择。钢琴曲目丰富多彩，风格各异，有柔缓、抒情、快速、激昂等。那么，是不是所有的乐曲都应使用节拍器?对于节奏较稳定、拍点强的曲子可以使用节拍器，而且使用得当还会使乐曲更加富有活力，富有弹性。一些乐曲中有很多细微的变化，不能为了使用节拍器而忽略掉这些变化，甚至牺牲掉对rit、rubato、accel等标记的处理，否则音乐将变得呆板生硬。

　　慢速练习时需要使用节拍器。慢练在学习中起到了很重要的作用，特别是在练习新曲和克服技术难点时更加需要慢练。那么怎么才能真正的做到“慢”?这就该让节拍器“说话”了。

　　在练习过程中，如果把速度提高到让练习者感到紧张时，就不要再继续提高速度。练习者在前面的速度上反复磨练之后再加速才会轻松起来。一首曲子不管多熟练，每天的练习中，一定要从最缓慢的速度练起，而且决不以超过“5”的进度加快。这种练习方式使弹奏速度达到极稳定且平均的状态，同时也使手指得到有效的锻炼，克服技术上的障碍。例如，遇到八度、双音、和弦的弹奏以及快速移动等技术难点时，可以按照以上方法进行练习。

　　综上所述，节拍器在钢琴学习中是非常重要的，它帮助演奏者克服并掌握很多繁难技巧的障碍，并测知每首乐曲所能达到的速度极限。但在这一切都圆满后，演奏者必须从节拍器的训练中超越出来，就好像幼虫经过了蛹的成长期后，必须破茧而出，才能成为一只真正会飞的蝴蝶。

节奏感是一个很奇怪的问题，一个人也许在很多方面都非常优秀，但是却有可能没有节奏感，跟不上音乐的节拍，唱歌的时候，跟不上伴奏，不知道哪里进入，哪里停止？
不过市面上的通俗音乐还是很简单的，绝大部分都是2拍子或者4拍子的曲子，节奏很鲜明，就是：弱，强，弱，强。反映在鼓的敲击上，你会明显的听出来一个声音规律：咚，嗒，咚咚，嗒咚。
还有一种三拍子歌曲，在通俗音乐里也有，但是不太常见，因为三拍子要求旋律优美，没有灵感瞎写，像晚会歌曲一样，会贻笑大方的。其节奏特点是：嘣嚓嚓，嘣嚓嚓。罗大佑，高晓松等人，三牌子的歌曲有一些，很有特点。
我手边有“左小祖咒”的专辑，里面有一首《爱的劳工》，也是3拍子的。但是听起来很粗糙。美在粗糙下藏着。
总之，找个真正懂音乐的正常的人，多跟人家交流，多揣摩，慢慢就会了。别说拍子了，视唱练耳，听音记谱，也没问题。这是我的个人实践体会。