古典交响乐音乐最难是什么？交响乐还是？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-10-21 09:13 标签： 古典交响乐
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626386)&lt;br&gt;&lt;br&gt;专辑介绍：&lt;br&gt;这张专辑收录了两部交响乐作品：1、西诺波利指挥爱乐管弦乐团，演奏舒伯特《第八交响曲》；2、朱利尼指挥洛杉矶爱乐乐团，演奏舒曼《第三交响曲》。&lt;br&gt;&lt;br&gt;西诺波利以细致的手法表现出极为纯净优美的舒伯特《第八交响曲》，他的浪漫结构掌握得相当好，表情非常迷人，辛诺波里的细致表情几乎洞悉了舒伯特的内心世界。由于节奏非常丰富，且富弹性；充满活力的演出，浪漫心灵无限流露。&lt;br&gt;&lt;br&gt;朱利尼的指挥优美而华贵，注重细部的体现，又不失完整性。强劲处有如排山倒海，细婉时又好似潺溪回环，幽韵谐婉，让人感到情真意蕴，贴切自然；朱利尼指挥的舒曼《第三交响曲》以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色。&lt;br&gt;&lt;br&gt;==========&lt;br&gt;舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D759，作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。&lt;br&gt;&lt;br&gt;第一乐章，中庸的快板。由大提琴和低音提琴的微弱低音为背景，单簧管奏出一个抑郁而神秘的引子。随后乐队奏出颇有声势
的激昂悲愤的乐句，在逐渐减弱中飘出第一主题，是一支柔美的圆舞曲般的旋律，充满了维也纳式的优雅。此后，那神秘的引子、激昂的乐句和轻柔的主题多次重复出现，使乐曲在起伏跌宕中涌动，使旋律一次比一次优美，在引子返回时，达到情感的高潮。&lt;br&gt;&lt;br&gt;第二乐章，稍快的行板。有一个天使般的开头，旋律舒缓、流畅、轻柔、优美，呈现出安详与宁静。令人沉浸在一种甜蜜、温馨的情调之中，又带着丝丝的伤感和凄楚。此后，这条旋律线多次重复出现，而且总是在颇有声势的乐句之后，这种强烈的反差，使这段美丽如歌的旋律更为
随后是狂风骤雨式的强奏推进，使最后一刻的宁静也染上一丝忧郁，格外动人。&lt;br&gt;&lt;br&gt;==========&lt;br&gt;舒曼《降E大调第三交响曲“莱茵”》作品97，完成于1850年，是舒曼旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫时所作，所以得名《莱茵》。这部作品是舒曼智慧的结晶，也是他思想的总结。这是一部描述性很强的作品，歌颂生活、歌颂莱茵河畔的美景：屹立于河岸的宏伟的科隆大教堂，神话般的罗列莱城堡……&lt;br&gt;&lt;br&gt;这部交响曲共分五个乐章，其中第二乐章之诙谐曲与以前的诙谐曲不同，有着缓慢的民间舞曲般的风格；第四乐章以间奏曲风格插入，形成音乐形式上的主要特征；而第一乐章有许多部分均给人以贝多芬的降E大调第三交响曲《英雄》的近似感觉。&lt;br&gt;&lt;br&gt;第一乐章，生动地，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。没有序奏部，而直接以全体乐器有力的强奏呈示第一主题。整个乐章色调明朗、欢欣鼓舞的开头充分表现了舒曼对新环境的信心和愉快心情。&lt;br&gt;&lt;br&gt;第二乐章，诙谐曲，极平稳地，C大调，3/4拍，原有副标题“莱茵河的早晨”。虽为诙谐曲，但有回旋曲风格，是一首德国民间古老的饮酒歌，具有朴素单纯的民谣风味。&lt;br&gt;&lt;br&gt;第三乐章，不快的速度，降A大调，4/4拍。是一首典雅而抒情的间奏，木管奏出颇有感伤情调的浪漫曲。&lt;br&gt;&lt;br&gt;第四乐章，壮丽地，降e小调，4/4拍。这一乐章是赞美科隆大教堂的颂歌，回荡着管风琴的旋律。主题由法国号与乐章中首次出现的长号演奏，表现出科隆大教堂庄严、凝重的风格。&lt;br&gt;&lt;br&gt;第五乐章，生动地，降E大调，2/2拍，奏鸣曲式。直接由第四乐章转入，曲调欢快，象征莱茵河畔节日庆祝活动的欢乐。&lt;br&gt;&lt;/div&gt;
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每个人适合的音乐风格往往和性格有很大的关系，对于性格比较沉稳内敛的人来说可能会偏向于优雅的古典音乐，而热情又活力四射的人可能就会比较适合摇滚以及流行乐。那适合十二星座的音乐风格都是什么呢？

