我左手只能配不用和弦的吉他谱歌曲,弹不出曲子怎么办?

和弦转换  作为初学吉他的朋友,如果您想要在弹唱时自由的转换,流畅的唱好一首歌,下面这些小妙招很实用:
  妙招一:先背和弦指法
  作为吉他初学者,在弹唱时,和弦一定要背熟,你可以不去学什么三和弦,七和弦的结构知识,但死记硬背这较笨的一招还是要学的,比如说像C大调G大调D调这些常用调的大调和弦与小调和弦一定要牢记,如:C大调里常用的C、C7、G7、F、Am、Dm、G、Em、Am7、E、E7等这些会用到的基本和弦一定要记熟。只有熟记和弦的指法,你在转换时才不需要再费脑筋去想。另外,常用和G大调里的G、D、A、Em、D7、C、Am、Bm、A7等这些会用到的基本和弦,一定要记得很熟。
  妙招二:先换低音弦的手指
  和弦转慢的较主要的原因除了不熟悉外,是你不懂得先换低音弦这一小技巧。我们知道在弹唱时,弹奏分解和弦时,我们会先弹根音(低音部),就像我们常用的,所以,在转换和弦时,一定要先换低音弦上的指位,再换高音弦上的指位,这样,就会有个时差,为你留出时间来换高音部,慢慢的你就转的快了。这个方法百试百灵,但在打节奏时,扫弦时,你高音部转换的速度要跟上去,不然,扫到了弦,你还没换过来,音调就乱了。
  留指法是提升和弦转换速度的很重要的一招,在这里记住一点,如果上一和弦与下一和弦有固定同一指位时,可以用留指法,就是把那个同一指位的指法不动,只换其他不同的指位,比如C到Am,食指与中指不动,只移动无名指按到三弦2品,比如说C到F也是,食指转换成小横按,相当于没动,这样也能达到快速换弦。关键是你在学会留指法后,在以后的指弹中会经常用到,这对你经后的指弹也很有帮助。小编会在以后分享指弹留指法。
  只有记熟了和弦指法,在换的过程中,你才不会想哪个手指按在几品上,这样形成下意识地换和弦,也就是说,你的手指已经形成肌肉记忆,心脑手同时运行,想到做到,这样就会越换越快!较后祝愿爱吉他的朋友,能通过这几招的训练,达到心手合一的境界!
  1.压熟要转换的和弦,没有杂音
  左手指甲剪干净,如果有杂音就要多练习,有杂音可能是没压紧,或者是没有压在省力的位置。
  为了避免碰到其他弦,手指尽量用指尖的地方压弦,一定要练习到压的很熟练,压好检查没问题后放开。
  不断地重复以上动作,较后达到一压就成功的境界。
  2.找出共通的手指
  如果两个和弦之间有共同的手指,那共同的手指就不用移动了,因此找出共通的手指,那么就可避免手指多余的动作
  3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)
  因为通常低音的弦手指会较先弹到,所以可以先压低音弦的手指,其他的手指在接续补上就好
  4.相同指型的手指可以一起移动
  道理跟找出共通手指很像,差别在要找出相同指型的手指一起移动就好,避免多余的动作
  5.先专注在左手转换就好
  右手暂时休息,只要练习左手转换就好
  这样我们就能专心在左手的和弦转换
  6.左手转换时右手不能停止弹奏
  一定要做到一边换和弦的同时,右手不能停止
  就算左手来不及压好,右手也不能停,这样会养成坏习惯
  7.左手手指不要离弦太远,动作越小越好
  左手换和弦的同时,手指如果离弦太远,那么动作就会变大
  动作太大,换和弦当然不能快速了,所以要用意志力克服
  让左手动作越小越好
  吉他是个普通的乐器,可也是不平凡的乐器,所以它成了世界三大乐器之一,很多人喜欢它是因为吉他相对来说好学,方便携带,重要的是它有很强大的表现能力。
  重金属的桀骜不驯,古典的浪漫高雅,西班牙的奔放热情,民谣的抒情,爵士的民族风情表现的淋漓尽致,只要是你能想到的它都能表现,这也是很多人喜欢它的原因之一。
  寂静的夜晚,斜靠在窗台,沏杯热茶,一把琴可以尽情的抒发情怀,是伤感,或者缅怀,或者孤独,亦或者思念。
  用你的双手和它一起书写你此时此刻的心情,曾几何时我孤独亦或者狂欢总喜欢背着一把琴走,它简单,但是可以让你成为狂欢中的焦点,可以让你孤独的时候和你聊天,只要你爱它,它无所不能。
  这也是我喜欢上吉他的原因,我现在喜欢的风格是古典吉他,这个风格要求基本功底扎实,对音乐基础理论要求比较高,但是古典吉他可以提高对音乐的理解,如果哪一天你喜欢另一种风格都可以轻易转型。
  8.左手要尽量压在省力的位置
  省力的位置,就是靠近品丝的地方,这是左手压弦的省力秘诀。
  其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字——多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找较适合自己的方法,祝你练琴愉快。
  学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。
  刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
  1. 如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
  如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等
  2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am-C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
  3. 当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
