无论在学习或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编整理的有关音乐论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1多媒体技术在初中音乐鉴赏教学的运用

　　1.1拓展教学内容，奠定鉴赏基础

　　了解更多的音乐作品可以为音乐鉴赏打下良好的基础。在初中音乐的教学中，要积极拓展音乐内容，丰富课题教学，培养学生兼容并收的心态，因此要做到以下两点：一方面，在进行初中音乐教学中，为了让学生接触和了解到更宽范围的不同文化和音乐，教师应该从多媒体技术出发，在课程内容里增加世界各地的著名音乐和文化；另一方面，对本土的音乐文化依旧需要怀有一种自信、尊重的感情而不能因此而丢在一旁，同时也要对外来的音乐和文化持有尊重和理解。比如，教师在音乐教学中，既要对我国本土的各类优秀音乐作品传授讲解，也要让学生感受其他外来的优秀作品，从而学习更多的知识。营造开放的教学氛围有助于丰富课堂的教学层次，在教学过程中，教师可以向学生中征集各种不同种类、包含世界各地的优秀音乐作品以及各种类型乐器的著名作品，让学生共同分享交流，让学生自己主动的去了解多媒体技术加深映像。

　　1.2激发学习热情，鼓励学生鉴赏

　　初中的音乐教师一方面可以运用多媒体技术，引导学生积极的投入到音乐的世界中，激发学生参与到音乐学习的热情，主要是由于多媒体具有图像、声音和文字等多种灵动形式，而使其内容生动活泼，更大层次的调动学生的视觉和听觉效果。比如在学习《红旗颂》时，在制作多媒体时可以查找一些抗战时期的优美图片，介绍歌曲所包含的人文情怀，同时还可以引入相关的演唱视频，充分调动学生的视觉和听觉，从而加深对音乐的理解；另一方面，教师可以组织与多媒体技术相关的音乐活动，如“世界音乐竞猜王”，通过设置一定的奖励措施，鼓励学生积极参与，让学生在活动中学习到更多的音乐文化知识。

　　1.3丰富教学形式，提高鉴赏效率

　　音乐是一种美的象征与体现，在音乐的教学过程中，音乐教师可以挑那些旋律优美、轻快、积极向上的音乐作品在课堂上放给学生听，引导学生在美好的环境中提升自己的音乐鉴赏能力。通过多媒体手段的使用可以增加课本以外与教学内容相关的音乐作品。比如，在初中音乐教学的课堂上，涉及欧美地区音乐学习的时候，教师应该在课堂上播放《美丽的小天使》和《生命之杯》等这些地区所广泛流传的代表歌曲。与此同时，教师可以运用多媒体技术展示一些此类音乐起源、发展史等知识，进而达到丰富学生的音乐素养以及提高学生的领悟感受能力。只有增强学生的音乐素养和对音乐的领悟能力，才能为后面鉴赏多种类型的世界音乐做好准备。

　　总之，初中音乐教学的多媒体技术开展丰富多彩的音乐课堂，这就要求初中音乐教师不断学习，加强信息资源收集的能力以及对世界音乐文化的整理能力。为促进初中音乐教学更快的适应多媒体技术背景，在学校方面应积极营造一个开放的多媒体技术环境，组织音乐鉴赏活动，并鼓励学生积极参与。

　　摘 要：文章首先分析了新课标下中学音乐教育存在的问题，进而从与中学音乐教育密切相关的高师音乐教育提出改革的建议，以寻求可能的应对策略。

　　关键词：中学音乐教学；思考

　　本文基于笔者带学生实习的经验，对当前的中学音乐教育问题作一再度审视，并据此从与中学音乐教育直接相关的高师音乐教育提出一些改革建议，以寻求可能的应对策略。

　　一、新课标下的中学音乐教育存在问题

　　1.不少教育行政部门和学校仍然对音乐教育的重视程度不够

　　由于仍然受应试教育的影响，音乐课被视为“副科”的印记丝毫没有减弱，一些乡镇学校的领导仍然把音乐同美术、体育一起称为“小三门”，打入冷宫，课表上的课往往是做样子的，有领导来检查时才上。稍好一点的学校，音乐课程也开，但挤占现象严重。