白羊座的热情很多时候都无处释放，所以只有和音乐融为一体，他们才能让自己躁动的心稍微的安静下来。而交响乐大气磅礴，直击心灵，最适合热情的白羊座。

性格沉稳内敛的金牛座不喜欢震耳欲聋的重金属音乐，他们适合抒情的慢音乐，最好是经典的歌曲，歌词也要够意味，旋律要容易哼唱，金牛座会单曲循环这类歌曲。

在善变的双子座的心里，永远都没有最喜欢，只有更喜欢，他们很适合流行音乐，不断更新换代，音乐有无止尽的进步空间，他们也愿意一直追随着流行音乐。

安静柔和，具有古典情怀的巨蟹座比较适合古风歌曲尤其是带有古代唯美中国风的歌曲，像许嵩，河图，董贞，周杰伦的歌，他们不止欣赏旋律，还会去品味歌词的美。

狮子座的人是开朗的，快乐的，他们适合听和自己性格一样欢快阳光的歌曲，耀眼的劲舞曲，带有强烈的节奏感，最好是一直能够吸引人耳球的重金属音乐。

处女座适合听一些清新欢快的轻音乐，他们总是很容易受外界所影响，情绪此起彼伏。轻音乐可以帮助他们让自己冷静下来，调节自身的情绪，还可以舒缓身心。

天秤座的人性情文雅，亲切随和，他们中的大部分人都很适合安静抒情一点的钢琴曲，因为安静点的音乐听着耳朵会比较舒服，也更容易找到感觉。

天蝎座比较适合西方音乐，不管是欧美的劲爆曲风、班得瑞，还是爱尔兰的悠扬之音，他们都非常爱听，并且热衷于了解音乐背后的故事，挖掘出不为人知的一面。

射手座的人对于汪峰的歌曲尤其情有独钟，他们认为他的歌就像风一样自由，很容易找到共鸣，在听歌的过程中释放自己，宣泄内心的情感，所以他们很适合摇滚音乐。

传统正经的摩羯座最适合听粤语老歌，尤其是当年脍炙人口的经典歌曲，或者是伤感忧郁的歌曲，因为这些歌每次听的时候，都仿佛唱到摩羯座的心坎里去了。

水瓶座喜爱的音乐类型总是让人捉摸不透，他们很适合哥特式音乐风格。这种音乐一般人听着很奇怪，演唱的人被认为是外星人，但其实静静欣赏会发现其中的韵味。

双鱼座的人爱听主旋律较慢的歌曲，类型是越悲伤越好。所以悲伤的轻音乐最适合他们，比如断了的弦、第一次爱的人、抱着你哭、我最爱的人、我很想爱他等等。

适合十二星座的音乐风格，重金属音乐和狮子座简直是绝配。


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说说“古典音乐”伯恩斯坦告诉你：音乐到底是什么？

日常生活中，人们对于“古典音乐”的认识，推究起来大致有这样几种情形：

一曰“严肃型”，即听起来严肃呆板、生涩难懂的音乐； 

二曰“器乐型”，凡是乐器（如小提琴、钢琴）“演奏”而非人声“演唱”的音乐； 

三曰“大部头型”，形制庞大、内容复杂、演奏时间超长的音乐； 

四曰“年代型”，年代久远、食古不化的音乐； 

五曰“年龄型”，老年人喜好听的音乐； 

六曰“安静型”，那种需要中规中矩、正襟危坐并且在不能发出任何响动的场所里听到的音乐；

以上六种情形，是人们对于“古典音乐”的普遍认识和感受。这其中，有些看法是正确的，但有些却需要稍加纠正。

