著名的小提琴首席是谁？
四川爱乐乐团首席小提琴是谁啊
楼上正解 是王小毛 当年音乐学院的一等奖学金获得者 考级学生过关率100% 且几乎都是良和优 曾经受到过他的点播 挺幽默 而且身上有很浓的西方气息 是个好老师
顶级乐团的首席小提琴与那些小提琴大师在水平上有多大差距
第一小提琴的水平不低于小提琴大师！他们的差别在于，小提琴大师曾经不断的拿奖，从少年时代开始。而首席小提琴者，没有拿过什么奖。
我是学小提琴的 我是2013年参加高考 可是国内的艺考太难考了 我想了解一下美国的音乐类学校？
andante音乐留学中心是一个由各国音乐海归自发组织的团队，凭借对各国音乐院校以及教授的熟悉，专门帮助音乐专业的学弟学妹们选择、申请学校，给予专业面试指导，以及出国以后学习、生活经验的分享。
其中一位导师非常适合你：
生于音乐世家，4岁起随父亲学琴，7岁时荣获江苏省小提琴比赛第一名。1997年考入上海音乐学院附小，师从著名小提琴教育家赵基阳教授，并多次获得校奖学金。2000年升入上海音乐学院附中，师从上海交响乐团首席王希立先生，在此期间他曾两次在全国比赛中获得大奖。2004年起师从著名小提琴演奏家，教育家郑石生教授直至高中毕业。在之后的学习中，他还有幸得到了上海四重奏第一小提琴李伟纲先生的指导。吴迪还曾在大师课中为包括小提琴家帕尔曼在内的大师们演奏，均获得好评。
现就读于和茱莉亚、柯蒂斯齐名的美国新英格兰音乐学院，师从小提琴演奏家Masuko Ushioda以及小提琴教育家Mark Lakirovich。他参与了2002年的帕尔曼大师班、2006年的Kneisel
Hall重奏音乐节以及2013年7月举行的意大利克莱蒙娜国际音乐节。2002年8月，他在上海大剧院的精彩表演赢得新民晚报的盛赞，称他为“中国小提琴新希望”。同年10月，他和著名指挥家郑小英率领的厦门爱乐乐团合作演出了圣桑第三小提琴协奏曲。不仅如此，他曾担任包括上海音乐学院附中乐团在内的诸多国内外乐队的首席。今年6月，他还应邀在深圳大学举办了个人独奏音乐会以及讲座。2014年还将远赴基辅与乌克兰国家交响乐团合作演出柴可夫斯基、帕格尼尼和西贝柳斯小提琴协奏曲。
在中国严格的训练下，你已经是合格的小提琴家。然而现在是时候去西方学习，从而成为一个真正的音乐家。
四川爱乐乐团首席的联系方式？急求！！！
以前在百度中查到过 好像是
2种都是一样的，玛特纳是原美国惠氏制药，现在是全球第一大制药辉瑞的子公司生产的，爱乐维是拜耳的。爱乐维很贵，玛特纳的价格要合理些。推荐玛特纳，相信大公司，大品牌。
爱乐维叶酸片到底好不好?
是啊，现在很多孕妇都吃的是0.4毫克的斯利安叶酸片，斯利安叶酸片是国家推荐的安全药品，是根据中国孕妇的饮食和体质研发的，也是国家唯一认准的能有效预防胎儿神经管畸形的口服预防用药，而爱乐维的话是引进国外配方，毕竟是不是针对咱们中国人体质的，所以也不一定适合咱们中国的孕妈们吃，还是建议吃国家推荐的斯利安叶酸片。
伯乐爱乐文化都有哪些艺人？
汪苏泷silence和徐良在网络上的走红，并非出于偶然。除了他们自身的才华外，同样需要伯乐的发掘和赏识。而两人同属的经纪公司北京伯乐爱乐文化有限公司，就是这样一个发掘优秀独立音乐人的伯乐。
爱乐奇，是一个美好的世界。有幸福的夏威夷可爱岛、欧胡岛，还有举世闻名的美国自由岛、华尔街，飘满音乐的悉尼……在爱乐奇，我们就像在世界各地漫游，饱览外国的风景名胜，还可以一边读英语、学英语。自从上了爱乐奇之后，我的英语知识面就广了，而且，这种游戏还十分好玩，悉尼钢琴家、音乐指挥家让我领略到音乐的神奇，宝石鉴赏家让我感受到数学的奥秘，而好玩的拼图艺术家、丛林探险家让我边学边玩、边玩边学……各种各样的游戏，都让我们深深叹服，爱乐奇，令我们爱学习！
怀孕3个多月吃爱乐维复合维生素片怎么样
xfalsyj，你好！首先恭喜你成为准妈妈。关于你的孕期情况，我有如下几点意见：首先微量元素报告你应该看看你的各项指标，如果能达到每项指标的正常值，证明你现在的身体状况很良好，建议你均衡饮食，低盐，低糖，多吃粗粮。鱼，瘦肉，蛋，奶，动物的内脏，每天合理分配。每周一次海带或者紫菜。如果挑食对宝宝的生长发育极其不利，也可以在20周左右补充钙和铁元素。关于爱乐维，应该也含有铁剂，铁能刺激胃肠道，另外补铁之后有可能大便是黑色的，血肠那种颜色，你可以对照一下。停药之后就会消失症状。对照一下药物成分。祝你好孕。。
我是一位常立志而不立长志的的人。有时看到别人画的那栩栩如生的画，自己便情不自禁的学了起来，但永不能和他人一样好；有时看到别人那轻纱如烟翩翩起舞的舞蹈，自己便也学起那好看的舞蹈，但自己那笨拙的身体就像一只小笨熊，身体摇摇晃晃的站也站不稳；有时看到别人那铿锵有力的毛笔字，自己便也咬咬牙关、自不量力的学了起来，但最终以失败告终，毛笔字不但学了个“四不像”，纸倒用的是不计其数。
通过这几次的学习，我已经是心灰意冷了。整天无精打采、闷闷不乐的。心里想到了这样的一句话：“人像苹果一样，生下来时都被馋嘴的上帝大咬一口。但上帝不会把你咬完的，那为什么我是这样笨的一个人。难道我被上帝咬完？”
正如某人所说的：“上帝关上你的一扇门，就会为你打开一扇窗。”正当我思考我为什么这样笨时，音箱里传出一声声美妙的歌声，叫《新贵妃醉酒》。我心里一股油然而生的念头出现了。对了！就是学唱歌。虽然这首歌是两种声音，但却是一个人唱。这个人就是李玉刚。听过李玉刚这优美而令人难以捉摸的歌声。我便信心再起，开始学唱歌。
我本来就是一个笨人。开始学唱歌了。我是夜以继日、曲不离口，不管在什么场合、什么地点我都唱着这首《新贵妃醉酒》。但是唱出来的都是“噪音”，犹如“鬼哭狼嚎”，令人痛苦不堪，简直就是“人间地狱”啊！
有一天我对妈妈唱着我最近勤学苦练的歌曲。正当我全神贯注的演唱时，只见妈妈眉头一皱，连连摇头。我问：“怎么了？”妈妈说：“五音不准、用心太少。”我不信。妈妈便唱了一曲，听完以后我不禁连连赞叹。妈妈唱歌时好像风吹树叶，有一股大自然的味道。在妈妈的歌声中我犹如一只蝴蝶，在森林里翩翩起舞。
妈妈告诉我唱歌要用心唱，这样才会有真情实感。通过妈妈的教导，加上我的勤学苦练，我的歌逐渐优秀起来。终有一日我一定会响遏行云、余音绕梁的！
我在学习音乐的成功作文大全
今天开始放暑假了.暑假到了,但是暑假要干什么呢?觉得是想做一些不同的事情,但是不知道从哪里开始,又从哪里结束……或许本来就没有开始,没有结束.暑假是这样,生活也是这样.
