大家都知道，广电总局是个很神奇的地方，他掌握着很多导演与电影的命运，有很多电影都被禁过，无法得到公映。像很知名的《蓝宇》、《霸王别姬》其实都是禁片，甚至连《功夫足球》也是属于禁片。其实很多中国大陆禁片都很值得一看。下面为你公布中国大陆禁片电影排行,30部值得一看的中国大陆内地禁片。

中国大陆禁片电影排行榜

诺一他爸和康康他爸的“军烨CP”就是起源于此。

被禁原因：美化日本鬼子，未经批准参加戛纳电影节。

3、《我是你爸爸》(2000)

被禁原因：没有经过广电总局的审查就私自去海外参加影展。

著名导演冯小刚唯一一部主演的电影，著名作家王朔唯一一部导演的作品。

这部电影由于电影涉及到文革，本来广电总局想禁止公映的。

但由于该电影在国际上拿的奖太多了，口碑太好，所以得以在中国大陆小规模公映。

被禁原因：因在通过国家电影局审批之前在香港上映，所以禁止在内地上映。

周星驰凭借此片获得香港金像奖最佳男主角，最佳导演，最佳电影等等大奖。

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张元的处女作，一上来就是禁片，他后来很多都是禁片。

海报里那个小孩认识吗?他就是黄海波，没错，就是那个黄海波，因为嫖娼进去了，张元也因为吸毒进去了。

被禁原因：由于影片涉及到新中国建国初期多次政治运动内容，而无法在中国大陆公映。

同时导演田壮壮也因此片遭到8年的封禁。

被禁原因：其实看这名字就知道了...又是张元导演的。

被禁原因：涉及文革题材

推荐看书余华写的同名作品《活着》，这是张艺谋最好的电影，也是中国最好的电影之一。

被禁原因：有损华人形象。

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被禁原因：涉及政治事件、情色

虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过依然未能摆脱在国内禁映的下场。

被禁原因：涉及韩国光州事件。

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16、《维多利亚一号》()

被禁原因：在香港也属于三级片，大陆被禁很自然了。

17、《昂山素季》()

被禁原因：涉及缅甸民主化运动

导演竟然是吕克贝松，对，就是《超体》的导演。

被禁原因：美化封建王朝。

被禁原因：涉及色情内容

这就是中国电影没分级的弊端，很多电影只好在网络上看。

20、《十七岁的单车》(2001)

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21、《阳光灿烂的日子》 ()

被禁原因：涉及文革，后来解禁了。

22、《光棍儿》 ()

被禁原因：原生态电影，贯穿全片的是性，涉及到很多禁忌，粗口、卖霪、拐卖妇女、同性恋等。

被禁原因：色情，批评社会实现。

被禁原因：涉及色情内容与人口拐卖，批评社会现实。

被禁原因：丑化人民警察形象。

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26、《春风沉醉的夜晚》(2009)

被禁原因：娄烨出品，必属禁片。

被禁原因：本片色调总体昏暗，气氛和人物都很压抑，“败坏”了邮政形象。

被禁原因：少了政治色彩，因违规参赛，国内禁映。

被禁原因：批判教育制度。

被禁原因：揭露人性的罪恶，也许还涉及一些色情。

禁片不等于不健康片，禁片被禁的原因，大多都可以理解为，是因为它们“太个性”了。社会上充斥着的种种矛盾和问题，都在禁片中赤裸裸地展现出来。

一些执着的导演，诚实的用镜头记录下这个复杂的民族，复杂的历史进程。既有很丑陋的一面，也有人性真诚真实的一面。这些“禁片”够真实也够凌厉，向观众展现了真实的中国社会。这也许就是中国禁片不能公映的其中之一吧。

作为华语影坛艺术成就最高的影片之一，《霸王别姬》集文艺性和观赏性与一身，

在保留导演创作理念的同时，也很好的兼顾了观众的审美情趣，是一部近乎完美的经典电影！

这也是陈凯歌的巅峰之作，也是张国荣的神作，往事不要再提，人生已多风雨，这真的不是电影，而是人生！

《小城之春》讲了一个故事，却在多种层面上有不同的意味，是很有意思的，

在它的影像中处处浸含着"国破山河在，城春草木深"的意境，书写了那个年代知识分子的苦闷和矛盾！

《阳光灿烂的日子》将姜文的少年回忆留驻在胶片之上，《鬼子来了》则进一步确立了姜文在当代中国影坛的独特地位。

这部片子获戛纳国际电影节评委会奖，但是因某些原因至今不能公映，尽管如此，还是掩盖不了神片的光辉。

第四名：阳光灿烂的日子

鬼才导演姜文的代表作，拿奖拿到手软，这部电影完全可以说是中国电影的巅峰之作！

导演贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为青年导演中后来居上的代表人物，但是在国内，《小武》因诋毁政党形象，涉嫌煽动而一度遭到禁播 。