　　2.相当一部分音乐教师的业务水平和教学能力不高，教师资源匮乏

　　“我国初中音乐教师学历合格率为56％”，多数音乐教师教学过程缺乏创新性，上课死板，不够灵活，仅仅局限于书面的那点知识，没有发散、没有扩散。有许多学校没有专职音乐教师。同时由于中学对音乐课的重视程度不够、音乐教师待遇不好，而不愿意去做一位中学教师，这使得中学音乐教师人才匮乏。

　　3.“一专多能式”综合型音乐教师缺乏

　　相关问卷调查显示，大多数学生希望老师在课堂上能唱歌、感情处理得好；能弹一手好钢琴，还能会一两件其他乐器，能伴奏好，能自弹自唱，能指挥学生处理好歌曲，希望老师能为学生编排简单舞蹈。事实上，现在的音乐老师是不能满足学生这些要求的，“一专多能式”综合型音乐教师非常缺乏。

　　4.教学方法和模式的不科学性

　　在教学过程中忽视了学生的主体地位“，填鸭式”“、接受式”教育教学模式仍然严重。不能充分调动学生积极主动性和对音乐的兴趣。有的教师甚至仍然以培养一两个高考生而沾沾自喜。还有的一些教师甚至仅以能否参加地方文艺演出来衡量教师的水平。这与《新课程标准》的要求相去甚远。

　　从务实角度出发，笔者仅就与培养中学音乐师资密切相关的高师音乐教育课程设置方面谈一点看法，以便从一定层面间接地去改变中学音乐教育的现状。

　　一名合格的中学音乐教师应具备“能胜任中学音乐教学所必备的音乐基础理论、基本知识和多项音乐专业基本技能技巧的能力”“，具备丰富的民族音乐和多元文化、学科综合的知识和能力”“，具备终身学习音乐、享受音乐、传授音乐的能力”。

　　高师音乐教育专业开设的课程内容应包括：

　　1.音乐感受与欣赏方面，开设如基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐欣赏等课程

　　2.基本技能技巧，表现方面，要开设视唱练耳课程，以使学生具有较好的识读谱和听辨能力。另外，学生在学好钢琴、声乐、即兴伴奏、舞蹈、指挥的同时选修两件以上的中外管弦乐器，在钢琴必修２年基础上加修手风琴。同时还应加强自弹自唱这项重要技能的训练。

　　3.在音乐创造方面，高师可开设诸如歌曲作法、复调、曲式、作品分析、配器等课程注

　　4.意音乐与相关文化、相关学科的内在和外在综合。在中学音乐教育中，学校综合性体现得越来越明显，这要求高师的课程设置和教学内容必须作相应的改变，要求学生在掌握专业基本功的同时选修一些美术鉴赏、舞蹈鉴赏、戏剧戏曲鉴赏、影视文化鉴赏等课程，注意音乐与人文社会科学、历史、社会、自然的综合。

　　5.音乐教学法，“中学教材教法”、音乐教育学、音乐教学论等重要的应用课程，是作为一名音乐教育者所必须掌握的。在当前中学中，经常有一些音乐教师钢琴弹得水平很高了，但教起学生来却不知从何教起，歌唱的不错，却听不出学生歌唱的毛病，听出来了也不知道怎么纠正一些错误。教师的音乐感受能力较强，但是却只会给学生说“好，不错”，当问起为什么不错时，意外的答案是“只可意会不可言传”等，不能把所学的知识很好地传授给学生，这样的教育仅仅培养了个别的“人才”。这就要求高师音乐教育专业开设“音乐教学法”、“中学教材教法”、“钢琴教学法”、“声乐教学法”等等重要的应用课程。加强对这些课程的重视程度，以中学音乐教材为内容，使学生尽早熟悉中学音乐教材，开设一些“中学音乐教学内容”的讲授课。同时，应该加强教育实践能力，课堂实际操作能力的培养。组织学生进行教育实习、社会实践、开演唱（奏）会，组织学生参加各种比赛、演出等，使理论与实践相结合，增加学生的舞台、讲台经验。这些都有助于高师音乐教育专业毕业生在教学工作岗位上很好地把握教材内容，从而自如地发挥自己的专长，轻松驾驭中学音乐教学工作。

