不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了，不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人情感放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说历史，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现历史是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对历史有着自己的理解，并在尊重历史的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在历史上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的历史形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的历史感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等历史人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
看到很多答主已经把符合问题标准的答案都介绍了一遍，我就来玩个新的。大胆预测一下现在被称为烂片，但多年以后会被奉为经典的电影。
《新喜剧之王》作为近几年少有的被许多人口诛笔伐的电影，可以说真的是现在被称为“烂片”的代表作了。但我却觉得，再过5年，8年，10年，当人们回头再来看《新喜剧之王》时，或许会像20年前的《大话西游》一样，将它称为神作。
之所以这么说也是因为，关于《新喜剧之王》如今口碑这么差，豆瓣评分目前仅有5.7分的原因真的有些复杂。
首先是因为对比于《喜剧之王》，《新喜剧之王》实在是显得过于消沉，不同于第一部整体节奏的欢乐与紧凑，《新喜剧之王》节奏的确有些拖沓。前半段几乎都是对过往情怀的回忆，致使无数观众都没看完就走出了电影院，然后给《新喜剧之王》留下了一个卖弄情怀的低分标签。
这也导致无数人在还没看《新喜剧之王》时就已有了这是烂片，先入为主的印象，也导致绝大部分人对《新喜剧之王》有偏见。
其次，近些年大众对于周星驰实在是期待值太高太高了，从“欠星爷一张电影票”到“我还完了”到“周星驰电影都是披着喜剧的悲剧”，观众对于周星驰的印象不断变化，但周星驰这个人就在那里，从来没变。
也恰好，无数人对于《喜剧之王》这部电影印象实在太深刻了，尹天仇与柳飘飘这对荧幕情侣和那句“我养你啊”实在成了太多人心目中的经典画面，所以在《新喜剧之王》开始宣传前，大家就对《新喜剧之王》充满了比往日更高的期待。
可《新喜剧之王》实际上才是真正意义上“披着喜剧外衣的悲剧”，只是这次的外衣穿的薄了点，把悲剧的身体露得更明显，结果看惯周星驰之前电影的绝大部分观众就不乐意了。但其实《新喜剧之王》相比以往得周氏喜剧，剧情、台词、拍摄手法、镜头转换等多个方面都要比以往的质量高的多，所表露关于人生的意义也更深刻。
还有，《新喜剧之王》被称为烂片很冤枉的一点原因是因为选角问题。在这之前周星驰喜剧中的男主都是他自己，而其余的配角基本都是第一次见到，装扮很奇葩的演员，女主角基本是知名女星，以此搭配选角，再依靠剧情的碰撞和众演员的精彩表演，我们看起来就很舒服顺畅。
可《新喜剧之王》的男主选了观众印象不太好的王宝强，女主却是一个生面孔，与之前周星驰电影中的选角搭配完全相反，且是以女主来主导整部戏，尽管女主演技在线，可依然会让观众不习惯这种风格。
因此，我大胆认为，再过5-15年，《新喜剧之王》会被奉为经典。
陈凯歌导演并编剧，在2012年上映的一部现实题材电影，在当年没有掀起什么火花，现在提起恐怕已经无人知晓了。但我在上个月看过后却觉得，《搜索》如果在现在上映，那绝对会被奉为神作。
故事剧情并不复杂，讲了一个美女因为不给老人让座引发的一系列网络暴力事件，最终美女跳楼自杀，美女的老板被离婚，媒体负责人被离职，可以说属于“蝴蝶效应”剧情，并且十分符合当下的社会状况，网络暴力频发，各种不负责任的媒体胡乱造谣，许多人从某种角度讲，其实是活在一个“谎言的世界”。
但《搜索》却在豆瓣只有7.3评分，离神作差得远，出现这种情况一是因为导演是早已给人“江郎才尽”印象的陈凯歌，二是因为《搜索》采用的是特别平淡的记叙叙事手法讲述剧情，毫无新意，三是因为《搜索》这个名字实在是太普通，普通到让人无法记住。
但在网络越来越发达的时代，《搜索》的现实意义会越来越大，或许未来某天会被奉为经典。
《悲伤逆流成河》，虽是改编自郭敬明的小说，但从剧情到台词到演员演技再到配乐，的确拍出了校园暴力的危害与校园暴力受害者的那种绝望无助。尽管《悲伤逆流成河》的一众演员只有章若楠一个火了，还是因为王思聪的一个点赞火的，可女主任敏真的演技很棒啊。
其次，我认为《悲伤逆流成河》未来会被称为经典更重要的原因是，如今青春校园题材的影视剧大多夸张且虚假，没有任何现实教育意义。而《悲伤逆流成河》不同，在校园暴力屡禁不止，泛滥不绝的今天以至未来，这部剧都能给广大青少年以及家长以警醒作用，学会善待他人，就是善待自己。
大家最熟悉的当然是《大话西游》《东成西就》这些影片，小院说个略小众一点的。
《闪灵》的导演是斯坦利·库布里克。
库布里克被称为大导演，他被称为过去40年间始终最吸引人的电影制作人，这部《闪灵》，堪称他的代表作品。
《闪灵》是部恐怖片，讲述了一家三口住进一个山顶旅馆度假，遭遇大雪封山，随后在气氛诡异的旅馆里发生的故事。
它的的恐怖来自独处封闭环境下心理暗示的恶化，心结的放大，恐惧感的释放，直至最终彻底的崩溃爆发，堪称神级的配乐和精准的选角使得这部影片得到最大化的加分。
不过《闪灵》上映之初，却遭到了不少斯蒂芬·金原著粉丝的抵制，因为库布里克根据自己的理解对原著进行了大幅的改动，被扣上了不尊重原著的帽子，口碑毁誉参半，票房也并不理想，直到库布里克去世之后，这部影片才逐渐进入大众视线，并且越来越受到好评，成为恐怖片的经典之作。
经典总会被牢记，《闪灵》已经成为公认的登峰造极的恐怖片，也因此一再被现代的经典影视作品致敬。
在这两年上映的高分片《头号玩家》中，《闪灵》中的情节至关重要，是关键线索。除去《头号玩家》，至少还有周星驰的《功夫》，迪士尼的《玩具总动员》，著名影片《汉尼拔》等等，都是对它致敬的知名作品，未来也将继续有更多电影加入致敬行列。
《大话西游》系列～～从烂片到经典
对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实小编挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。
有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。
《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，
“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?
