求何家驹的一部电影名

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麦当雄捣鼓出的枭雄传记类型片开山作。水准相当高。整个影片史诗气质明显,十分大气,人物个性鲜明,尤其是诸位实力派演员将不同性格的角色诠释得恰到好处,剧情更是引人入胜、一气呵成,毫无拖沓之感

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一部反英雄的电影,可以当做《跛豪》前传,讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件,因为最能改变一个人的是环境,这样反倒更加自然,也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗

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导演潘文杰继《跛豪》之后的又一部代表作品,也是港产“黑帮电影”经典中的经典,但导演完全抛弃原来的故事架构,颠覆约定俗成的惯性思维,重塑经典,更是对电视剧版的又一次精彩诠释

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虽然仍然被大多数人认为是娱乐大片,不过梁家辉的表演反驳了这一看法。只能说,周朝先把所有曾经让我赞叹的枭雄都比了下去。真正的大佬,气势也不过如此吧

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《跛豪》编导演原班人马再接再厉,杀出香港,落脚风起云涌二、三十年代上海,印证另一个时代的江湖模式,影射的是更传奇的杜月笙。租界角力,陆月生由小贩崛起,拼命三郎性格赢得捕头黄金荣的信任。他不单纯是一介勇夫,能言善辩,拥有政治智慧,明白建立隐形的人际网络比只是争地盘的锋头更重要,扶摇直上成为战争前夕上海最猛头号人物

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根据陈耀兴真人真事改变,虽然故事不够丰富人设不够饱满,但任达华把阿庆这个黑帮老大的魅力展现的非常好,加上张耀扬刘青云尹明扬三人,四兄弟的上位史配着beyond的歌还是有让人热血澎湃的感觉的

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一部很传奇的黑帮电影。这是当时澳门黑帮教父级人物尹国驹投资拍摄的关于自己人生经历的一部影片,叫来了当时香港几位很有名气的明星,总共花费了1400万,但令人啼笑皆非的是,在影片上映后一年,尹国驹便锒铛入狱,这部电影还被当做了犯罪证据

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港片黄金时代的作品,比较忠实反映香港警界黑幕的电影,几位主要演员都是港片的扛把子,多少人寄托情怀的回忆

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以何鸿燊为原型的传记电影

10、四大家族之龙虎兄弟

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讲述了马氏家族的崛起,由跛豪的班底主演,虽不及跛豪,但仍不失为一部佳作。整部电影一气呵成,跌宕起伏,尤其是结尾的营救行动,更加的紧张刺激。跟跛豪相似,除了主角,里面的配角也让人过目不忘,不论是嚣张跋扈的何家驹,还是趋炎附势的刘志荣,都让人印象深刻

11、一代枭雄之三支旗

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继《上海皇帝》后吕良伟、郑则仕、萧若元的班底再度聚首,如果说《上海皇帝》是庄中带谐,不失为一部好片的话,那本片就拍得过于儿戏了,纯粹当喜剧的话,倒是凑合能看

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绰号‘大富豪’的大贼王戴富强(影射张子强),专门从事大型犯罪活动,由机械劫款车、打劫金铺至绑架富商,犯案越见严重。可惜其一指逍遥法外,直至他潜反内地,被公安拘捕,终判死刑

监狱题材在类型电影分类中属于【犯罪题材】下的一个细分类型。

由于监狱环境特殊,一般正常人很少能接触到这个场景,所以监狱一直是一个影视创作者热衷拍摄的题材。

目前全世界最有影响力的电影数据库IMDb上,综合打分最高的“第一”电影《肖申克的救赎》就是监狱题材。

可见监狱题材的艺术魅力和创作包容度。

在电影史上,有几部早期监狱题材电影被视为这一类型的鼻祖,其中有一部电影大师罗伯特·布列松的《死囚越狱》印象最深。

之所以拿这部古早片举例,是因为它拍得和后来大量靠越狱博眼球的监狱电影完全不同。

这部电影虽然讲的也是主人公越狱,但它更接近一个人被关进监狱后的心理与行为,而不是像后来很多监狱+黑帮电影,甚至像《肖申克的救赎》这样,最后主角都快把监狱都当成自己家了,来去自如,非常戏剧化。

