电吉他亮光漆面修复漆面被刮花了修补方法 电吉他亮光漆面修复漆面被刮花了修补方法是什么?

爱好者中,如何喷涂油漆成为了大部分人的头疼之处,无经可取无处

国内一些自认为经验老到,水平颇深的自我陶醉者

(常被人称为大师者)更是想得其

电吉他的油漆工艺并不是被某些人所传的神乎其神,

验和国外常用的油漆施工方法贡献给大家。

电吉他工业中常用的油漆可按其化学性质分为硝基漆,

等等众多名厂也不外乎这几种油漆。这其

中硝基漆的性能是其他油漆所无法比拟的。

硝基漆有着很好的融合性能,

燥的硝基漆上再涂一层硝基漆,

电吉他使用的油漆还是木器油漆

比较好,当然其他的油漆也可以用但我不敢说最终的效果比木器油漆好。

下面我们把油漆按照其喷涂的方式,颜色,款式等做一下介绍:

上图是一把不透明黑色的美产

电吉他,它的油漆喷涂程序如下:

起到封闭木纤维空的作用,具体喷涂几层根据油漆渗透到木材中的程度而

了。如果换做是桃花心木或芩木之类木纤维孔很大很粗糙的木材,我

不得不多喷涂几遍,这种木材太会吸收油漆了。要记住的是,等第一层油漆干燥后再上第

号砂纸沾点水打磨油漆面,

打磨平后再上一层油漆,

全干燥后在进行打磨,一直重复这个步骤。

,颜色。在下度油漆喷涂完后就可以上颜色了。要注意一点的是这个时候喷或刷的是彩色

油漆而非染料。根据你需要的颜色深度来喷或刷,直到你满意为止。这个步骤很好搞定。

。在彩色油漆充分干燥后开始这一步的工作。步骤与上底漆完全一样,要注

意每层油漆尽量的薄。我一般上次数是

遍,这个根据个人需要而定,并不是很死板的东

搞定这个上度后就是要喷或刷上亮漆

(没有这个亮漆再怎么抛光也不会得到那种超级镜

,一般亮漆可以用稀释后的硝基清漆或稀释后的聚氨酯漆。

  山下达郎是日本乐坛深受1960年代美国流行与摇滚乐影响,并持续创作优质音乐的音乐人。现在被后人称作City Pop音乐的鼻祖。

  他在录音时基本上除了主唱、和音之外,包括在编曲时的吉他、贝斯、电子合成乐器、打击乐器都独自包办,甚至在1980年的专辑《On The Street Corner》 中,包揽了所有和声创作,还独自演绎阿卡贝拉!

  山下达郎 1986年演唱会视频截图 

  山下达郎在现场用的吉他就是Fender Telecaster琴型。图片上这把应该是一把60s 的Telecaster。这种传统的Fender琴型经历了时代的考验,从50年代出现开始到现在一直经久不衰。

  山下达郎的爱琴 “BROWN”

  这把吉他叫“BROWN”。是很久以前,山下达郎花了5万日元从朋友那里购买的。按照价格来看,应该是个当时量产型号,也不算名贵。但是我们可以看到山下达郎几乎每场演出都用这把琴。可能当时的吉他用料和做工都很好吧,是那个年代最真实的吉他音色。这也是现在很多人追求元年吉他的原因。

  这把琴的音色当然是非常经典的 Tele Tone。我们可以从山下达郎1982年经典专辑《For You》中听到他的声音,非常清脆的Funk扫弦。

  听听看山下达郎的经典之作——《Sparkle》

  我们可以听到山下达郎专辑里演奏的FUNK是非常干净的。说到Funk扫弦还有个小故事。听说山下达郎在录音时,用的就是这把“BROWN”。为了让扫弦更干净,他在录音室里吉他的五弦和六弦都卸掉了。没错,我就是听TOMO FUJITA老师说的

  Tomo Fujita:我也是听别人说的。

  说起这个故事,突然就想起了以前有个图,一位贝斯手把下面三根弦卸掉了,只留了最粗的四弦。(有图有真相

  听说是某朋克乐队的BASS手

  其实四根弦的Telecaster是真实存在的,也许很多人都没见过,Fender经典琴型制作的电声UKULELE。


  Tele的音色给人留下的印象就是“明亮”的。琴颈拾音器带金属盖子,声音输出会减少,给人更加“温暖”的感觉。

  琴桥拾音器下有金属底座,会改变拾音器磁场分布,相比没有金属底座中低频会更丰富。而且Tele固定琴桥是穿体安装,相比Strat琴型是颤音琴桥固定在配重物上,Tele的声音会更有力,Attack大、音头感强,听感上短促有力,也是我们经常听人说“Twang Twang”的声音。

  所以这种音色在乐队合奏时候很有辨识度,尤其是演奏City Pop中Funk风格的节奏扫弦时候非常合适,声音清脆悦耳。

  在山下达郎 1984年的专辑《Big Wave》中有一首《Magic Ways》。我们可以听到前奏的Funk扫弦的音色还加了PLATE混响,是经典的80年代味道,甚至有点冲浪音乐的感觉。

  山下达郎的经典专辑《Big Wave》

  在近几年的不插电演唱会上,山下达郎还会使用一些原声吉他——Gibson Chet Atkins 无音孔版本。这把琴是电箱琴,星星指板品记很独特。是80年代末-90年代初期生产的琴型。

  大家如果仔细看这个琴体就会发现,虽然没有护板,但是在护板位置贴了一块静电吸附的塑料膜,在琴右下角插线口处也贴了一个角。由此看出山下达郎真的很爱惜自己的吉他,怕扫弦和接线会刮花了吉他的漆面。

  山下达郎的舞台守护神——哥斯拉   

  最后再说一个有趣的事~山下达郎每次演出舞台上都会摆两个哥斯拉。有人知道是什么原因吗?难道只是因为很喜欢哥斯拉?

