一名合格的艺人应具备哪些素质？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-09-13 11:45 标签： 演员应该具备的基本素质

　　中图分类号：J124 文献标识码：A　　随着时代改革的潮流，文艺团体大都存在一个问题，观众越来越少，戏越来越不好演，观众的欣赏水平越来越高，文艺团体出现了“青黄不接的危机”，我认为文艺团体应该适应时代、社会、企业发展的潮流，赞美讴歌奇人奇事、推出感人肺腑触动内心深处心弦的精品，来改变这种危机的现状。
　　一、 抓剧本和音乐
　　文艺团体的发展，就应该为经济发展、服务社会和企业，不断出新戏，让编剧创作出观众喜闻乐见的作品，让剧情和音乐时刻触动观众的喜怒哀乐，台上台下融为一体，只有这样才能使文艺团体重振雄风，否则老调重弹翻来覆去，不管你的戏剧质量怎么高，长年不出新作品，不能经常接受观众欣赏的洗涤，这个团体生存的活力就会越来越小。常言论“一个好演员，能立一台戏，一个好剧目，能救一个团”，我感觉这句话有道理，十堰市豫剧的《丑嫂》，省豫剧三团的《村官李天成》，郑州市豫剧院的《老子、儿子、弦子》等到了广大观众的喜爱和热捧，同时也给他们的团体注入了活力，由此看来只要有新戏、好戏，观众还是有的，文艺团体还是很有出路的，郑煤文工团2010年上演了《岁岁桃花》在各矿巡回演出，受到了各矿干群的欢迎，在集团公司管理上层中也引起了好的反响。
　　有了好的本子，还要有好作曲。优美的旋律，能使人赏心悦目，为剧情的发展增光添彩，神韵十足。老调重弹，只能被时代发展的潮流所淘汰，《香魂女》、《村官李天成》、《老子、儿子、弦子》成功的重要的色彩，就是它的音乐脍炙人口，广为流传，演员爱唱，观众爱听爱看，郑煤文工团这次排演《岁岁桃花》，该剧音乐大胆创新，音乐演奏分主旋、副旋、主唱、配器四声部，改进了过去的大齐奏。好的作曲、美妙的旋律，能调动观众与剧情的发展相互呼应，释放着喜怒哀乐、情怀。有了鲜明个性的旋律，让观众享有更多好听的唱段，才能丰富广大人民群众的文化生活。
　　推新人就是培养年轻演员，推出一批观众不太熟悉的生面孔，把他们培养成优秀人才，就当前来看，有些团体总把眼睛盯在老演员身上，靠挖潜力来维持演出，有的团体大胆使用青少年演员，把有一定基础，具有较高素质青少年演员往上推，自古就有“英雄出少年”、“青出于蓝而胜于蓝”的教诲，此举乃是文艺团体强团兴业之本。
　　作为文艺团体主管的干部，就应该懂得尊重艺术的规律，对艺术的历史现状和将来，应有清醒的认识，既要有识别人才的“慧眼”，又要有爱惜人才的“善心”，还应该有培养人才的“苦心”和“耐心”----实践证明对人才的不用、重用其结果大不一样。因此我们就应该根据其特长委以重任，给他们创造艺术展示才华的机遇，这样对文艺团体振兴有益而无弊。
　　三、合理安排演员角色
　　人上一百，形形色色，当一个演员的形象、性格与剧中人物接近时，他稍一发挥就能把人物演活，就能产生好的效果，反之当其形象、性格条件与剧中人物差距甚远，无论你怎样用功，怎样刻苦，其结果大多是事倍功半。有些团体每排一台新戏，一场晚会，哪怕是一个小品、角色分配，都是论资排辈、先来后到，把主要角色老放在一俩个人身上，完全不顾人物性格是否合适，行当是否对口，这样做使艺术感染大打折扣，违背了艺术发展的规律。
