• 本人已经工作好几年了再考大学没希望了，今年23，想找个好老师，想咨询一下价格，实在是喜欢唱歌，有没有大佬告知一下学费

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• 本文字数2000+，觉得有用，建议收藏点赞！ 学习声乐的误区： 1、学乐理没用 我们常常听到这样的声音：“乐理好难啊不想学习”、“为什么要学习乐理呢，我只要会唱就行了”“不想学习乐理，枯燥、乏味，没意思”...... 在传统的声乐学习中，大部分老师很少把乐理作为一门单独的学科进行教授，往往是在学习乐器和唱歌的过程中逐渐讲述。这样的优点是让乐理的知识点更容易被理解，但这样学习的缺点是乐理知识零散，不成体系，做不到一通百

• 五音不全这种东西，其实讲真没那么可怕。唱歌唱歌，我们唱歌首先讲究的就是一个音准，也就是题主迫切需要解决的问题。那如何快速又准确的提高我们的音准呢？ 1.这就涉及到了一个名词“乐感” 首先我们粗略了解一下什么是乐感 乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗

• 学习唱歌主要从两方面来练习，第一从技巧上，第二从处理上。从技巧上主要是讲从气，力量，声音，上面练习，气，主要练习吸气，换气。力量主要学会用力

• 首先教你一个不用任何复杂东西的练唱歌的方法，不用乐器、不用乐理、不用别人教的方法，只要你天天哼唱就好了。首先打开喉咙(不是嘴巴张很大，嘴唇微微闭着也没问题，舒适就好),，然后保持口部咽东西的位置(下咽一口唾沫的地方)含了一大块糖的感觉，(发 欧这个音就能得到空间)有一定空间。不让下巴紧张。然后哼唱你自己喜欢(不要歌词就是跟着音调哼)，但感觉不困难的歌曲，哼的时候。力度柔和，声音连续。没有气了，或者感觉气不足就

• 唱歌不好听有很多原因。比如：音不准，节奏把握不了，高音上不去，低音下不来，没有气息支持，全靠挤压等等。 这些种种其实都不然。在我声乐教学的这些年里，有不少学员一过来就称老师我五音不全，跑调跑的厉害。然后我都会很淡然的告诉他们那可不一定。要不咱们先唱一首来听听。听他们唱完过后确实会显得声音不稳，有些句子总是不在调上，但是整体的调还是在那里的。还有的就是低音下不去了然后就出现跑调，而有的就是高音唱不上

• 以下是对于学唱歌怎么练气息的一些小秘方： 1.叹一口气。用叹气的声音方式唱歌。 2.吸一口气，用嘴巴慢慢放气，用这种方式唱歌。不可把气一次过放完，

• 对于声乐新手来说，当我唱不上去的时候，如何学习这门技术，但是要了解和知道哦。事实上，有很多唱歌的技巧和方法。每个人都想成为一名唱霸。从音乐学院毕业后，他终于能够做到了。 学会唱歌已经收集了大量权威的歌唱教程，说八大要点，不管怎么训练都无济于事。"有快速唱歌的技巧，舌头。有一对一的训练吗？学会唱歌是我们今天要学的。有两种声音错觉。这是昨天测量的。从零开始学习流行歌曲是一门艺术。学会唱歌最基本、最快

写另一篇帖子()之前真的没想到会有那么多推荐(超过100时我都已经感觉很惊奇了)
其实写那篇帖子主要是想给大家一些信心，象我这样的人都能自学，你又为什么不可以呢，只要你喜欢音乐喜欢钢琴，每周能腾出几个小时的时间，就可以
但是那篇帖子没有什么实际的操作指导，同时最近竟然还有朋友让我指导她学琴，于是我又重新回想、审视了一下自己的自学过程，希望整理下自己的心得体会，和大家分享。

当然作为一名仍在向车尔尼599程度迈进的菜鸟，写这样一篇文章还是有些心虚的；但想想自己学琴的时候，没看到什么对初学者自学特别有益的指导书or视频，即使也许有的练习是有益的，但也没有得到练习的目的性指导，而且我也看过那种根本就是很烂的出版物，当然很遗憾我没有机会接触外国的类似出版物。于是我觉得我自己的经验也许对希望自学的朋友会有些益处。(同时也希望能有高手来赐教)

