一、刀郎，汪峰，刘欢谁创作的经典歌曲比较多？
这三个人，分别代表了中国流行乐坛的不同时期，也都是创作型的歌者。
这个名字对于中国流行音乐来说，无论如何都是无法绕过去的一个标志性人物。自从刘欢出道伊始，就一直豪踞流行音乐的巅峰位置，即便他现在已经很少出现在舞台上、荧幕上，但他的地位却无法动摇。有人说他是中国流行乐坛的的音乐教父，还有人说他是流行音乐的鼻祖，话虽然说得有些过，但也足以表明刘欢之于现代流行音乐的重要作用。
刘欢的经典创作歌曲虽然出现得较早，但却不是很多，最近尤稀。
相较于刘欢，汪峰和刀郎的出道更晚，甚至一度籍籍无名。
因为《二OO二年的第一场雪》，刀郎的名字家喻户晓，这首歌也成为了大街小巷的必放歌曲，也让人们记住了一个因为爱情而执着奔波的名字──刀郎。后来的刀郎，又以《西海情歌》《爱是你我》等歌曲迅速红到发紫。但刀郎红的也快，消声也快，所谓“其兴也勃焉，其亡也忽焉”。
刀郎的创作才情被很多群众捧为泰山北斗，其实确实过了，他的歌曲更偏向于口水一类流行音乐，风靡一时，畅行一时，过了也就过了，很少再能勾起人们的心中涟漪。
不过是因为那英的一句话，让刀郎再一次淬火封神，很多人士从同情和打压的角度来悲悯刀郎，更让刀郎在人们的心目中再次丰满长情崇高伟岸起来。其实他真的当不起如此隆誉。
汪峰出道虽早，却不甚出名。鲍家街的音乐，基本属于小众化、激情化、澎湃化。在诸多热血青年的心目中占有崇高的位置，却不是很得民心。倒是旭日阳刚两个农民工兄弟，《星光大道》上的一曲《春天里》，不仅火了他们自己，也让汪峰的歌曲重新走进大众的视听。人们发现，这个爱穿皮裤的汪牛仔，原来骨子里是那么的桀骜不驯，才华横溢，他的歌曲也就愈发的受到大众的追捧，又因为《飞得更高》《怒放的生命》等励志歌曲再次占据流行乐坛之巅的显要位置，成为了人们势必哼唱的保留曲目。
了解越深，越发现汪夫子的歌曲越多，脍炙人口的曲目也越多，且都是比较励志和慷慨的热情奔放式，更加俘获了一众音乐票友，成为了这个时代最能代表一种激越心声的歌曲，蜚声大江南北，传唱度极高，反而压制住了来自刀郎、刘欢的歌声。
尽管人们对于汪峰所谓“半壁江山”的说法颇有微词，但买单的人也大有人在，甚至如堵如潮，潮水一般漫灌心胸，成为了最具象征意义的表演曲目，深受时代与受众的挚爱。
回到题主问，汪峰的创作歌曲最多，经典曲目也最多，受到追捧和传唱也是最多。且汪夫子目前依然保持着旺盛的创作生命力，最近又推出了打榜新歌；刘欢则日渐式微，加上身体的原因，已经很少出场，他的声音越发稀寡；刀郎也是一样，目前的创作歌曲还基本停留在过去的那几首经典，新的曲目基本没有。而且他也一直不愿意抛头露面，其代表曲目也屈指可数。
单论创作的经典歌曲数量，汪峰应该排第一，刀郎次之。
从“鲍家街时代”到现在，汪峰创作了太多经典歌曲，比如《飞得更高》《怒放的生命》《北京北京》《像梦一样自由》《一起摇摆》《春天里》……这里就不一一列举了，朗朗上口的经典歌太多了。
而且，汪峰的歌曲传唱度也是三人中最高的，甭管唱的上去唱不上去，大老爷们都喜欢在KTV唱汪峰的歌，不然觉得不通透，也不痛快。
刀郎也属于创作型歌手，尤其是去了新疆之后，他的创作灵感犹如井喷一般，比如创作出《冲动的惩罚》《2002年的第一场雪》《情人》《披着羊皮的狼》等经典歌曲。
最近几年，刀郎没有新歌问世，但据说他在筹备新专辑，也许用不了多久，喜欢刀郎的朋友就能听到他的新歌了。
刘欢老师演唱的经典歌曲很多，比汪峰和刀郎要多得多，但那些经典歌曲大都不是他创作的，比如《少年壮志不言愁》《好汉歌》《过把瘾》《得民心者得天下》《重头再来》，都是他人填词、作曲。
但经典歌曲《千万次的问》的确是由刘欢谱曲、编曲。有意思的是，这首歌的词作者竟然是冯小刚、郑晓龙、李晓明三个人，看来经典歌曲也需要合力创作。
二、汪峰的歌迷们，你们觉得汪峰的歌到底好在哪？
