[乐理基础知识]基本乐理基础知识 [乐理基础知识]基本乐理基础知识 篇一 : 基本乐理基础知识 基本乐理基础知识 基础知识 一、基础知识 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。 又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。 各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。 强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功 能和特点。 不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。 两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音的音高。在许多音乐作品中,调式和调性的转换和对比,是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合,具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂,但其它要素起了变化,音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下,其它要素甚至可起重要作用。 基本乐理基础知识 音及音高 二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉 所感受的音是非常多的,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音,是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系,用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数而决定的。振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。 音的强弱是由于振幅的大小而决定的。振幅大,音则强;振幅小,音则弱。音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例,不管你用人声来演唱或用乐器来演奏,用小声唱或是大声唱,虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出这支旋律。但是,假如将这首 歌的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里,噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中,打击乐器在其他艺术表现手段的配合下,在塑造人物形象,表现各种思想情感方面,其作用是异常明显的,这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分,是值得我们很好地研究和学习的。 我们平时所听到的某一个音,都不只是一个音在响,而是许多个音的结合,这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体不仅全段在振动,它的各部分也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音,也就是最易听见的声音,由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。 基本乐理基础知识 乐音体系 三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。 乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。 在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中,
首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
现在我们首先来介绍一下谱表: 用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。 五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。 上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。 下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。 这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。 “上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”...以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。 分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”??也是以此类推。(如下图)
这里面有一个需要注意的有两点: 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线,不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)
2、在表示“上加间”和“下加间”的时候,不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)
在五线谱上确定音高的位置---也就是音名位置的符号叫做谱号。 谱号就象男女有别一样,在五线谱上看上去是相同的音,由于谱号的不同而代表着不同的音高,这些谱号分别有高音谱号,低音谱号。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表,标有低音谱号的是低音谱表,同样,标有C谱号的就是C谱表,亦叫中音谱表,或叫次中音谱表(后面要详谈)。 一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器,象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等,还有包括人声的男女高音声部,通常高音谱表用得较为普遍,除了特殊乐器声部以外,大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部,比如象大提琴,大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等... 谱例1: 高音谱号(G谱号)
谱例2: 低音谱号(F谱号) 第一:高音谱号 (G谱号) 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后,再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。这样,一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂,实际画起来你会发现并不是很困难的。
第二:低音谱号 (F谱号)
低音谱号就要容易得多了,您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点,然后紧贴第五线,顺时针画半个圆,穿过第四线向左一撇,直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。 注:在画谱号的时候,一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。 第三节 认识键盘和音符 什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。 一、认识钢琴的键盘,下面的中央C位置是真实钢琴的键盘位置。 钢琴键盘的分组 五线谱基本要素 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充,你会发现以C为一个组,七个白色琴键加上五个黑色键盘(两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组,而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高,越往左声音越低。
上面的图示显示出在中央C右面 和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。
现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是C D E F G A B在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1 2 3 4 5 6 7。 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示, 它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”) (汉语译音) 斗 瑞 咪 发 搜 拉 希 在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。 这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。 “中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。 中央C的唱名也叫(DO)。 从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。 这一组叫做“小字一组”。 再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。 这一组叫“小字二组”。 总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。 从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”。 这里有一点请注意: 在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如: “小字一组”的(Do)---d1 “小字三组”的(Sol)---g3 “大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如: “大字二组”的(La)---A2 “大字一组”的(Mi)---E1 “大字组”和“小字组”因为本身不带数,所以字母后面不用带数字。 下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置: 我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。 前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。 不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。 注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。 ( 一) 全音符 《》 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。依次分为两半。 ( 二) 二分音符 《》 这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值)
( 三) 四分音符 《》 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值) ( 四)八分音符 《》 这个黑脸的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值) ( 五)十六分音符 《》 这个黑脸的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
( 六)三十二分音符 《》 这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符1/32的时值) ( 七)六十四分音符 《 》 长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符1/64的时值) ☆ 现在总的列出一张表,看一看音符这个大家庭直系的关系。
1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高,不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)
另外左高右低也同样是错误的。
2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自由处理。 3、还要注意一点:符干朝上的时候,符干要画在符头的右边,符干朝下时,符干要画在符头的左边,一定不能画错。
4、音符的长短:在标画音符的时候,要注意符干不能太长,也不能太短,一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do,或者是到低一个八度Do的地方。
符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;例如:
符点的主要作用是让乐谱更为简化,让大家读谱时更加方便。 请不要小看这个小小的圆点,它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大,这个小小的符点都具有同样的作用,它很历害的。 比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时,那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候,这个全符点音符就要唱六拍,以此类推。
另外在写符点音符时,标画符点请注意几个问题: 1、符点一定要画在音符的后面,也就是音符的右边,千万不能画在音符的其它地方。 3、符点音符的符头如果在间里,符点也要画在间里;符点音符的符头在线上,符点要画在音符右上方的间里。
复符点音符一般来说用的不是很多。 如果由于乐曲的需要,所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢? 很简单,就是在符点的后面再带上一个小兵,也就是在符点后面再加上一个符点,这种记法称为复符点。 标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值,而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值,是音符原有时值的四分之三。
延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。 如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。 变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种:
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