自己买琴的时候真的是什么都不会，连钢琴都没碰过，所以这一篇就叫“从零开始自学钢琴”
以下我把自己的学习过程分成了几个阶段
编号后的小标题是说这一段阶段的重点在此，当然也会进行其他后续阶段的练习，但要知道自己这段时期的重点在哪比较好 ：）

试着用你常用手的五个手指依次按下五个连续的白键，也许你会发现听起来如此简单的一个任务自己都做不好，别担心，好多人头几次都这样。
也许你还发现本来该无名指去弹的键却被其他手指抢去了，恩，因为4指是最弱的手指，它不太容易受控制。上面说的这个情况在我开始弹了几个月之后还会发生，4指消失了，呵呵，所以刚开始做的时候你没必要感到沮丧，这是由人手的生理特性所决定的。

开始的时候先单手练习，就是在琴键上的运动就好。弹的时候尽量放松，从肩到手臂、手腕、手指都要放松。
练习的时候手指要适当的抬高，然后落在琴键上，而不是手指直接向下运动，同时注意手腕应该有细微的动作，可以回想下你用键盘打字时的感觉。Play it nice and loud. 如果有些累了，就换只手或是放松下。
关于“折指”，就是手指的最靠近指头的一个关节在弹奏时不是突出而是向手心内凹陷的现象，这没什么了不起，它说明你大概比较紧张，弹的时候注意下就好，你可以看看自己在放松的情况下把五个手指放在琴键上是什么样子就好了。我到现在有时接触新谱或有时自己太较劲的时候还是会折指，但大部分时间不会了，初练的时候自己要注意纠正。
基本上一两天就可以看到进步了吧，单手弹奏的顺利了可以双手同时弹奏。
(对于自学的初学者来说，我觉得看见自己的进步是最重要的，用不着跑太快，也许一天两天没有进步，但一周总会有进步的)
其实到现在为止我都能看到自己触键感觉的进步，有时我就觉得自己手指和琴键的关系变得比以前更亲密了，那感觉真不错
在这个阶段可以用《拜厄(Beyer)钢琴基础教程》

让手指变的更熟悉键盘、更有力，而且开始移动。
其实我也至今只练习了7，8条而已。
也可以把它当作读谱练习，加线什么的可以直接忽略了，直接读从lower C到higher C的那几小节就好。
练哈农和触键练习一样，都建议按照以下原则来做：
a.没必要从特别慢的速度开始练起，从自己觉得舒服的速度开始就好，当然，这个速度练熟了以后还是要逐步提升速度的；
b.目标不是飞快的速度，而是每个音之间的均匀度，包括时值的均匀度和声响的均匀度，这个我觉得是最关键的；
c.可以考虑开节拍器，此时可以考虑把原来的1/16音符作为1/4音符来弹。

这个阶段我用的是这本，《德国钢琴教程》，
另外我忘了自己在哪(也许是popiano)下了个约翰汤普森的前3册练习曲，看起来也不错，应该是小汤吧

读谱练习曲这个名字是我自己起的。它是这样一种歌曲：
a.最好是4/4拍的(练到后面就不限于4/4拍了);
b.极少有1/8音符，多是1/4音符还有半音符和全音符(练到后面可能1/8会多起来)；
c.音域基本在低音E至中音G，就是你右手大拇指在middle C，右手小指在G，左手大拇指在middle C或者low B (最开始时曲子里的所有音都在此范围内，而后慢慢扩展)；
d.很少需要双手同时演奏(到后来这种情况会增多)
e.它是曲子，而不是象哈农那样固定的指法移动，目的就是练习读谱。

PS. 因为总的来说大多数音符(melody)还是在高音谱表上的，所以也许你会觉得自己的低音谱表读的不是那么熟练，我当时是把哈农拿过来练习低音谱表的 ：）

后来的后来，我发现熟练的读谱是件非常非常重要的事情。
当你读谱熟练以后，练一首歌会快很多。
原因是如果你不熟，每读一个新的音都要花点时间，这貌似会打断整个音序的连续性。
所以我再强调一次，能够快速读谱是非常重要的。