汪峰的歌有思想性，比如那首耳熟能详的《春天里》，描写了一个充满梦想的年轻人，虽然是一个一无所有的毛头小伙子，但是充满了热情和活力。“可当初的我是那么快乐，虽然只有一把破木吉他，在街上 在桥下 在田野中，唱着那无人问津的歌谣。”年轻时虽然物质贫乏，但无惧无畏，对生活和爱情充满着幻想和希望，直到经历了很多人和事，才逐渐褪去年少轻狂，慢慢的成熟和稳重起来。走到成熟，也一定会经历悲伤，剪掉了长发，经历了迷茫，往事会有一些悲伤。有些歌词，总是不经意会扣动心弦，让你觉得感同身受。
汪峰的有一些歌曲，也是充满着正能量，催人奋发向上。比如《我想要怒放的生命》《像梦一样自由》，虽然无数次经历过挫折和失败，但一定要张开梦想的翅膀，在艰辛放逐的路上。点亮生命的光芒。
抛开汪峰的人品不说，他的词曲创作功力在国内确实是首屈一指。在当下的摇滚界，我觉得汪峰不单是半壁江山，而是一柱擎天。他创作了很多优秀的歌曲，很多歌曲旋律动听，激情澎湃，催人向上！在艺术性方面，有对生活的思考和总结，有对人生的感悟和情感的升华，汪峰的创作能力，相当的出众和优秀，个人感觉他是一个很有才华的创作歌手。
汪峰对于中国乐坛的重要性是毋庸置疑的，他的原创歌曲十分宝贵，当你看到各类选秀节目反复翻唱的时候你已经明白了。他对摇滚乐我觉得也是有很大积极作用的。他使摇滚乐更容易被人接受，相信也正是这点被人诟病。女神突然变的真实，女神也就不是女神了，虽然很多人喜欢真实。汪式摇滚乐传达的意义也是单一而积极的，就是各种正能量，这点也是一个有争议的地方。这里我想问正能量有错么，音乐也有过犹不及？我不是汪峰的脑残粉，汪峰的音乐很好，嗓音也不错，缺点，唱功。只想说明一点，存在即合理，汪峰今天的成功不是偶然。
三、汪峰在歌唱界排在什么水平？
汪峰进入歌坛二十余年，共创作了166首录音室作品（不包括各类单曲，广告、公益类歌曲、为TA人创作的歌曲），所有作品全部自己作词作曲并演唱。其中有多少经典？光全民级的作品就不下十首。无论你是否喜欢汪峰，是否听汪峰的歌，总会有那么几首歌，在旋律响起时，你能跟着哼出来。被广泛传唱的也有几十首了吧，几乎每个音乐节目上都能听到汪峰的作品被翻唱。他是一个典型的冷门作品强于传唱作品的，很多冷门歌可能没多少人知道，质量却会远高于那些被大众广泛熟知的。
汪峰是用音乐来记录时代的人，在他的歌里，我们可以明显感受到整个时代的变迁。他是乐坛唯一一个可以用音乐来诠释思想的音乐人，早期的他，作品偏个人，写的唱的都是他自己以及和他一样的那群人的悲伤，孤独和向往。09年起，他走出了小我走向大我，开始记录整个大时代背景下人与人，人与社会的关系以及时代的改变对人们造成的影响。
二十余年来，汪峰创作了大量激发人们共鸣的传唱作品，在传唱广度和音乐高度两个维度上，构筑了他这20年来很难被同辈音乐人所能企及的艺术体系。同时，他在前行的过程中用了 12 张专辑建立了属于自己的音乐体系，也创立了属于自己的音乐习性，导致无论音乐风格如何变幻，他带出的音乐都能有着属于汪峰独一无二的艺术性，而他的这种艺术性正是他能在本质上区别常规歌手的地方。
我不知道也无所谓汪峰在乐坛该有怎样的地位，只知道若干年后，他的众多作品还会被传唱。而随着时间的推移，也更会显示出他作品的优越性。
又到单数年，逢单数年发专辑已经成了汪峰的习惯了。今年的专辑也已经在制作中。未来的两个月，就会有数首新歌可以听到。而专辑也将在下半年如约而至。这次的专辑是汪峰从他本创作季内创作的作品中精选的三十首作品中再挑选出来的，是否会一如既往的高品质，几乎已经没有悬念了吧！！
这么说吧，罗大佑的嗓子跟破锣一样，但他的作品却深入人心，影响了两代人，我们那代人喜欢听罗大佑的歌罗大佑的唱，听的就是原作与原唱带给我们的原汁原味的感受，汪峰在大陆的成就不说看齐罗大佑，至少也是大陆原创歌手中无人能及的