很感谢能回答这个问题，那下面我来例举下，而且说的是事实！
（肖申克的救赎）没错，这部电影虽然这么多年以来一直被封为《经典作品》，甚至被世界公认为影史最伟大的电影，但其实当年刚上映票房惨澹到不行毫无收益几无获利，而且投资者很多的赔本，与现在的风光完全不同或许是刚刚上映的时候很多人都看不懂，而我本人也是看了2次才完全看得明白实在太过经典励志。
还有主角摩根·弗里曼也公开了当年票房为什么那么惨淡的原因说：电影宣传是最重要的，我们当然可以用各种宣传手法宣传，但是观众连念都念不出他们所看过的好片，那之后就很容易后继无力。但现在相信看电影的人超过90%都会看过这部经典作品！
第二部由千面影帝梁家辉和刘德华拍的（黑金）当时投资5000万港币，票房只有1000万港币，让很多投资人都破产只能说是生不逢时，现在家辉哥的表情包谁赞成谁反对？得知有多红，这部影片把中国台湾的政治黑幕掀开了土地，看起来让人触目惊心有多少电影敢这样去拍？
所以说有本事经典的影片从来不害怕变成烂片，或许是我们接纳的时候对不上但经典会永远都在。
从烂片到成为经典，这种片子其实还蛮多的。各种各样的问题，导致片子上映初期口碑不佳，明珠蒙尘，但是随着时间的推移，观众却慢慢开始发现它的真正价值。简单说两部这样的电影。
这部电影01年上映，票房惨淡，评价也很烂。有人说:它的失败是因为太过超前，如果晚个10年左右会很成功。
观众对他的最大印象应该就是华丽的特效了，这在当时那个年代我们并不习惯，视觉上的感官冲击欺骗了我们。我们受不起冲击和刺激，便淡忘了平和欣赏的心情。当今天看了无数大片之后，特效无法震撼我们了，再回头观赏，才发现本片的精神内涵。儿女的豪情，缥缈神幻的奇遇，这里都有。所有的台词、镜头、人物都有存在的意义，徐老怪故事讲的还是非常好的。
这部电影如果从票房来看，还是很成功的，但是发行前它甚至连排片都没有，因为它的名字和成本让人觉得就是烂片，根本没人期待这部电影，基本上是后面靠口口相传才有人去看。
制作成本仅2万美元，几乎无宣传，无明星，无特效，无排片的四无产品，却拿下了全球票房3.5亿美金的成绩。场景很简陋，一间木屋内外就是全部场景，剧情也很简单，就几个人坐在一起聊天。男主是史前洞穴人，活了14000年，外表35岁，永不死去，追随过佛祖修行，被原始部落奉为神经，和哥伦布相识，和梵高交好，甚至他就是耶稣！总体来说，剧情就是围绕男主身份的对话。
其实有时候烂片与经典也就在一线之间，往往很多主观因素导致自己看不到影片的真正价值和内涵。因此，能够不被片名、别人的评价所影响，静下心来，用平和的心态去欣赏电影，这就显的尤为重要。
有些电影在刚刚上映的时候因为理念过于超前导致创作者的意图不被时代理解，被称作烂片，然而随着时光的流逝，这些电影的闪光点得到了理解和接受，内涵得到了释放，从而一跃成为经典。
最有名的当属周星驰的《大话西游》
《大话西游》当时在北京上映的时候票房只有几十万。因为对《西游记》中人物的解构过于大胆而不被理解，曾经被业内同行斥责为“垃圾”，被文体两开花的前辈称演的孙悟空像流氓，一度成为周星驰发滑铁卢。
但是随着网络论坛的兴起，《大话西游》中颇多具有哲学意味和趣味性的台词受到了解构和热捧，从而被越来越多的人奉为经典。本片可能不能算周星驰的代表作，但绝对是周星驰电影中影响力最大的一部。
投资一再追加，最终达到8000多万，先后历经3年时间，先后请过4家好莱坞特效公司制作的《蜀山传》当年票房惨败，香港票房只有1100多万，血本无归。当时很多人认为这部电影华而不实，特效太绚烂抢了一众实力派演员的风头被认为是最大的缺点。
然而后来的事实证明这是一部超前时代的经典。因为若干年后玄幻小说、仙侠小说大行其道，各种影视作品层出不穷，然后却没有一部作品能拍出人们想象中的玄幻仙侠意境。这个时候大家才发现多年前就有一部电影非常完美又华丽的把那种境界阐释的淋漓精致，就是《蜀山传》。
中国大片模式的开山之作，上映时虽然票房不低，甚至还入围了奥斯卡最佳外语片，但是观众却普遍认为剧情太玄乎，角色太能装，因此评分不高。
但是如今回过头看，当时这部电影明显被低估了，豪华的明星阵容、唯美的色彩运用、高超的立意主张，每一个点都有足够成为经典的理由，时间最终还是给予了认可和证明，《英雄》确实经典。
当然，事实上远不止这么多，那么，你心目中有哪些原本烂片后来是经典的电影呢，评论区留言讨论吧！
很高兴能回答你这个问题：上面跟你说几部当年被评为烂片，后来又成为经典的电影。
我们都知道《大话西游》现在已经被翻拍成很多个版本了，可大家的心中认可的紫霞仙子只有朱茵。那一眨眼便是一眼万年，永生难忘，这部电影火热程度不言而喻。可是曾经却被称之为烂片。因为周星驰在里面无厘头的表演，当时无厘头的表演还没有深入人心，一下子差评满天，甚至有人说星爷已经跌入谷底。
《阿飞正传》由张国荣、张曼玉等主演，是一部经典的文艺片，主要讲述的是孤高自傲、叛逆青年的内心世界以及情感纠葛。现在热爆程度之高，甚至成为香港人民的信仰经典作品，不过刚播出来的时候也是被称为大烂片，都是差评。你会相信么?
先在很多人都去回味经典，这也是现在很多人追的一部电影，小编曾经也看过，故事情节很有意义，以另一个世界来提醒人们要知错就改，更要相信希望。称它是人生之中必看的精彩电影一点也不为过。不过刚上映的时候，票房亏损很严重，评分很低，也受到了一些批评位列烂片其中。
这部作品中有很多的特效，在那时候已经超越很多的作品，更是碾压很多投资上亿的大电影和电视剧。可以称为一部很有良心的电影，很有纪念意义。可是刚上映的时候，被评价为一部没有深意、没有节奏，更加没有人物的电子游戏，堪称烂片。不过时过境迁，已经成为经典之作。
投资4400万，票房只有2600万，差点让福克斯公司倒闭。
投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，生不逢时。
投资7000万，票房1000万，陈导血亏
因为秦王这个角色与观众多认识的历史形象不符合，而且观众喜欢写实不喜欢写诗，不叙事管你是抒发个人抱负还是远大理想，所以当时观众并不买账
好片票房低叫惨败，烂片票房低叫活该。
好片票房高叫血赚，烂片票房高叫奇观。
4.有一部电影，一直骂成烂片，但现在看来，好像并没有那么烂，反而还是一部很高逼格的电影。是时代的错啊！
这是一部高水准的电影。无论从选角，音乐插曲，镜头转换，还是场景设计，服装道具都非常华丽，它get到了观众内心最渴望的东西——钱，啊不，爱情。那就是，《小时代》四部曲
剧情设计大胆合理，跌宕起伏，荡气回肠……配上那首《友谊天长地久》，真想说一句，我好像让这样的姐（fu）妹（po）当闺蜜。尤其是少女幂化繁为简，清纯不做作的演技，给个亚太影后都嫌少，幂幂可是简约派演技的创始人，起码是银河系影后，什么金鹰金马百花开，都不配给幂幂当块砖。真不明白你们这些观众一天天挑剔来挑剔去的，想干嘛，真难伺候。（手动狗头保命）（再来一个狗头）
