求一部国产公安刑侦破案老电影刑侦老电影

◎译 名 省港一号通缉犯
◎字 幕 中/英(内置)
数名深圳通缉犯(于荣光)伙同香港犯罪分子,一起打劫旺角的一间麻雀馆,造案时不幸碰上调查的蓝帽子,于是双方展开激烈枪战。部分省港旗兵负伤逃回大陆,躲藏在惠东。
有组织罪案及三合会调查科督察洪Sir(黄秋生)接手调查,而中国大陆方面则派出刑侦科长王军(吴兴国)和他合作,由于彼此立场不同因此出现多次矛盾,不过两人终于仍成功地把匪徒缉捕归案。
当中方在边境处移交劫匪与港方时,一班亡命之徒突然发难劫狱。洪Sir被匪围困,王军在眺望站看到,于是不惜闯入港境营救洪Sir,更把匪徒就地正法。港方人员到场时想把事情弄大造成国际事件,此时,洪Sir挺身而出,表示愿意承担一切。

你明明上了四天班,打开日历一看,诶?

今年Sir看过最诡异的剧之一。

题材诡异,画风诡异,评论更诡异。

一边大骂主演建议“封杀”。

另一边,词条在豆瓣热榜上挂了整整一个国庆假期,这两天冲上榜首,还不断有自来水到Sir后台催更。

评价两极的作品见过不少。

但矛盾如此,舆论如此,口碑和质量还能呈反比,噌噌上涨,不得不说句稀奇。

Sir今天必须亲自探一探。

阵容确实看起来不算亮眼。

双男主杨旭文、杨志刚,出品/监制,郭靖宇。

后两者曾参与过现象级雷剧《娘道》。

杨旭文则在新版《射雕英雄传》中演郭靖,后因牵涉自杀案件陷入争议(公安机关已结案,判定为意外)。

△ “娘”在本剧也有出演

乍看一小糊剧,怎么就成了话题作,热度赶超几个国庆大片?

当晚点好秋天第一顿小龙虾,夜深人静后拿出窖藏冰镇啤酒,怒刷30集之后……

Sir有点理解观众们的复杂心情了。

《诡事录》显然是超出国产网剧平均水平的诚意作。

作品的优缺点,却也同时被过分放大了。

某种微妙的集体情绪在作祟。

亦是当下我们国剧观众望尘莫及的一抹“异色”。

剧集目前豆瓣分数7.4,Sir认为对于现在的市场有些偏低了(为什么这样限定,后面会说)。

打开剧集的直观印象——

怪力乱神、猎奇轶事、绮梦娇娃……各色情趣杂糅。

以盛唐气象为幕布,却涂抹着暗黑阴郁的笔画:碎尸断手、破案捉妖、人心诡秘……


大唐景云年间,睿宗执政,东宫李隆基与太平公主各自为营,盘踞一方。

充满不确定的时期,长安城内怪事频发——

长安县尉(类似现在的警察局长)从床上惊梦而起,房内,似有异动。

△ 陈凯歌:这幕我熟

县尉似乎等的就是这妖孽,拔剑刺出。

转眼间,黑猫化身飞天妖女,言语挑逗——

第二天早上县尉就死了。

而且是被发现溺毙于池塘内——八尺男儿,淹死在不到半人高的浅水,怎么可能嘛。

县尉死后,新官上任,大名鼎鼎狄仁杰弟子之一,苏无名(杨志刚 饰)。

调查前任县尉溺毙案,以及长安惶惶已久的新娘失踪案。

感受死者临终前,快被淹死的酸爽。

近日,长安外嫁的新娘子,十之八九被贼人劫走,曝尸异地,浑身血液被抽干,还被戴上鬼怖面具。

观众不解,特效做成这样,是在暗示是鬼神杀人?

的确有人搞鬼,但这“鬼”不止一个。

当时城中流行一种饮品:长安红茶。

茶末如豪,鲜红似血,喝了之后人会产生幻觉,如临仙境,一天不喝浑身不爽。

△ 云南蘑菇可与之一战

Sir放个图,可别吓着你们:

可靠易容术变换男女,通过在鬼市售卖红茶,掌握整座都城乃至朝廷命脉。

前任县尉喝过长安红茶,落水之前惊厥产幻;死去的女尸被抽干血液;红茶沏成浓艳似血;新娘失踪案与茶叶上市几乎同时出现……

妖人杀戮取血,用妖术制成红茶,原料,皆选取至阴之体的婚嫁女子。

所以到头来就是个销售生产违禁药的勾当?