  这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦 ,后弹高音,这样在变换不能的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单,但是不是的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
  学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题。我碰到很多技术到一定的时候就很难提高的朋友,因为本身学习的时候可能就中毒太深了,老师怎么说怎么做,书上怎么写怎么做,要知道一个人的手指条件不一样,出现偏差是必然的。但是一个准则就是自己的觉得舒服,自然,就行。和弦按的不能太深硬,一般除非古典吉他,是不需要和弦太过垂直的,特别是民谣,当你在唱的时候一定要手指很放松,才能很的换和弦。
  虎口可以轻轻的托在后面,上下幅度可以根据自己的舒适度来调节,手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则,在的演奏里面很有很多制音(mute)的,同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上,要给他充分的“呼吸”,要稍离开琴颈。
  右手的大拇指、食指、中指、无名指、小指 吉他上命名:P、 i、 m、 a、 ch 。
  一,是让你的食指,中指,无名指的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面,不可哪个指头长或者短) 。
  二,是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候,彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
  三,我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面,在一开始没多大影响,但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务,必须将他释放出来。
  四,和左手一样,小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上,要稍许抬起,要给右手也充分的呼吸。
  木吉他俱乐部 - 风之国度
  有了这双能“呼吸”的手,我们就具备了练功的根基,当然我们每个人的手指条件不一样,可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
  其实换和弦是没有过多的技巧可言的,但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法,真正的练习还是只有两个字——多练。这样就会很快进步。好了,常见的思维模式在这里了,新手看一看,找较适合自己的方法,祝你练琴愉快。
  学习和弦的时候,都是从低把位开放式和弦开始,比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉,就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了,但是当练习和弦转换的时候,常常力不从心,总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调,左手手指对于指板的熟悉程度,以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为,变和弦是非常重要的一项基本功,无论你是以节奏为主,还是以主音为主,都不能遗漏和弦转换的练习,它和音阶练习,右手练习同样重要甚至更重要,应该达到很自如的能力。
  对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候,遵循以下3个原则:
  1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦,则保持指型不变来移动手指。
  如:Am--E--Am这样的练习,Am和E和弦的指型完全一样,只是按的弦不同而已,在变换和弦的时候,3个按弦的手指应该保持原有指型来移动,而不要分开一个一个移动,这样就不容易错同时变换速度也比较快。
  类似的和弦变换还有Em--A9等
  2.和弦切换的时候,能不移动的手指尽量不要移动。
  如C--Am--C这样的练习,在变换的时候,食指始终按在2弦的1品上没有变动,所以只需要移动另外2个指头就可以了,而食指不要松开。这样,有一个基准手指作为参照,其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
  3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候,尽量先移动要按根音和低音弦的手指,再移动按高音弦的手指。
  这个原则的解释,是因为我们右手弹奏分解和弦时,常常是先弹根音和低音弦,后弹高音,这样在变换不能的时候,可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单,但是不是的,因为有的分解型是从高音弦开始的,那就要根据实际情况改变了。但是,在变换不及的时候,先按住了根音总是好的。
  这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循条原则,以相同的指型来移动。
  这3条原则应该结合起来练习,比如C-F大7的练习,首先应该遵循第2条的原则,保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动,则应遵循条原则,以相同的指型来移动。