反观现在，有多少青春偶像电影能达到这部电影的水准，什么“菩萨知不知道我有多难过”，什么“逐梦演艺圈圈圈……”，什么十里桃花朵朵开，微微一笑脑血栓，根本比不上，这都什么剧情啊，根本没有冲击力
有公路奔跑的情节，动作片
有出轨小三的情节，情感片
有收购吞并的情节，商业片
有罗马上海的取景，旅游片
有癌症嘴被划破的情节，健康宣传片
有历经重重困难去老板办公室偷文件的情节，谍战片
有整容前后两人明明很像，非要失明说不像不是一个人的情节，恐怖片
有演员以身试法尝试吸毒，最终被抓，并且永远不能复出的事件，教育片
各种玛丽苏起飞，各种搞笑片段共行，，还有各种你买不起的道具晃啊晃，除了没有科幻元素，其他的应有尽有，给你一场视觉和听觉上的冲击。所以，这是一部很高水准的电影，希望观众能提高自己的文化修养，好好欣赏这部电影。
很多电影在上映时不被认可，但随着网络的发达成为不可超越的经典；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的“美猴王、唐僧”等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为“影视垃圾”，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；
倚天屠龙记之魔教教主；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句“我在大都等你”成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为“秦王”这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众“喷”了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是“天王”另一个是“老戏骨”自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句“谁赞成、谁反对”都成了经典梗；
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选三部片子来代表星爷的无厘头的话。
大话西游系列显然是绕不过去的。
大话当年刚刚出来的时候。
直到两年之后，才在内地收获大批拥趸。
里面很多的对白，故事，人物互动。
今天去看，依旧还是很有味道，让人怀想。
曾经有一份真挚的感情摆在我的面前我没有珍惜，等我失去的时候才追悔莫及，人间最痛苦的事莫过于此，你的剑在我的咽喉上刺下去吧，不用在犹豫了！如果上天能给我一次再来一次的机会，我会对哪个女孩说三个字：我爱你，如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年！
紫霞的一颦一笑，以及她的身死。
让原本逗比满满的剧情，厚度一点点加了上去。
那些看得到的七彩云朵。
那一句，“看，那个人好像一条狗。”
后面又觉得很契合片中人物的际遇。
毫无疑问：张艺谋的《英雄》
上映时对《英雄》的评价：国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足。
但经过这些年的沉淀，金子的价值终于浮出了水面。在这个自媒体无比发达的年代，《英雄》终于为自己证明，自己不是空洞的浮夸，而是真英雄。
在这部电影里，每个人所看到的内容可能不一样，即便看到的一样，可能理解也不一样。《英雄》是一首诗，一首英雄的赞歌，“十步杀一人，千里不留行”；《英雄》是一幅画《千里江山图》；《英雄》是一篇文章《刺客列传》；《英雄》更是一种传承千年的思想——天下为大。
张艺谋早在《英雄》之前，已经通过大量的作品，证明自己是英雄；《英雄》聚集了一众大腕：李连杰、张曼玉、梁朝伟、章子怡、甄子丹、陈道明等等，强大的阵容，牛X的导演，加上对历史的考究，对色彩的把握，台词的精炼，媒体人竟然告诉我这是一部烂片。
有《卧虎藏龙》金玉在前，《英雄》成了所有人眼中的垃圾，烧钱拍出来的大场面。现在回过头来看呢？媒体人的脸不知是否隐约作疼？
张艺谋对电影色彩的把握到了痴迷的程度，在其他任何电影中，看不到对色彩把握得如此合理、又如此唯美；每一个人物，每一个场景，每一种环境下，都有着不同的色彩。每一种色彩却又表达着最深层的象征意义。秦王穿黑，除了严格按照历史，秦朝乃“水德”，尚黑，更有其黑色的象征意义：象征着权利、孤独、威严。
斯皮尔伯格说：我不懂中国，但通过色彩，我看懂了《英雄》。
“天下”，金庸说：侠之大者，为国为民。
张艺谋用《英雄》说：侠之大者，心系苍生。
时隔多年，《英雄》早已是经典。
《无极》是由陈凯歌指导的一部东方奇幻史诗电影。这部电影上映后也是遭到了很多观众的吐槽，但是其实这部电影的优点确实被埋没了。在画面上，这部电影展现了陈凯歌不俗的实力，电影画面对比度非常的大，各种鲜艳的颜色组合可以说是非常的美丽。在剧情上，整部剧结构十分的合理，没有一点拖泥带水。配乐的部分也是衬托的非常的恰当，人物性格表达也十分的到位，无欢的孤独、光明的狡诈、鬼狼的自卑等等。整部电影在现在看来还是非常不错的。
第二部《满城尽带黄金甲》
这部电影是根据《雷雨》改编的，里面也是各大巨星同台演出。整部剧气势恢宏，浩浩荡荡。整部剧带给观众们的视觉冲击非常的强烈，满是金黄色的铠甲，地上放满的菊花等等。张艺谋在剧中也是将“团体操美学”发挥的淋漓尽致。
《夜宴》是由冯小刚指导的一部宫廷悲剧电影，本片根据《哈姆雷特》改编。冯小刚加上葛优，大家一度认为这是又一场冯式幽默的电影，但是谁都想不到，他们两个居然能出演如此悲壮的古代皇庭。作为一部商业电影，本片也是一如既往的突出的场面的气势宏大，但整部片确实以黑色压抑的气氛出现在观众的视线中，剧中的自然光特别暗，皇宫内部又全部都用了微弱的蜡烛在照明，更是突出了本片作为一部悲剧电影要表现的主题。
这部电影的成功不只是它描述了武侠电影中各门各派的复仇，而是将整部片的叙述重点放到了关键的人物身上，用主人公的感情纠葛来突出他们处于不同立场的矛盾冲突。才有了后面的主人公们生死患难和悲欢离合。这部作品将古龙的武侠意境很好的表现了出来，极具东方武侠的色彩。
这部星爷的经典之作，在上映之初也是遭受了惨败的票房，如今这部电影距离上映已经有二十多年了，却被观众们一次又一次的回放。这是一部让人痛彻心扉的喜剧，也是一部可以让人哈哈大笑的悲剧。电影中紫霞仙子的那句：“我猜中这开头，却猜不中这结局”，也是对于我们人生的感悟，无论结局如何，我们还是得向前走，就算是失败，也不会放弃对世间的热爱。就像影片的最后，孙悟空看到城墙上恩爱的两人，也是一样的悲伤和无奈，但是取经大业还得继续，自己的使命依然要去完成，生活给了我们枷锁，却也给了我们前进的动力。
陈凯歌当年的这部作品，公映之后在口碑方面受到了大量的恶评。\"无极无极、无聊至极\"这样的评价充斥着整个网络；而被恶搞的短片《一个馒头引发的血案》在暴红网络之后，创作者更是被陈导扬言要告上法庭。
