前阵子跟朋友聊天,她说起去年有一期《天天向上》里请了我国民乐F4做嘉宾,F4现场激情改编大张伟的《阳光彩虹小白马》,琵琶绵密,古筝清丽,二胡悲怆,唢呐凄绝,听得大张伟泪洒现场。她说你不是喜欢民乐么,你真得看看。于是我看了这支视频:
古筝王中山、二胡高韶青、琵琶方锦龙,都是中国民乐的扛把子,他们的演奏炉火纯青,然而所有弦乐的铺垫似乎就为等这一声唢呐破阵而来,乐器界的流氓,酒神之狂热,幽灵般的哀婉,令人叫绝。而视频中吹唢呐的这位长发男子,就是 郭雅志。
当一位艺术家被扣上了“民族”的帽子,他就容易不招年轻人待见,年轻人不够珍视传统还是第二位的,那些“民族文化”的徒有其表才是招致厌烦的根源。然而这个定律并不适用于郭雅志,因为被国内外音乐界奉为“天下第一吹”的郭雅志先生,其实是一位 如假包换的朋克。
1966年,国际上甘地出任印度总理,国内呢有人说文艺界被黑线专了政,郭雅志在这一年出生于山西榆次的一个艺术世家,自幼便学习中国传统民乐和西洋乐器,1990年从中央音乐学院毕业后留校任教。在中国顶级音乐学府任教,1993年发明唢呐活芯获文化部颁发「科技进步二等奖」,这本是一条顺风顺水的“学院派民族艺术家”道路,但郭雅志有自己的想法, 他一不想固守在“学院”,二不愿仅陶醉于“民族”,用他自己的话说就是他这人“不安分”。
于是郭雅志生涯的第一个拐点到来了。1997年香港中乐团招人,他果断辞掉在中央音乐学院的教职来到香港,并于1999年应邀出任香港中乐团唢呐首席,并担任香港演艺学院及香港中文大学唢呐管子教授及硕士导师、香港艺术发展局音乐评审员。1998年,克林顿访华,他受邀在欢迎克林顿的音乐会上演出;同年,他代表文化部参加了在纽约举行的ProMusicis国际大奖赛,在音乐大师云集的卡内基大厅历史性地斩获总决赛唯一大奖。
彼时郭雅志已是国际上享有声誉的管乐大家——
日内瓦论坛评论: “他是舞台上的焦点,令人印象深刻”;
波士顿电台称他为: 中国的的刘易斯.阿姆斯特朗。
2012年是郭雅志生涯的第二个拐点,先是荣获香港“2012年度艺术家奖”,接着凭借自己在香港投资房地产获得的收益,以及苦学3年的英语,时年46岁的郭雅志得以远赴美国波士顿伯克利音乐学院继续学习深造爵士乐,2015年获艺术家文凭(Artistic Diploma)。
在美求学期间他受邀参与美国克利夫兰艺术节、2014年芝加哥夏季音乐节。并连续几年参与了美国各地及孔子学院举办的中国新年晚会,获颁中国文化传播贡献奖。CCTV曾专题报称:香江人物郭雅志“唢呐也时尚"。2016年香港的电台穿越中美两地为他制作了专访记录片《大师》。
而且其实你 七大姑八大姨都听过郭雅志演奏的曲子,且不说《水浒传》主题曲《好汉歌》,从1988年至1998年十年间每年春晚的唢呐音乐就都由郭雅志来演奏。
以上还只是履历的罗列,下面咱就正经唠扯唠扯,一个学院派,一个正规乐团的管乐首席,他怎么就是一朋克了?