在孩子们的眼里,社会总是充满着真善美,生活是甜蜜而多彩的.在大人们的眼中,社会是有两面性的,既有真善美,又有假丑恶,生活具有酸甜苦辣.为何大人与孩子的思想有那么大的差别?结论只有一个：这是成熟与稚嫩最根本的区别.
千世界中,任何事物都具有双面性.大人们的阅历丰富,决定了他们看东西比较全面.而孩子要走向成熟,就必定需要经历一些事情.有人说：“生活是一个大练兵
场,是磨砺人的舞台.”在这个特殊的舞台上,每个人将会遇到开心的事情与悲哀的事情.悲哀的事情会使人承受巨大痛苦,开心的事物会让人拥有美好的心情.如
果整日面对悲事,人容易丧失信心进而自暴自弃、颓废沉沦；而整日面对喜事,人又会被眼前的事物所迷惑,缺乏社会经验,容易上当受骗.正如植物不能缺少阳光
与雨水一样,人的经历中不能缺少快乐和悲伤.
暑假里面最爱做的一件事情之一当然是看《快乐男生》了.我最喜欢陈楚生了,我想很多人都喜欢他,有人喜欢他的声音,有人喜欢他抱着吉他的神情,有人喜欢他的故事,有人喜欢他的为人……我喜欢他,似乎不需要因为什么,又似乎是因为他的一切.
再次看到他的时候就已经很是被他吸引了,是因为他的声音,还有他抱着吉他用心歌唱,用音乐讲故事的神情,记得当时听他演唱的时候,整个人就完完全全的陷进
去了,似乎是你走进了他的故事,又似乎是他走进了你的内心深处,这种感觉是当时在场的其他所有选手都没有的,别的选手唱歌时就是简单的机械的在听,而对于
在后来一场一场的比赛中对他的喜欢一次次加深.决赛在陈楚生和苏醒之间,歌迷分成了两派,评委分成了两派,主持人似乎也分成了两
派,最终结果出来后,何老师还口误把陈楚生说成苏醒.陈楚生和苏醒,完全是两个世界的人,一个卖盒饭度日,一个少年留学海外.最后冠军是陈楚生,我兴高采
烈地大声疾呼,我赢了,我们楚生赢了.
这个世界上,我相信每个人付出的坚持与努力都是回得到回报的.
考验人毅力的时候,每个人的毅力不同,但求知的大门永远敞开.就看远处的你我愿不愿走进.走过了炎热,也就代表你走上了一个新的起点.今天我无意中看书,
看到童第周这篇课文,童第周学习十分差,但他艰苦努力,早上、晚上都合理利用学习,从最后一名成为第一名.我从中受到很大的启发：无论做什么事要想成功,
必须付出辛勤的劳动和汗水,才能获得丰收的喜悦.这又使我想起一句名言：“一分耕耘,一分收获.”多么好的名言,我的精神一下子提上来了,我找到了精神需
要的补品.向以往那样,我又好好学习,每天老师带我们去知识的海洋,攻破了一道道难关.得到了一份份美好的战利品.
使我坚定了信念,锻炼了意志和不断学习攀登的精神.等待下一关的挑战.
在家里做作业,不免觉得有些乏味,除了看看书或电视,陪着外公外婆打几副牌,寻开心.妈妈对我非常苛刻,时常在我耳边唠叨,定要让我复习语数英,说什么
“马上毕业了,升初中还那么放松!”我只好乖乖认命,仅5天,就做完了作业的一半!惊人啊!我的暑假虽吁了口气,但还是“闭门自习”的,唉,倒霉!
游泳是我在夏日中必不可少的运动,在碧波里狠狠一个猛蹿,便会让那碧湛湛的、清凉的池水,凉便全身,浸透心田.虽说在游泳池里偶尔喝几口水,但在池里感觉还是很棒、很爽的!在炎热的夏,来几个狗爬式,几下蛙泳,有一种休闲时尚的感觉.
暑假,平淡中也有自在,也有快乐.无聊而快乐的生活啊!呵呵.