线索拼起一个环环相扣的惊世阴谋。

比如,蛇精脸口中耐人寻味的遗言:

若能靠长安红茶建功立业

结合时代背景,李隆基与太平公主姑侄相斗可知,当时朝纲并不是唐睿宗的一言堂,而是在接收了韦氏、武氏残余力量的太平公主与储君李隆基之间,彼此牵拉相协。

朝廷也因此划成两派党羽。

茶,不仅是生意,更是武器。

再譬如,结尾太平公主手中那杯天子所赐,却没有半分血腥气味的红茶。

她缓缓道来,意有所指:

这,才是真正的长安红茶

人分三六九等,茶也必须双标。

它不仅是人心媚药,更是权力的“春药”。

这尺度算是国剧少有的生猛。

人心、官场、罗织罪名、幻术斗法、政教内乱……哪个都不是寻常查案缉凶。

往下看,则是王朝大幕下,众生群像,奇情交错,徐徐图之。

古装探案剧的特点是什么?

单元剧外表下,案与案之间并非完全割裂,而是勾连着一条主线。

好处,每一案子独立成章,哪怕突然打开一集,也不会脱节太多。

但这样的叙事模式,一旦没有埋好逻辑,便会让人产生间隔割裂的感觉。

这也是《诡事录》最大的毛病。

它的精工细凿大多只在外部。

服化道、场景调度、人物群像……细到什么程度?

上至君王贵胄,下到甲乙丙丁。

至今六个案子出场一百五十余人,哪怕是一个打酱油的小配角,也有名有姓。

几乎每一个故事,都会给出相应人文历史的解释、参照。

比如“红茶案”涉及到的东西两市、地下鬼市,以及大族姓氏、官阶、地位分化等等封建习俗。

故那边相对更为规整且多手工业

场景也是精挑细选,构图考究。

哪怕是只出现一幕的庭院、郊外,争先悦目,有种高级别致的侘寂美感。


可无论形式上如何修葺,无法完全遮掩内容的瑕疵。

何为探案剧最重要的“内容”?

以本格推理为主流,在叙述与线索的链条之上,将观众与主角的视野合二为一,尽可能视角持平,可以让观众满足自身逐步破解悬案的猎奇心理与推理的成就感。

你场景再宏大沉浸,没了内核,也是空壳一副。

《诡事录》的不足,其一就是诡计太简单。

前几案中依赖鬼神之说与幻术,屡次与推理过程相矛盾。

拿“红茶案”与“黄梅杀”来说。

许多不必要的剧情存在,只为了拖时间,而并没有对案件本身起到什么作用。

如何让武艺高强的警察局长自杀?

剧集给出的答案是:嗑药。

怎样让案件第一目击者做出伪证?

编剧作出的最终解释:催眠。

师父除了暗器还教了我一项绝活

Buff技能如此明目张胆,不说Sir都忘了时间线是唐朝,这是部彻头彻尾的古装推理剧。

或许有人不解,幻术迷香什么的,别的古装剧也有啊。

但问题在于推理的精髓就在于本身的可操作性,线索与手法一定要从现实出发,而非凭空生造。

看了几个案件的验尸、搜证即可发现,勘尸手法简单。

无外乎“死后伤口没有生活反应”、“焚尸or烧死观察口鼻是否有烟灰”之类的常识,缺少进阶干货。

搜证与审讯环节也多为逼供了事。

变格元素(梦魇、神异、幻想等)当然能有。

却不能本末倒置,鸠占鹊巢。

其二,相比以往的古装推理剧,侦探本人往往身处司法系统,理应可以接触到许多形形色色的悬案。

那没有这样的人设怎么办呢?

侦探是块砖,哪里需要往哪搬。

编剧大笔一挥,让主角二人到处调官,破了案子就走人。

上任是为了查案,分内之事全然罔顾,除了帮百姓侦破大案之外,看不到地方官应尽的行政职责、州内义务。

结案后,也未见针对百姓的善后工作。

在其位而不谋其事,要真是名副其实的古代官员,怎么好借查案之名选择性工作,还美其名曰厘清官场,巧辨人心?

探案,探的只是案件真相吗?

脱离现实逻辑后,剧集也绕过了真正神秘的“人性真相”,让妖邪之说沦为幻术制造的纸老虎——你第一眼被它吓得鸡飞狗跳,蓄力挥刀朝它奋力一砍,砍了个寂寞。

曾经这股邪气在国产影视里,不仅有形状,有气息。

县尉溺毙案的那只黑猫还记得吗?