首先，“古典音乐”的概念至今尚无全面的、准确的、权威的定论。当我们需要对这样一种音乐进行称呼时，只能使用一些含糊的、模棱两可的词语，譬如高雅音乐、严肃音乐、古典音乐……。首先是“高雅音乐”之称谓，其内涵缺乏准确性。要知道，许多“高雅音乐”其实最初都是来自于“并不高雅”的农夫村舍，如十八世纪法国宫廷最重要的音乐“小步舞曲”（也是古典交响曲第三乐章固定使用曲式）起源于法国乡村（即乡土气甚浓的“土风舞”）、十九世纪上流社会主打音乐“圆舞曲”最初是奥地利北部地区农民的舞蹈（即“兰德勒舞”），即便神圣庄严的教堂音乐，有些也带有下层社会粗俗的审美趣味（如“萨拉班德舞曲”具西班牙式的淫荡与色情）；另一方面，从道义上讲，“高雅音乐”自诩“高雅”，则有鄙视其他音乐“低俗”之意，这种以强欺弱的做派，君子之风尽失，又何来“高雅”！至于“严肃音乐”之称谓，也颇值得推敲。试想，“严肃音乐”高高在上的架势，板起的严峻的面孔，拒人于千里之外的态度，岂能令人愉快——何况，并非所有的“严肃音乐”都真的那么“严肃”，以娱乐为目的的幽默滑稽的作品比比皆是（浪漫时期多乐章作品中的第三乐章通常采用“谐谑曲”，就是轻松活泼带有调侃意味的章节）。如此一来，惟独剩下“古典音乐”一词，尚有值得商榷完善之余地。

《牛津音乐大辞典》对“古典音乐”提供四个方面的说明：

㈠，大致指年间（即巴赫去世至贝多芬去世——本书作者注）创作的音乐，它包括古典交响曲和协奏曲的发展。㈡，具有规律性本质的音乐，明晰和平衡是其特点，在形式美和情感表达之间，相比之下更注重前者。㈢，一般认为具有持久的价值而非仅仅风靡一时的音乐。㈣，作为类称，其含义相对于轻音乐和通俗音乐。 

狭义的“古典音乐”概念，是指西方音乐史上有一个时期就叫做“古典时期”，以“巴洛克”时期的音乐巨匠巴赫去世（1750年）到贝多芬去世（1828年）为标志，其音乐核心实质就是“平衡性”与“规律性”。所谓“平衡性”，就是由“巴洛克”时期复调音乐强调的“对比”（由于各声部之间互为模仿，相似度高，故只能通过对比的方式区分主次）转而“主调音乐”中各次要声部服从主要声部的“平衡”，从而达到理想的和谐状态。所谓“周期性”，即音乐的发展变化有规可循、有章可依，主要体现在旋律与曲式；广义的“古典音乐”，是指凡是有年头的、经过历史沉淀的、至今仍为人们所接受的音乐均为“古典音乐”。换言之，广义的“古典音乐”其实就是“经典音乐”之谓。 

“古典音乐”似乎总是与“通俗音乐”隔岸对峙的，其实音乐发展史上，随着社会环境及人的生活状态的改变，其对音乐形式与内容的追求也在不断地调整。那些当年“俗不可耐”的“流行音乐”，也许很多年后就“变”成“古典音乐”了（因为此时有更“俗不可耐”的音乐出现）。比如小约翰·施特劳斯的舞曲音乐（圆舞曲、波尔卡等），在歌剧与交响乐大行其道的维也纳，只能算作是“流行音乐”，但在今天却变成了名副其实的“古典音乐”。必须指出，并不是所有的“麻雀”百年之后都能变成“凤凰”，“流行音乐”变“古典音乐”是有前提条件的，即必须具备音乐艺术的所有属性，经得起历史的摒弃并为人们所乐于接受。

“古典音乐”的属性是“乐器演奏”，乐器之外的其它声响都不能算作“纯音乐”。世界上没有任何一件乐器能够说“人话”，也就是说，演奏乐器无需语言与词语的帮助，“纯粹”只是“声音”而已，故曰“纯音乐”。“唱歌”则不然，任何一首歌曲都必须有歌词相伴，是旋律与歌词的结合（歌词本身并非音乐，乃文学也）。因此，“唱歌”不是“纯音乐”，而是音乐与文学的浑揉体。不过，这并不说明“唱歌”与“古典音乐”格格不入，只是它在“古典音乐”中的分量与比重并没有人们想象的那样重。因此，当我们看见舞台上黑压压全都是拿着各种乐器的人的时候，应该意识到这是一场“古典音乐会”而非流行音乐的“演唱会”。

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