学习音乐心得400字作文
语文——基础教育的一门必修课。然而，我们的生活中也处处有语文的存在，我们从小开始接触的汉语就是这其中的表表者。虽然英语是全球通用的语言，但使用人数最多的语言还是我们中华人民共和国的国语——汉语。
当我们刚出世的时候，语文就已经在我们的身旁徘徊……当我们刚踏入学校的大门那一刻开始，我们对“语文”这个词就有了更进一步的理解和认识。在这学习的过程中，让我们懂得了一些基本的语法和文字，让我们懂得了不少道理，让我们懂得了该如何去学习……
同学们都说语文是一门难学的科目，其实不然，语文的学习重在知识的积累和巩固的基础，只要你多看一些课外书，多练字，多温习、多复习以前学过的知识……那么，语文对于你来说就会变成了一门最容易的科目了。即使你的基础不够牢固，但你也可以“后天补上”。只要你多看课外书，多温习，多复习，多背书，那么你的成绩也一定不会差到哪里去了！
我们是含花苞待放的花朵，我们是祖国的希望，我们是祖国的未来，我们是……为了我们的将来，让我们一起努力，努力学好语文这一门科目吧！
音乐功能室学习的感悟作文400字
音乐是一门美妙的艺术，它那优美的曲调，总是令我深深地沉醉其中。那天，我终于有机会去听了一次盛大的音乐会。 我们在星岩礼堂排着队，队伍就像一支长长的搬送食物的蚂蚁军队，缓缓而有序地向前移动着。我慢慢地上了礼堂的台阶，进了礼堂的大厅。终于，我进到音乐会了，找到位置后，我就坐下了。
不知过了多久，礼堂内那明亮的灯光突然暗了下来，漆黑的礼堂内响起了柔柔的钢琴声。柔和的黄色灯光照着舞台的中央。柔和的曲调渐渐变得越来越强烈，越来越激昂，礼堂的灯霎时间亮了起来，原本空荡荡的舞台上多了一支乐队，有大号手、小号手、指挥家……伴随着他们的演奏，音乐会开始了……
指挥家有节奏地挥动着指挥棒，音乐随着节奏起起落落，时而轻柔，时而激昂，时而热情，时而冷淡……使在场的观众深深地沉醉在这音乐世界里…… 音乐戛然而止，在场的听众们都站起身热烈地鼓着掌，礼堂内响着雷鸣般的掌声——不知不觉中，两个小时就已经悄悄地过去了。
鼓掌时，我突然发现每个演奏者的脸上都有着细细的汗珠，我不禁想：“这些演奏者们为了这一场短短的、只有两小时的音乐会，付出了多大的努力啊!这不是‘台上一分钟，台下十年功’的道理吗?” 这次的音乐会，带给我的不仅仅是听觉上的震撼，还使我明白了干什么事都要认真去做，只要你付出了一定的努力并且坚持下去，那么，你就一定会成功!
千与千寻交响音乐会有在厦门演出么？
千与千寻。。。好熟悉的名字
不过，我不知道，是否在厦门可以看到千与千寻交响音乐会
厦门要听交响乐或者音乐会的话应该去哪里
音乐会，当然是要去鼓浪屿啊……那里的音乐厅几乎每天都有演出，而且每晚7点都有免费的哦……
朗朗要来厦门开音乐会了，哪里可以买到便宜的音乐会门票啊？
买音乐会门票？捷通达有买过门票了。不过不知道这期有没有买哦，你可以去问下。
马克西姆厦门演奏会节目单
新中国第一位交响乐女指挥家是谁?
郑小瑛，福建永定人，1929年9月出生于上海。她是新中国第一位交响乐女指挥家，曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任和爱乐女乐团的音乐指导。现任厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥。
良好的家庭教育，使天资聪慧的郑小瑛从小就对音乐有着极高的造诣。她六岁学习钢琴，十四岁登台演出。1947年，郑小瑛考取北京协和医学院后，在金陵女子大学生物系和音乐系学习。1948年底赴解放区，1949年先后在开封和武汉的中原大学文工团工作。1952年，她进入中央音乐学院作曲系读书，1955年师从苏联专家尼·杜马舍夫学习合唱指挥，以优异成绩结业后，即任教于中央音乐学院初建的指挥系，并继续向瓦·巴拉晓夫学习指挥。
1960年，她被选送到莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院进修歌剧、交响乐指挥专业，师从前苏联著名指挥家伊·巴因，尼·安诺索夫和格·罗日杰斯特文斯基等人。1961年，郑小瑛在克里姆林宫剧院首次指挥了意大利普契尼的历史剧《托斯卡》，这是中国人首次登上世界歌剧的指挥舞台，听众为之倾倒。《苏联妇女》杂志称郑小瑛“她有着非凡的音乐思维和清晰的天性，令人信服的音乐理解力和音乐感觉”。
回国后，她曾在中央音乐学院指挥系任教，后调中央歌剧院任乐队首席指挥。她经常担任国家重要演出的指挥，先后指挥了中、外歌剧《护花神》、《第一百个新娘》、《茶花女》、《夕鹤》、《卡门》、《费加罗的婚礼》、《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《塞维利亚的理发师》等。
1978年以来，她还曾与中央乐团、上海交响乐团、中国广播交响乐团、中央歌剧院乐团等十几个乐团举行音乐会，演出近两千场。她指挥的一些歌剧如《第一百个新娘》、《草原之歌》、《卡门》、《阿依古丽》及欧洲歌剧合唱精粹，与第34届帕格尼尼比赛第一名获得者吕思清合作的《梁祝》小提琴协奏曲以及一些中国交响乐作品和歌剧，已被录制成唱片发行于国内外。
从1980年开始，郑小瑛曾成功地多次赴日本、澳大利亚、美国、意大利、芬兰、新加坡、德国、法国、荷兰、比利时、爱尔兰、泰国以及香港、澳门、台湾等国家和地区举行交响音乐会、参加国际艺术节、指挥歌剧或讲学。她是第一位，也是至今还经常应邀在国外排演世界著名歌剧的中国指挥家。
海外媒体评论称：“她的指挥严谨谐调，富有表现力，充满着自信和权威性。这只可能来自丰富的实践经验及她本人天赋的音乐才华。”“她的风格严谨细腻，缓急有致，艺术上极具感染力”，“她调整节奏的敏感性极强，舞台与乐池间的配合是天衣无缝、完美无缺的”，“郑的指挥是第一流的，她居功甚伟”。赫尔辛基新闻写道：“可以肯定的说，郑小瑛是这个乐队首席指挥的正确人选”，“她既准确，又稳定。她是可以使自己的乐队充分发挥的非常出色的指挥。”
“歌剧音乐的指挥在一双强有力的手中。他们成功地聘请到了也许是世界上最优秀的女指挥家郑小瑛。她完美地演释了这部作品，她指挥《卡门》已经