你认为中国的优秀电影还有哪些呢？

［摘 要］ 选择导演这一职业，注定要在“众口难调”中陷入舆论的旋涡，作为中国惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演和中国第五代导演的领军人物，陈凯歌自然也不例外，但无论世人如何评说，陈凯歌始终没有改变对电影的情怀，没有停止自己对电影、对人生、对历史、对文化的哲学思考，而其影片中的背景音乐更是独树一帜，体现了其精益求精的个性，助力其在历史和文化中游走。

［关键词］ 陈凯歌；电影；文化；音乐

很少有人会思考背景音乐在电影中的作用，但事实上，背景音乐对深化主题、塑造人物起到了突出作用。一部影片能得到众人肯定，其主题音乐往往也会不胫而走，从《黄土地》到《霸王别姬》，从《无极》到《梅兰芳》《赵氏孤儿》，陈凯歌不仅努力在史诗格局中注入文化反思，也非常注重把对电影、人生、历史、文化等的哲学思考和探索注入影片的音乐创作中，在他的影片中，音乐是烘托电影气氛的一个重要元素。本文重点选取最典型的几朵思想浪花，去感受影片中他热烈的脉搏跳动和积极的文化反思。

一、从《黄土地》到《孩儿王》――黄土文化中的沉重反思

在早期的创作中，陈凯歌习惯于结合自身经历挖掘题材。到西双版纳农垦局当工人和参军的经历，使其对山区题材和部队题材驾轻就熟，在《黄土地》《大阅兵》和《孩子王》三部影片中，对历史的反思步步深入，洋溢着一个年轻人充盈的人文精神和针砭时弊的气概，而在感受他人文思考的同时，你随时随地都能感受到音乐精灵的炫舞。

开山之作《黄土地》的故事发生在天高地阔、气势磅礴的黄土高原。剧中浊浪滚滚的黄河、鼓乐齐鸣的迎亲队伍、150人组成的腰鼓阵、烈日炎炎下的求雨场面，众多的中国元素、西北元素集中体现在这部电影中。20世纪80年代的导演没有如今票房的干扰，可以把更多的精力投入到电影本身，陈凯歌拍《黄土地》时，正是80年代初期，中国正处于“文化寻根”热的方兴未艾之中。这部影片的剧本原作是个非常老套的故事，但陈凯歌以养育了中华民族、产生过灿烂民族文化的陕北高原为基本造型素材，通过人与土地这种自氏族社会以来就存在的古老而又最永恒的关系的展示，来引出了一些“有益的思考”，使影片具有丰厚的黄土文化底蕴。特别是其中插曲之多,在中国电影中确属罕见，它几乎可以被称作是一部音乐片,但它的音乐又成了影片情节发展中最为必须的、最有机的组成部分，尤其是音乐所呈现的调式色彩及其整体控制力对整部影片的成功可谓至关重要，比如翠巧的《女儿歌》、顾青的《镰刀斧头歌》、翠巧爹的《十五上守寡到如今》(也称《哭嫁歌》)和憨憨的《尿床歌》等，这些立足陕北民间音乐元素所创作的电影音乐，在人物命运的预示性方面起到了不可或缺的作用，加上人物命运的压抑悲怆，使得《黄土地》从头至尾都具有震撼人心的力量。《黄土地》虽然拍于1984年，但至今看来那种沉重仍让人有想哭的冲动。

