1、被称为日本动漫界的三位泰山北斗级人物的是谁

A、手冢治虫、藤子F不二雄、宫崎骏

B、手冢治虫、鸟山明、宫崎骏

C、手冢治虫、大友克洋、宫崎骏

D、鸟山明、大友克洋、宫崎骏

2、动画片《灌篮高手》中樱木花道为什么剃光头

A、他跟水户洋平打赌，如果输掉与海南的比赛就剃光头，因输球而剃

B、与海南的比赛中，他把最后一球误传给了海南队的高砂，后来比赛输掉，他认为是

自己的错导致的输球，剃头以谢罪

C、因为赤木晴子说光头很可爱，为了取悦晴子而剃头

D、因为大家说他的红毛很难看而剃头

3、国产动画片《葫芦娃》中六娃的本领是：

4、《名侦探柯南》中背叛黑衣组织服下APTX4869变小的女性角色是：

5、《乱马1/2》中，乱马的父亲早乙女玄马淋了冷水后会变成什么：

6、中国第一部水墨画动画片是：

7、以下日本漫画家与其作品对应关系错误的一项是

A、尾田荣一郎--《海贼王》

B、青山刚昌--《名侦探柯南》

C、岸本齐史--《火影忍者》

D、鸟山明--《死神》

“三十年的圣斗士，一辈子的流星拳”，源自知名漫画家车田正美的《圣斗士星矢-圣域传说》近日在内地各大院线接棒，彻底挑起了一大票漫画粉儿们在繁忙生活中早已被抛掷脑后的青春励志和年少情怀。外加一周前上映引起空前反响的改编自日本漫画《火影忍者-博人传》电影版，“动漫世界+青春热血”顺理成章成为了近日最TOP的热度话题。

知名漫画家岸本齐史从1999年开始缔造火影帝国，足足连载了15年，如果当年你是抱着漫画书不撒手的青少年，现在大概已是当今社会的中流砥柱了。承载着无数动漫迷们给予依赖的成长陪伴，明白了何为友情，也坚信着对善良和美好事物的梦想，《火影忍者》一书传递的热血和感动将会永不褪色。

而另一部不可被时代替代的作品《圣斗士星矢》，角色来源于十二星座，一场从天而降的流星群让作者脑洞大开，创造出当年每个小朋友都会念的天马座流星拳。以希腊古神话为主要世界观，融入大量的自圣经、埃及、中国等神话和西方传说等等，成功造就了《圣斗士星矢》经典之作并风靡了全球的神话。因为不管来自任何一个信仰和国家的漫画读者，都能从中看到自己熟知的文化。

但改编电影版时，似乎也有画风跑偏的时候。《圣斗士星矢-圣域传说》虽然延续了原著创作，但是雅典娜女神和诸位圣斗士们的容貌那真是彻头彻尾的被进厂维修了一番。众多星矢迷们最无法接受的是女神剪了新短发好像气质跌下了神坛，来！来！来！围观一下，是不是看起来很像笔者拍到的某个蒙老外的Robot 秀场里，骑在惊悚巨型蜘蛛上的紫毛舞女。

圣斗士们也在劫难逃，比起精美的手绘漫画色彩，电脑合成的质感更像是一个个披着破铜烂铁的偶像派少年。

如果你不是火影粉儿，不知道“鸣人”，也无法对现正上映的电影产生情节共鸣，没关系，那咱们说点正经的。

日本漫画多如繁星，但大部分的情节离不开两个主题：“热血”和“屌丝崛起”。要么是很孬的主角逆袭，要么是打死不服输，根植于日本武士道精神的传播，占据了日本少年漫画的主要逻辑。《火影忍者》、《海贼王》和《死神》被称为同期的三大热血少年漫画。决斗一直是漫画当中的主流基调，似乎如果没有酣畅淋漓的打斗便难以满足漫画迷的胃口。相信每一个小男生，或是你身边的男童鞋在童年期都会一遍遍的模仿各种漫画主角“使大招”吧，回想起依然相当呆萌和欢乐。