100场了。”“她有非常清晰、准确的指挥手法，对所有的歌唱家和演奏家来说，她都无疑是最理想的指挥。表演者和乐队之间的平衡简直堪称典范。”“郑的指挥在力度的细微变动上体现出少有的精致和丰富。她对《卡门》的理解非常准确而富有韵律感。她的指挥动作小而轻巧，但你几乎可从她的指间读到音乐的总谱。”“她以令人激动的，富于弹性的指挥手法完全驾御着音乐溪流的速度。她确是《卡门》之夜中激发感情的最重要的人物。”
1989年冬天，郑小瑛组建了中国第一支女子乐团——爱乐女室内乐团，当时正是高雅音乐处于低谷的时期。这支“低谷中的鲜花”在成立近七年之中演出了二百多场。她们对学生不计较报酬，对社会充满责任。她们是一群理想主义者，是一群浪漫主义者。她们孜孜以求的是“中西合壁、雅俗共赏”的艺术风格，使典雅音乐能走进普通人的生活、走进普通人的心灵。她们被媒体称作“自觉地为祖国精神文明建设作奉献的当代‘娘子军’”，深得观众喜爱和尊重。
她是中国最有经验的指挥家之一，曾受业于她的多名学生曾在德、美、法、意、捷、葡等地举行的国际指挥比赛屡获最高名次，或步入国际、国内优秀指挥行列。她不但全身心地演绎着世界名曲，而且毕生致力于普及传播高雅音乐。她在音乐会演间隙到大专院校、工厂企业讲解介绍音乐知识。她说：“音乐是我的生命，希望音乐能够成为人们的生命当中的最重要的一部分，这对提高整个中华民族素质是不可或缺的。”
她还是一位热情的音乐社会活动家，曾获法国文学艺术荣誉勋章、俄中友谊勋章等奖项，先后于1979年、1981年、1983年和1996年四次获得“优秀指挥”称号。1997年获中国老教授协会首次颁发的“老教授科教兴国贡献奖”。1999年获“全国老有所为贡献奖”，并多次获得“全国三八红旗手”、“全国优秀女职工”等荣誉。她采取各种形式向群众普及音乐知识已达千场，直接听众已达20万人。
1984年，她曾在北京电视台举办了歌剧音乐知识系列讲座。1990年在北京音乐厅为首都歌剧培训学校主持和指挥了多场星期歌剧系列讲座音乐会。1993年，她为国家教育电视台录制了30集电视教学片《乐海导游》。1995年，她指挥的由百名女性组成的爱乐女交响乐团在第四届世界妇女大会上的成功亮相，也给数万名来自全世界的妇女代表们留下了深刻的印象。
1997年夏，年近古稀的郑小瑛应邀在中国的东南沿海特区厦门市，筹建中国第一个由政府和国有企业扶持，实行艺术总监负责制的职业交响乐团，乐手来自全国，不占国家编制。这个乐团于1998年9月首演成立后，每天坚持严格训练5个小时，五年的时间遵循艺术规律排演了100余套中外交响音乐会，已演出360多场，曾与100多位国内外著名音乐家合作，并得到他们的好评。2002年春，乐团首次出访日本获极大成功；10月为第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛担任决赛协奏任务的唯一乐队，11月，作为唯一被邀请的地方团体，进京向党的十六大汇报荣获金奖的“土楼回响”。
她的指挥热情奔放，严谨细腻，有强烈的艺术感染力，被公认为我国最出色的指挥家之一，被西方媒体称为“世界最佳女指挥家”。英国剑桥国际传记中心和多项国际名人录都收录了她的传记。
乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。 乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。 扩展资料： 乐队指挥的要求
作为一名指挥，具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。 然后，他对乐曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。就是说，精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体,
以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。 另外，指挥通过充分调动自己的全身，把音乐的全部激情用自己的肢体语言表现出来，从而带动整个乐队。 最后，指挥还要有抓住自己的乐手和观众的气质与魅力。在平时的排练中，只有风趣幽默而又风度翩翩的指挥，才能更好的调动乐手们的积极性，共同达到更好的演奏状态。 参考资料来源：百度百科-乐队指挥
2004年导演《卡门》，并担任歌剧《罗密欧与朱丽叶》制作人；同年在上海导演《赛维利亚的理发师》。开始尝试以新的方式来演绎经典作品；2004年末，为中央歌剧院导演歌剧《丑角》和《乡村骑士》；2005年导演《浮士德的沉沦》，获得京沪乐评的好评；2005年应香港歌剧院总监莫华伦之邀，与吴思远合作为香港歌剧院导演《杜兰朵》；2006年，又在香港与意大利名导演蒂玛迪亚联手导演《费加罗的婚礼》，被誉为港岛有史来最为精彩的歌剧演出之一；同年12月，应余隆邀请，为中国爱乐乐团乐季开幕导演《杜兰朵》，演出汇聚了当今顶尖的华人歌唱家。京城评论：导演运用极为简练的舞台手段，却获得全新的效果，实为一次突破；2006年又一成功作品便是改编并导演中文现代版歌剧《费加罗的婚礼》，在上海及日本的巡回演出均获得很大成功；2007年，身为制作人和导演，与法国政府合作，为“中法文化交流之春”制作中国首演的法国歌剧《人类的声音》，在上海、北京、大连巡回演出。该剧获得2007年“留声机”大奖；2008年1月，私人投资现代版歌剧《费加罗的婚礼》在上海兰心大戏院公演，并随后与郑小瑛领导的厦门爱乐乐团合作，搬上厦门的舞台，成为厦门的首次歌剧演出。获得空前的反响。该剧首次尝试将外国歌剧以本土化的形式演出，意义重大。2008年末，又与许忠领导的上海东方小交响乐团合作，将该剧再次搬上上海的舞台。2009年7月，文化部选中该剧作为“2009中国国际青年艺术周”闭幕式于2009年7月在北京隆重演出。成为第一部被政府邀请进京演出的私营歌剧。该剧获得第二届中国国际青年艺术周大奖；2009年，在上海和北京导演歌剧《托斯卡》；2008年11月，为澳门国际音乐节导演歌剧《三联剧》；2007年12月，在韩国首尔艺术中心导演歌剧《阿依达》；2009年5月，在上海歌剧院导演普契尼的歌剧处女作《群妖围舞》。以抽象写意方式表现经典歌剧。《东方早报》誉为：歌剧舞台里程碑式作品。2010年1月，再次和余隆及中国爱乐乐团合作，第一次将轻歌剧《风流寡妇》以通俗易懂的形式搬上首都舞台，获得极大成功。后又在广州上演并引起轰动。2010年5月为上海世博会导演歌剧《灰姑娘》。6月为国家大剧院导演歌剧《贾尼