因参加综艺节目《乐队的夏天》而广受关注的九连真人乐队,曾在节目中改编李宗盛的《凡人歌》,其中便安排了唢呐和小号对吹的桥段,引得网友直呼“唢呐牛逼”;另一档乐队类综艺《一起乐队吧》中,也有乐队在改编Radiohead著名K歌金曲《Creep》时加入了一段唢呐solo。
唢呐同摇滚乐是天作之合,现在这对组合也越发地时髦了,时髦的东西为什么有时候讨人嫌, 就是因为赶时髦的人里一百个有九十九个是隔着铁窗瞧新鲜的,是装的,而你一时间辨不出哪位是装的。这教人沮丧。
郭雅志《1987唢呐歌曲》,1987
中国最早探索这对组合的音乐人,是崔健,而在郭雅志早期的专辑《1987唢呐歌曲》中,便有一首唢呐版的《一无所有》。唢呐是火与土的交合,八十年代,萌芽的中国火,和你相爱相杀的黄土地。 用唢呐演绎《一无所有》,合适。
提到近几年唢呐在大陆摇滚乐的回潮,你很难忽略一支乐队: 假假條。
假假條乐队于2016年发布的首张专辑《时代在召唤》
假假條主唱刘与操是郭雅志在伯克利读书时的同学,当时二十岁的与操拿着自己第一张专辑《时代在召唤》的小样找到了郭雅志,希望郭老师可以帮自己录制专辑中的唢呐部分。郭雅志欣然应允,于是便有了《盲山》中泣鬼神的《怀乡曲》唢呐独奏。
后来这张专辑获得虾米音乐2016年度专辑第一名。
那一年的榜单里,第二名是 草东没有派对,第五十名是 周杰伦。
有人说郭雅志的眼光真毒,没有因为当时假假條是名不见经传的新乐队而忽略了与操的才华;也有人说《时代在召唤》这张专辑固然博采众长又自成一派,但如果少了郭雅志的唢呐,它会失色不少。我认为两种说法不矛盾。
郭雅志将假假條乐队请到中央音乐学院演出
(从左至右:郭雅志,贝斯手宇飞,与操,鼓手福荣)
在音乐上,郭雅志和刘与操是古典意义上的理想主义者,据我所知,很多音乐人已不是了。理想主义者希望能改变自己从事的事业,而不是一味孝敬它,一味供着它。你也可以把这种人叫作 朋克。
理想主义者总是被指为倨傲的、不知天高地厚而好高骛远的,殊不知他们恰恰是最谦逊的。 对音乐谦逊的音乐人,才能创造新的声音。
郭雅志不仅能够将唢呐的武威之气熔进摇滚乐,也能为爵士乐加入唢呐特殊的雅气。爵士乐是郭雅志的心头爱,当年放弃乐团职位远赴美国学习爵士乐可不是一拍脑门儿就去了, 为什么要去学爵士乐?作为一个民乐出身的音乐家,郭雅志把问题想得很清楚。
他认为 爵士乐和中国传统民乐在精神上层面极为相契——爵士乐有二字真言: 即兴。而中国传统民乐讲究的正是一个 口传心授,强调演奏者自己的即兴发挥。郭雅志不止一次用阿炳的《二泉映月》举例,这首二胡名曲就是阿炳即兴创作出来的。
郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队的演出海报
郭雅志和他在伯克利的同学组成了一支“郭雅志与美国伯克利明星爵士乐队”,郭雅志在乐队里吹奏中国管乐。你想想,外国人平时听的都是萨克斯、小号和爱尔兰风笛,突然听到唢呐,肯定会受到所谓的“文化震惊”。这是唢呐特殊音色的优越性,也是占了东方主义的便宜——西方人对东方事物的猎奇心。
但郭雅志不一样,他的音乐是跳出民族套子依旧优秀的作品,同那些用民族元素装点门面的音乐简直云泥之别。看看他的队友们是怎么评价他的:
前些日子我预先听到了郭雅志老师将于十月底发布的新专辑《龙在吟》,这张专辑融合了爵士乐,时尚、丰富且富有野心。专辑的制作人、词曲写作者吴懿铖先生在创作手札里写下的这段话,非常地令人动容:
郭老师的演奏博采众长,不仅有原汁原味的中华传统调调,更融合了 爵士、拉丁、放克,以及世界音乐的元素。专辑创作之前,郭老师就表示想出品一张多元、时尚、有别于他以往录音作品的专辑。
(...)不禁联想,早在隋唐时期中原汉族的音乐就和西域的音乐做过一次亲密的融合,以唢呐、二胡为代表的乐器传入中土,燕乐二十八调也成了宫廷正宗, 为何现在人们提到中国音乐却只剩五音, 为何汉室的音乐就不可以是舞蹈性或建立在律动之上的,为何千百年来我们的音乐只能做诗歌的点缀或文字的附庸?
这张专辑,我想带听众们一起去感受和思考这个问题, 什么才是中国音乐原本的样貌 ?未必忠于“传统”,却可能更接近“传统”;分明是现代的电声乐编制,却可能更好地和远古对话;丝路啊丝路,你曾带给我们的绝美, 难道依然要犹抱琵琶半遮面吗?