5.车尔尼599程度歌曲
据说车尔尼599练习曲有个厉害之处就是里面的各种pattern你弹熟以后再见到其他歌曲会有一种似曾相识的感觉，但我没练过车尔尼599练习曲，我觉得太枯燥了

这个阶段我用的是《钢琴上的美妙旋律100首(车尔尼599程度)》，这本书棒极了，

除了把音弹对，从这个时候起要花些时间在音乐表现力上了，弹得时候最好多录录音(用电钢这时就尤为方便了)，因为有的时候尽管心里觉得弹出来应该是一个样子，但实际弹出来并不一定是那样，所以录音很重要，多看看自己的缺点，少走弯路；

先把左右手分别练好再试着两手合练；

也许书上的指法让你不习惯，没关系，按自己的来也可以，但最好每次演奏使用相同的指法；

把整个曲子分成几个部分练习，而且有的部分会在曲子里重复，这样就把一个庞大的东西分成细小的东西，这样比较容易完成；

假如说前2小节比较难，就单拿这2小节出来重复练习，这样可以在短时间内进行集中练习，练很多遍，每次练习时记得多弹几个第3小节的音符，以便以后和后面连起来(我一直是这么做的，后来发现Fundamentals of Piano Practice这本书有讲这些，也许你会对这本书感兴趣，，部分章节已被译成中文，不过我个人觉得这书很一般)；

说实话有时我新练一首曲子的时候都会怀疑自己能不能练会，因为开始的时候觉得很困难，但是当我练习了2，3天后就会发现自己有很大的进步，有个说法叫Post Practice Improvement(学习后的进步)，我自己也发现了这个现象，当你停止了练习之后大脑似乎还会找时间去处理那些信息，于是有时在下次练习时会发现自己有惊人的进步，所以头一两次练的不能让自己满意也没必要感到沮丧；

大多数专业老师都建议先从一首曲子的难处练，与他们相反，我建议从简单处练，这样比较容易培养信心，而且一般难处比较少啊，等简单的都练好了，也许发现就剩一点就可以把整首曲子拿下，这是个不错的心理暗示；
我的建议是Never get yourself frustrated. 我练琴这么长时间还从没在练习的过程中觉得过痛苦呢(也许这就是我为何进步较慢？)，遇到觉得无聊的练习就把它扔到一边去，多想想自己的进步。
当你累的时候，最好休息一下，通常最长1个小时也要休息一次了。
有时不想练了，我就会听听那些美妙的音乐激励自己，哈哈

另外推荐个文章《怎样练习一万小时》给大家，应该对练习、学习很有启示：

我目前只会3首，第4首在学，碰巧的是前3首都是不同曲式的歌曲，我发觉学习不同曲式的歌曲特别有益 ：）
其中一首巴赫/佩措尔德的小步舞曲，BWV Anh. 114 G大调小步舞曲，我在很菜的时候就学会了，你也可以试试 ;)

也许一个小琴童练几个月水平就比我高很多了呢，但我想我从弹琴中获得的快乐绝对不会比他低，这就是钢琴对于我的意义。

最近大家在每天的秒懂小课堂中，询问最多的问题就是初学者如何入门乐理的问题，虽然在秒懂小课堂里已经给大家做了回答；但小迪思考了一下，想了想自己学乐理时遇到的问题，还是决定详细的给大家讲一讲，好让大家真正的从零开始学乐理：

简单来说，音是由物体的振动产生的。相信大家在初中物理都学过音的三要素：响度、音调、音色。

其中，响度主要取决于振动物体的振动幅度；音调主要取决于振动物体的频率；音色主要取决于振动物体所产生的波形。下图可以清楚地看到由于不同物体振动的波形不同，导致的音色不同。