斯基基》。2010年6月任CCTV第14届青歌赛表演素质评委。2010年10月创办“北京国际喜歌剧季”并于12月举行首届演出。2011年5月，在广州导演歌剧《波西米亚人》被誉为广州最年来最好的演出。2011年，他将在欧洲和北京导演歌剧《贾尼 斯基基》、话剧《三个火枪手》等。
吕思清1969年11月出生于山东省青岛市，1973年4岁开始学习小提琴。1977年入中央音乐学院，1980年11岁时被耶胡迪·梅纽因召收入英国伦敦耶胡迪·梅纽因小提琴音乐学校，1987年荣获帕格尼尼国际小提琴比赛金奖。1989年赴美国朱利亚德学院深造。
吕思清在世界各地登台演出，使用一把维尼亚夫斯基生前演奏用的斯特拉迪瓦里小提琴。吕思清演出的中外小提琴名曲，包括帕格尼尼小提琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲和梁祝协奏曲等。 1998年5月26日，吕思清与羊羊在纽约市政厅悄然结婚了。除了一个必须的证婚人，他们甚至没准备互赠的婚戒。婚后，羊羊自动放弃了原来期望值不低的歌唱家梦想，做了全职太太。
2002年9月21日，在中秋之夜的北京中山公园音乐堂的演出与名琴展示中，他告别了那把跟随自己多年的阿玛蒂小提琴，接受了美国斯特拉迪瓦里名琴协会提供的瓜奈利名琴之一的“维尼亚夫斯基”小提琴。
这两把琴，前一把制造于1635－1640年间，价值百万美元。新的一把诞生于1742年，价值600万美元。为表彰吕思清在世界乐坛取得的突出成就，斯特拉迪瓦里名琴协会的玛丽·高文女士和杰佛里·富什先生还特意从美国赶来现场授赠名琴。 扩展资料： 2001年，被《中国青年》 选为"影响21世纪中国的100个青年人物" 之一。 2003年1月，被《北京青年报》聘为年度形象大使。
2009年2月28日，为了帮助贫困地区筹集善款修建沼气池，吕思清参加了中华思源工程扶贫基金会特举办慈善拍卖晚会。当晚他演奏了《爱的致意》，现并场拍卖手中的小提琴，筹集了20多万元的善款。 2015年10月，吕思清作为国家“千人计划”首批引进的文化艺术类人才，就职北京师范大学文化创新与传播研究院。 参考资料：百度百科 吕思清
世界十大交响乐团中有哪些中国人
到今天（2014年8月27日），对世界十大交响乐团中华人（注意是华人，因为乐团简历信息不全，大陆、台湾以及外籍外人是混在一起很难区别的，只能看名字，籍贯无法判断）数量的简要统计，结果如下： 柏林爱乐：没有 维也纳爱乐：没有 阿姆斯特丹皇家音乐大厅乐团：没有 伦敦交响乐团：1人，单簧管演奏员Chi-Yu Mo 芝加哥交响乐团：14人，小提琴8人：首席Robert
结果说明：美国乐团中华人的比例明显高于欧洲乐团，华人担任的最高职务也达到了首席（一个乐团的演奏员中的老大）。此外，欧美乐团中日本人的数量也不小，而且分布均匀，基本上每个团都有至少一两个，与中国在个别乐团分布集中形成鲜明对比。
国内哪些交响乐团水平还不错的
根据各团队的综合实力，个人意见是有国家大剧院管弦乐团、香港管弦乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、贵阳交响乐团、澳门乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、上海爱乐乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院。
我国有哪些著名的交响乐团？
1、上海交响乐团 上海交响乐团是亚洲地区历史最为悠久的交响乐团，其历史最早可追溯至1879年（清光绪五年）的上海公共乐队，当时被誉为“远东第一乐队”。
乐团开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河，是中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团，是中国首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅，并唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的交响乐团。 2、哈尔滨交响乐团 哈尔滨交响乐团（英语：Harbin Symphony Orchestra；俄语：симфонический
оркестр）成立于1908年，是中国乃至远东地区第一支真正意义上的交响乐团。一百多年来，哈尔滨交响乐团吸纳并培养了许多国内乃至世界著名的音乐家。
原中国国家交响乐团首席许述惠、范圣宽、副首席杨牧云，上海交响乐团指挥斯卢茨基都曾在“哈交”工作过。赫尔穆特·斯特恩，日本NHK交响乐团（日本广播协会交响乐团）指挥约瑟夫·克尼希，大阪世纪交响乐团指挥梅特勒，日本东京爱乐乐团等国际著名交响乐团的指挥和首席，都曾是从“哈交”走出的优秀音乐家。 3、中国交响乐团
中国交响乐团（CNSO）是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。其前身是成立于 1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。有交响乐队、合唱团两个演出实体。 4、北京交响乐团
北京交响乐团是中国著名交响乐团之一，成立于1977年10月，我国著名指挥家谭利华先生现任乐团音乐总监、首席指挥。长期担任乐团艺术指导的老一辈指挥大师李德伦先生和黄飞立先生为乐团的发展做出了极大的贡献。 5、广州交响乐团
广州交响乐团创建于1957年，是新中国成立后最早建立的交响乐团之一。广州交响乐团曾先后邀请众多中国和外国著名音乐家一起举行音乐会，除了交响音乐会外，歌剧和芭蕾舞剧也被纳入乐团的演出计划。 从2004年起，乐团在每个音乐季都会上演至少一部音乐会版歌剧，并与多个世界著名的芭蕾舞团合作演出。此外，广州交响乐团是中国唯一曾在五大洲都进行过巡演的交响乐团。
参考资料：百度百科-交响乐团
国内青少年交响乐团比较著名的都有哪些啊？
现在学生乐团很多啊
但如果不包括学校的乐团就没几个了
社会上本身业余团就少
但是好象没有所谓中央级的吧..