剧情狗血、表演浮夸是大家对这部电影的普遍评价。但近20年过去了，大家再回过头来欣赏这部作品，更加成熟的观众们突然发现，在这部电影中，演员们的表演太过于浮夸确实不假，但整部电影的人物塑造其实是极赋的。无法追赶的时光、难以追寻的爱情、现实与欲望之间的冲突等元素才被观众们发现导演当初的深意。
这部作品不需要再用过多的语言介绍。95年的一大票观众们还处于少年时代，其实当时倒也没有感觉这电影有多差，只是就把它当成一部普通的香港奇幻电影来看，看过也就过去了，没有想那么多。对待这部电影的态度，就如同对待自己青春的态度，面对那样珍贵的东西，没有过分珍惜，不知不觉中就过去了。等到明白它有多少珍惜的时候，时光却早把我们的青春岁月带向了远方。这部电影承载了所有80后的青春遗憾和深埋在内心的少年梦想。
这部上年世纪80年代上映的电影作品，在当时被很多人称之为“黄色电影”，在那个落后的年代，大家都说这部电影里有大量的黄色镜头。谢晋的这部时代力作，在当时只能被极少数的一部分人所欣赏。几十年过去了，我们再观看这部电影的时候，不禁佩服导演在那个年代超前的才华与对真实人性探索的勇气。对比几十年中社会的变革和人们的意识形式变化，我们不由从内心感谢改革开放所带来的民智渐开。
这部徐克在94年的电影，在上映时同样不被市场接受，票房惨败。大家显然更喜欢纯粹的动作片和简单明快的节奏。本片那压抑的气氛，透露出绝望感的江湖，在多年之后，才感染到广大影迷们的内心。难怪有人调侃说，徐克装起逼来，比王家卫更令人震撼。在这部电影中，我们似乎看到了一个加强版的王家卫。
说到刚出来的时候被认定为烂片，后来被封为经典的影片，就不能不提《大话西游》。
大话西游刚上映的时候，因为对原著改编的很厉害，其实只是套用了西游的外衣，内核却是周星驰和刘镇伟自己创造的故事。里面出现了孙悟空大谈恋爱，唐僧絮絮叨叨，猪八戒两面三刀，猪八戒和女妖精生了一个孩子居然是唐三藏。剧情改编的太离谱，上映的时候，受到很多恶评和非议，票房也惨不忍睹。《大话西游》票房的失利，导致了周星驰刚开的彩星电影公司直接关门，《大话西游》在当时被定义为烂片和失败的典型，搞的周星驰和刘镇伟都失去了自信，刘镇伟导演直接停拍去国外修养。事情的转机出现在一个偶然的机会，有一个北京电影学院的教授去香港参加一个座谈会，偶然看到了这部影片，觉得很有创新意义，并把《大话西游》带到了北京电影学院作为观摩片让学生观看。没想到这部电影引起了在校大学生的好评和追捧，北电、清华、北大这些高校学子觉得电影很别致、有新意，台词很搞笑，故事却很感人，而且读出了爱情不一样的内涵。那段经典台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，等失去的时候，我才追悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此。如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩说：我爱你，如果能给这份爱加一个期限，我希望是一万年。”广为流传。因为大学生的热捧，再加上当时互联网创新思维的流行，《大话西游》很快引起了更多的人关注，在社会上的反响越来越大，很多人回过头再看的时候，看懂了故事，也参透了周星驰想要表达的爱情。很多人说第一遍看《大话西游》的时候会笑，第二遍看的时候会哭。因为越来越多的人追捧这部电影，《大话西游》也从烂片翻身成为了经典之作，周星驰也凭借此片在内地观众的心理上了一个高度，从星仔变成了星爷。
看了很多影视同行答非所问，不专业，不客观。蚕豆来说说三部不被看好却被奉为经典的电影。
2015年“开心麻花”上市了第一部电影，相信蚕豆不说大家也应该知道吧？没错，这部电影就是《夏洛特烦恼》。
相信很多朋友看了标题很惊讶，《夏洛特烦恼》也能被奉为经典？蚕豆初看《夏洛特烦恼》电影预告片本以为这是“小品式话剧搬到生活化场景的电影”，预告片里的内容无非就是吃软饭的“屌丝”穿越后走上人生巅峰，最后幡然醒悟。直到距离《夏洛特烦恼》上映结束三个月后，一个百无聊赖的深夜，蚕豆点开了这部电影。蚕豆不知说实话可否？《夏洛特烦恼》豆瓣评分还是比较高的，达到了7.6分，你们要知道票房冠军《战狼2》不过豆瓣7.1评分。下面我们来看一段《夏洛特烦恼》豆瓣五星影评。
同样是追忆青春爱情表述的主题、同样的喜剧、同样夸老婆、同样的老歌联播。沈腾直接把徐峥的《囧片》甩到了四光年之外的《三体》世界。本片以庄周梦蝶的方式进行人生幸福指数的哲学探讨，用最低逼格阐述最深情感，一部用爆笑的手法揭露小清新是如何荒谬的伪青春片。
很多人都说《夏洛特烦恼》三观不正，蚕豆说：夏洛一梦，笑成麻花。笙歌散尽凄凉甚，不如惜取眼前人。所以，我们用数据说话，更多人承认《夏洛特烦恼》为经典！
《人工智能》这一部电影相信很多人没猜到，蚕豆聊到这部电影就情绪失控！
蚕豆入驻今日头条，耗费两个星期之久做了第一篇深度解析电影就是《人工智能》，在蚕豆的大鱼号，这部电影浅淡解析就有超百万人点赞，评论更是超五万之多。可是。。。
好了，篇幅有限，这些伤心咱们先不谈，我们聊一下这部电影前后背景。
这部电影是继《现代启示录》之后最大胆的好莱坞电影。《底特律自由新闻》说：“任何电影学者都想不到斯皮尔伯格会成为库布里克的继承者，就如同奥逊·威尔斯不可能与华特·迪士尼合作一样。”所以，这部电影开拍伊始就困难重重。
《人工智能》这部电影从库布里克时代开始构思一直想拍摄，但因当时技术条件有限，终究未拍摄。所以，这部影片跨越了两代人，斯皮尔伯格继承了他的遗愿，完成得如此精妙。此部电影于2001年上映，并于2002年获得奥斯卡最佳视觉效果、最佳配乐奖。
同样，这部电影是一个跨越两千年的故事，催人泪下。蚕豆用五个词来形容：简洁、漂亮、新奇、质朴、壮丽。
《功夫》是周星驰导演处女作，蚕豆相信很多人都猜到了！
周星驰要拍电影？而且还是自导自演？这个话题是当年的热度，相信当时很多人都不看好周星驰，毕竟这是演员到导演之间跨度，之间距离不可同日而语。
带着疑问，《功夫》一出，是小人物的逆袭。现今看《功夫》的打斗场面、特效技术、笑点包袱，依然不过时。说《功夫》为华语动作电影巅峰之作也不为过！
话说蚕豆做了三期《人工智能》电影影评，希望你们能给蚕豆一些鼓励，走过路过不要错过，点击蚕豆主页查看《人工智能》影评，相信这部电影能经受的住时间考验，成为经典！
回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的《阿甘正传》问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。
竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。
除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。
竟管如些，就象电影里的台词一样：
有些鸟是关不住的，因为它们的羽翼太耀眼了