(...)慢慢地,我发觉所谓的“东方意境”其实在哪儿的音乐里都有,我发觉印度人和日本人做的音乐有时比中国更“中国”。或许,“音乐无国界”真的不止是一句说辞。(...) 至少我们可以拥有先人的胸襟吧 。
“依然还要犹抱琵琶半遮面吗?”
“至少我们可以拥有前人的胸襟吧。”
郭雅志新专辑(台版封面)
郭雅志的身影也闪现在香港流行乐坛中。他多次被黄耀明、李克勤及刘美君邀请到演唱会做独奏嘉宾。
2008年,李克勤在香港红馆举行一连11场《你的克勤演奏厅演唱会》,专门邀请了郭雅志做现场乐手。
2012年4月19-22日,郭雅志作为特邀嘉宾参演达明一派在红磡体育馆的演唱会。
红磡,多少音乐人梦想着站上的舞台,郭雅志却已经数不清去过多少回了。
如果你听腻了那些大同小异的迪斯科舞曲,那你一定要听听这张专辑——《戏剧唢呐迪斯科》,不只是另辟蹊径这么简单,最重要的是它很 幽默。我坚信幽默是艺术里最可贵的品质之一。
郭雅志《戏剧唢呐迪斯科》,1988
我和与操还说要是开个迪厅里面专门这种音乐,得多来劲啊,估计不止是年轻人去蹦了,大爷大妈们一听到迪厅里会放《谁说女子不如男》和《京剧打虎上山》,肯定争先恐后。市场广阔着呢。
前些天就是在听着《戏剧唢呐迪斯科》这张专辑时,我读到了一本叫《中国唢呐艺术研究》的书,里面讲道:
在我国众多的传统器乐形式中,唢呐音乐可谓是俗乐中的俗乐。说它俗,主要是指以下几个方面:
1.它的生存和发展紧紧地和民俗结合在一起。2.它的“恩主”是社会各阶层中文化层次最低的农民及城镇市民。
3.操此业的唢呐艺人在过去更是下九流中的下九流,不但一般人看不 起,就连笙管乐艺人也对他们嗤之以鼻。至于唢呐艺人中的乐户,那就更惨了,死了连祖坟也进不了。
4.有关唢呐的历史文献极少。
这是唢呐这种传统乐器的文化背景,但作为一个朋克, 当你看到一面墙“立”在面前,你想的不是靠上去,而是“破”了它。郭雅志便做到了,它让唢呐音乐这种“俗乐中的俗乐”成为交响乐团的编制,也通过与流行音乐的融合让唢呐走进了年轻人的俱乐部。
说到唢呐,不要再只想到红白事了
不仅是因为他吹奏功夫了得,更因为他对唢呐的改良使得这一切新的组合变得可能。
想象着嵇康临刑前不是弹奏一曲《广陵散》,而是吹奏一支中气冲天的唢呐曲,那么大概率就不会有“《广陵散》于今绝矣”这一说了,因为只要你在现场听过,你就绝对忘不了这首曲子。
甚至如果你熟悉的某首歌被改编成了唢呐版,你很可能会忘记这首曲子原来的模样。比如前些天登上微博热搜的话题“唢呐版柯南主题曲”
人说:“死笙活笛没良心的唢呐”,意思是笙的演奏有时不灵活,笛子比较灵活,但唢呐就太疯了,声响常常压制其他的乐器。“乐器界的流氓”并非浪得虚名,唢呐确实是一大杀器。
在说活芯唢呐之前,我们先说说唢呐。
关于唢呐的起源,学界说法不一,主要有两种。
第一种说法,日本学者林谦三在《东亚乐器考》中认为唢呐发源于波斯、阿拉伯一带,随着回教的东流传入中国、印度等地。学界多沿用此说法。
第二种说法,以周菁葆1984年所撰《唢呐考》一文为代表,该文介绍了新疆拜城克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐,并提出唢呐起源于新疆。
唢呐的起源不能确定,但确定的是,全世界各地的唢呐构造大同小异——哨、芯子、杆、碗口。
而郭雅志对唢呐的改良就在芯子这个部分。
传统唢呐只能吹一个调,并且在种种方面已经显得落后。郭雅志一直在思考如何使唢呐适应现代需求,不能光吹民间小调啊。就像钢琴没有了黑键就只能弹C调了,太单调。
在录制尹相杰和于文华的《纤夫的爱》时,郭雅志发现这唢呐吹不了降E调啊,他捣鼓了半天,最后临时动了动唢呐的芯子,把D调降到了降E调。
这次录制给了他启发,他发现自己可以在唢呐芯子上进行改良。于是他花了两个晚上把唢呐活芯的图纸画出来,并于1992年2月2日在北京通过了文化部教育科技司组织的技术鉴定。
唢呐活芯是一个可以自由伸缩的唢呐铜芯,用来辅助传统唢呐演奏半音及转调。有了活芯后的唢呐,是杀器中的杀器,只要演奏者技术水平足够,它便能够适应乐曲中密集的转调,还能在华彩乐段中施展神通,不会被传统唢呐的构造限制住。
江南笛王赵松庭称赞唢呐活芯“东西小、思路巧,改革很成功!”