一般少年宫都会有自己的乐团
很直接的原因就是没钱
一个业余团仅靠一点学费是不足以维持一个乐团的开支的
所以现在社会上的的学生乐团很少
强力推荐我在的团 北京市音乐家协会青少年爱乐乐团
北京青少年爱乐乐团简介
北京青少年爱乐乐团组建于1974年9月，是全国最早建立的青少年管弦
乐团，拥有一大批艺术造诣深厚的少年音乐家，以其深厚的音乐修养、严谨
的技艺、北京青少年爱乐乐团无论是古典乐曲、歌剧伴奏、电影音乐、还是
在演绎当代作曲家的最新作品时，都将作品精髓表现的淋漓尽致，成为我国
最受欢迎的大型少儿音乐团体。三十年来她为提高中华民族素养，建设社会
主义精神文明，丰富青少年文化生活，培养文艺后备人才，始终站在发展高
雅音乐的前沿阵地上，有千余名学生进入了专业团体和院校，并培养了一大
批文艺骨干与交响乐爱好者。
乐团前二十年期间曾参加过两百余场演出，近十年来参加过一百五十多
场演出，其中曾出访英国、美国、日本、澳大利亚、德国、加拿大、法国、
香港等十几个国家的外事演出，并受到好评。
中国有哪些专业交响乐团？最好附上网址，谢谢
齐欢 现在结没结婚还不知道，所以更不能知道她老公的名字了！
按理说，她79年的，到现在在演艺路上夜没有大红大紫，确实该到结婚的年龄了，结婚也不用遮遮掩掩的。
但就是没有关于她结婚的信息或者是恋爱的传闻！
齐襄个人资料 齐襄是什么星座的
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温柔的谎言饰演齐欢是谁
《温柔的谎言》中饰演齐欢的是田璐甄，黄博的前女友，黄博和齐欢吵架借故搬回家里住，齐欢深更半夜拖着行李敲开了门，齐欢告诉文丽和黄中石自己以后要和黄博结婚所以先搬到他们家来住，齐欢为了黄博给每个人都送了礼物，唯独没有给廖心雨，黄博责骂齐欢，齐欢被黄博责怪，两人吵架，齐欢发现黄博对她越来越冷淡，齐欢追问黄博是不是因为廖心雨的原因，黄博却和齐欢提出分手，齐欢因为黄博伤心欲绝；
个人简历： 田璐甄； 外文名：Tina 别名：小菡 菡菡 国籍：中国 民族：汉 星座：水瓶 血型：O型 出生地：四川自贡 出生日期： 职业：影视演员 模特 主持人 毕业院校：四川传媒学院表演系 代表作品：《无蝉的夏天》 《旷继勋蓬溪起义》 《殊死七日》 《昭化晓月》 演艺经历： 田璐甄2004年出演《迎春花》饰演巧儿； 2005年出演《我在天堂等你》饰演木兰；
2006年出演《沉默与谎言》饰演小叶子； 2007年出演《重庆谍战》饰演林茜； 2009年出演《包青天之七侠五义》饰演珠儿； 2011年出演《四川往事》饰演青木千鹤；同年出演《纸船明烛照天烧》饰演夏沫； 2012年出演《陆贞传奇》饰演陈秋娘；同年出演《温柔的诱惑》饰演齐欢； 2013年出演《《我爷爷和奶奶的故事》》饰演郝菲； 2015年出演《殊死七日》饰演王莹；
2016年出演《灰雁》饰演小丸子；同年出演《烽火梁山》饰演林彬； 剧情简介：
该剧演绎都市男女在爱情婚姻中所面临的欺骗之痛、背叛之苦的悲情故事。大学闺蜜知己魏虹、任晶和陈清毕业后，三人为了各自的生活和幸福，选择了不同人生道路。魏虹已婚，但丈夫对自己不忠，为了挽回丈夫和家庭，魏虹竭尽全力，无奈最后选择了放弃，任晶作为三人中最漂亮的一个，当上了空姐，但为了贪图和享乐，背离了与男友的情感，最终落得人财两失，错过了人生幸福。而天资聪慧的陈清在毕业后当了助教，自认为找到了向往的安逸生活，但她逐渐迷失，意识到由于生活没有了方向，给自己带来的无尽烦恼。经过这一切后，三姐妹共同感悟到虚荣就如同谎言一样，是虚假而没有价值的，人生美好的生活，只会垂青给智慧、勤劳和脚踏实地的人。
主角叫陈小冉，齐欢的电视剧名叫什么？
告诉我你爱我吧，里面有角色叫齐欢和郑小冉的
中国一共有多少个交响乐团
这样太多了，没人能给出具体数据，有名气的，没名气的。
著名的有中国爱乐乐团，上海爱乐乐团，上海交响乐团，中国青年交响乐团等
至今为止，世界上有几个“爱乐乐团”？
大约个25个世界知名的交响乐团 柏林爱乐乐团，中国爱乐乐团，维也纳爱乐乐团则是举世公认的世界上首屈一指的交响乐团． 希望采纳
现在世界上比较著名的交响乐团有哪些？
据说有个世界交响乐团排行来的，
1、德累斯顿国立交响乐团（德国）
这是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。开始时只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。该团在18世纪前以演奏意大利歌剧为主。从1817年开始，由著名作曲家韦伯担任指挥，进一步充实了乐队人员的编制。后又经著名音乐家瓦格纳和理查·施特劳斯的指挥排演，这样创造出了辉煌的历史。
德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏；在交响作品方面，拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，而且声部平衡很好。该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有美妙的德国古老传统色彩。
2、维也纳爱乐乐团（奥地利）
维也纳爱乐乐团的历史可以追溯至1842年，该团是世界闻名的音乐之都--维也纳的象征性乐团。从1860年起，这个乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。而后，马勒、理查·施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家，都曾指挥该团演出。这个乐团不设常任指挥。第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、穆蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥。据统计，指挥这个乐团灌制过唱片的指挥家竟达36位之多。
维也纳爱乐乐团的演奏有一种独特的美感，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。该团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主。值得一提的是，这个乐团对于任何类型的指挥家都能作出灵敏的反应。有时，他们在严格的指挥家手下，白天举行定期演奏会，演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下，演奏意大利歌剧，足见该团的适应能力之强。
3、纽约爱乐乐团（美国）
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。曾在该团任职的指挥家的名单中，可以看到马勒和达姆罗许等人的名字。从1928年到1936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。1958年，当代著名指挥家伯恩斯坦开始指挥该团，使该团进入了第二个黄金时代。从1978年起，印度著名指挥家祖宾·梅塔就任该团的音乐指导与指挥。纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次大约为190次。该团是美国最古老的交响乐团，具有非凡的演奏水平，而且在历代著名指挥家统率下灌录了数量众多的唱片，其演奏成员中著名的演奏家比比皆是，不胜枚举。
4、波士顿交响乐团（美国）
波士顿交响乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。该团从创立至1918年的历任指挥都是清一色的德国指挥家。1919年，法国作曲家拉波接任指挥。从1924年俄国著名指挥家库塞维斯基就任音乐监督后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。1972年，乐团又进入小泽征尔时代，再度重振威风。
波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