第一部想到的自然是星爷的《大话西游》系列，上世纪九十年代，所谓的无厘头喜剧尚未被观众普遍接受，大话西游作为一部标新立异，反传统，有思想，讲爱情的电影，就连香港观众都不能接受，当时的86版《西游记》已深入人心，大家觉得太颠覆了，但很多时候少数人不见得就是错误的，只不过他们迈得步子大了点，而我们作为观众却没能跟上去，于是就武断定义为烂片，但是时间是最好的判断者，是金子就不会被埋没。
第二部我想到了《芙蓉镇》，兴许很多小伙伴根本不知道这部影片，但它在豆瓣上的评分目前已高达9.2分。可是你知道吗？这部作为刘晓庆与姜文首度合作，于1986年上映的影片，当时根本不被观众所接受，尺度过大成为这部影片最大的诟病。当然，现如今再去欣赏，“那都不是事了”。
第三部《东成西就》应该算是意外成就经典影片，当时为了赶在贺岁档上映，这部仅用了十多天拍摄，一个月便完成后期制作的影片，据悉当时的很多明星都是用着特别自然悠闲的方式来拍摄的，给人的感觉很随便，甚至是LOW，但里面汇集的都是当年的巅峰演员，多位影帝影后出演，就算现在看起来剧情也非常有看点，看完感觉很轻松，不过像这样的作品今后可能也不会再有了。
第四部《盗梦空间》是诺兰在商业片上的尝试，不可谓不成功。犹记第一次与同学一起看《盗梦空间》，看完后所有人都一脸懵B。陀螺到底停没停？小李子从梦境中走出来了没？他老婆的下场到底是什么？成为同伴间争论的焦点。可以说，很少有电影让人走出影院后，大家互看彼此都是一脸傻X的表情。但《盗梦空间》就是这样一部非常考验智商的影片。
刚出来的时候，孙悟空的造型可把我气坏了，有情有义的美猴王被塑造得那么“猥琐”。
没有一身正气，多的是市井里的流里流气，背根金箍棒腰驼背驼。
结尾说“那人好像一只狗”，这和我们印象中顶天立地的齐天大圣天差地别。
喜欢着白晶晶，又喜欢着紫霞仙子，再之前还有着和牛夫人的暧昧关系。
最感人的爱你一万年期限，也不过是哄骗人时耍的把戏。
当年内地和香港合拍的《大话西游》，着实是水土不服，票房惨败也是必然。
但是，最终它成为了经典。
那个年代的文艺青年，谁人没有谈论过《大话西游》？连惨淡的票房，也无疑成了悲情的注脚。多少年后，还有人说着“欠星爷一张电影票”。
经典是需要经历时间检验的。
多少年前，我们相信石头缝里会蹦出个齐天大圣，一身正气、降妖伏魔。
但现在，有这样的理想，也不妨碍我们接受市井里的至尊宝，接受那个并不完美的自己。
当年徐克投资几千万，最后亏成狗。
当时以为《蜀山传》是中国仙侠电影的开始，结果到目前为止看来是巅峰。
哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的？
第一反应就是周星驰的《大话西游》这个可不是说说的，当时上映指出票房惨淡，被狂吐槽，口碑票房双双失利。
这是部电影让你先看大笑，再看流泪，再看笑中有泪然后沉默。只能说这部影片上映之初大家没体会到影片内涵，真正想表达的是什么。或许是周星驰超前，比我们多数人先走了步。
时隔多年被誉为经典，曾几何时网友们高喊欠星爷一张电影票。说实话我第一次看觉得就挺好，喜剧看着开心啊，看第二遍就不是喜剧这么简单了，眼含热泪一种伤心的情绪。这部电影年龄大点，有一定阅历，经历过得到失去的看了准哭。
其中三个镜头给我印象最深刻
第一个是，朱茵的紫霞仙子在周星驰的至尊宝心理留下的一滴眼泪。多年以后才明白这滴泪的含义，当初一个转身的错过竟是一生的错过。
第二镜头是，紫霞结婚已经舍身成为齐天大圣的至尊宝去抢亲，紫霞身死至尊宝忍着头上紧箍死死的抓着紫霞不愿放手，当时真看哭了。可是作为一个东北纯爷们坚决不能怂，只好跑到卫生间去洗了下脸。
第三个镜头是，片尾已经是齐天大圣的孙悟空保护师傅西天取经，可看到城墙夕阳武士拒绝女子（紫霞）的爱时，他还是附身夕阳武士亲吻了女子，或许这是他唯一可以弥补那错过的心爱女子，或许这是孙悟空想自己不那么遗憾，或许是对自己作为至尊宝最后的告别。或许是他对命运的最后一点抗争，他失去了一切却不得不屈服命运保护唐僧取经。当背景音乐《浮尘》响起将这样的情绪推到了顶点。
个人觉得一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的电影，《大话西游》必须排在第一位。记得这部片子刚上映的时候，票房成绩并不理想，可以用惨淡来形容，据说还亏损了，因此还曾被媒体评价为：年度十大烂片。
但在随后，至尊宝和紫霞仙子的爱情，才开始在各大高校和网络上流传并迅速走红。现在回头再看，当年视为“文化垃圾”的烂片，经过时代的变迁，经过不同的审视眼光完全“脱胎换骨”，从而也被现在的人们奉为经典中的经典。
我认为是《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。这部电影之所以经典，正是因为烂。我相信千百年后，《我不是药神》《大圣归来》这些国产佳片已经不会有人记得了，因为他们会被更优秀的电影掩盖。但是《纯洁心灵》一定会在我国电影史上留下一个抹不去的名字。我敢说，再过500年，要出一部能与《纯洁心灵》相较的电影也是困难的。
《纯洁心灵·逐梦演艺圈》的经典意义在于：
名副其实的烂片之王。对于一部电影的评价几乎很少有客观的，一些人嗤之以鼻，一些人可能奉为圭臬。电影评分不仅受观众预期的影响，有时也受爱国舆论的影响。比如《新喜剧之王》，如果是个名不经传的导演拍出来的，可能算是一部可以当作进入电影市场的敲门砖的处女作，但是由星爷拍出来就显得低于某些观众预期；再比如《流浪地球》，由于是第一部国产硬科幻大片，处于爱国的需要，必须要把他捧得高高的。但是对于《纯洁心灵》，舆论几乎是一边倒的呈现负面，在电影史上也是一个罕见现象。
作为反面教材对于今后的电影学教育有着重要的指导意义。《纯洁心灵》几乎犯了电影拍摄能够犯得所有错误，只要能够避免这些错误，拍出来的电影一定质量不差。我觉得电影学院的教授完全可以以此作为反面教材辅助教学，再配上谷阿莫或者王尼玛的解说，相信一定能为我国培养出一批优秀的电影人才。促进我国文化软实力的提高。
能够反映当下的大众心理和社会风貌。我们都知道步入二十一世纪之后“审美”常常异化成了“审丑”。比如现在很多网红都是靠卖丑，搞一些匪夷所思的动作，一些让人犯尴尬癌的短剧来博人眼球。再者，现代社会人心浮躁，一说拍电影能挣钱，什么牛鬼蛇神都去拍电影，一听说拍短视频能挣钱，则都趋之若鹜，其中有很多是没有真才实学的。《纯洁心灵》碰巧就是这种世风日下的集中体现。
英雄绝对的烂片！奴性的思维，故作深沉的对白！还有可怕的李连杰的真声！都赤裸裸宣告中国即使有钱也拍不好商业电影！
这有很多啊，而且很多都是很经典的，但上映时票房惨淡，口碑也不行！比如周星驰的大话西游系列，徐克的刀，放在现在是何等的经典，但刚上映那会很凄惨
大家好，我是瑞影视。作为一名影视领域的原创作者，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对您所帮助。
首先我认为是《大话西游》系列～～从烂片到经典这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的。
