我曾经对这部细田守的电影有一点小小的失落感，因为这部电影带给我的初体验是凌乱的。

看完电影后，有少数人脸上是写着喜悦的，但大多数人其实挂着困惑的神情，包括我。当时影厅散场时，大家各自低声议论着《龙与雀斑公主》这部电影，有人执着在科幻的设定、有人觉得叙事的主轴不清楚、有人觉得对白设计可以更好、有人觉得剧情构架的松散让人抽离。

这种种的疑惑，让网络上的评论稍微倾向了差评那一边。

尤其是对日系动画电影熟悉的族群，相信更是抱着不忍心的心情留下了许多真知灼见的评论。尽管有点鸡蛋里挑骨头，大家也是尝试留下客观的评价，因为《龙与雀斑公主》虽说实在不差，但大家都好奇到底是哪里不对味。

身为一开始也觉得不对味的那个人，我以我的体验分享浅见：

但它真的非常的触动人心，只是你可能需要看第二次才有时间看完所有情感变化的细节。

看了第二次以后，我的第一印象立刻就被打破。原本我认为剧情晦涩、未到位之处，其实都有铺陈的脉络。也正是第二次看《龙与雀斑公主》时，我才懂了全剧共同的核心及细腻情感。

你在寻找这部电影的感动时，会需要靠自己由「理性」回推「感性」，简单暴力好理解的剧情构架显然并不是导演本次的创作目标。而课题之多，角色的面向之多，确实是第一次观影的混淆点。但《龙与雀斑公主》的细腻情感，却是确确实实地扣合着这众多的元素，让我感到相当惊艳。

U作为一个架空的网络世界，它在这次的剧本中最重要的一个作用，就是引导出你自身可能未表露的那个你。

抓个背景设定的重点，在U的世界观里，角色形象会根据完全的生物信息形成，每个人不可取代的生物特征将会如实经过演算与还原，变成一个与你高度相似的虚拟的你；而在角色塑造过程中，大脑信息做为生物信息的一种也会被纳入运算，让一些「潜意识」可能将会在U中以「潜能」的形式被激发。

你可以不用把U想的太科幻，因为科幻不是这部电影想讲的重点。

U就是所有网络社群的虚拟帐户，也是一个可以躲在后面的面具，某种程度上能反映出每个人的真实内心。而U中的角色形象，我个人更将它归纳为一个让潜意识「美化」和「具现化」的媒介。让人们活出另一个美好的自己就是U的一份美意，就如其登入画面的slogan写的一样：

但U同时也是一把拿来剖开角色内心的杀猪刀。因为，美化前的潜意识，并非每个人都是光鲜亮丽的。

了解U与现实世界的不同概念，接下来就可以来谈谈两位主角了。

应该没有人看不出来这部电影用上了美女与野兽的概念。

而我认为除了使用迪斯尼风格的音乐剧演出以外，《龙与雀斑公主》之于《美女与野兽》的借镜之处，更在于铃（贝儿）和惠（龙）的互相拯救。

小铃在现实中因为过去的心灵创伤，让她无法像以往那样做她最擅长的事：高声歌唱；而在U的世界中，小铃获得了一个名为「贝儿」的面具，让她能够与现实抽离，在U的世界里自己大声歌唱；U更激发了她唱歌的潜能，让贝儿成为最有才华的歌姬。

小铃在U里找回了喜欢唱歌的自己，唱歌更是自己与母亲的重要回忆；小铃藉由贝儿获得了一定程度的救赎，尽管贝儿是一个虚拟人物，但这份拾回重要事物的心情绝对不假。

但这份救赎，并未能解决小铃心中真正的疙瘩。让小铃一蹶不振的根本原因，并不能一语概括为母亲的逝世，问题的核心是「母亲不惜抛下子女也要舍命救人的理由」。

因此剧情中段，顺理成章就变成小铃试图理解母亲的历程。

而贝儿与龙的接触，是编剧安排给小铃的一个机会，让她可以用行动去体验母亲当时的心境。

贝儿接触了龙的创伤与悲愤，更随着剧情推进，看见了龙被U中所有人挞伐时的无助；在小铃的眼中，龙跟当时被困在大水中的陌生孩子如出一辙，没有人愿意听进他的呼救。

小铃为了拯救这样的龙，也为了拯救现实中也一样无助地惠，为自己踏出了难以跨越的心理创伤：用真面目来歌唱。

在小铃以女高中生的真实姿态高歌后，她终于能够体会母亲舍身救人的那份善良。

回想起母亲离去前的最后一句话：「因为如果我不去的话，就没有人可以帮助他了。」，让小铃理解了自己是抱持着何种心情在帮助龙，拿出了以残缺的心灵示人的勇气。

原来母亲的想法一点都不复杂，因为不去的话就没有人可以帮助他了，而现在的我（小铃）也是这么想的。

惠在U里面展现了无人能及的战斗力，某些程度肯定是因为心理想要保护弟弟的执念使然。这份执念来自于惠对世人能提供的协助所感到的失落，因为这些大人的协助总是来得不够及时、不够有效，引发出了惠一个不健康的心理状态：为了保护弟弟，我必须忍耐。惠的心理状态，除了孤寂以外，更有长久时间累积的无限的无力感。