　　6.现代化多媒体教学也是高师学生所必备的基本技能

　　现代化多媒体教学能激发和增强学生的学习兴趣，有效地调动其学习主观能动性，使课堂变得更加生动形象而有趣，教学内容的表现形式也变得多种多样，还可以为教学提供大量的信息资源。简单的投影以及课件省去许多麻烦的板书，从而减轻教师和学生的负担。

　　7.高师音乐教育专业对民族音乐教育、本土音乐文化的重视程度远远不够，高师音乐教育应视弘扬民族音乐文化，振兴民族音乐教育、增强民族意识为己任，提高民族音乐、本土文化在高师音乐教学中的比重。尽快建立中国传统民族音乐文化为主体，欧洲音乐为辅助的新的教育、教学模式。这需要在高师课程设置上做些相应的调整，开设诸如中国民族民间音乐、民族音乐欣赏、中国音乐史、民族音乐理论、民族舞蹈、民族器乐等课程。在声乐教学中，增大中国作品的演唱曲目比例，使学生热爱祖国民族文化，振兴民族精神，着重训练学生理解作品、演绎作品的能力，提高演唱技巧和传授知识的技能，而不是一味地追求能演唱一些西方音乐作品。

　　显然，存在的问题不能掩盖中国中学音乐教育所取得的成绩。但是，我们确实也应该清晰地看到，在应试教育向素质教育转轨这个机遇与挑战并存的大环境下，中学音乐教育在一些地区仍然存在的一些急需解决的基本问题。这甚至根本不是什么理论问题。同时，在考虑高师音乐教育与中学音乐教育接规时，不能仅考虑与先进地区接规，更多的要考虑如何如农村地区音乐教育的接规问题。惟有这样，才能使理论落到实处，政策走向基层。

　　［1］中华人民共和国教育部制定《．全日制义务教育音乐课程标准》．北京：北京师范大学出版社，２００１年．

　　［2］王耀华《．中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》［Ｊ］．音乐研究，２００２（０１）．

　　美国心理学家威廉詹姆士说过这样一句话：“播下一个行动，收获一种习惯；播下一种习惯，收获一种性格；播下一种性格，收获一种命运。”小学阶段，儿童的模仿性强，可塑性大，是养成教育的关键期，必须抓好抓实，为孩子日后的学习和工作打下坚实的基础。学生的养成教育、行为习惯的培育并不光是班主任老师一个人的责任，而是每一位老师都应该重视的，我们有责任在自己的课堂上培养孩子们的良好习惯，作为一名音乐老师，我就谈谈我在课堂上培养孩子们的良好习惯的一些做法。

　　一、音乐课堂要求与养成教育的融合

　　古人云：“没有规矩不成方圆。”我们的课堂教学更离不开规矩。能不能够上好一节课，学生的课堂常规是非常重要的。而课堂常规就是培养学生具有良好的学习习惯，所以每当我接手一个新的班级我都会提出音乐课的要求。如：

　　1、让每名学生在音乐课前准备好音乐书和笔，这样可以养成学生认真作好课前准备的习惯。

　　2、养成排队到音乐教室的好习惯。在出发去音乐教室前，我都会先提出具体要求并让班干部监督。

　　3、养成进教室后安静的习惯

关于《经验,知识,百科,个人图书馆,在线图书馆》用户点评二、

音乐上的C调G调E调是什么意思？

是音乐上的音名。 C、D、E、F、G、A、B字母，它们的音高是固定的。现代音乐用C D E F G A B来标记音名。这七个不同高低的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中E与F 和 B与C 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。 此外，还有以中央C为小字组的；乐器制造业则以钢琴琴键的数序为标准；美国标准协会根据声学学会的倡议，用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始，标C1，然后顺次到C7，现已为西方声学界普遍采用。 扩展资料 7个基本音级不断循环反复，构成整个乐音音列。从C音开始到其高八度C之间的音列称为一组。通常以低音谱表第2间的C音开始而排列成的一组音，用小写拉丁字母c、d、e、f、g、a、b标记,称小字组，由此向上各组依次称小字一组、小字二组等。 向下各组依次用大写拉丁字母标记，称大字组、大字一组、大字二组等。小字一组的c位于大谱表的中央加线上,故称为中央C；在键盘上的位置也居于中央。 德国的音名体系所使用的音名为“C、D、E、F、G、A、H”七个音名，用H来表示英美体系中的B音，而用“B”来表示英美体系中的bB这个音。 在乐音体系中，音名只有这七个，其它各音级的名称只是循环使用或是变化使用这七个音名，在钢琴的键盘上可以清楚地看到，白键上的音就是基本音级。