《孩子王》依然延续着陈凯歌所特有的“文化”基调，影片中对边远山区教育状况的揭露是振聋发聩的。在陈凯歌看来，长久以来的落后教育体制，再加之十年浩劫的摧残，中国已经面临文化荒芜的危机。他对此抱以悲观的态度，而这种态度在影片中以音乐为载体有了淋漓尽致的表现，特别是“烧坡”那段，让导演心中所盼所想通过音乐直抵人的心灵。瞿小松在回忆《孩子王》音乐创作时曾经说：最难忘就是“烧坡”的那段曲子， 分多轨录音， 第一轨进那个火烧坡的声音是低频，一点高频都没有。因为烧坡时的那个声音是很松的,很松的低音，有高频的话叶子爆破的声音就没有了。然后是第二轨，是个小孩唱歌的声音， 唱“从前有座山,山上有个庙……”；然后这个火烧的声音还持续，开始把高频慢慢提起来。于是频响上就有了变化,中频高频开始有了,各种各样的声音就丰富了。然后先是正常牛铃的声音，“叮当叮当叮……”在声音越来越多以后突然就没有了；然后就是放慢两倍还是多少倍的牛铃的声音， 变成了很低的“咚、咚”声音， 就像那个教堂大钟的声音。一个“烧荒”的场景音乐精细到如此，难怪看过影片的人都会浮想联翩：那烧的难道真的是山吗？导演是在借此表达教育理念要浴火重生之意呀！这部知青和乡村教育题材的影片，应该说融进了许多陈凯歌青少年时代的经历和情感，但他已经把个人的经历和情感都隐藏起来了，转化为对文化和教育的深层反思，表现出了一个电影人强烈的历史责任感和在文化的缺失中人们内心的挣扎与渴望，陈凯歌从文化人类学角度去反思民族历史与民族精神，即便在今天也有着不容低估的现实意义，而其对一段场景音乐的创作都精细到如此，陈凯歌对电影爱之深沉可见一斑。

二、从《霸王别姬》到《梅兰芳》――艺术追缅中的文化寻根

时至今日，纵览20世纪90年代的华语佳片，《霸王别姬》仍可谓孤篇压千古。拍摄《霸王别姬》的90年代，正是陈凯歌与张艺谋正式展开艺术比拼的时代，当张艺谋厌倦了“新浪潮”，开始探索“新现实主义”，拍摄出《秋菊打官司》之时，陈凯歌选择了《霸王别姬》，以戏剧化的结构方式，以京剧舞台上两个戏子长达50余年的悲欢离合为线索，透过历史的风云变幻，对历史、文化和人性进行了反思。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活：“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。作为陈凯歌的电影代表作，影片能够在世界各大电影节上攻城拔寨，除了其娴熟的艺术技巧及内蕴丰厚的东方化人文主题，剧中极具感染力的音乐也起着不可估量的作用，单看影片中“断指”的一段音乐：年幼的小豆子被母亲切去了多余的六指，寂静的黑夜里，小豆子凄凉的声音响彻了大院，而此时，沉闷的鼓一声一声擂在人的心里，一只京胡在凄厉挣扎，仿佛在说：孩子，命运是挣脱不了的。此时，像女孩子一样漂亮的小豆子，大大的眼睛里充满了对人生的惊慌……这些随处抓好都是精典的音乐，把陈凯歌精益求精的精神体现得淋漓尽致。

世人评论，《霸王别姬》之后的陈凯歌踌躇满志，心性、气度都飘了起来，没有着落，但笔者认为，从音乐的角度来说，其精益求精的要求其实从来没有改变，《和你在一起》之所以能“掀起全球心灵风暴”，就是因为其中古典乐这一故事的主要元素让观众在短短的两个小时里，随音乐感悟，看亲情落泪。虽然2005年的《无极》抛出那个馒头，让他跌入艺术的低谷，但舆论漩涡中的陈凯歌从未停止过追梦之旅，只是少了些许偏激和固执，多了淡定和从容，这之后的《梅兰芳》即印证了这一点。

《梅兰芳》上映后，依然争议声阵阵，但一提起该片的音乐，大家却是清一色的溢美之词，被公认是目前惟一可以超越《霸王别姬》的地方，音乐的创作者赵季平在接受采访时曾经说过：“与《霸王别姬》完全不一样，《梅兰芳》更多是讲人的内心，讲这位艺术大家从艺的心路历程。因此音乐也主要围绕人物关系和内心发展走。你可以感觉到音乐中有一种淡淡的忧愁，实际上就是一种孤独，梅兰芳的一生都在追求做一个平凡人。我们正是试图用音乐挖掘他内心作为平凡人的东西。”