布列松有三部代表作可以概括他的电影风格,分别是1951年的《乡村牧师日记》、1956年的《死囚越狱》和1959年的《扒手》。

其中《扒手》对贾樟柯出道即巅峰的神作《小武》有很大影响。

首先,布列松特别专注于展现多愁善感的人挣扎在一个充满敌意的环境,代表就是《乡村牧师日记》。

而且他特别喜欢使用主人公自己的画外音解释当下发生的事、过去发生的事或计划要做的事。

可以想象,如果把这两点结合起来,监狱是一个多么适合布列松风格的场景。

主人公弗朗西斯被突然关进监狱,一下进入一个充满军警和陌生狱友的环境。

他谁也不认识,自己想越狱的计划只能在心里默念说给自己听,只不过通过画外音的形式也让观众听到,使观众与主人公产生共鸣,这太符合布列松的风格。

在看《乡村牧师日记》时会觉得主人公有点神经病,没事找事、无病呻吟、絮絮叨叨,但在看《死囚越狱》时虽然是同样的手法,但不会感觉闷,反而会觉得这样处理太合理。

因为你可以想象,有一天你好端端地走在大街上,突然把你抓进监狱并说在多少天后执行死刑,你难道还有时间在监狱里社交?

你当然是赶紧想办法一点一点挖,随时观察哨兵的动向,隐藏自己的目的。

布列松的第二大风格,就是他的拍摄总是深沉阴暗,甚至有些静默和极端简洁。

有时甚至角色睁个眼睛都算是特别大的动作,都有深刻的意义,而且他还特别爱拍角色的局部特写,让观众跟随这些特写走近并洞察角色的内心世界。

这一点又再次符合一个死囚想要马上越狱,又怕被别人发现的状态。

电影《死囚越狱》中给了主角特别多特写,尤其是主角的手,以及他抠门、挖地、做绳索等等这些动作。

关于这些特写或近景,还是可以运用想象来理解。

比如你一个人在监狱牢房里想把门挖出个洞,肯定是聚精会神一点一点弄,而且生怕被看守发现。

布列松运用这些手部特写,以及其他部位的特写和近景,其实营造了越狱时的紧张感。

因为镜头里只有那一点点被破坏的牢房,观众不知道会不会一抬头正好发现看守正看着自己,紧张感由此产生。

关于手的特写,布列松在另一部代表作《扒手》中也多次使用,不过那又表达了另一种情感。

《扒手》同样使用了很多手部特写

最后,《死囚越狱》这部影片最为大家称道的,也是布列松通过这部电影对影史做出的贡献之一,就是他利用银幕外的声音制造景深和折磨主人公的方式。

还是想象一下监狱这个场景,主人公被关在密不透风的牢房,可以说他完全看不到外面发生的事。

所以声音就成为展现画面外空间和事件的媒介。

例如主人公牢房门上的这个圆孔,这是主人公能看到外面的唯一视角,但这个视角很有限。

主人公在挖的时候,牢房外看守的活动,狱友的反应等等这些,都通过声音来告诉观众。

这种独特的表现手法也不是《死囚越狱》独有的,也是布列松电影中一直贯彻的,他说过:“每当我能够以声音取代一个画面时,我都会这样做。”

布列松的电影很沉默,无论是画面还是声音都有大量的留白,所以其中发出声音的地方都有特别的意义,他用一些简单的声音就营造出一片巨大的空间,引发观众想象。

不过《死囚越狱》这部电影的结尾是个乐观主义结局,主人公最后越狱成功了。

布列松在电影前面一直在虐观众,近景和特写,还有没有背景音乐的独白,以及那些只能听见靠想象的声音,导致前面的观影过程非常压抑。

但还好最后主人公成功逃出了监狱,观众的心也随之得到莫大释放。

对这部监狱题材电影印象真的很深,墙裂推荐。

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