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展开全文和弦的定义:指同时发出的几个音(三个或三个以上),这些音是按照它们之间的一定规律组织起来的。三和弦是基本和弦。组成三和弦的三个音符。首先是根音。第二个第三音调(称为第三音调)和第三个第五音调(称

和弦的定义:指同时发出的几个音(三个或三个以上),这些音是按照它们之间的一定规律组织起来的。三和弦是基本和弦。组成三和弦的三个音符。首先是根音。第二个第三音调(称为第三音调)和第三个第五音调(称为第五音调)。一般和弦是三度叠加形成的。和弦可以在调式宪章的任何一章层次上以三度重叠的方式形成。
尽量以“1”度为根音组成三和弦,每个音的名称如下:
5…五声音阶(根音上的第五个音)
3…三和弦(根音上的第三个音)
在另一个例子中,3、5、7组合成一个三元组,主要由3组成,与5、7组合,其根为4。
吉他常用的几种和弦介绍;
注:在吉他和弦图中,从右向左的竖线分别代表第一至第六弦;横线表示吉他指板的字符,左上角数字“1”表示第一品,向下字符类推。
“、、、”指左手的手指。
“”表示空字符串,不要按。
“X”表示不用按也不用放。
下面是和弦图中3的表示:
和弦图上方标注的字母表示吉他和弦的和弦名称,和弦名称下方的X标记表示和弦无声,所以弹这个和弦时不需要弹这个和弦,和弦名称下方的O标记表示空弦音,也就是不按弦时弹的音。和弦左边的数字1是音阶标记,表示1品,如果是2,表示2品,其他数字可以类比一次。
这也是我们常见的和弦图。如果左边没有数字标记,表示品。图中黑点没有数字标记,也是我们常见的和弦图。一般按规律食指按2弦1品,中指按4弦2品,无名指按5弦3品。
这是一个直接用数字表示的和弦图,也是我们常见的和弦图。在这里,我们可以更直观地分辨左手按弦的手指。左手弦指痕:食指-1中指-2无名指-3小指-4拇指-5 (T)
和弦图中从左到右的竖线分别代表6弦(最厚的弦)、5弦、4弦、3弦、2弦、1弦(最细的弦)。我们看到的和弦图,其实是我们看到吉他直立时吉他味道的一部分。
我给你发一张指法图,希望对你有帮助。
原标题:哎,怎么弹D/A (_)这样的和弦
今天蓝调学生将详细讲解一个特殊的和弦标记,比如:D/A,怎么弹?
通常学生在平时的演奏和演唱过程中,可以用左手弹奏根音,用右手弹奏和弦。然而,有时我们看到分子式和和弦标记是这样的:
快点,上视频!上图!蓝调小众帮你解惑!
(这是原创视频,请注明出处)
斜线的左边是和弦,A和弦用右手弹奏
斜线的右边是根。用左手弹奏c#根音
斜线的左边是和弦,D和弦用右手弹奏
斜线右侧是根音。用左手弹奏根音A
斜线的左边是和弦,D和弦用righ弹奏
布鲁斯学生流行钢琴教学课程集锦~
如何在电子琴中弹奏和弦;

1、首先你必须确定这首歌是什么调的,从总体上说它是大调还是小调,主歌到附歌之间有无转调,这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式,如耳朵好的可以听主音(即一首歌里最稳定的音,绝大多数歌都是从主音开始,最后再回到主音)甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好,笨办法就是套用指型,你把一首歌的主旋律弹出来,然后看它用到的是五种基本指型的那一种,再根据你扒出来的把位,就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意:许多电吉他用的是降半音调弦,而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音,这样要根据自己判断加以修正。

二、初步编配(均以C调为例)。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍,大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音,如本小节1、3、5较多,就可以配C和弦。
2、时值较长的音,比如在4/4拍的歌里,有一小节只有5和6两个音,但5占了三拍,而6只有一拍,考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里,有一小节4和6在一、三拍,5和2在二、四拍,优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则,重要的是根据不同情况灵活变通。

三、修改。理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了,那我们要那么多和弦干什么呢?同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配,如何去选择呢?这就要看个人的喜好和道行了,一首歌十个人或许配出来十个样,而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考:
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复,上一小节用过Dm了,这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外,其他二度连接是不和谐的(如C和Dm之间),因避免使用,不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”,如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服,特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。

乐理: 如何编配独奏曲!

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!

有人想找>的独奏曲,以下是我的答复!

根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

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