其次直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实小编挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。
最后《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号，我会定期的发表一些和影视相关的文章，谢谢！
那肯定是《大话西游》啊！
了解周星驰电影的人都知道，他的外号叫做“星爷”，其实中国内地有许多导演，他们的身价基本上已经确定，唯独周星驰的身价无法估量，他的性格跟拍摄的喜剧电影差不多，是个无厘头的形象。有很多导演想请他出演电影，然而却被果断拒绝，周星驰用自己的方式，将好的电影呈现到大家眼前，尤其是1994年电影的黄金时期，由他出演并拍摄的影片《大话西游》曾经被人称之为“烂片”，后来成为人们无法拍出电影，也是人们心中的经典。
还想着《大话西游》最终结果吗？主人公嘴里说出了一句话，他说“你看那个人好像一条狗”。其实小编认为这句话里面，包含着很多意思，其中是描写孙悟空的无奈，他的本事再大也无法逃脱命运的束缚，就像拴着狗链子挣脱不开，另外的含义可以表现出，人类感情的微弱以及无可奈何样子，所以让很多观众观察后留下眼泪，其实如今看来结尾的情节设定，特别有含义耐人寻味。
剧情的设定特别悲伤，比如说主人公周星驰，他扮演的至尊宝只能爱紫霞，但是却不能保护紫霞，想要保护紫霞只能变成孙悟空，如果变成孙悟空却无法爱紫霞，只能选择保护她。由于头顶有紧箍咒的，所以不能拥有七情六欲。电影中的至尊宝是个特别悲惨的形象。
故事的第1一部为大家展现出电影的起因经过，为后面第2部剧情的发展做铺垫。剧情有些情节，让大家感觉无法理解。比如孙悟空被贬为凡人，然后却爱上白骨精。可是为白骨精，至尊宝使用月光宝盒穿越到500年，正好又遇上紫霞仙子，后来他抛去人生的杂念，又重新变回了孙悟空。所以故事中很多情节耐人寻味，仔细想想假如感情变了，即使穿越到过去也是个不好的感情。
留下的只有遗憾和自己的忏悔，其实后来很多人，从电影中看到年轻自己的身影，而当代很多年轻人观看后特别有感触，影片从开头到结尾，故事中的至尊宝以为自己爱的是白晶晶，所以决定穿越过去将它救回，可至尊宝发现自己爱的人却是紫霞仙子，月光宝盒的存在，不是为了让他救活白晶晶，而是让至尊宝与紫霞仙子的相遇。
可见两人的感情是有缘无份，但是影片中紫霞仙子用身体挡下牛魔王的攻击，嘴里说“我的意中人是盖世英雄，有一天他会踏着七色云彩回来娶我”，然而故事的结局，让很多年轻人观看后纷纷落泪，其实该影片从星爷以往的喜剧风格上，加入很多情感戏，还有引人所思的情节，可能当时有不少人没看明白，后来，当时的小朋友已经长大成人，他们面对感情时也遇到里面很多的相似情节，所以感触很深。
然而，电影却成为如今很多导演拍不出的影片，虽然1994年电影出来时，不被广大的观众所接受，不得不说，国内要想拍出如此优秀的电影，却特别的困难。电视上大部分都被小鲜肉给占领，所以说，爱一个人需要理由吗，不需要吗，还是需要呢？朋友们，你们怎样看呢。
电影其实和艺术品是一样的，想想有多少的画家在生前一幅画都卖不出去，但是，在去世之后，画作的价值却一升再升。电影也是一样，有很多的电影作品在才出来的时候因为没有人欣赏，而被人们贴上烂片的标签，但是，在后来被人们发现了其中的价值，于是被奉为经典。下面，我就来列举几部这样的电影。
虽然现在这是一部被无数人奉为经典的好电影，但是，《大话西游》在刚上映的时候票房惨淡至极，看过的很多人都做出了一些不好的评价，甚至被人说是烂片。
《大话西游》讲述的是一个穿越时空的爱情故事。从1994年开始正式开拍，1995年上映，但是，上映后的票房并不好。其实在开拍前西影厂的一些工作人员就对剧本表示了质疑，但是考虑到周星驰的市场导召力，还是同意合作了。在整个影片完成之后，西影厂还是对成片存有异议，当时任艺术副厂长的张子恩认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算是文化垃圾。但是，在1997年，《大话西游》开始在内地的各个高校和网络上迅速的走红，之后也开始在荧幕上重映，以至于到今时今日成为了一部经典的电影作品。
这是一部由金庸的长篇小说改编的电影作品。《倚天屠龙记》由王晶导演执导拍摄，演员的阵容也十分的强大，有李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等等。这部电影在1993年上映，影片拍摄花费五千万，但是票房却只有一千多万，连成本的一半都没有，可以说是十分的惨淡了。观众的口碑不行，票房也十分的惨淡，直接导致投资方撤资，拒绝拍摄原定的第二部《倚天屠龙记之圣火令》。但是，如今这部电影成为了90后一代的经典回忆，不论是从剧情还是人物来说，都可以说是金庸剧的经典之作。
毋庸置疑这是一部十分经典的电影作品。由王家卫导演，张国荣、张曼玉、梁朝伟等人主演，无论是演员还是导演那都是绝对的实力派，但是，就是这样一部实力派演员聚集的电影，在当时上映的时候只获得了同烂片一样的九百多万的票房。
但是，如今，应该没有什么人是没有听说过《东邪西毒》的，可以说这部电影在如今是当时无愧的经典电影。
好了，以上就是我的全部回答，希望有帮到你。
在国内外电影历史上，公映后能够“口碑翻盘”的例子其实并不多。除了比较常规的“导演剪辑版”能为主创找回一些颜面外，类似赛尔乔·莱昂内的《美国往事》这样，意大利公映版比导演剪辑版还长的情况其实不算多。
不过，像程耳导演那样，把自己的自负和对观众的嘲讽，堂而皇之的放在《罗曼蒂克消亡史》的台词里，还是少之又少的。
有句话说得好，上映之后的电影作品就不只是属于主创的，而是属于全体观众的。观众对电影的嬉笑怒骂，主创都需要受着，毕竟，电影是典型的“遗憾的艺术”，任何瑕疵都在所难免，何种解读都值得尊重。
不过，能够在上映后，实现“口碑翻盘”甚至被奉为一代经典的，我首先想到了张艺谋的《英雄》，其次才是周星驰的《大话西游》两部曲，不过，最令我人像深刻，一个是差点让一个电影厂玩破产的《埃及艳后》，以及因陈凯歌的孤注一掷而差点被观众喷死的《荆轲刺秦王》。
时间退回到1963年，拍出过《慧心美人》、《狂怒》（不是那部关于坦克的“科幻大片”）、1933年版《爱丽丝梦游仙境》的大导演约瑟夫·L·曼凯维奇，与急于扭转颓势的福克斯决定联手“赌一把”，于是，由伊丽莎白·泰勒、雷克斯·哈里森等当时好莱坞最顶级明星出演的《埃及艳后》，在筹备多年之后终于迎来了上映的那一天。
然而，耗费巨资的实景布置和过于超前的叙事手法，为《埃及艳后》留下了面对波澜壮阔的史诗感，以及“埃及艳后”克娄巴特拉与凯撒之间说不清、理还乱的恩怨情仇，令观众们看的云里雾里，职业影评人们也跟着恶语相加，败给了《宾虚》成了压垮《埃及艳后》的最后一根稻草。