唢呐大师胡海泉也说:“……既能保留传统的演奏风格又能吹奏十二平均律的乐曲,这就是他改革最成功之所在。”
而不仅仅是唢呐,郭雅志还对其他中国传统管乐器进行了改良,例如“多管葫芦丝”,大大延伸了葫芦丝的音域,并增加了复调和和声功能。
郭雅志在《天天向上》中吹奏多管葫芦丝
郭雅志可以说是为民乐事业真真正正地立了功。
该如何更好地适应现代的需求?
不仅是唢呐,整个中国民乐都面临这个问题。
民族文化在当今到底是一种文化的优越还是意识形态的胜利?还是两者兼有?二者的关系究竟如何?前者的优越是不是眼界狭隘所致?后者的胜利是不是一种精神胜利法?在“中国风”乘着古风的潮流再度袭击华语音乐界,到底怎么区分噱头和认真有想法的音乐融合?民族音乐的研究从来没有断过,但音乐教育始终处在幼儿期,这是不是一种畸形?
上述问题你可能嫌大了,那么下面是一些个具体的关切——
如果说郭雅志的音乐实践和乐器改良是唢呐走向世界走向现代化的滥觞,那么下一步怎么走?既然有了这么多唢呐和摇滚乐结合的案例,唢呐是否可以成为摇滚乐的编制?如果是的话,电声唢呐有无可能?
这些问题无解,因为一部分人瞧不上咱们这些下九流的东西,没心思解,一部分人巴不得看看热闹,一部分人不希望你找到解,因为群众的无知就是他们的饭碗。最后剩下一部分人,是一边做事一边摸索的,理想主义者——没错,在很多情境下,它的同义词是:朋克。
可喜的是,刘与操和郭雅志已经在研发电声唢呐了,这两位朋克,一老一小,又要联合起来搞事情了。
话聊到了这份儿上,你也看出我为什么佩服郭雅志了,他做过的、正在做的以及将要继续做下去的事情,是一个音乐家对音乐本身能做的至高贡献——丰富声音的可能性,并让民族音乐与时代发生化学反应。
他绝不是一位被圈养的音乐家,一门儿心思只知道给自己的老祖宗磕头上香,传宗接代,一问流行文化的事儿就傻眼,还觉着流行文化不入流。
有位老人家说过,“敢教日月换新天”,不少人觉得这话十分中二,我却以为很赤子,应当被纳入一个年轻人尤其是中国年轻人的自我教育之中。而郭雅志便是榜样之一。
本文转自公众号丨进化耳朵
我们几乎每天都会接到诈骗短信
这些短信的特征都很明显
“每一个都带有网址链接”
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(短信内容已做脱敏处理,下同)
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还有“快递公司”要给我们送礼物的
我们不排除正规短信里面也带链接
但很多粉丝为了防止被骗
干脆所有短信中的链接一律不点
但又很想知道,点击之后到底会发生什么
今天我们就为你逐一揭秘
,我们将迅速处理。如您想转载本站文章,请注明出处。
大家好,我是电动车公社的社长。
智能电动车到底需不需要实体按键?
面对这个话题,相信大家都有自己的选择和判断。
观念传统些的小伙伴会觉得实体按键比较安全,故障率也比较低;
激进些的小伙伴会认为按键越少,科技含量越高;
也有小伙伴赞同设计应该“less is more”,取消实体按键会更加美观。
然而就在大多数车企还在纠结,到底该听哪些用户的时候,哪吒S啪地就取消了全车实体按键!