我们已经知道音是什么了，那音律和音有什么关系？

经过长期的实践，人们发现，人耳听到的两个音，当它们的频率是2倍关系时，会让人觉得是等音距的。就是从人的听觉来说，会觉得这两个音的距离相等。

另外补充一下，频率为440Hz的音是国际标准音，即小字一组a音。什么是小字一组？小字一组是钢琴键位的分法。

▼下面的钢琴键位分布图可以找到小字一组。

为什么要介绍等音距的概念呢？因为音律和等音距的概念之间有很大的关系。音律就是两个音之间音距的分法。

音律有很多种。但是，介绍音律，我先从现代广泛采用的十二平均律说起。因为十二平均律在数学上比较有规则，容易理解。

首先，为什么是叫十二平均律呢？因为，它将两个频率相差两倍的音等音距地平均分成12份。

▼下图可以直观地看出两个音是如何根据等音距均分的。

所以十二平均律有13个音，第1个音和第13个音之间等音距地分为12份（12个音级）。第13个音的频率是第1个音的2倍。这种规律，就叫做十二平均律，属于音律的一种。

当然，除了十二平均律以外，音律还有很多种。而这些音律，除了像十二平均律那样针对两个频率相差2倍的音进行划分以外，还有很多不同种类的分法，比如五度相生律和纯律。

其实，音律问题更倾向于数学。从数学的角度去了解音律，要比在乐理书上的音律理论，更能直达音律的本质。

用钢琴的键位来说，相邻两个琴键（包括白键和黑键）的音差为半音，相隔一个琴键的两键（第1个键和第3个键）之间的音差构成全音。当然，对于不懂钢琴的人，这样的说法还是让人一头雾水。所以，还是从十二平均律来说明更容易让人明白。

从十二平均律的角度来说，半音就是十二平均律中的1份，全音就是十二平均律中的2份。

将各种音以一种规律排列组合起来，再加个名字，那就是调式。我们经常听说的C大调（简称C调），D大调，a小调等等，就是调式。

如果将调式用8个音（7个音阶）来分，那调式的8个音之间的距离如下：

• 大调：全全半 全全全半
• 小调：全半全 全半全全

其中全、半是指上面提过的全音和半音。

事物都可以从绝对和相对两方面去描述。比如，东西南北是方位的绝对描述，上下左右是方位的相对描述。开尔文温度是温度的绝对描述，摄氏度温度是温度的相对描述。对音高的描述也是如此。

在生活中，人们更常用另外的一套符号，来表示绝对音高。

平时我们唱歌唱的do re mi fa so la xi do就是相对音高的一种表示方法。所以，do re mi fa so la xi do具体对应的哪个音是不唯一的。它们对应哪个音（哪个频率的音），要结合歌曲的调式来看。

另外什么是音名，什么是唱名呢？

音名，就是绝对音高，如C1 C2 C3。

现在一支歌曲最基本的元素音，已经有了，接下来就是怎么将他们排列的问题。要将它们有规律地排列成歌曲，就需要规定一个音多久出现一次，出现一次维持多久。这就是节奏。

我们经常听见拍这个术语。但要理解拍的概念。我们需要对此作出绝对描述，用秒，来描述一拍。

一拍是多少秒呢？一拍多少秒是由k歌曲的BPM（Beats per minute，每分钟多少拍

）决定的。歌曲的BPM越大，歌曲给人的感觉就越急促；BPM越小，歌曲给人的感觉就越舒缓。

一个音出现一次维持多久

我们通常会听到四分音符为一拍这样的说法，这是什么意思呢？意思是如果一个音用四分音符表示，那么这个音持续的时间为一拍。

从字面上可以理解，一个八分音符的音持续时间是四分音符的1/2倍，一个二分音符的音持续时间是四分音符的 2倍。

如果歌曲是120BPM（每拍间隔为 0.5秒），以四分音符为一拍，则一个二分音符表示的音的持续时间就为1秒，四分音符的音持续0.5秒，八分音符的音持续0.25秒，全音符的音2秒。

当然也可以规定八分音符为一拍。这主要看歌曲是怎么定的。歌曲的定法在下面8. 歌曲的旋律中会提到。

▼各种音符的记号如下：

▼休止符的记法如下（休止符表示静音）：

以上就是的内容仅是总结出来，供大家参考而已的乐理知识，只是一点皮毛，对0基础的人而言，解决的是仅仅是一些音乐常识的问题。