5、柏林爱乐乐团（德国）
柏林爱乐乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，他在任期间为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。1954年，福尔特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。1955年后由卡拉扬接任该团终身常任指挥，由此进入卡拉扬时代，此间该团的演奏活动和唱片录音更为频繁。在萨尔兹堡音乐节上，该团曾参与歌剧公演活动。
同欧洲许多传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，这就使他们的演奏曲目无限扩大，合奏技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。可以这样说，柏林爱乐乐团是当今世界上名符其实的各交响乐团之冠。
6、捷克爱乐乐团（捷克）
该团是在1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。该团起初隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。到1950年后的安杰尔时代，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
捷克爱乐乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
7、费城管弦乐团（美国）
费城管弦乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。1921年，斯托科夫斯基就任该团的第三任音乐监督，在他的训练下，这个年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。该团在广播与唱片录音方面也极为活跃。此外，该团还积极介绍与首演现代音乐，为美国乐坛带了来欣欣向荣的象。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久。该团现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
费城管弦乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”；其各个乐器组内都有著名的演奏家。该团在美国冠盖群雄，堪称为20世纪世界性的“超级交响乐团”。
8、多伦多交响乐团（加拿大）
多伦多交响乐团创建于1908年。1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1936年，著名指挥家朱斯金特接棒，使这个乐团产生了辉煌的演奏效果。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位，在这段时间内，该团曾灌录了不少唱片。
多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团似乎返老还童，变得格外精神抖擞，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。
9、列宁格勒爱乐交响乐团（前苏联）
这是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。它的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，但是他们举行公开演出却是从本世纪才开始的。1917年，在俄国著名指挥家库塞维斯基担任指挥时，曾以“国立爱乐乐团”之名开始活动。1938年，前苏联著名指挥家穆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，成为"穆氏的亲兵"而进入黄金时代。
列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感，充分反映出彼得堡这个古老城市的文化特性，在合奏上显示了俄国式洗练的特色。该团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品，其解释令人信服而表现生动。该团还特意配置了两套水平同样高超的人马，当乐团旅行演出时，必有一套人马留守在"大本营"中。
10、日本广播（NHK）交响乐团（日本）
这是1926年以近卫秀为中心而组建的乐团，当时称作“新交响乐团”，次年开始举办定期演奏会。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。
日本广播协会（NHK）交响乐团，是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右（其中定期音乐会60场），听众达30万人次。该团的弦乐部分特别突出，合奏效果也十分完美，其充实的演奏能力，堪与欧美的乐团相媲美。特别是在演奏日本现代作品时，该团最能发挥他们的实力。
为什么全世界有那么多的爱乐乐团？
1945年EMI公司的瓦特·李格专为唱片录音而创设了这个乐团，由当时逃亡在英国的卡拉扬担任首任指挥。1957年克莱姆佩勒接任，后被聘为终身指挥，托斯卡尼尼、富特文格勒、朱利尼等先后客串。1964年EMI公司不再提供财政资助，乐团独立经营，更名“新爱乐乐团”。1973年起穆蒂接任，四年后又把“新”字去掉，重新改回原来的名称。
“爱乐乐团”在全世界范围内已经成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。在西方，“爱乐乐团”（Philharmonic）最早是由离开宫廷的乐手们，为在民间演出而自发组成的演奏团体。久而久之，这个名字成为音乐爱好者、热爱音乐艺术的代名词。今天，以“爱乐”为名的乐团基本上都是声誉卓著、品质一流的交响乐团。“柏林爱乐”、“维也纳爱乐”、“纽约爱乐”、“伦敦爱乐”都是国际级的顶尖音乐团体。
中国最好的交响乐团排名??
第一梯队【中国爱乐乐团水平最高，拿到国际上算一流吧，其他6支都差不多，但在国际上远远算不上一流】 （1）中国爱乐乐团 （2）国家大剧院管弦乐团 （3）广州交响乐团 （4）中国国家交响乐团 （5）杭州爱乐乐团 （6）中国中央歌剧院交响乐团 （7）上海交响乐团 第二梯队【第8位到第17位实力比较接近，18后面的就逊色很多了】 （8）中国人民解放军交响乐团 （9）中国电影交响乐团
（10）中央芭蕾舞团管弦乐团 （11）北京东方假日交响乐团【原北京爱乐管弦】 （12）哈尔滨交响乐团 （13）青岛交响乐团 （14）上海爱乐乐团 （15）深圳交响乐团 （16）上海东方交响乐团 （17）浙江交响乐团 ； （18）武汉乐团 （19）湖南交响乐团 （20）厦门爱乐乐团 （21）天津交响乐团 （22）长春电影交响乐团 （23）山西歌舞剧院交响乐团
第三梯队【投资一千万以下级别的乐团当中，下面这些还算凑合，跟之前的乐团没法比，但是在剩下当中算是凑合事儿吧】 （24）辽宁交响乐团 （25）四川爱乐乐团 （26）山东歌舞剧院交响乐团 （27）贵阳交响乐团 （28）河北交响乐团 （29）中国人民解放军军乐团（承担国家和军队特别重大司礼任务如阅兵式、外国元首访问） （30）中国人民武装警察部队军乐团（承担国家重要司礼任务如天安门升旗）
（31）中国传媒大学交响乐团
中国的大学中哪些有学生交响乐团？水平如何
交响乐团（管弦乐团）按建制可分为双管乐团和三管乐团，通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。
中国乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团与哈尔滨交响乐团。其它知名乐团包括中国国家交响乐团、北京交响乐团、深圳交响乐团、广州交响乐团。国际上最知名的乐团是柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团。