它一出场,相信有不少人想起《妖猫传》。

妖猫成为执念的载体,在春琴、陈云樵、杨玉环与白龙之间形成恩怨的来回,因果相报的环扣。

“我不是那个身体,已经很久了。”

不由得让人想起徐克作品《狄仁杰之神都龙王》中,流传于唐朝官员、皇室之内的长安名茶,雀舌茶。

人若久饮,会有慢毒之效。


而在《狄仁杰之通天帝国》中,因地面塌陷而成,供牛鬼蛇神们暗通往来的洛阳鬼市,几乎是1:1复刻。

李冰冰用过的银针刺穴易容术,在这里也有特写。

苏无名一行人在鬼市找到的妙手名医费鸡师,与《通天帝国》中的鬼医汪驴几乎同一套出厂设置。

相比一竿子打死的借鉴之说。

Sir更倾向于,团队是在已成型的设定基础上进行再度创作。

对于那个遥远而神秘的朝代,我们已经逐渐形成了在正史之外,故事的另一种写法。

一桩因邪教信仰而引起的政教相冲,教法大过王法的无头尸案。

在那里可吞噬人命,不信鼍神者会被群起攻之,视为异端。

△ 红帐内就是鼍神

案子的结局自然是邪不压正。

而地方受邪教所制多年,官场因此倾轧,早就不是非黑即白那么简单。

幕后黑手落网了,然后呢?

当事的官员,那些同时既为帮凶也是受害者的人们,该予何罪?

主角苏无名给出的办法是,烧毁证据,日行一善。

不仅如此,他还把鼍神饲养的大小鳄鱼全部放生,曰之回归自然。

意思是你一个小小的宁湖司马,越权中央,决定将地方所有官员与邪教利益勾结、私相授受的的案底尽数销毁。

还在老百姓住的湖边放生大量鳄鱼,并圣父发言,希望人与自然和平共处。

荒诞程度堪比洋葱新闻。

类似案件,曾经国剧做出过完全相反的示例。

2005年的《大宋提刑官》。

宋慈一介提刑官,不敌封建腐败,也无法靠一己之力扫平阴霾,澄清玉宇。

告老还乡前,他决定孤注一掷,将所有证据卷宗呈给皇帝,整整八箱。

剧集没有正面回答,只留下皇帝意味深长的一段话:

还好扑救及时,没有引起大灾

只是宋爱卿,你刚才送来的那几口箱子

皇帝看了,还是决定让人烧了。

这才是编剧老辣之处——

让你(观众)也参与“探案”。

比起呈现一个让所有人满意的结果,它更希望让观众凝视和反思那些现成的“答案”,黑与白,错与对,赢和输……

许多具有邪典元素的“童年阴影”,其实如今回想,亦是我们的价值启蒙。

它们过早地寓言了现实之扭曲,人性之莫测。

《少年包青天》的“暴雨梨花针”、“隐逸村干尸”或是《神探狄仁杰》中吓呆李元芳的“无头将军”。


一桩桩融合了历史背景,真实人物加以戏剧改编的故事。

我们能够身临奇幻,旁观儿女情长,家国恩怨……

同时识别我们每个人心里根深蒂固又羞于承认的欲望与执念。

只是如同我们一样,热烈地渴求着真相与正义的平凡之士。

鬼当然也不是真的“鬼”。

奇情案件,背后都是数不清道不明的因果相生;魑魅魍魉,皆为人心所向。

Sir为《诡事录》感到遗憾。

不是因为它没有拍出这些,而是它差一点点就拍出来了。

就像那个怀疑自己杀妻,被幻术迷惑的书生,每日陷入多层的恍惚梦境。

你知道吗,人做梦,分为三种。

一是某个人的经历出现在另一个人梦中。

二是两人所做之梦,相通。

三则是一个人闯进另一个人的梦中。

梦者魄妖,意思是人的魂魄成妖,即为梦。

但我更相信,梦,是人心最深处的欲望。

我们能记录的,从来不是妖魔鬼怪。

编辑助理:穿Prada的南瓜

不是专业的电影工作者,但有些工作经验想和大家分享一下。电影分析涵盖了很多方面,剧本、镜头、摄影机运动、场面调度、声音、表演等等。我想从编剧的角度讲一讲一部电影的文学基础。首先,我将电影分为两个方向,一个是大家所熟知的类型电影,另一个是比较小众的作者电影,也就是艺术片。我下面所说的都是相对于类型片进行分析的方法。分析电影时,有几个必须关注的问题:类型、开场和结局、主题、人物、剧本结构、节奏、场景和对白。首先,要先确定电影的类型,因为作为类型片,它一定会有一到两个的固定类型,类型就是故事核,故事可以千变万化,但故事核是固定的,但如果在看完电影后还不知道它是什么类型,那么这部类型片就是失败的。主要的类型包括:爱情、西部、剧情、惊悚、恐怖、侦探、政治、强盗、警匪、动作、冒险、灾难、音乐、喜剧和黑色电影。目前在IMDB250名中,最受欢迎的前三名是剧情、冒险、犯罪(侦探、强盗、警匪)。其次,我的习惯是先看看它的开场和结局。一般来讲,好的开场在第一个画面中就已明确的告诉观众,这是一个怎样的故事,其次,它也决定了整个电影的电影基调、类型和主题。例如《上班女郎》的第一个镜头,一个空中摇射,环拍自由女神像,表明了这个故事是要讲述一个女人是怎样在一个属于男人的的商场上争取她平等的权利。而影片的结局往往比开场更为重要,它是决定影片是否能够升华的关键。例如贾樟柯的《小武》最后一个镜头,在整个故事中,小武相继失去了他的友情、爱情和亲情,而最后一个镜头,他被当做罪犯锁在大街上,街上来来往往的路人都在看着这个小偷,小武无奈的扭过头,他最后的一点点自尊也被无情的剥夺了。第三就是主题,现在的很多华语片只注重叙事的猎奇而往往忽略了故事的精神即主题,要么就是主题太有限。但主题可以有很多很多,最简单的一个道理也可以支撑一部精彩的影片,这方面做的比较厉害的当属皮克斯动画公司。一般,故事主题都与主人公的精神目标有所联系,精神目标是指主人公在故事开始时,内心真正缺少的东西或者是ta真正需要学会的东西。第四是要拉出电影中的主人公和配角进行分析,主人公一般分为男主人公和女主人公,也包括有些性别偏移的案例,例如《美国丽人》中的男人公用的是女主人公的构建方式,而《特工狂花》用的则是男主人公的构建方式。几乎所有的类型片中的主人公都有其原型,这些原型主导了主人公的思维和行为方式,例如你的主人公是一个以事业为重的女人,她就不可能在生活中像一个问题少女,把身边的人都搞得鸡犬不宁。关于人物原型,建议阅读《经典人物原型45种》。对于主人公的目标也要从两个角度分析,第一,是ta的实体目标,即外部动作,就是在故事中ta要完成一件什么事?第二,是ta的精神目标,即内部动作,ta真正需要学会的东西是什么?一般精神目标是那个能把主人公从A带到Z的关键钩子,只有ta心理发生了改变,才会促使ta在外部动作上做出改变。另外要提到的是配角的功能,配角大致分为朋友和反派两类。朋友可以是导师、伴侣、兄弟、闺蜜,这些人在主人公的旅程中都可以教会ta一些东西,也可能在ta完成任务的过程中制造阻碍,引发冲突。而反派,要看影片是否是以一个反派的心理在塑造ta,一般反派不会认为自己是个反派,在ta的世界,ta只是在做对的事情。通常,反派要比主人公更厉害,这样,冲突才能够升级,如果反派太弱,主人公赢起来毫不费力,那么,这个反派就没有塑造成功。第五是故事的整体结构,这里就不多做描述,一般类型片分为三幕,也可叫做遐想的完美世界(30/120mins)、颠覆世界(60/120mins)和真正的完美世界(30/120mins)。因为电影不同于小说,受时长所控制,所以每一分钟都不能浪费,都有其具体的作用和功能。例如一部120分钟的电影,如果激励事件在15分钟内迟迟不出来,这样,观众就会开始有些无聊,按耐不住,甚至影响影片后面的观影感受,同时也影响了整个影片的节奏,除非有一个相当厉害的结局能够挽救整部影片。布莱克节拍表我认为是一个很好分析影片结构的工具,他把一部电影拆分成了15个部分,每个部分的作用也写的非常清楚。建议大家阅读《救猫咪I》《救猫咪III》,文字简单易懂,语气也非常轻松。说的可能有些啰嗦了,最后,统一说下节奏、场景和对白。节奏指的就是每个情节点之间有没有变化,如果一部电影看下来发现,情节点与情节点之间没有太多变化,那么你的情绪一定会告诉你,这部电影很无聊,或者节奏很慢。所以依据电影类型,一部动作、冒险片,情节点与情节点之间的变化频率一定是很快的,例如《虎胆龙威》,节奏+-交替分明、快!在分析电影时,就要注意它的情节点之间,是否通过冲突和情感上的转变来推进剧情。场景,一般类型片都有8个大场景、24个小场景、48-56个情节点。对白,每个人物都有自己的性格,所以他们的说话方式也很不同,要避免电影中的人物用的都是同一种说话方式!一般对白都有几个作用:推进当下发生的戏剧冲突;向观众传递一些重要信息;对白后面的潜台词也许正在揭示主题;展现人物性格。对白同样也要慎用,因为电影主要还是图像+声音的艺术。在没有声音的默片时代也有许多杰出的作品,例如《一个国家的诞生》《卡里加里博士的小屋》《摩登时代》等。

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