与热血相呼应的无外乎校园题材，青春和爱情是最美妙的永恒话题，也更像是个“偶像梦工厂”。

风靡亚洲感动数亿人的校园故事，当属缔造动漫节神话之一的青春励志篇《灌篮高手》。作者井上雄彦，用漫画教会了那一代的少男少女们，“有一种不言败的精神，叫樱木花道”，“即使输了，也会跟对手说谢谢”，“团队精神不是哥们有架一起打，而是当你不能再和我们一起的时候，依然支持你的一切”。成功的向中学叛逆期的少年们传达了义气不是一腔热血，而是默默陪同你一起成长的信念。而任何输赢起伏都要笑以面对，因为，青春本来就是不完美的！

也正因为热血和校园形成了主流，其他风格的作品就显得更为珍贵，例如侦探片，办公室剧情、家庭生活等等题材。格外要提及的是，独树一帜的宫崎骏大师一系列作品。无论是《风之谷》、《天空之城》，还是《哈尔的移动城堡》，宫崎骏大师的经典作品常出现疗愈系色彩，留给看客们美好的希望。画风总是那样的明快，纯真和感动。例如在创作的后期，宫崎骏大师于2008年的笔下作品《崖上的波妞》，以小人鱼波妞（此人鱼非星爷之彼人鱼）的逗趣模样和一番波折，贯穿了宫崎骏大师对人生和爱情的叮咛和祝福。

对日本的认知由漫画做主

日本漫画家人才辈出，笔者对部分知名漫画的了解，比较多限于80后中国读者的角度。如果从来不看漫画的你，听到以下一系列大名，相信都会不经意的点击到脑波画面的帧频，原来自己少年时也看过这么多经典作品呢。

首先不能不提的是手冢治虫大师，现代日本漫画的开拓者，在中国家喻户晓的的作品是《铁臂阿童木》。在此之后就是漫画家群雄并起，出现了第二代或第三代漫画家的大时代。藤子不二雄的《机器猫》，北条司的《城市猎人》，鸟山明《七龙珠》，车田正美《圣斗士星矢》，高桥留美子《乱马/一刻公寓》等等。紧跟着就是以井上雄彦《灌篮高手》，富坚义博的《幽游白书》为代表的90年代漫画家。由于日本动漫跨越疆界，横扫亚洲至全球的文化传播力，直接影响了几代人的思维方式，并将日本推向了文化输出大国的居高地位。

街角不起眼的绝版漫画书屋

文化输出：日本动漫的产业历程

90年代开始进入工业经济瓶颈的日本，发布了《新文化产业论》，指出文化产业是日本产业结构调整中最有前途的产业之一。很快日本便确立了 “文化立国” 国家战略。纵观过去这20多年，日本文化产业在全球范围居于领先地位，其中占有绝对市场地位的动漫行业分工精细，从制作人、导演、编剧、原画师、动画师等，制作水准近于好莱坞的电影梦工厂。并已拥有一条成熟的产业链，包括漫画连载、改编至动画片、以漫画为基础的游戏开发、产品行销等，动漫和异业结合给日本带来了巨大的经济收益。

例如《游戏王》通过开发相关商品而衍生出的新兴玩具市场；《交响情人梦》打破了古典音乐刻板印象引起古典音乐学院求学人数明显增加；《神之雫》直接引起一波品酒的热潮，消费层带动了红酒销售业绩和品酒学商机。

神之雫传递专业红酒知识和酿造内涵

然而近年，日本动漫产业的发展也未能逃过从高峰趋于停滞的经济周期，由于日本将大量的动漫制作业务外包给中国、韩国和东南亚等国家，在降低成本的同时，导致了日本境内的动漫制作产业进入萧条，动漫制作者大量流失。

于是日本漫画产业在寻找一条重振雄风的出路。从日本动漫协会2015年的数据显示，动漫产品输出市场中，亚洲、欧洲及美国分别占总数的50.3%、20.8%和 17.1%。若按国家划分来看，中国、美国、澳大利亚和意大利为销售动漫契约数量最高的主要市场。因此日本动漫产业清楚的感受到商品定位和客层对象的明确。在大量电脑图像信息充斥的时代，全球大多公司已把行销资源投注在网络等新媒体上。一向被视为外表包装视觉精美的日本设计，寻求与故事内容并驾齐驱的需求商机。未来客户群购买的不仅是商品，也将更加注重商品的衍生同济价值，视觉偏好和来自日本的品牌信任。力求动漫产业在世界的地位，经久不衰。