　　作为演员都具有唱、念、做、打一技之长，每一个演员都有生、旦、净、末、丑行当之分，尽管有些演员什么都能演，但演起来不可能行行精通，面面俱到，要不还有“红花还需绿叶配”之说吗？在艺术圈早有名训“宁学一门精，不做百事通”，每个演员在自己的行当里付出了千辛万苦，多少“行家”、“大家”付出了毕生的精力，使他们的艺术成就达到了炉火纯青的境界，像梅兰芳老先生的行当是旦角，他怎么不演须生和花脸，像马连良须生泰斗，为什么他不演旦角。跨行当演出，无论你怎样努力，都会有不到位的地方，所以用人要根据每个演员的特长、行当分派角色、量体裁衣、大胆重用新人；为他们创造和提供更多的锻炼机会，尤其是在今天我们文艺团体面临“危机”之际，就应该大力支持青少年演员上台演出，找准市场，不断把“古为今用、洋为中用”融为一体，不断开创新的文化艺术精品。
　　四、 演员要具备扎实的文化素质
　　作为一名优秀合格的戏曲演员，应具备的素质是多方面的，但文化素质尤为重要。
　　在旧戏班里，艺人大多出身贫苦，为生活所迫才走上唱戏这条人人看不起的道路。没有学上，没有书读，更谈不上有文化。演出中的唱词念白全靠师傅口传身教、死记硬背。那个年代，他们中间虽有不少成功者，但更多的人则由于诸多条件的制约，尤其是知识文化方面的限制终身无成。当今时代，是文艺工作者大展宏图的新历史时期，我们肩负着历史的重任。作为从事表演职业的一份子，仅凭旧的传统和老的观念，是不能适应时代发展的要求，必须开阔视野，提升文化知识和理论水平，具备多方面的素质和涵养才能塑造出丰满的人物形象，以满足当今观众的审美情趣。
　　戏曲演员对于文化理论水平与职业的关系上，目前还存在着一个大的误区，认识不到学习文化理论知识直接关系着戏曲事业的成败。由于戏曲工作本身的特殊性，大部分演员年纪很小便参加了工作。读的书十分有限，主要精力都放在了基本功训练和学戏演戏上，对文化课的学习热情不高。近年来，戏曲学校毕业生成为各文化团体人才补充的主要来源。然而，戏校短暂的三、四年学期内，尽管有文化课项目，也仅是高中级别，且不能真正达到较高知识水平。毕业参加工作后，客观上学习条件有限，主观上又不再努力，文化素质的提高无从谈起。即便少数人在一个时期内有所坚持，也由于常年流动的学习条件的局限而放弃。俗语说的好，学习好比逆水行舟，不进则退。如果不思进取，便意味着生存危机，最终会被时代所淘汰。一个演员文化素质的高低同舞台表演有密切的关系，演员对台词、唱词的理解全靠文化知识来完成。剧本是剧作家多年生活的积累，每一字每一句无不透漏着剧作家的辛勤汗水和心血。剧本所包含的深层意境绝非是一个演员轻易便可吃透和理解准确的，演员作为剧本最直观最主要的诠释，必须具备扎实的文化知识，深刻地领会剧本含义，事件发生的历史背景，事件的现实意义，只有正确理解和把握了解剧本的中心思想 ，才能将人物丰富的感情世界传达给观众。如果演员的文化水平有限，在台词的理解上不准确，就很难正确体现人物的潜在意识，在表演过程中也始终不能与人物相融合，使人物的刻画显得浅、白、直，最终不被观众认可。另外，历史剧中，许多事件，人物都是真实的，如果演员历史知识、文化知识匮乏，造成错字，不仅成为观众的笑柄，同时也是对观众不负责任。因此，演员必须在具备专业知识和技能的同时，还要有一定的历史知识、丰富的阅历、开阔的视野和对事物敏锐的观察力。成功人士无不是底蕴深厚，厚积薄发，多方面素质良好的人。
　　如今经济高速发展、日新月异的时代，文艺团体要生存，就要求改革、求发展，创造出适应社会、适应时代、适应观众的好剧目；文艺团体有了新的高素质的演员梯队，观众就乐意看，团体就有了发展前景的动力。所以抓新剧目、出精品、培养新人，是文艺团体谋求发展的生命之源。

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