投入4400万美元巨资的《埃及艳后》，收回的票房将将超过成本的一半。要知道，当年的4400万美元制作成本可是一笔大钱，哪怕像福克斯这样的老牌电影制片厂都受不了，时隔二十年的那部《音乐之声》，才为福克斯找回一点颜面。一部电影差点让一个制片厂破产的传闻就这么诞生了。
多年后，再看1998年的那部《荆轲刺秦王》，尤为感叹当年陈凯歌的才情与表达欲。当《霸王别姬》斩获国内外大奖之后，陈凯歌的江湖地位被推上了他个人历史上的巅峰。
于是，当集齐了 巩俐、张丰毅、李雪健、王志文 、孙周、周迅等人的《荆轲刺秦王》上映后，观众的期待早已经被提得老高。投资达到了惊人的7000万元，却只拿回了1000多万票房，当时的《荆轲刺秦王》被称之为“血亏”并不为过。
然而，该片上映后舆论一边倒式的批评与骂娘，超出了所有人的预料。与当年观众批判《埃及艳后》一个德行，“史诗感的浮夸”、“华丽的空洞”、“颠覆历史观”等负面评价，把这部点说得一文不值，“享誉盛名”第五代大导演陈凯歌，也一下子被拉下了神坛。
历史总是惊人的相似，再后来，像这样疾风骤雨般的批评，还用在了像《英雄》、《珍珠港》、《天朝王国》等大制作的电影，现在看来不禁唏嘘。
《大话西游》绝对是当年“烂片”走向最终“经典”的代表作之一。
1.影片为了圈钱而拍，演员演技不在线，剧情简单或者狗血，没有什么实质性的现实意义，这种是真正意义的烂片。
2.影片质量和演员演技都不错，但是上映后口碑和票房都扑街，这种烂片是多方面造成的。
《大话西游》就是属于第二种形式上的“烂片”。
第一，《大话西游》的剧本是边拍边呈现的，演员随意发挥性的空间很大。
《大话西游》在开拍之前很多演员都不知道自己的剧本是什么，一边拍一边讨论剧本，怎样搞笑就怎样拍。所以这导致当时很多人都不看好，比如当时的西安电影制片厂都准备撤资，考虑周星驰的招牌，才没有撤资。这在当时非常危险的，没有剧本就拍电影就会崩盘。
第二，上映后票房和口碑都扑街，成为当年的烂片的代表。
《大话西游》投资6000万，原本只拍一部，结果剧情延伸导致不得不拍上下两部。所以严重超支，周星驰也因为这部电影而导致自己的电影公司破产。
上映后内地票房只有20万，在电影院看电影的观众一片骂声，完全是乱七八糟，看不懂。就连当时电影配乐赵季平老师都不愿意在幕后呈现自己的名字。
所以，当年一说起烂片，人们都会谈及《大话西游》。
这样一部从口碑和票房都扑街的影片，或者说烂片，为何能在多年之后成为经典的影片呢？
首先，影片被解构，定义为后现代主义电影的代表作，超前的影片呈现被重新定义。
电影史上的1994年是不可忽视的一年，这一年出现了很多后现代主义电影。尽管《大话西游》不是1994年上映的，它延续了1994年的电影风格。它的无厘头风格和后现代主义风格成为它的明显特色。
随着影片的解构，它的更多内涵得到挖掘，尽管存在过度解读的嫌疑，但是它还是很真实的借无厘头语言风格展示了影片所要表达艺术内涵。
其次，影片的台词更能为年轻一代人接受，受到年轻人的追捧。
随着它被北京电影学院的学生的解读和追捧，《大话西游》逐渐逆袭，成为一股热门讨论的话题。关于爱情的经典名言就是爱你一万年的梗。这成为年轻人的热捧，成为经典的爱情的名言。
最后，历经时间的洗涤，口碑和情怀让《大话西游》成为经典中的经典。
20多年过去了，《大话西游》并没有随着时间的流逝而被淹没，被遗忘。而是不断的发酵，成为华语影片中不可或缺的经典之作。
现在豆瓣上《大话西游》上下两部的口碑评分都达到9.0以上，实属奇迹。也印证了经典的永远不会过时。
而最近重新上映的《大话西游》也是一种情怀，一种致敬周星驰。让《大话西游》再次成为热门中的经典。
总之，现在从《大话西游》衍生出来很多关于西游记的改编版，都是从《大话西游》中看到一种不一样的名著解读方式。可以说，《大话西游》影响了一代人，影响了华语电影的解构方式。说它是经典电影不为过，只是当时人们的认知还无法认识《大话西游》的艺术魅力！
《蜀山传》，由徐克指导，洪金宝、郑伊健、张柏芝、古天乐、章子怡、谭耀文、吴京、林熙蕾等人主演的动作奇幻电影。
影片主要讲述了以峨眉派和昆仑派为首的正道和以幽泉血魔为首的邪道之间的正邪大战。该片于2001年8月9日在香港上映。当时的评价是，整部影片头绪纷繁，结构混乱，叙事不清，看似热闹非凡，就是说不清一个故事。视觉形象无限夸张，无限疯狂，至于故事内容，则甚至找文字说明书看了也不知所云。只见多个特技镜头的堆砌，画面像是很讲究，但其实不过是一幅幅特技效果的展览；尤其是基本没有人物描写，所有人物不过是行尸走肉般飞来飞去、忽隐忽现。在当年的票房却不到投资费用的一半，更是被喷的一无是处，当时人们对这种制作出来的玄幻特效还不能接受和适应，凡响一般。只能说拍的太超前了，直到现在才被奉为仙侠电影巅峰之作。
一部好的电影往往经受的住时间考验，老而弥坚。
我们要说到一个概念，艺术中的一个概念，偏离与规范，有些导演脱离了时代对于电影的规范，拍摄出了一些超前当时的人理解不了的电影，当时的人就称之为烂片，过了很久之后世人才醒悟过来，原来当年的那部烂片是一部经典的电影。
《蜀山传 》 2001年 徐克导演
不得不说 徐克导演的《蜀山传 》，当年上映就被吐槽是一部毫无颜面，毫无内涵的仙侠电影，过了十几年后又被当时的武侠迷视为仙侠片的经典。天才总是孤独的，有些会被理解有些就那么永远的消失不见了，虽然当年票房惨淡，但是不妨碍成为一代经典。
《美国往事》 1984 导演赛尔乔·莱昂内
不得不说一部每一个男人都该看的一部电影《美国往事》，你会发现你一生之中最重要的东西都会在这里面出现，然后你会明白什么叫做史诗什么叫做沧桑，什么叫做人生？虽然当时这部电影投资3000多万，票房500万，当时电影，公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
《银翼杀手》 1982 导演雷德利·斯科特
当时观看这部电影的时候我的情绪是这样子的，断断续续才看完，阴冷粘人的雨水真的是让我发疯，情理之中，情理之外你会不明白，当时直到最后的时候这部电影升华了，你会不在意那些冗长的情节，你会开始释怀，老而弥坚的一部经典电影，看完之后让我思考了很久很久。
当时《银翼杀手》上映的时候同样是恶评如潮，直到后来后来一些电影爱好者和科学爱好者看到了这部电影写下了经典的影评，于是它翻身了。
《英雄》 2002 导演张艺谋
我一直相信自己的电影观感，《英雄》是一部史诗作品！前些年，看的时候评分才六点多，现在开始慢慢升高了我很开心，《英雄》有人称之为大染坊，当初那些对《英雄》充满恶意的人，时至今天，都应该说一句原来我错怪你了，不得不说导演张艺谋肩负重任啊，为了让国人以及外国人了解中国传统文化煞费苦心。
当年豆瓣评分上，这版《笑傲江湖》获得评分是5.2分，现在已经8.3分了。
当年我还很小，也不知道什么叫情节，什么叫演技，只是觉得，那里面的场景是想象中的武侠的样子，是今后我看的所有武侠剧中没再有过得意境。
中国传统审美上不得不说的一个概念：写意。何为写意？百科百度上是这么说的：艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”虽没有一个“柳”字，却将春柳的样子描绘出来，供每一个念诗的人有各自的想象。