龙在U中背上有着的伤痕，我想某种程度也体现心灵或是肉体的残破不堪。

也许就是如此，惠才会化身为龙的姿态在U中捣乱，好发泄他积压的情绪；但也许，他也想在尝试用粗暴的方法引起世人的注意，让自己与弟弟的处境在茫茫的网络大海中被看见。

而发觉龙心境不对劲之人，正是由小铃化身的贝儿。贝儿在城堡与龙相遇后，亲自触碰到他的那份悲伤，也发觉到龙并不能够敞开心胸。

但因为小铃的行动，让惠又有了把自己的心托付给他人的勇气，不再独自承揽所有压力，放过自己不断在隐忍的心灵。

我看到了小铃与惠是如何互相拯救。从龙的城堡到惠的家门前，从虚拟世界到现实世界，两人一路上成为了彼此的救世主，让彼此的心灵获得了释放。

「美女与野兽」与「贝儿与龙」的相似之处，在于他们都是填补彼此心灵空缺的存在，更成为对方在自我辩证时最亮的那盏明灯，进而让心灵更加坚强茁壮。

美女教会野兽放心去爱、野兽帮助美女追寻自我；贝儿教会龙敞开心胸、龙帮助贝儿理解自我。

就是想通了这一点，让我对本作的评价从不太能同理，拉升回到优秀，并愿意笑着说：「熟悉的细田守导演，欢迎回来。」

接下来要谈一个被网友骂得很惨的角色了，这个人是小铃的青梅竹马小帅哥：忍。

不知道在装酷什么啦、为什么小铃跑去东京时不追上去啦，让许多人把他评为一个只会时不时跑出来耍帅的龙套功能性角色。

但不得不说，他是我在看了第二次后，最喜欢的一个配角。

因为在寡言又直接的面具下，他是认真有把小铃的心情放在心里呵护的一个闷仔。

在小铃跟琉果坐在自家庭院聊天时，琉果讲出了很关键的台词：

「我一直觉得，那个人（忍）就像是你的妈妈。因为没什么事的时候，他也总会问你：没事吗？还好吗？对吧。」

没错，我一开始也先入为主地把忍当成是一个烟雾弹男友的角色，而实际上他根本就是一个人狠话不多的妈妈型角色。

在其中一幕的回忆中，小铃在河边丧母时，是忍拉住她的手。由此得知，忍非常清楚小铃经历了怎么样的创伤，这个镜头也代表忍保护小铃的起点。

但随着两人的年龄成长到高中，忍这时只使用了最表层的话语来表达他的关心，选择不去碰触小铃纤细的内心。此时的他，就是默默地用他的存在感，给予小铃最表面的支持。

这样的关心对小铃来说是她需要的吗？那还真不见得。这样做的效果甚至就像抓痒一样，也许还会让小铃的内心小剧场发作，使她更加的胡思乱想。

但在我眼中，忍也许也很想以青梅竹马的身份，马上想一些办法让小铃找回笑容；但他知道这件事只能由她自己完成。

因此忍选择不去马上照顾小铃的心情、不去干涉小铃内心的自我辩证，而是默默观察、只在关键时刻帮助她做出选择。

这份隐忍的矛盾心情简直就像是放心不下孩子的父母亲一样。

这样一来，忍对小铃那精简到不行、恨不得他多说两句的浅白关心，以及忍放任小铃前往东京的动机，全都明了了。看来忍对自己的定位从来就不是一个「骑士」，而是一个「监护人」。

但不得不说，我看了第二次才认知到忍的真正视角，第一次看完还是对他蛮气的，算是一个回马枪打肿了我的脸。

有些人说《龙与雀斑公主》的剧情很平、走了保守的一条路，世界观更是塞入太多功能性、补充性的要素，让精彩度差强人意；对此我是不太同意，我认为几乎所有元素其实都使用得蛮精准的。

甚至在这部电影中，用了太多太多的象征手法、蒙太奇手法，以及大量的细节，以及很多细田守导演企图讲述的多元议题、复杂故事，也成功全部塞进这一部电影里了。

这样的作法我认为非常具有实验性，是与保守背道而驰的一条路。我非常敬佩导演的野心和统整力，最终的完成度我也认为足够精彩。

然而在「剧情分场」的编排设计上，缴出的结果虽非常细致、非常感动，但就是带给了第一次收看的观众不小的负担。

以编剧角度讨论，若把剧情的分场一一拆开来，可发现在电影前2/3中任一小阶段的故事曲线里，观众很多时候没能体验到高潮，有时还可能没有获得一个结论。

这样的方式绝对没有错，而是与最能挑起人类情绪的观影习惯背道而驰。

电影看着看著有了不少的信息堆叠，当你正好需要一点高潮或转折来拉回注意力、整理当下思绪时，画面毫无预警”啪”的又切到新的场景，又重新开始铺陈下一阶段的故事线；此时突然飘出的单纯叙述性台词，当下确实是会觉得有点突兀，更没有接收到期待的情绪波动。

如此一操作，让电影前一个多小时都是起、承、起、承，一直起承一直爽，到后半段才有真正的高潮营造。

这样的编剧方式，对于一部两个小时的电影来说，看到一头雾水也是不可厚非；毕竟重要的脑力在电影前半就被消磨光了，观众鲜少有喘息与思考的节奏断点。

因此我才会下出「看一次无法同理，看两次为之惊叹」这样的结论。

结论来说，我很喜欢《龙与雀斑公主》这部作品，因为我看到了细田守导演依然保持着他的野心和贪心。不论是美女与野兽的借镜、现实与虚拟的对比、名声与日常的矛盾、音乐剧形式的气氛营造，以及全部元素汇流而成的角色心境，都很细腻、很动人、很美丽。

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