就连电动座椅调节都集成到了中控屏上,车窗升降键也变成了触控式,而不是按压式。
对此哪吒还给出了回应,认为“无实体按键是一种前瞻性的设计,经过了多轮人机工程试验”,“只要稍加学习和适应,便能轻松使用”。
这种年轻人不讲武德的行为,看来是摆明了要和“传统功夫”硬刚到底了。
那么,取消实体按键到底是不是未来的趋势?
哪吒S的葫芦里,到底卖的是什么药?
今天,我们就来好好聊一聊。
01. 取消实体按键,是噱头还是未来?
取消实体按键的做法,在数码界是有过先例的。
华为Mate30Pro,就为了突出这块富有设计感的“88°环幕屏”,把音量键从实体按键换成了触控式。
但从实际体验看来,触控式按键却很容易误触,遭到了大量用户的不满和投诉。
强势如华为,也不得不在Mate40Pro上顺应了用户的呼声,恢复了原有的实体音量键。
但汽车和手机,还有所不同。
我社有个小伙,他上车以后隔一会儿就会调一下音量、调一下空调,看后视镜的频率也比其他人要高不少。
实习生小郭坐过他的车以后,还有些担心他是不是得了多动症。
他就认为,实体按键是必选项。
理由也很冠冕堂皇:“夏天暴晒下的车很热,刚上车的时候空调肯定开到最大;但车里会逐渐凉下来,所以得把温度慢慢调高,人才能舒服。”
“而且你没发现,同样都是无损音质的歌,有的声音大有的声音小吗?”所以旋钮调起来很方便啊!
对他这种强迫症患者来说,实体按键的确是个“保命”的功能。
要是座椅、后视镜按键藏在车机的三级菜单里……他大概率能疯掉。
但仔细一想,就会发现盲点:
在提供实体按键的同时,其实也能也能用智能车机和语音识别,三者之间并不冲突!
车企把中控按键集成到大屏里,或许还能说是为了设(sheng)计(qian)美。
但把座椅按键也集成进去的做法,的确是有些噱头的味道了。
但座椅按键也不是完全不能取消,只要车辆足够智能就可以——
就比如在上车的时候,能通过座位上的摄像头和座椅上的传感器智能检测身体部位的尺寸和受力程度,自动调到他最舒服的坐姿,还会跟着行驶速度、穿衣多少而变化;
再比如能根据体感温度智能调节出风口的温度、角度和风量;
或者再大胆些,未来的车辆能通过一个微表情、一个眼神感知到车主的心情,在开心、愤怒、沮丧、无奈的时候都能提供对应的情绪价值,甚至还能递来温水和纸巾……
逐步取消实体按键(也包括方向盘、踏板等等)、让汽车变成智能座舱,几乎可以确定就是未来的发展方向,也是许多车企追求的目标。
只不过在现阶段,大家都处于野蛮生长的状态,还没有任何一辆智能车能事无巨细地做到这些。因此取消实体按键会被大家吐槽,也是很正常的事情。
但哪吒这次也给自己留了一道后手,在回应里说的是“现款产品暂不做调整”。
大概率如果车主们都觉得体验很差的话,哪吒也有可能会采用未来和现实中的这种方案,免费给老车主们更换新的座椅。
那么,明知如此的哪吒,为什么还要这么激进?
02. 品牌向上,需要声量
我们先来看一组非官方的数据。
从博主@孙少军的一线销售反馈来看,哪吒S上市第一天的订单量并不算漂亮。他也针对进店客户的状态,给出了自己的分析。
但社长倒是觉得,问题在定价和渠道这种说法并不贴切。
更准确的说法是,哪吒太需要证明自己了,所以第一步必须迈得非常大。
我们先来看看哪吒S的产品力和定价。
纯电车型这边,哪吒S标配了84.5度电的大电池包,起步也是中配,因此起售价直接达到了24.58万元。
在这个价位里,哪吒S要面对的对手不仅有上市2年的小鹏P7,刚刚中期改款的比亚迪汉,刚刚上市的比亚迪海豹,还有即将上市的零跑C01。
社长选了几台同样700公里左右续航、配置也都差不多的车型,发现哪吒S的价格要比竞争对手低个1-4万块不等,也给了后排电动调节、副驾驶座椅记忆、AR HUD这种比较罕见的配置。
隔壁的增程车型也同样如此,起步就是43.88度电的超大电池,310km的纯电续航也让哪吒S成了续航最长的混动车型(含增程和PHEV)。
所以哪吒的打法是把手里最好的三电系统拿出来,搭上较高的配置,再给出一个极低的价格。一方面让车主们享受到“科技普惠”带来的好处,另一方面也完成自己品牌向上的目标。
但有些尴尬的是,这种打法让哪吒S越过哪吒V和哪吒U的8-15万元区间,直冲20-30万元的价位,中间差了1-3个级别!