中国交响乐团是一类事业单位吗？
中国交响乐团（CNSO）是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。有交响乐队、合唱团两个演出实体。乐团团长为著名作曲家关峡，副团长郭珊、魏军，交响乐队常任指挥李心草，乐队首席刘云志，合唱团团长黄越峰。
现任团长关峡（作曲家）、荣誉指挥汤沐海、首席常任指挥李心草、首席客座指挥邵恩。中国国家交响乐团由国内一流演奏家组成，乐团训练有素、技艺精湛，其中不乏国际比赛获奖者。历经几代音乐家的努力，使乐团演奏水平始终保持着最优秀的传统。中国著名音乐家李凌、李德伦、韩中杰、严良堃、秋里、陈佐湟、汤沐海等为乐团建设作出了重要贡献。
中国国家交响乐团还拥有一个具同样悠久历史的合唱团，其成员均是中国国内高等音乐院校的优秀毕业生。合唱团从五十年代先后荣获世界青年合唱比赛金奖及银奖至今，始终代表着中国合唱艺术的最高水平。
半个世纪以来，中国国家交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代交响乐及合唱等中外经典作品，其中许多作品由乐团在中国及世界首演；中国国家交响乐团经常在国内进行广泛的巡演，足迹遍及中国绝大部分的大、中城市（包括港、澳、台地区），为弘扬中外交响乐经典名著作出了历史性的贡献，使乐团赢得了亿万听众的爱戴。
许多在世界享有最高知名度的音乐大师同中国国家交响乐团进行了合作演出或艺术交流。其中，指挥家包括：奥曼迪、卡拉扬、小泽征尔、迪图瓦、马祖尔、罗日杰斯特文斯基等。演奏家包括：大卫奥依斯特拉赫、梅纽因、斯特恩、穆特、阿格里奇、马友友、麦斯基、沙汉姆、郎朗、李云迪等。迪图瓦大师在指挥中国国家交响乐团的音乐会后激动地说：“看到中国有这样一个高水平的交响乐团，确实令人感到惊喜，中国国家交响乐团很有潜力，
一定会成为世界上令人瞩目的优秀乐团。”
中国国家交响乐团在世界性巡演中出访了欧、美、亚、南美许多国家。乐团以令人信服的艺术表现和独具特色的中国神韵赢得了各国听众的高度赞誉。伦敦《泰晤士报》称“中国国家交响乐团是一个非常成熟的乐团，有着充满生命力的声音。” 欧美同行惊叹在他们的世袭领地——交响乐王国中“又发现了一个伟大的乐团”。
中国交响乐团合唱团在业内属于什么水平的？
应该不错，以下是简介：
中国交响乐团(CNSO)中国交响乐团是中华人民共和国国家交响乐团，是中国最优秀的职业交响乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。中国交响乐团是我国唯一拥有合唱团的职业交响乐团，中国交响乐团合唱团是我国合唱艺术中的旗舰，从五十年前成立的那一天起，就对中国的合唱艺术事业起到了推波助澜的作用。合唱团在成立后不久，就代表国家连续两届参加世界青年联欢节合唱比赛，获得金奖和银奖。新中国第一次演出世界经典大型交响合唱作品——贝多芬的第九合唱交响曲，就是合唱团
与交响乐团在1959年推出的。合唱团出访过美国、加拿大、新加坡、马来西亚、泰国，多次出访香港、澳门及台湾地区。国际音乐界评论说，“他们无论在合唱技巧、还是发声训练上，毫不逊色于世界任何一支合唱队”。
半个世纪以来，合唱团形成了朴实高雅、豪迈细腻的独特风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱和交响合唱作品。中国老一辈指挥家严良堃、秋里为合唱团的创建与发展做出了重要的贡献。合唱团巡演的足迹遍及全中国，在丰富人民音乐生活，提高大众欣赏水平，以及促进国际文化交流等方面成就卓著。中国交响乐团合唱团以高超的艺术造诣和修养，始终代表着中国合唱艺术的最高水平。如今，合唱团与交响乐团一起，从“构建中国国家主流音乐”的观念出发，在“中外曲目并举，提高与普及并重，面向市场、面向大众、面向未来”的发展思路指导下，正在铸造国交新时期的辉煌。
长笛和钢琴哪个比较好学？
都好学。这两个乐器的特点是入门容易，精通难。
长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金，白金、铂金长笛等。
音质动感而好听，声音婉转而悠扬。
长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利（Bartolomeo Cristofori，）在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。
长笛和钢琴哪个比较好学？
我学过钢琴,但对于长笛不是很熟。但是这两个分不出来哪个好学，主要是看你的兴趣了，你是更热衷于钢琴呢还是长笛就看你的了。
钢琴要手指灵活，长笛要有气（应该是这样吧，呵呵）
能把握得好一点的话我倒觉得是长笛了，因为现在很多人都在学钢琴，竞争力太大了，还不如去学一些少人学的。嘻嘻~
艺术中心有72名学生,其中会弹钢琴的有21名，会吹长笛的有56名，两样都不会的有了3名，两样都会的
长笛与钢琴哪个更扰民？
这个得看你的水平，长笛的低音和中音部（从下加一线的C到上加2线的C）都不是很有穿透力的。但是高音的穿透力太大，比较扰民。
但是钢琴是通过墙和楼板之后，邻居听到的是你钢琴的低音部分。相反的。如果是柱和弦的话，就比长笛扰民了。
深夜你拿长笛演奏个拉威尔的《练声曲》或者德彪西的《芦笛》，也不是很扰的。钢琴的弹个《梦幻》或者《棕发少女》也不扰民的。
长笛的扰民曲目《罗马尼亚田园幻想——云雀》《大波兰舞曲》；钢琴扰民曲目拉赫玛尼诺夫的《第十八变奏》。
没有音乐基础,学钢琴好还是长笛好
学钢琴究竟可以给我们带来什么变化，或者功利地说能给我们带来什么好处。在我们印象中，会弹钢琴的人都附带男神范女神范，人们也都说弹钢琴能培养气质，陶冶情操。那到底培养的是什么气质，陶的哪门子情操。实际上有没有我们想象的那么神奇呢？我们以前那些同学相互看看，也都觉得挺普通的。很有可能在琴房外面晃荡的一个猥琐男，转身一进琴房就变身为钢琴高手。当然，台下看似普通的人一旦上了舞台，穿上西装、长裙，再加上聚光灯下挥洒自如的演奏，男神女神就诞生了。佛靠金装人靠衣装，神也是要包装的。
话说回来，弹琴的人多少还是有点不一样的。这种差别，有可能和学琴的经历有关，这些经历或多或少带给人们一些改变。这不一样究竟体现在哪儿呢？ 自信 身怀才艺的人，心里都是有点小骄傲的，称不上自命不凡但也觉得自己有点与众不同。何况是钢琴那么难掌握的乐器呢？当你经过努力、终于在琴上弹出了动听的音乐，那种自豪感绝对会提升你的自信度，你也会越来越相信自己独立搞定事情的能力。 淡定
钢琴真的是一件很难的乐器。如果你见识过练习曲的密密麻麻，见识过多声部乐曲的纠结，见识过奏鸣曲的冗长，你会发现世上已经没有太多东西能难住你、吓住你。“总不见得比弹琴还难吧”，是学钢琴的人常挂在嘴边的一句话。所以，见多识广的钢琴爱好者们总是淡然面对一切困难，很少大惊小怪。 敏感
学钢琴的目标是体会乐曲的感情并将它表现出来。这就需要耳朵和手指对细节特别敏感，而头脑也要具有深刻的洞察力。从小受音乐训练的人往往能捕捉别人说话时语音语调的细微变化，感受到对方的情绪。再加上表达感情的经验，他们还可以通过控制自己的语气来感染其他人。学琴学得好的人，都是情商很高的哟！ 大气
学琴的孩子如果经常在别人面前表演，学琴过程中需要参加各种考级、比赛，会磨练出良好的心理素质，面对大庭广众不怯场，出现意外情况不慌张。作为琴童家长，也要有意识地多让孩子参加各类表演活动，利于锻炼孩子的胆量。 开阔
钢琴音乐种类丰富、风格多样。每学一个新作品、接触一位新作曲家，都有可能进入一个新世界。学琴的人需要不断地适应新的东西，从而炼成了开阔包容的心态。很多人以为喜欢古典音乐的都是些老古董、保守派，其实怡怡相反。古典音乐中包罗万象，什么奇怪、诡异的东西都有，很多流行音乐中的先锋元素古典音乐家早就玩腻了。喜欢古典音乐的反而是口味最杂、包容性最强的。古典音乐爱好者对流行音乐的批评，不是太奇葩接受不了，而是单调重复。胸襟开阔、不拒斥新事物，也是很多钢琴爱好者的共同点。
琴路漫漫，坚持不懈方登其顶，各位同学努力加油哦！