怎么判断一个曲子是A调，C调，G调或是其他的什么调？

1、第一步：看调号，确定是什么调。 2、第二步：看结束音，确定主音，从而确定是什么调式。 3、第三步：看乐曲中的偏音情况，确定是五声调式、六声调式还是七声调式，如果是六声调式则应在分析结果中注明加的是什么偏音，如果是七声调式则应在判断结果中说明是清乐、燕乐还是雅乐。 例如，有一首已确定为中国民族调式的乐曲，调号是四个降号，乐曲结尾的音是降B，乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音，那么分析方法如下： 第一步：调号是四个降号（降B、降E、降A、降D），所以是降A调。 第二步：乐曲结尾的音是降B，因此降B是主音。由于降A调的中国民族调式的宫音都是降A，所以降B是商音。因此，该乐曲是降B商调式。 第三步：由于乐曲中只有降A、降B、C、降D、降E、F这六个音，所以乐曲只有降D这一个偏音，这个偏音在降A同宫系统中是清角，所以该乐曲是加清角的降B商。 扩展资料： C大调是一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗，较一般大调更为宁静、庄严（如巴赫C大调前奏曲）。在古典主义时期，C大调是在皇室庆典、贵宾邀请时专用的调式（如海顿C大调第九十七交响曲和莫扎特C大调第四十一交响曲）。后来，C大调经常被音乐家看成是回归自然、追求理性或展望未来。 大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。 在和弦上表现为 C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。 a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。 C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。 参考资料来源： 百度百科-C大调 百度百科-G大调 百度百科-A大调 百度百科-曲调

乐谱里的A调B调C调D调E调F调G调是什么意思?

简谱学习第二十二课：简谱中的调号是什么意思 什么是调

吉他谱的C调G调是怎么分的到底是什么意思啊？

吉他六线谱上看到1=C，1=G这些，说歌曲是C调的或者G调的等等，这便是调式。调式，下定义的话是：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。 就是把CDEFGAB中某一音作为主音，然后按照某种音程关系排列。而形成的就是调式音阶。譬如以C为主音（1=C），以全全半全全全半的音程关系组织形成CDEFGABC，读作1234567（dore mi fa so lasi），这就是C调音阶。 以全半全全半全全音程关系形成C,D,降E,F,G,降A,降B,C，这也是C调，不过就不是自然调式了。 同理，以G为主音（1=G）以全全半全全全半的音程关系组织形成D，E，升F，G，A，B，升C，D，读作1234567（dore mi fa so lasi）。 补充一点的是，以全全半全全全半形成的调式为大调，以全半全全半全全音程关系形成的调式称为小调。譬如上面CDEFGABC就是C大调音阶，C,D,降E,F,G,降A,降B,C就是C小调音阶。 扩展资料： 调式转换与变调夹原理： 调式转换的原理则是将原调式的和弦转换为目标调式对应级别的和弦。譬如原本C调的曲子和弦是C-Am-F-G，也就是级别1-6-4-5，转换为D调则为D-Bmb-G-A，转为G调则是G-Em-C-D。 应用到吉他上，已经了解过吉他纸板上的各调式音阶，假设在纸板上弹C调的曲子C-Am-F-G，要变换成D调的话和弦要变为D-Bmb-G-A，则此时在第一把位要按这四个和弦则得改变手按和弦的手势。 C调的和弦在第一把位弹的音是落在MI型指型的，如果要转换成D调的和弦，其音是落在re型指型内的，Mi型指型在第一把位弹是C调，升俩品手势不变弹（还是C调音阶的和弦的手势），则是D调的了，再升俩品手势就变成E调了。 参考资料来源：百度百科--调式

乐谱里的A调B调C调D调E调F调G调是什么意思?

A调是以A为主音，｛说白了就是以A为“1”｝，B调是以B为主音。。。。以此类推。。。用在歌曲时，是根据不同人的音高问题，而进行转调。用在钢琴曲或其他器乐曲时，则根据调性来体现这一乐曲的主题形象。。。