反观哪吒S的对手们无一例外,都提供了续航更短的入门车型。同为新势力的零跑,甚至提供了预售价18万元的500km续航版本。
但哪吒S这边却是……没有。
难怪会有小伙伴在评论区留言,说哪吒是真头铁:
也有网友调侃说,哪吒应该在上面推出个高端子品牌叫托塔天王,再推出个更高端的子品牌叫玉皇大帝。走在路上,回头率肯定特别高。
毕竟在10年前,许多人都是刚买第一台车、或者是增购第二台车,市场需求也非常旺盛。像丰田大众这种全面的“水桶车”,会成为大多数人的第一选择。
但在2022年这个时间节点上,存量市场基本锁定,大家普遍更关注个性化的诉求。
无论是传统品牌还是新势力,无论是豪华品牌还是普通品牌,只有个性鲜明才能喊出声量来,才能被更多的人看到。
特斯拉的设计和三电、蔚来的服务、小鹏的智能、理想的家庭,都是如此。
所以哪吒S才需要用无实体按键这样的激进标签,先吸引一波用户的关注。然后再通过出色的性价比,来打动对方下定。
03. 新能源大势,来了!
仔细分析一下最近两年的新能源市场,不难发现:在2022年之前,新能源其实还是更像增量市场,还没来得及对燃油车形成太多的替代关系。
主销的车型除了卖给B端出行市场的A级轿车之外,还是7万以内的代步车、以及25万以上的智能电动车居多,就好像一个沙漏,两头宽中间窄。
但时间来到2022年,一切似乎有了不同:
先是一骑绝尘的比亚迪,开始大规模吃掉合资+自主两边燃油车的市场份额了。
甚至以前的销量王日产轩逸,现在甚至会接到“比亚迪秦提车要等半年、实在等不起,所以才来买日产轩逸”的客户。
随之而来的,是大家对新能源的接受度越来越高。7-25万这个中挡区间,新能源车明显开始上量了。
一个管中窥豹的案例,是以往在二手车市场上分分钟脱销的日系车,如今居然需要动用销售技巧、甚至降价,才能卖得出去。
而这些目标用户无一例外,几乎都在考虑新能源!
这也就是说,新能源市场正在从沙漏型逐渐变成桶型,而这部分增长的销量,正是以往燃油车(尤其是日系车)的销量。
就连同时提供增程、纯电、氢燃料电池三种动力总成的长安深蓝,卖得最好的车型居然是515km续航的纯电车型,而不是续航更长、补能更方便的增程式。
所以这半年来,燃油车的价格正在飞速下跌中:以前加价提车的,现在平价销售;以前优惠3万的,现在可能要优惠4万才能有人提车。基本上就是互相倾轧、降价求生。
这也和新能源这边几乎都是原价购买、甚至提车都要等半年,形成了鲜明的对比。
更有意思的是,新能源车的内卷也在逐渐加剧。同一个级别,上市晚一年,竞争力就明显要强一些;要是等上两三年,甚至和换了一代一样,几乎是全面提升。
像这位小伙伴说的,“大家没得选”的时候,可能越来越少了。
其实还有一个案例,能直观地展示现在新能源内卷到底有多严重。
哪吒在3年前研发哪吒S的时候,想的可能是,这个赛道估计没人能跑出来,我们一定能成!
然后过了一年多,发现小鹏P7已经上市了;
然后零跑也发布了C01,基本上和哪吒S就是强竞争关系;
再然后,长安深蓝SL03和比亚迪海豹也上市了……
哪吒内心OS:怎么这赛道这么卷啊……
行吧那咱一块去卷燃油车,然后我比你们便宜一点点、配置高一点点。
平心而论,社长希望蔚小理、哪吒、零跑、高合等等,以及最近“复活”的前途、创维等等,这些新势力都能靠着服务好自己的用户,好好活下来。
因为有了这些为了创新奋斗的人们,新能源车才有了不同的发展方向和发展路径。这个新生的行业才创造出了更多的价值,也变得更加精彩。