日本动漫协会2015年海外开展数据—红色及蓝色区域为动漫高销地区

商机之外，日漫是有文学戏剧特征的写实性艺术品

习惯看动漫的人都说这是种依赖症倾向，并且不想治，没有动漫陪伴的人生就不完整了，那是一种令人着迷的精神海洛因。如果说观众们被画风吸引、进而跟着剧情释放情绪的话，能够让观众产生代入感的无疑就是各式角色了。相比其他国家的作品，日本动漫更容易让人产生自己是主角的感觉，可以在动漫的世界里找到另一个自己。

同时还兼具社会写照的融入，除了以上文字中列举的一系列传递人类内心最初的最本质的真情漫画以外，也有部分漫画充斥着负面的社会动荡。例如90年代初，日本陷入泡沫经济崩盘期，危机中产生的社会负面情绪也被加入到动漫作品之中。那个时期的作品，不乏出现反应物价暴涨、绝望自杀激增等社会问题。例如宫崎骏大师的后期作品《起风了》，贯穿着不景气的日本经济、关东大地震、动荡年代的爱情。另一部典型作品《东京巴比伦》故事中讲述繁荣表面的巴比伦王国因人类的欲望和愚蠢而走向毁灭，不时出现极具消极感的黑暗台词。

少年忽然这样说道，“你知道吗？樱树下，埋着尸体。”

“樱树之所以能每年都能开出美丽的花，就是因为在它的下面埋着尸体。

樱花的花瓣应该是白色的。像雪一般的……雪白色。

但是……樱花的花瓣却是淡红色的。你知道这是为什么吗？” 一片花瓣飘落在少年手中。

“因为它们吸取了……埋在樱树下尸体的血！ ”花瓣被少年用手碾碎，滴下血一般的鲜红液体，这滋润让地面上的落花更显妖艳。

不过话说到此，在急功近利的今天，已经很少有人是为了专注研发而愿意付出一生去创业了。尤其是在发展初期经济实力已累计到一定实力的中国，成功的界定似乎变了味。夸夸其谈“最想自己当老板赚大钱，5年上市尽早退休，人生就是要拿着钞票环游世界”的年轻人越来越多。而专注于深度造诣的精神似乎显得非常薄弱。画笔下的兴衰落寞和人心恐慌，以及深刻的匠人精神，或多或少是人心浮躁的经济时期值得借鉴的谦虚和认真。

日本整个社会和各年龄层对动漫的依赖可谓到了登峰造极的程度，渗入社会的小细节之中，漫画风也自然是言语中或是街角边的必要文化。

例如景区的简介，各大活动宣传画，甚至是电车站台、施工地提示牌都常见到漫画形式。

电车站台上的漫画版安全提示

或是曾经的动漫经典场景对白，有时在日常中也是有可能会听到的呦。

如果是回到学生时代，每每临时抱佛脚复习时，是不是还会祈祷默念想要机器猫的考试记忆面包呢，将笔记本印在吐司上吃下就都记住啦。

睡过头来不及认真打扮而慌张跑出门的女生们，迟到焦急的内心偶尔也会将自己化身为美少女战士，像月野兔一样，喜欢叼着吐司飞腿狂奔呢。

日本漫画家的思想传达手法，多善于用层层铺垫直击人心，细微的感情色彩和丰富的价值观是日本漫画的灵魂。如果只是简单的用教育性方法把某位历史人物英雄化，或是硬生生的植入弘扬主题精神，大多会被贴上情节枯燥的标签。

经典漫画代表中不乏马拉松式的长青剧，动辄连载十几年，想要抓住观众的衷心可不简单呢。源于生活又巧妙回到生活的细节，简单却不低龄！让观众一家大小养成贯穿人生不可分离的收看习惯，例如《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》，至今每个星期扔在日本按时播出。

长青剧海螺小姐中写实的星期日家庭晚餐

话说星期日的傍晚，可以缓解Sunday blue（迎接周一的忧郁）的良方之一，就是早早的窝在沙发上，泡杯热茶静静的欣赏6PM开始连续播出的小丸子和海螺小姐，安抚面对星期一即将到来又不想上班的小心灵。

充满漫画色彩的生活，你想要吗？

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80、90年代的确是日漫的高峰期，现在的确有江河日下之势，虽然瘦死的骆驼比马大， 但是国漫已经有机会。