  山下达郎的成名作——《Ride On Time》

  Yogee New Waves是日本近年来十分火热的新世代City Pop乐队,在中国也有不少乐迷。乐队2013 年 6 月由角馆健吾 (主唱,吉他) 和矢澤直紀 (贝斯)(于 2017 年 1 月退出)成立。现成员为角舘 健悟(主唱,吉他),粕谷 哲司(鼓),竹村 郁哉(吉他),上野 恒星(贝斯)。

  Yogee的音乐多以阳光、沙滩、夏天的生活为意向,融合了Rock,Funk,冲浪音乐的复古音乐风格。他们曲风轻松,歌词诙谐,现场表演反响也十分热烈。

  Yogee 乐队的歌几乎都是由主唱角舘健悟一人作词作曲创作,个人色彩非常强,音色也很有辨识度。

  值得一提的是,角馆健吾非常喜欢用黄色的复古空心吉他。这也成为了他风格鲜明的舞台特点。我们可以看到他在不同的舞台上都会用黄色的空心琴,虽然是不同的型号。

  角馆健吾在社交网站上晒自己的吉他 


  这把吉他是不太有名气的 Epiphone Sorento 50 周年纪念复刻款。Sorrento 从 1960 年到 1969 年发行,是等同于 Gibson ES-125T 的 Epiphone款式。拾音器是Gibson的 mini-humbucker。是一个小的双线圈,比一般的双线圈拾音器更明亮。角馆健吾在现场用这把琴演奏的FUNK扫弦非常清脆,让人听不出来是双线圈带来的音色。

  角馆健吾对这把琴感情也是很深,在2019年的EP《To The Moon》专辑封面也是用了这把吉他的照片。

  在最近刚结束的2021 Fuji Rock音乐节上,角馆健吾使用了一把有着稀有橙色的Gibson ES-345吉他,非常少见。据他个人社交网站所述,这是一把1970年制的老琴。

  提到半空心电吉他很多人首先都想到ES-335,因为用的人也非常之多。但是345和355就很少见了。 Gibson 在1958年推出了第一款半空心电吉他,也就是知名的ES-335TD。其中“T”代表Thinner,相比于此前L5的琴体更薄。“D”代表Double ,也就是双拾音器。

  在同年335推出之后,Gibson马上又推出了345和355型号。与 ES-335 相比,Gibson ES-345 拥有多项美学改进。由枫木中心块和四分之一锯切的阿迪朗达克云杉制成,轻巧的感觉和扩展的音调能力范围会给演奏者留下深刻印象。指板具有 ES系列中该型号独有的平行四边形镶嵌。除此之外有的345还搭载了立体声输出。

  ES-355则采用了乌木指板,指板镶嵌变为长方形。金属件和做工都有升级。B.B. King 的签名款 Lucille 就是以 ES-355 为原型改造而成。

  我们可以看到Es-345与335最大的区别在于,音量旋钮上方多了一个“Varitone”鸡嘴旋钮。这个装置主要功能就是调整吉他输出频率,让音色变化,其电路原理和哇音踏板差不多。这个鸡嘴旋钮与一个陷波滤波器相连,有六组不同的电容,每一档都是预设的频率切割范围。

  我们可以通过现场照片看出,角馆健吾在演奏时使用了6档。其实6档的音色是非常薄的,据考证,第六档的EQ为130Hz处为-20 Db,几乎切掉了所有低频。这样音色更适合角馆健吾现场配合乐队演奏的扫弦节奏。

  至于ES-345和355为什么没有Es-335那么流行,我想可能因为工艺复杂,价格更贵,在低端型号上无法量产。还有就是当年Varitone被很多乐手错误认为影响了吉他原本的音色。而现代效果器设备非常多,只要在音色链里加一个EQ均衡效果器就好了,也没必要在吉他上安装这个“多余”的设备了~

  近日Yogee new waves 和落日飞车合作出了一首单曲~梦幻联动双厨狂喜~

  我们可以看到,不管是City Pop的鼻祖,还是现在新世代City-Pop乐队里的吉他手,几乎都在使用复古风格的电吉他。这是由于City-Pop音乐正是站在根源音乐的基础上,融合了现代流行音乐元素发展而来的。用复古类吉他更能表现出这种音乐风格的性格。

  City-Pop的编曲理念是以Funk为主的节奏铺底,加入New wave的合成器作为背景。融合Jazz的和声和配器,R&B风格的人声。

一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀 |

我要回帖

更多关于 吉他亮光漆面修复 的文章

 

随机推荐