没有艳丽多娇的服饰和妆容，有的只是山雾缭绕，流水潺潺，粗布麻衣，枯藤老树。大篇幅的空镜头，展现的更像是古代武侠的山水风光。正如当初它被人诟病的一样，情节上显得粗糙，尤其是后面，无论是时间还是质量，都拉低了整部片子的质感。
我还记得我和我爸爸争执过港剧和国剧到底哪家武侠才好看，他一直坚持喜欢国产的武侠剧、古装剧，没别的原因，场面够大。而处于国剧刚刚走进我们生活的那个年代，在香港诞生了一大批优秀武侠剧的年代，很多人不能不拿着香港武侠剧作为标杆来评判当时的《笑傲江湖》。使得这样一部优秀的作品只拿到5.2分也不奇怪。而《笑傲江湖》的翻身不得不提的是2013年于正版腾空出世，加上整个武侠剧市场变成了资本市场操控下的古装偶像剧，武侠剧逐渐失去了江湖的味道，让大家不禁想起，原来当年误解了这么一部好作品。
远山近水，白发老翁，这位老翁能让我联想到马远笔下一叶扁舟上寒江垂钓老翁；还有仿佛竹林中传来的琴声笛音，不说这是江湖，却让你仿佛在江湖。
是的，我们在讨论2001年版《笑傲江湖》时，谈论最多的就是“江湖”，江湖可不是金庸要写的内核吗？
其实，上映初期被认定为“烂片”，后来慢慢逆袭为经典的电影作品不再少数，无论是国内还是国外，这种现象也都存在。
咱们就拿国内电影《那山那人那狗》来讲，影片被尘封了20年，堪称华语影坛的遗珠之作，《那山那人那狗》绝对算得上是一部十分“逆袭”的电影，无论是从票房还是口碑人气，上映初期和后期相比，用“天翻地覆”这个成语来形容也不为过。
《那山那人那狗》是一部典型的国产文艺片，影片上映于1999年，改编自彭见明的经典同名小说《那山那人那狗》。
电影由国内著名导演霍建起执导，老戏骨滕汝骏、新演员刘烨（当时刘烨还在上大学，影片中明显可见非常青涩），以及90年代的女神陈好领衔主演，该片至今为止是中国为数不多的邮政题材的作品之一。
故事大背景设立在20世纪80年代，湖南省西南部一个偏远落后的山村里，一位走了20多年邮路的老乡邮员父亲，因为年长面临退休，他亲自带着第一天接班当乡邮员的大学生儿子踏上了坎坷的邮递之路，父子俩一路跋山涉水，经过短暂的独处，父子二人之间的隔阂，渐渐消除的故事。
为何会被认定为“烂片”呢？
《那山那人那狗》刚开始能“烂”到什么程度，很多人都想象不到。
电影拍摄前，出品人四处寻找投资人，但几乎没有投资方看好这部电影，出品人到处筹钱，最后拿到的投资还是少之又少。
为了节约成本将影片拍下去，剧组人员全部乘坐火车来到长沙，然后再从长沙转乘长途汽车一路颠簸赶到影片拍摄地。
经过长达数月的拍摄制作，电影终在1999年得以上映。不过在影片上映时却遇到了票房惨败，国内大部分电影发行公司对此片都不感兴趣。
影片甚至“惨”到只卖出了1个拷贝，一时间被多家媒体比喻为“国内发行几乎等于零的电影”，为何这么说呢？
咱们来看一下当时的影片数据：当初该片国内全部收入仅仅只有40多万元，而且是来自于卖给央视电影频道、电视播映权的。
至于国外发行收入，仅仅只有8万美元，其中还包含日本电影公司花费6万美元将影片买断。
从“烂片”到“经典”的逆袭
令人惊讶的是，经过日本片商的宣传，《那山那人那狗》在日本上映后，顿时成为了现象级爆款电影，日本不少地方影院要求加映该片，日本票房收入一度高达8亿日元，甚至打破了国产片《我的父亲母亲》在日本的票房纪录。
《那山那人那狗》也因此一炮走红，看到该片在日本如此受欢迎，2001年11月份，国内影院又重新放映了此片，而且影片先后在金鸡电影节、蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等多个电影节上荣获重量级大奖。
在第19届中国电影金鸡奖评选过程中，有评委这样评价《那山那人那狗》：该片代表了中国电影的一个高度。
这是一部十分质朴的影片，人们不仅欣赏到了南方乡村美丽的绿色风景，还能体会到长久以来在日本丧失的父子亲情，而这种父子亲情恰好是日本最为缺乏的——《日本经济新闻》专栏作家池内纪。
2019年北京电影节上，《那山那人那狗》的修复版再次重映，一时间在国内引发了轰动，不仅出现了一票难求的现象，甚至还有不少日本影迷赶来中国观看。
时至今日，影片中风景秀丽的山水美景、质朴浓厚的父子亲情依旧深深打动着国内外观众，成为代表中国电影水平的标准之作，实现了从“烂片”到“经典”、“票房佳话”的华丽逆袭。
《那山那人那狗》称得起“国内经典”。
必须是上海堡垒啊，上海堡垒一上映就被认为是烂片，最终不负所望的成为了经典烂片。
中国有句俗话说的话，好饭不怕晚，叙话不怕慢，电影也是一样，好的电影当时也会不被认可，但是经过时间的洗礼，最终以经典称谓。今天就说一下那些后来被称为经典的作品。
《大话西游》现在豆瓣9.2分，但是刚上映时，口碑却遭到很多影迷的唾弃，甚至因为这部剧导致星爷公司差点倒闭，正式因为星爷的表现手法和想法太过超前，以至于大众不能接受，但是后来人们的认知逐渐强化，慢慢的才接受这部剧，《大话西游》才火起来，成为影视经典。
第一次看《英雄》的时候，我也会觉得太浮夸根本无法理解，但一直记得结尾处那个震撼人心的画面。在插满利箭的漆黑宫门之上，只留下一个人形的轮廓。而《英雄》以一个刺秦的故事展现了中国人的情爱、家国与天下。所以就算现在看，也是一部经典的电影。
《霍元甲》很难想象，这么好的电影居然已经很多年了。还记得当时记忆中的台词就是「霍元甲，你嘛时候成为津门第一？」，到哪都去说这个梗，那时候并不觉着电影有多好，只是有意思，而现在看来从个人荣辱上升到民族荣辱，并且上升得一点都不做作，这是经典的魅力。
以上就是个人认为的三部作品，有什么不一样的意见，可以评论区留言，喜欢点个关注。
有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典？
首先要来说一说的是《流浪地球》这部片子在开始时就被定义为烂片，因为在这部片之前还没有一部国产的科幻大作所以说很多人都在等着看笑话，没想到的是这部片子是开启中国科幻片的钥匙，也成了中国科幻片的鼻祖。
刚开始这部电影宣传的时候真的不被人们给看好，因为我国的科技电影一直以来都不是那么的发达，发展得都不是那么的好，再加上我国的特效比较感人，拍出来的片子都让人觉得没有什么眼睛看，所以就导致了很多人认为这部电影会糊掉，好多人都不怎么看好这部电影，再加上这是我国第一部拍摄科幻类型的电影，所以就导致人们更不看好它了，但谁知最后当电影播出的时候，大家都对它有很大的好评，大家都特别的喜欢这部电影，都觉得它拍得很好，最后把它给奉为了经典。
这部电影刚出来的时候，大家都不知道它到底是在说什么，很多人都没有看懂这部电影到底是在讲着什么东西，都感觉这部电影特别的无厘头，并且在当时好多人都给了这部电影很低的评分，他们都认为这是一部烂片，但在后来大家都看懂这部电影到底是在讲什么的时候，都纷纷的爱上了这部电影，并且不仅给了它很高的评分，而且还把它给奉为了经典电影，可以说挺打脸的了。
主要推荐这两不片子希望能帮助到您，谢谢