细细品味《梅兰芳》和《霸王别姬》你会发现，《霸王别姬》中的京剧元素用得多一点，而《梅兰芳》用的是音乐的展开性写法。从京剧中抽取一些元素，加工成为纯音乐。在《梅兰芳》的音乐构成中，《霸王别姬》的“南梆子”“夜深沉”、《天女散花》的“导板”、《贵妃醉酒》的“四平调”等最具梅华香韵的乐句，演绎成交响化的吟唱、合唱，在戏的关键情景中反复迭现，使梅大师“一个艺术家的抗战”的心史历程，幻化为“天地为之久低昂”的音乐震撼，成了该剧的一大亮点。正是这些音乐，让梅兰芳内心的东西动起来，而且不是简单的动，而是深层次地动起来，正是陈凯歌这种无处不在的对音乐的苛求，使他成功塑造出了梅兰芳先生半个多世纪风雨历程中的跌宕起落、悲欢离合的人生之路。也许《梅兰芳》无法与《霸王别姬》比肩，但影片中那种对民族文化精神代表的追寻和陈凯歌强烈的历史责任感，足以让我们为之赞扬和感动。

三、从《荆轲刺秦王》到《赵氏孤儿》――古典故事中的人文思考

在1998年投入巨资的《荆轲刺秦王》因其过于芜杂和主观的创作理念遭媒体“棒杀”后，陈凯歌2001年所监制的古装大戏《吕布与貂蝉》也出师不利被广电总局禁播一年半之久，但他并未因此而改变对古典故事的情有独钟，2010年同样取材于中国古典名著的《赵氏孤儿》，让陈凯歌打了一个漂亮的“翻身仗”。

就《赵氏孤儿》的画面之美，已无需太多鏊述，而《赵氏孤儿》的电影音乐，则不得不说，因为单单听音乐，就能感觉到一个“真英雄”，非常多情，非常震撼！

《赵氏孤儿》是一个彰显中国民族精神的历史故事，从《左传》到《史记》，从刘向的《新序》《说苑》到纪君祥的《赵氏孤儿》，不同版本的故事却都有着同一论调：多位义士前仆后继，高扬着“士”的侠义风范，誓死保卫孤儿，上演了一场惊天地泣鬼神的忠义大戏。而陈凯歌版的《赵氏孤儿》则更多着墨于对人性的探究，音乐中对程婴失子丧妻后椎心泣血的描述、对庄姬舍命护子的伟大母爱的描述、对屠岸贾的爱与恨的纠结痛快的描述、对赵孤少年英雄奋战沙场的描述都多情而震撼；甚至在提弥明和灵辄舍身救主的义冲云天时，音乐也是充满着无限的悲情，催人泪下的。而在程婴带着赵孤林中砍柴，父子二人走在阳光明媚、山花烂漫的天地间时，音乐表现出的温暖，令人几乎忘却事件之初的残酷，抑或不忍再看到另一个残酷来破坏这般柔情；而到影片结尾处，如梦似幻中，音乐再次用娓娓道来的倾诉，让人陪着程婴一起回到最初，回到没有鲜血和仇恨的美好世界。就连电影人一般不太重视的片尾主题歌《不说》，陈凯歌也是亲自作词，甚至专门为主题曲开了会。当主题歌响起，程婴在炫目的阳光里缓缓倒下，音乐为这个故事和程婴这个人做了最好的总结，而《赵氏孤儿》中的每一个人物，随着音乐在我们心中翩翩起舞。 也许《赵氏孤儿》不是一部完美的电影，但其音乐足可以成为经典。

从影18载，陈凯歌并不是一个多产的导演，虽然几乎每一部片子都会引来争议不断，但对于陈凯歌在电影上的努力，并没有人质疑。他是人，不是神，他用生命去拍摄的电影不可能如人们期望那样部部都是精品，但我们依然应该为他叫好，他用剧情，更用音乐告诉我们：“我随时随地都在思考着民族的文化根基。”这一点，是每一位导演都应该深思和学习的。

［1］ 罗雪莹.银幕上的寻梦人――陈凯歌访谈录［N］.文化电影时报,.

［2］ 肖庆.三重视野中的《梅兰芳》［J］.当代电影,2009(01).

［3］ 于宁.梅兰芳香满神州――陈凯歌电影中的文化思考 ［J］.四川戏剧,2009(03).

［作者简介］ 邱h（1978― ），女，湖南浏阳人，陕西师范大学音乐学院硕士，长安大学文传学院讲师，主要研究方向：民族器乐。